11级音乐-音表专业考核大纲-定稿

音乐表演专业考核大纲

（2011版）

目 录

1.《视唱练耳》考核大纲（一）（二）（三）（四）??????????????1 2.《基本乐理》考核大纲????????????????????????3 3.《基础和声》考核大纲（一）（二）???????????????????6 4.《曲式与作品分析》考核大纲（一）（二）????????????????8 5.《声乐语言与台词》????????????????????????10 5.《歌曲分析与写作》考核大纲（一）（二）????????????????12 6.《中国民族音乐概论》考核大纲????????????????????13 7.《中国音乐史与欣赏》考核大纲（一）（二）????????????16 8.《外国音乐史与欣赏》考核大纲（一）（二）???????????????18 9.《电脑音乐》考核大纲???????????????????????20 10.《音乐课件制作》考核大纲??????????????????????22 11.《音乐美学》考核大纲????????????????????????24 12.《音乐论文写作》考核大纲?????????????????????26 13.《合唱与指挥》考核大纲（一）（二）??????????????????28 14.《基础声乐》考核大纲（一）（二）??????????????????30 15.《声乐演唱》考核大纲（一）（二）（三）（四）（五）（六）（七）????????33 16.《意大利语音》考核大纲????????????????????????35 17.《基础钢琴》考核大纲（一）（二）（三）（四）???????????????36 18.《钢琴演奏》考核大纲（一）（二）（三）（四）（五）（六）（七）??????37 19.《钢琴配弹》考核大纲（一）（二）????????????????????39 20.《舞蹈与形体》考核大纲(一)(二)(三)(四)??????????????40 21.《舞蹈表演》考核大纲（一）（二）（三）（四）(五) (六) (七)?????41 22.《表演与化妆》考核大纲??????????????????????43 23.《器乐演奏》考核大纲（一）（二）（三）（四）（五）（六）（七） 古筝部分???44 24.《器乐演奏》考核大纲（一）（二）（三）（四）（五）（六）（七） 西洋管乐部分?47 25.《器乐演奏》考核大纲（一）（二）（三）（四）（五）（六）（七）二胡部分???50 26.《器乐演奏》考核大纲（一）（二）（三）（四）（五）（六）（七） 爵士鼓部分??53 27.《器乐演奏》考核大纲（一）（二）（三）（四）（五）（六）（七） 手风琴部分??56

《视唱练耳》考核大纲

（一）（二）（三）（四）

课程编号：05010011 05010021 05010031 05010041

课程类别：专业必修 总学时数：120学时 学 分：7.5学分

一﹑考核要求

《视唱练耳》是音乐院校、师范类音乐院系音乐学专业重要的基础课程，其考试要求做到科学、系统、全面而合理地反映学生的视谱即唱能力；检查学生的节拍节奏、音准调式感；考核学生对音程、和弦的听辨与旋律听记水平。

二﹑考核内容

（一）、根据教学大纲与课程进度制定相应的考试内容。其主要由视唱与听力两大方面构成。

1. 视唱

要求一个升降号的旋律及两个或升降号的旋律均用固定唱名法。结业考试至少视唱两条新谱，其长度均不短于四个乐句，原则上是一个升号与两个降号的调搭配，而一个降号则与两个升号的调搭配。

2. 听写

考试听力的主要形式为听写，其内容由五个方面组成：旋律音程、和声音程、和弦、节奏与旋律。

（二）、每个学期的考试内容大致定为： 第一学期：

无升降记号的视唱练耳 第二学期：

一个升降号的视唱练耳 第三学期：

两个升降号的视唱练耳 第四学期：

两个升降号的内容综合视唱练耳。

三﹑考核方式

（一）考核类别：视唱为单独进行的面试，练耳为笔试。 （二）考核时量：视唱每人五分钟，听写为一个学时。

（三）试题总数：视唱四套（一套包括两条，考生抽唱其中一套），听力题约五道。 （四）命题的指导思想和原则：全面考查学生对本课程基本知识的理解、掌握与运用情况。其中体现最基础知识的题目占60%，具有一定技能技巧的题目占20%，较难的部分占20%。

（五）题目类型：

1. 视唱：以单声部高音谱表新曲为主，低音谱表、二声部或较难的旧谱背唱作为补充。一般为常用的节拍（3/4. 4/4. 2/4. 3/8. 6/8）与所学过的节奏形态，既要注重学生基本

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能力的体现，又要强调一定的专业技术水准。

2. 听写：

①旋律音程（十个，或分为五个一组，10分） ②和声音程（五个固定音高，五个性质听辩，20分）

③和弦（五个固定音高，五个性质听辩或采用调内和弦连接，20分） ④节奏（四至六个小节，10分）

⑤旋律（两条，采用不同拍子、不同调式，其长度不短于两个乐句，40分） 上述听写题型也可以采用填空、选择或改错等多种不同形式。 （六）、评分细则

视唱考试均为单独面试，为保持公平、公正之原则，第一、二、三学期采取任课教师自行考试评审；结业考试则由全部任课教师当场打分（百分制），取平均数。优秀——能完整富于表情地挥拍视唱；良好——能完整地视唱，音准、节奏基本正确，但挥拍与乐感不够理想；中等——读谱能力尚可，但个别地方出现音准与节奏的偏差；及格——读谱不够流畅，不主动挥拍，并出现短小停顿、跑调、唱名错误等；不及格——识谱能力差，连续结巴，不会挥拍，无故重复，不断跑调，无法完整地演唱。

听力考试同样采取百分制，严格按标准答案打分（用简谱答题者不给分）。虽然都是客观题，但旋律的扣分标准历来难以制定得十分精确，只能凭老师的主观经验，视调号、音高位置、节奏、节拍等诸方面出现的错误程度来统一评判原则。

学生的最终成绩，视唱、练耳各占50%。

四、教材及参考书目

教 材：熊伟，《视唱练耳普修教程》，上海音乐学院出版社，2010年7月第二版 参考书目：[1]尹正文，《视唱练耳教学法》， 西南师范大学出版社

[2]许敬行 孙虹，《视唱练耳》， 高等教育出版社 [3]蒋维民 周温玉，《实用练耳教程》，上海音乐出版社 [4]陈玉香，《高考音乐强化训练视唱练耳卷》，湖南文艺出版社 [5]冯往前，《视唱基础教程》，湖南文艺出版社

[6]上海音乐学院视唱练耳组，《单声部视唱教程》，上海音乐出版社 [7]上海音乐学院附中视唱练耳组，《旋律听写教程》， 上海音乐出版社

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《基本乐理》考核大纲

（一）（二）

课程编号：05010051 05010061 课程类别：专业必修 总学时数：56 学 分：3.5

一﹑考核要求

本课程为音乐表演专业必修课。掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生的基本能力，本课程的考试，要求学生熟练掌握基础乐理的各项基本知识，并能运用这些知识解决音乐实践中的各种问题；掌握音程、和弦、调式调性等内容，为学习和声、曲式等高级课程打好基础。

二﹑考核内容

第一章 音的高度与记谱法

1. 识别五线谱；掌握不同组别的音名、音高。 2. 了解各种谱号；掌握不同谱表的运用。 3. 音律；等音。

第二章 音的长短与记谱法

1. 识别不同时值的音符。

2. 掌握.附点音符、休止符的写法。

第三章 节奏 节拍

1. 基本单位拍；拍号的形成及小节。 2. 拍子的种类。

3. 音符、休止符的组合形式。 4. 符干的连接及特殊组合形式。

第四章 调 调号的产生 译谱

1. 调号的形成。

2. 调的关系，临时记号及译谱。

第五章 装饰音 略写记号及其它记号

第六章 速度 力度及感情术语

第七章 音程

1. 音程的构成、类别。 2. 音程的运用。 3. 音程的其它类别。

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第八章 和弦

1. 三和弦的构成及转位。 2. 七和弦的构成及转位。 3. 七和弦的解决。 第九章 调式

1. 大调式。 2. 小调式。 3. 中古调式。

4. 五声、六声、七声调式。

第十章 调式中的音程及和弦

1. 大小调式中的音程及和弦。 2. 民族调式中的音程及和弦。 3. 音程所属调性的识别。 4. 属七和弦与导七和弦的解决。

第十一章 调性关系、调性变换

第十二章 调式变音及半音阶

第十三章 移调

1. 移调的目的。 2. 移调的方法.。

三﹑考核方式

1. 考核类别：闭卷、笔试

2. 记分方式：百分制，满分为100分 3. 考核时量：120分钟 4. 试题总数：约4大题 5. 命题的指导思想和原则

全面考查学生对本课程基本概念和主要知识点学习、理解和掌握的情况。范围要广，数量不宜太多。其中基本知识一般要占到60%左右，稍灵活的题目占25%左右，较难的题目占15%左右。

6. 题目类型 （1）选择题 （2）填空题 （3）移调译谱题 （4）分析题 7. 各类题目的特点及考试目的

（1）选择题：按照题目的要求在试卷上填写正确答案，内容包括音程、和弦的构成； 调号；音值组合法；音程识别调式知识等。主要考查学生能否准确理解知识和灵活运用所学的知识

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（2）填空题：一般来说具填写内容较少，而且十分准确的特点。主要考查学生对一些最基本知识能否做到少而精地理解、掌握和记忆。

（3）移调译谱题：给出五线谱旋律片断，按要求作答。主要考查学生应用能力. （4）分析题：给出音乐片断，按要求分析出该片断的调式、调性、是否转调等。这类主要考查学生对一些定理和概念的掌握和运用能力，综合性强，属于较难的题

8. 答题要求

⑴选择题：要求填写准确

⑵填空题：按要求作答，书写规范。 ⑶移调译谱题：要求认真仔细，准确。

⑷分析题：要求仔细分析，考虑清楚，再写出正确答案。

四、教材及参考书目

教 材：《基本乐理》 贾方爵 西南师范大学出： 参考书目：[1]《音乐理论基础》 李重光编

[2]《音乐基本理论》 斯波索宾著

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《基础和声》考核大纲

（一）（二）

课程编号：05010071 05010081 课程类别：专业必修 总学时数：64 学 分：4

一﹑考核要求

本课程是音乐专业必修课，是学习多声部音乐中的和声规律及其应用的一门基础理论课程，通过学习能比较系统地理解基础和声理论及其运用，能分析一般的和声现象，掌握初步的和声写作技能，为专业学习打下牢固的理论基础，并为学习其他专业课程做好准备。

二﹑考核内容

1. 四部和声的正确写法。

2. 用旋律与和声连接法在不同大调与和声小调上连接T—D，D—T，T—S，S－T。 3. 用正三和弦为高音部旋律配和声。 4. 运用和弦转换为高音部旋律配和声。 5. 用正三和弦给低音部旋律配和声。 6. 和声写作和分析中的各种形式的终止。 7. 和声写作和分析中的终止四六和弦的应用。 8. 和声写作和分析中各种六和弦与四六和弦的应用。 9. 和声写作和分析中的属七和弦的应用。 10. 和声写作和分析中副三和弦的应用。 11. 给歌曲旋律写钢琴伴奏。 12. 下属七与导七和弦的运用。

13. 运用所学和声知识分析具体作品中的和声现象。 14. 近关系调转调的运用

三、考核方式

1. 考核类别：第一学期：考查，开卷；第二学期：考试，闭卷 2. 记分方式：百分制满分为100分 3. 考试时量：120分钟 4. 命题的指导思想和原则

指导思想：全面考查学生对本课程的基本原理、基本概念和主要知识点学习、理解和掌握的情况。命题的原则是各知识点的综合应用。

5. 题目类型

（1）为高音部旋律配和声 （2）为低音部旋律配和声

（3）为指定的和弦序列作四部和声连接 （4）为多声部作品作和声分析

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四、教材及参考书目

教 材：[1]《实用和声学简明教程》，郭锳、姜暐、马晓歌编著，王安国主审，南京

师范大学出版社，1999年，

[2]吴式锴编著.《和声分析351例》.世界图书出版公司.2010年．

参考书目：[1]桑桐著.《和声学教程》.上海音乐出版社.2001年．

[2]杨通八著.《初级和声教程》.高等教育出版社.2006年． [3]兴德米特著.《传统和声学简明教程》.人民音乐出版社.1997年． [4]黄虎威著.《斯波索宾〈和声学教程〉习题解答》.华东出版社，2008年． [5]谢功成等合著.《和声学基础教程》.人民音乐出版社.1994年． [6]吴式锴著.《和声艺术发展史》.上海音乐出版社.2004年．

[7]陈恩光著.《斯波索宾〈和声学教程〉习题写作指南》.百花文艺出版社.2004年． [8]杨通八著.《和声分析教程》.上海音乐出版社.2010年．

[9]〔苏〕斯波索宾等著.《和声学教程》.人民音乐出版社.2010年．

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《曲式与作品分析》考核大纲

（一）（二）

课程编号：05010331

课程类型：专业必修

总学时数：64

学 分：4

一、考核要求

《曲式与作品分析》是音乐表演专业学生的专业必修课程，本课程通过考核旨在考察学生对于小型曲式基本理论的理解和掌握情况，对于大型曲式基本理论的理解和掌握情况，着重考察学生分析和理解大型作品的能力及用富有文彩的语言、有条理地将分析结果阐述清楚的表述能力。

二、考核内容

本课程开学时间为一学年，在两个学期期末各有一次考试。 第一学期：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式

第二学期：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式

三、考核方式

1. 考核方式：第一学期为考查，第二学期为考试。考核类别：闭卷、笔试 2. 记分方式：百分制，满分为100分 3. 考核时量：120分钟 4. 试题总数：4题 5. 命题的指导思想和原则

命题的指导思想是：考察学生对各种小型曲式结构及大型曲式结构掌握的情况及分析理解作品的能力。命题的原则是：根据《课程标准》，指定一首知识涵盖广的作品作为考题。

6. 题目的类型及考试的目的

(1)选择题，在本题的每一小题的备选答案中，只有一个答案是正确的，请把你认为正确的题号，填入题干的括号内。每题2分，共10分。用这道题进行考试的目的，是要考察学生对基本理论概念的理解和掌握的情况。

(2)在谱例上用你所熟悉的符号标记出作品的曲式结构，并划分出作品的细部结构及对和声、调性分析（20分）。用这道题进行考试的目的，是要考察学生对基本理论理解和掌握的情况及和声分析能力。

(3)写出作品的结构图式（40）。用这道题目进行考试的目的，是要考察学生对曲式结构理解和掌握的情况。

(4)分析报告（30）。这是一道综合性较强的试题，既要考察学生对曲式基本理论掌握的情况，还要考察学生分析和理解作品的能力及表述能力。

7. 答题要求

第一题：要求学生在本题的每一小题的备选答案中，只有一个答案是正确的，请把你认为正确的题号，填入题干的括号内。错选、多选或未选均无分。

第二题：要求学生用规范的符号在谱例上作出标记及写出和声与调性的标记。

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第三题：要求学生用规范的符号写出结构图式

第四题：要求学生用流畅的语言，规范的术语，有条理地阐述清楚作品的结构层次、作品的结构特色、作品调性布局的规律、作品主题的构成、发展及各部分之间的内在联系等等。

四、教材及参考书目

教 材：[1]《曲式与作品分析课程谱例集》（公共课）中央音乐学院出版社出版中央

音乐学院作曲系作品分析教研室编著

[2]《曲式与作品分析实用教程》 高等教育出版社出版 李贞华 编著

参考书目：[1]《音乐的分析与创作》 人民音乐出版社出版 杨儒怀 著

[2]《音乐作品分析教程》 上海音乐出版社出版 钱仁康 钱亦平著 [3]《曲式与作品分析》 人民音乐出版社出版 吴祖强 编著 [4]《曲式与作品分析》 中央民族大学出版社 李吉提 著 [5]《曲式学基础教程》 人民音乐出版社出版 谢功成 著 [6]《曲式分析基础教程》 高等教育出版社出版 高为杰、陈丹布 编著 [7]《曲式精要》 中央音乐学院出版社 范乃信 著 [8]《音乐作品分析应用教程》 中国广播电视出版社 高佳佳 赵冬梅著； [9]《音乐作品曲式分析》 西南师大出版社出版 李 虹 主编 [10]《曲式与作品分析》 湖南文艺出版社出版 吴春福 编著 [11]《曲式与作品分析》 人民音乐出版社出版 茅原、庄曜 编著 [12]《大型曲式学》 人民音乐出版社出版 柏西.该丘斯著 许勇三译 [13]《论曲式与音乐作品分析》 人民音乐出版社出版 人民音乐出版社编辑部编 [14]《音乐句法结构分析》 华乐出版社出版 谷成志 著 [15]《器乐曲式学》 人民音乐出版社出版 魏纳.莱奥著 张瑞泽译

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《声乐语言与台词》考核大纲

课程编号：050205081 课程类别：专业必修 总学时数：32学时 学 分：2学分

一﹑考核要求

《声乐语言与台词》是音乐院校、师范类音乐院系音乐表演专业的专业必修课程，其考查要求做到了解字音的结构规律、发音部位、掌握汉语语音在音高节奏下咬字行腔的拼合交代，咬字吐字清晰，传情达意生动准确，以及表现不同作品风格的声音造型能力。

二﹑考核内容

（一）根据教学大纲与课程进度制定相应的考试内容。其主要由声乐作品演唱与台词朗诵两大方面构成。

1. 声乐作品演唱

咬字吐字归韵十三辙均有相应的声乐作品主以及符合十三辙归韵要求的自选声乐作品。要参考作品有：

《我的祖国妈妈》 《祝福祖国》 《我爱你塞北的雪》 《花非花》 《曲蔓地》 《嘎俄丽泰》 《大森林的早晨》 《难忘今宵》 《一杯美酒》 《父老乡亲》 《长城谣》 《草原之夜》

《清粼粼的水蓝盈盈的天》 2. 台词与朗诵

不同题材与类型的语言类作品，诗歌朗诵，寓言故事，话剧选段，电影人物对白等等以及其他自选作品。。参考作品：

《再别康桥》 《沁园春.雪》 《致橡树》 《囚歌》 《羊和水牛》 《卖火柴的小女孩》 《海燕》 《简爱》

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《雷雨》 《茜茜公主》

三﹑考核方式

（一）考核类别： 本课程考核方式为考查，考生声乐演唱进行单独面试，台词朗诵以个人或组合形式面试。当场给出成绩。

（二）考核时量： 声乐演唱每人三分钟，台词朗诵五分钟以内。

（三）记分方式：以百分制计算，声乐演唱与台词朗诵两项成绩总和的平均分占考查总成绩的60%，平时考勤及回课成绩占总成绩的40%.

四、教材及参考书目

教 材：雷礼，《歌唱语言的训练与表达》，上海音乐出版社，2004年12月第一版 参考书目：余笃刚，《声乐语言艺术》，湖南文艺出版社，2000年6月第一版

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《歌曲分析与写作》考核大纲

（一）（二）

课程编号：05010091 05010101

课程类别：专业必修 总学时数：64

学 分：4

一、考核要求

旨在测试音乐表演专业学生对于各种结构形式（重点在单三部以内）的歌曲从结构到创作手法、词曲结合等方面的掌握情况以及初步的歌曲创作能力。

二、考核内容

第一章 歌词的基本内涵

第二章 构成旋律的各种要素

重点测试学生对于旋律的调式、调性感以及节奏、节拍感的把握。

第三章 主题及其发展的基本手法

重点测试学生对常用的歌曲发展手法的综合运用（如重复、模进、对立、再现等）。

第四章 歌曲的主要结构形式

重点测试学生对单三部以内的各种歌曲结构的掌握情况。

第五章 歌曲的高潮

重点测试有关形成歌曲高潮的几种手法。

第六章 歌曲的从属部分

重点测试前奏的写作方法以及对其它四个从属部分的了解情况。

第七章 歌曲的常见体裁

重点测试学生对各种风格、体裁的歌曲掌握情况，特别是抒情歌曲与儿歌。

第八章 歌曲的演唱形式、人声分类与音域

三、考核方式

本课程采用闭卷考核形式，时间为120分钟。本课程第一学期考查成绩由两部分组成，平时成绩占40%，考查成绩占60%。第二学期考试成绩由期末闭卷考试与平时作业两部分组成，其中期末考试成绩占80%，平时成绩占20%。

四、教材及参考书目

教 材：《歌曲分析与写作》方智诺编著，西南师大出版社出版。 参考书目：[1]苏夏，《歌曲写作》，人民音乐出版社，1978年。

[2]扬庆瑞，《歌曲旋律100年》，北京文艺出版社，1999年。 [3]张前、王次炤，《音乐美学》，人民音乐出版社，1992年。 [4]陈国权，《歌曲写作教程》，人民音乐出版社，2007年。

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《中国民族音乐概论》考核大纲

课程编号：05010261 课程类别：专业必修 总学时数：32 学 分：2

一、考核要求

《中国民族音乐概论》课程考核重在考察学生对本学科的基本概念、系统知识的理解和把握。在此基础上还要注重考察学生运用相关的知识分析和评价民族音乐作品的能力。学习此门课程，主要考核学生两大方面的能力，一是考核学生对中国民间音乐作品的感性音响积累，采用面试的方式，考察学生对五首民族音乐作品的听辨、表演及背谱能力。二是考察学生对民族音乐课理论知识的分析运用能力，采用笔试的方式完成，主要题型有判断、填空、选择及论述。

二、考核内容

第一章 总论

1. 界定民间音乐概念。 2. 了解我国民间音乐的分类。 3. 描述我国民间音乐的特点。 4. 洞悉中国音乐体系的特征。

第二章 民间歌曲

1. 了解汉族民歌的体裁分类。 2. 了解山歌的学术分类和民间歌种。 3. 辩明时调和曲牌的关系。

4. 通过音乐音响判断蒙古族、朝鲜族、哈萨克族、维吾尔族、藏族的民歌及所属的音乐体系。

5. 了解我国民间传统与声部民歌的织体类型 6. 阐明民间歌曲与其它民间音乐类别的关系。

第三章 民间舞蹈音乐

1. 了解民间歌舞和民间乐舞的区别。 2. 理解各族民间舞蹈的社会功能。

3. 了解秧歌、花灯和采茶所包含的民间音乐体裁。 4. 了解木卡姆综合了哪些艺术形式。 5. 了解堆谐囊玛音乐的组成部分。

6. 理解景颇族刀舞的内容与民族生活的关系。

第四章 说唱音乐

1. 阐明说唱艺术的综合性 2. 了解说唱艺术在成熟阶段的状况 3. 了解明清以来，说唱音乐发展的情况。

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4. 解释弹词开篇。

5. 掌握有关京韵大鼓和苏州弹词的流派。

第五章 戏曲音乐

1. 阐述戏曲艺术的综合性。 2. 掌握戏曲音乐的构成要素。 3. 掌握戏曲音乐的唱腔结构形式。 4. 了解昆曲的全曲结构类型及变化形式。 5. 了解苦音和花音。

6. 明辩板腔体戏曲中的各种板式。 7. 理解原板在板控体戏曲音乐中的地位。

第六章 民族器乐

1. 了解我国所使用的三种乐器分类法，使用时期和来源。 2. 熟悉我国民间合奏乐的类型。 3. 熟悉各独奏乐器的代表性作品。 4. 熟悉我国民间器乐曲的结构。 5. 解释琵琶大曲、小曲和武曲。 6. 解释“二四谱”68板。

7. 阐述我国吹打乐中的节奏数列特点（以十番锣鼓为例）。

三、考核方式

（一）面试考核

1. 考核内容：每人面试五首中国民族音乐作品，其中包括民歌3首、戏曲和民族器乐各一首。

2. 记分方式：百分制，每题20分，满分为100分

3. 答案格式：民歌（省份，歌名）；戏曲（剧种，剧目，唱段）；民器（体裁，作品名） 4. 答题时间：每首作品随机播放一个乐句，学生在五秒之内作答。

（二）理论笔试考核

1. 命题的指导思想和原则

命题总的指导思想是：全面考查学生对本课程的基本概念和主要知识点学习、理解和掌握的情况。命题的原则是：题目数量多、份量小、范围广。应适当压缩大题目在总的考分中所占的比例。客观性的题目应占比较重的份量。

2. 题目类型

(1)判断题（每题1分，共10分） (2)填空题（每空1分，共40分）

(3)不定项选择题（在下列各小题的备选答案中，请把你认为正确答案的题号填入题干的括号内，少选多选不给分。每题2分，共20分）

(4)论述题（每题10分，共20分）

(5)民歌默写题或戏曲唱腔旋律创作（共10分）

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四、教材及参考书目

教 材：肖常伟编，《中国民族音乐概论》，西南师范大学出版社，2009年 参考书目：[1]周青青著，《中国民间音乐概论》，人民音乐出版社，2003年

[2]袁静芳编，《民族器乐》，人民音乐出版社，2006年 [3]蒋菁著，《中国戏曲音乐》人民音乐出版社，2008年 [4]周青青著，《中国民歌》，人民音乐出版社，2005年

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《中国音乐史与欣赏》考核大纲

（一）（二）

课程编号：05010111 05010121

课程类别：专业必修 总学时数：56 学 分：3.5

一﹑考核要求

《中国音乐史》课程考核目的在于考察学生对中国音乐历史发展脉络及对中国传统音乐文化的积累。要求学生把握中国古代各历史时期音乐发展的特点、中国近现代、当代时期音乐家在特定的时代背景中的音乐创作及其成就等。

二﹑考核内容

即本课程的授课内容。考核分两个学期进行。第一学期是《中国古代音乐史》部分，自远古至清代的中国音乐的发展历程。第二学期为《中国近现代和当代音乐史》部分，即1840年至1990年中国传统音乐与新音乐的发展历程。

三﹑考核方式

1. 考核类别：闭卷、笔试

2. 记分方式：百分制，满分为100分。 3. 考核时量：120分钟 4. 试题总数：四大题 5. 命题的指导思想和原则

全面考查学生对本课程基本知识和要点的学习、理解的情况。题目份量、难度适中，考点范围分布广，以检验学生对本课程基本知识的掌握程度。客观题一般占70%，主观题占30%。

6. 题目类型 ⑴音乐主题辨析 ⑵填空题 ⑶不定项选择 ⑷论述题

7. 各类题目的特点及考核目的

⑴音乐主题辨析。本题考察学生视唱及传统经典音乐的主题熟悉程度

⑵填空题。本题型考点面广，要求答案精确，主要考察学生对本课程基本知识的理解与记忆的准确性。

⑶不定项选择题。本题型主要考察学生对基本知识的辨析与理解能力。

⑷论述题。本题型主要全面考察学生对课程要点、重点、难点的系统把握，对其逻辑思维能力、语言表达能力进行综合考察。

8. 答题要求

⑴对于音乐主题辨析题，要求填出作品体裁、作者、名字的准确信息。 ⑵对于填空题，要求填写要准确、精当，不需要说明。 ⑶对于不定项选择题要求选择或判断正确。

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⑷对于论述题，要求答出要点，并针对题目作条理清楚、语言流畅的系统论述。

四、教材及参考书目

教 材：《中国音乐史与名作欣赏》 田可文 人民音乐出版社 上海音乐出版社 2009年版 参考书目：[1]杨荫浏，《中国古代音乐史稿》，人民音乐出版社，1983年

[2]吴钊，《追寻逝去的音乐踪迹——图说中国音乐史》，东方出版社，1999年 [3]向延生，《中国近现代音乐家传》，春风文艺出版社，1994年 [4]汪毓和，《中国近现代音乐家评传》，人民音乐出版社，1992年 [5]90汪毓和，《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社，2003年

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《外国音乐史与欣赏》考核大纲

（一）（二）

课程编号：05010131 05010141 课程类别：专业必修 总学时数：64 学 分：4

一、考核要求

本课程主要考核学生对西方音乐文化自古希腊至20世纪初各阶段音乐风格的发展演变与特定社会文化发展间的内在联系等相关知识的掌握。通过对各个历史阶段重要音乐流派、音乐家及其创作成就等内容的学习，从而了解优秀的西方音乐遗产。考核分闭卷考试和开卷考查两种形式。

二、考核内容

第一章 古希腊和古罗马的音乐文化

考核的主要内容：

音乐在古希腊社会中地位、古希腊的音乐思想、音乐理论和音乐风格，古罗马的音乐，早期基督教会的音乐等等。

第二章 中世纪音乐

考核的主要内容：

格里高利圣咏；中世纪的复调音乐发展；中世纪的世俗音乐；中世纪的记谱发展等。

第三章 文艺复兴时期的音乐

考核的主要内容：

人文主义思潮对音乐的影响；勃艮地乐派迪费的生平与创作、吉尔班舒瓦的生平与创作、勃艮地肖松和经文歌。佛兰德乐派奥克风、若斯堪、拉索。宗教改革运动的特点、德国宗教改革的音乐；意大利牧歌、法国、英国和德国的世俗歌曲、威尼斯乐派器乐的发展等等。

第四章 巴洛克时期的音乐

考核的主要内容：

巴洛克音乐的一般特点；早期歌剧；17世纪后半叶的歌剧、清唱剧和康塔塔；巴洛克时期的器乐—键盘音乐：管风琴、古钢琴；器乐合奏的音乐：奏鸣曲、组曲、协奏曲

晚期巴罗克的大师——拉莫和斯卡拉第、亨德尔、巴赫。

第五章 古典主义时期的音乐

考核的主要内容：

前古典主义的三种风格；前古典主义时期的器乐和歌剧；奏鸣曲与交响曲的发展；格鲁克的歌剧改革；维也纳古典乐派作曲家海顿、莫扎特、贝多芬的创作。

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第六章 浪漫主义时期的音乐

考核的主要内容：

早期浪漫主义乐派——舒伯特、柏辽兹、舒曼、肖邦

中期浪漫主义乐派——李斯特、瓦格纳、布鲁克纳、勃拉姆斯、弗朗克 晚期浪漫主义乐派——沃尔夫；马勤；理查德、施特劳斯

第七章 十九世纪的歌剧发展

考核的主要内容：

法国歌剧——迈耶贝尔、比才 意大利歌剧——罗西尼、威尔第、普契尼

第八章 民族乐派的音乐创作

考核的主要内容：

捷克民族乐派——斯美塔那、德沃夏克 北欧民族乐派——格里格、西贝柳斯 俄罗斯民族乐派——强力集团 柴可夫斯基

第九章 十九世纪与二十世纪之交的音乐

考核的主要内容：印象派作曲家的创作

三、考核方式

1. 考核类别：第一学期考查，第二学期考试 2. 记分方式：百分制，满分为100分 3. 考核时量：120分钟 4. 试题总数：约4—5题 5. 命题的指导思想和原则

全面考查学生对本课程基本概念和主要知识点学习、理解和掌握的情况。基本知识一般占80%左右，稍灵活的题目占20%左右，客观题和主观题的比例适当。

6. 题目类型 （1）选择题 （2）填空题 （3）名词解释题 （4）简答题 （5）论述题

四、教材及参考书目

教 材：杨九华，《西方音乐史普修教程(上下)》，上海音乐学院出版社，2009年 参考书目：[1]张洪岛，《欧洲音乐史》，人民音乐出版社，2001年

[2]沈旋、陶辛等，《西方音乐史简编》，上海音乐出版社，1999年 [3]叶松荣、凌宪初等，《西方音乐史》，高等教育出版社，2003年 [4]姚亚平、凌宪初等，《西方音乐通史教程》，中央音乐学院出版社，2005年 [5]于润洋 《西方音乐通史》 上海音乐出版社 2002年

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《电脑音乐》考核大纲

课程编号：05010271 课程类别：专业必修 总学时数：32学时 学 分：2学分

一、考核要求

《电脑音乐》课程考核旨在考察学生： 1. 运用电脑技术进行音乐打谱的能力 2. 常用制作软件和设备的基本操作 3. 乐谱的编辑能力

注重考察学生自主创新，完成制作五线谱音乐作品任务的能力，为学生毕业走向社会提供更多的就业选择。

二、考核内容

主要以Finale线谱制作软件Finale 的谱面编辑操作：

1. 谱表、调号、节拍号的变更与五线谱弱起设置和符杆朝向的改变 2. 速度、力度、演奏记号与反复记号的添加与删除

3. 渐强、渐弱、颤音、滑音、滑奏、琶音、移高移低八度记号的输入与符尾的变更 4. 文字、倚音、双音、多连音的输入与删除 5. 歌词的编辑与小节数的增加和乐谱行内数的设置

6. 快速的音符、多声部音符的输入与乐谱行的插入和括弧线的添加

7. 多声部小节的删除与行内休止符、音符的显示与隐藏和页面与乐谱行距的调整 8. 小节间距、小节序号的设置与特殊工具的使用 9. 特殊工具的使用二与音符移动工具的使用

10. 乐谱行、小节线的隐藏与教育模板的制作以及在文字中输入音乐符号 11. 声部转换和如何将谱面导出为图片及插入到Word中

12. 将乐谱导出为音频和MIDI文件与五线谱优化及空白行线谱的删除。

制作4声部以上的一首带歌曲伴奏的线谱作品或钢琴曲作品，要求以五线谱格式、图片格式、音频格式提交实验结果。

三、考核方式

1. 考核类别：实验

2. 记分方式：百分制满分为100分 3. 考核时量：一周 4. 试题总数：一项试验 5. 命题的指导思想和原则

全面考察学生运用学习过的各种打谱制作手段技术，操作相关软件制作一首带伴奏的五线谱歌曲或五线谱钢琴曲的综合能力。

6. 题目类型

实验任务以打谱制作为主

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四、教材及参考书目

教 材：《自编电脑音乐讲义》

参考书目：[1] 刘钊编著，《Finale实战技法》，吉林音像出版社，2003.

[2] 刘钊编著，《计算机音乐绘谱大师（Finale)》，海峡文艺出版社，2007.11 [3] 高松华编著，《Finale2007电脑打谱速成》，中央音乐学院出版社，2007.7

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《音乐课件制作》考核大纲

课程编号：05010282 课程类别：专业任选 总学时数：24 学 分：1.5

一、考核要求

《音乐课件制作》是我系为音乐表演专业设置的的一门专业任选课程，旨在为音乐表演专业学生多元化就业选择奠定必备的基础。

随着电脑技术在教育行业的日益推广，多媒体教学手段是每个教师必须掌握并熟练运用的一门基本教学能力。《音乐课件制作》课程主要考核学生对微软办公组件Microsoft Office PowerPoint的熟练操作能力，以及一些乐谱制作和音频编辑软件的基本操作能力。

二、考核内容

一、软件操作水平:

1 课件制作水平

Microsoft office 2003或2007 Word(文本编辑，教案、论文） PowerPoint （演示文稿编辑，课件） 2 乐谱制作水平 (1)简谱制作水平 TT作曲家 雅乐简谱 (2)五线谱制作水平

Encore Overture Sibelius Finale 3 音频编辑水平

Cool Edit Pro Adobe Audition

二、音乐课件制作—— Microsoft office PowerPoint的基本操作

（一）多媒体辅助教学素材——文本 （二）多媒体辅助教学素材——图形和图像 多媒体辅助教学素材——动画(上、下) 多媒体辅助教学素材——视频 多媒体辅助教学素材——音频

三、音乐课件制作——乐谱图片

（一）雅乐简谱的制作 1调式设置 节拍设置 2音符输入 连音线绘制 3歌词输入 乐谱排版

（二）五线谱制作软件Encore的基本操作 1调式设置 节拍设置

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2声部的设置 符干的设置 3音符输入 乐谱排版 （三）乐谱截图，导入ppt 1利用QQ软件截图 2利用附件——画笔截图

四、音乐课件制作——Adobe Audition 音频素材处理

（一）音频格式转换

（二）音频段落的裁剪 （三）淡入淡出效果

（四）音频的速度、升降调调整

五、 课件实例实战演练

初中音乐课件范例——《音乐的力度》 （一）高中音乐课件范例——《通俗音乐》

（二）高校音乐史论课件范例——《文艺复兴时期的音乐》 （三）高校技术理论课件范例——《多媒体辅助下的听写练习》

三、考核方式

本课程的考核方式为上机操作，要求学生在40分钟内完成考核课件，凡取得60分以上者（含60分）视为本课程学习成绩及格。

四、教材及参考书目

教 材：《音乐课件制作自编讲义》

参考书目：《音乐多媒体课件制作》 赵易山 （中央音乐学院出版社）

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《音乐美学》考核大纲

课程编号：05010311 课程类别：专业必修 总学时数：32 学 分：2

一 考核要求

《音乐美学》课程考核，其目的是考察学生对有关音乐艺术基本规律的了解和掌握程度以及运用音乐美学基本原理分析、解释音乐审美活动中的一般行为和现象的能力。

二 考核内容

绪论

第一节 音乐美学是一门什么样的学科。

第二节 音乐美学的主要研究课题与基本研究方法。

第一章 音乐的材料

第一节 音乐材料的基本属性。 第二节 音乐材料的表现性。 第三节 音乐材料的现实基础。

第二章 音乐的形式

第一节 音乐构成的基本要素。 第二节 音乐的基本组织形式。

第三节 音乐形式的组织依据和构成原理。

第三章 音乐的内容 第一节 音乐的内容是什么

第二节 音乐的形式与其表现内容在人心理中的转换机制。 第三节 音乐如何表现一般内容；听众如何理解音乐的内容。

第四章 音乐的表现对象

第一节 音乐表现感情的可能性及表现方式。 第二节 音乐表现感情时有什么特征。

第三节 音乐表现文学性内容的可能性及表现方式。 第四节 音乐表现绘画性内容的可能性及表现方式。

第五章 音乐创作

第一节 音乐创作的本质及其过程。 第二节 音乐想象的本质及其方式。 第三节 音乐想象在音乐创作中的作用。

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第六章 音乐表演

第一节 音乐表演的二度创造性本质及其作用。 第二节 演艺术中的主要美学流派。 第三节 音乐表演能力培养的途径。

第七章 音乐欣赏

第一节 音乐欣赏的主体创造性。 第二节 音乐欣赏方式的种类。 第三节 如何培养和提高音乐欣赏能力。

第八章 音乐的功能

第一节 音乐中的非倾向性功能及发生原理。 第二节 音乐中的倾向性功能及发生原理。 第三节 音乐中的审美功能及发生原理。

第四节 如何理解音乐功能的历史持续性与可变性。

三、考核方式

1. 考核类别：闭卷、笔试

2. 记分方式：百分制，满分为100分。 3. 考核时量：120分钟 4. 试题总数：约五大题 5. 命题的指导思想和原则

指导思想：全面考查学生对本课程基本原理、基本概念和主要知识点的学习、理解、掌握和运用知识，解释分析一般音乐现象与审美现象的能力。

命题原则：题量适中，涉及知识面广，难易适中，基础知识占６０％，应用题占２０％，深度题占２０％。

题目类型 （1）填空题 （2）判断题 （3）名词解释题 （4）简答题 （5）论述题

四、教材及参考书目

[1]《音乐美学》 王次炤主编，高等教育出版社 [2]《音乐美学基础》 张前 王次炤著，人们教育出版社 [3]《音乐美学教程》 张前主编，上海音乐出版社

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《 音乐论文写作 》考核大纲

课程编号：05010302 课程类别：专业任选 总学时数：24 学 分：1.5

一、考核要求

要求学生对音乐论文写作的全过程有深刻的认识和理解，包括选题、资料搜集与梳理、提纲的建构、论点与论据、论证到答辩等，能够独立完成毕业论文及其它相关音乐学术论文的写作。

二、考核内容

第一章 音乐论文的概念、类别及格式 第一节 音乐论文的概念及撰写目的 第二节 音乐论文的类别

第三节 音乐论文的写作格式与规模

第二章 音乐论文的必备条件 第一节 科学性 第二节 学术性 第三节 创新性

第三章 选题

第一节 选题的意义与原则 第二节 选题的途径与方法

第三节 课题申请书的填写与开题报告

第四章 资料的搜集与梳理 第一节 搜集资料的意义 第二节 搜集资料的方法 第三节 资料的梳理、筛选和使用

第五章 撰写提纲 第一节 撰写提纲的意义 第二节 提纲的基本内容与形式

第六章 论点与论据 第一节 论点的确立 第二节 论据的类型与要求

第七章 论证 第一节 道理论证

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第二节 举例论证 第三节 归纳论证 第四节 比较论证 第五节 分析论证

第八章 论文答辩及评分标准 第一节 答辩的意义

第二节 答辩的程序与评分标准

三、考核方式

考核方式为考查，形式为开卷，学生以论文的形式或开题报告的形式进行作业提交。

四、教材及参考书目

教 材：《音乐论文写作精讲》，傅利民编著，人民音乐出版社，2010， 参考书目：[1]高瑞卿著：《学术论文写作》，吉林文史出版社，1991年第1版。

[2]陈妙云著：《学术论文写作》，广东人民出版社，1998年第1版。

[3]李虻、姚兰编著：《音乐论文写作》，西南师范大学出版社，2005年第1版。

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《合唱与指挥》考核大纲

（一）（二）

课程编号：05020051 05020061

课程类别：专业必修 总学时数：64 学 分：4

一﹑考核要求

本课程为专业必修课，本课程的教学目的与任务，在于通过合唱训练、合唱指挥的技法教学，使学生掌握合唱与指挥的基础知识和基本技能。本门课程考核要求,由教学内容的部分到全部，共分为“了解”、“掌握”、“运用”三个方面；了解，指学生将所学知识，能在有关问题中认识或再现；掌握，指学生清楚地理解所学知识（如指挥法的基本原则和合唱学的基本原理等），并能在实践中正确地使用；运用，使学生能较为深刻地理解所学知识，在此基础上能够准确、熟练地灵活运用，以及分析解决合唱排练及实践中的实际问题。

二﹑考核内容

第一学期 合唱考核

1. 考试类别：面试

2. 记分方式：百分制满分为100分

3. 考试时量：每位考生按所演唱的作品所需时间计算 4. 试题总数：1—2首合唱作品 5. 选择曲目的指导思想和原则

全面考查学生对本课程中不同风格，不同时期多声部、多种结构作品的演唱能力 6. 评分标准

根据合唱作品的要求组合声部，每声部1人或若干人，其中各声部对作品的处理占50%对乐谱的熟悉情况（是否能背谱）20%，声部之间的配合协调能力30%。

第二学期 指挥考核

1. 歌曲作品指挥考试 2. 指挥基本技能考试 第一章 指挥的基本姿势

第二章 指挥的基本击拍方法

第三章 起唱与结束的指挥法

第四章 延长音、长音、切分音、附点及休止和呼吸的指挥（保持动作）

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第五章 指挥动作的基本原则与其他辅助方法

1. 考核类别：面试

2. 记分方式：百分制满分为100分

由教研室教师2—3人组成评分小组当场打分，取平均值 3. 考核时量：每位考生按所指挥的作品及基本技能所需时间计算 4. 试题总数：一首合唱作品；2—3个基本技能 5. 评分标准

根据合唱作品的要求对作品的处理占30%，驾驭合唱团队的艺术实践能力占10%。对乐谱的熟悉情况（是否能背谱）10%，动作配合协调能力20%。各种指挥技术动作30%

三﹑考核方式

第一学期为考查，第二学期为考试，两个学期均为面试。

四﹑教材及参考书目

教 材：周跃峰 《合唱与合唱指挥普修教程》，上海音乐学院出版社，2007年. 参考书目[1]武敏著 《探索合唱艺术的和谐美》，上海音乐学院出版社，2012年.

[2]陈国权著，《陈国权教合唱指挥》，湖南文艺出版社，2006年. [3]马革顺著，《合唱学新编》，上海音乐出版社，2002年. [4]周新华编著，《合唱指挥》，湖南电子音像出版社，2001年.

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《基础声乐》考核大纲

（一）（二）

课程编号：05020011 05020021

课程类别：专业必修 总学时数：56 学 分：3.5

一、考核要求

本课程主要考核学生是否掌握扎实的声乐理论基础，并能很好的理论联系实践指导自己学习好声乐这门课程，考核学生是否具备正确的歌唱姿势，在演唱中是否能体现出气息对声音的支持，中声区是否轻松自然，在演唱中是否体现出正确的呼吸方法，咬字吐字方面是否做到用普通话且清晰表达，作品歌曲演唱中能否较完整的表达不同类型歌曲的思想感情。

每个学期结束时进行考核。学生必须完成规定的学习数量，达到规定的学习程度。

二、考核内容

内容： （一）理论部分

第一学期

第一章《声乐艺术概论》 第一节 声乐艺术的概论

1. 声乐艺术与其他艺术的区别 2. 声乐艺术的特征 第二节 声乐艺术的功能与作用

1. 休闲娱乐愉悦身心 2. 怡情养生健康体魄 3. 改善增强语言功能 4. 潜移默化获得教育熏陶 5. 美育教化具有社会功能 第三节 时代声乐的特征

第四节 对现代声乐教师的基本要求

第二章 声乐教学的原则 第一节 德与技相结合的原则 第二节 感性与理性相结合的原则 第三节 循序渐进，因材施教的原则

第三节 以学生为主体，教师为主导的教学原则 第四节 综合培养，全面发展的原则

第三章 声乐教学的方法

第一节 用准确精炼的语言来解释发声 第二节 培养学生敏锐的听觉

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第三节 以形象化的语言进行启发教学 第四节 抓住主要矛盾为难点来突破解决的教学 第五节 以音乐旋律为手段来进行教学 第六节 用母音和子音来调整声音的教学

第四章 声乐教学的内容。 第一节 声乐艺术的发展与特点 第二节 声乐演唱的声源器官与发声原理 第三节 歌唱的姿势

第四节 声音的分类与声部划分 第五节 歌唱训练的四要素

1. 歌唱的呼吸 2. 歌唱的发声与起音 3. 歌唱的共鸣与运用 4. 歌唱中的语言

第六节 声音训练中的协调与统一 第七节 嗓音的健康与保护

第二学期

第五章

声乐教学的技巧

第一节 常见发声毛病的纠错法

1. 喉音僵硬 2. 白声喊叫 3. 鼻音堵塞 4. 声音空虚漏气 5. 羊声颤抖 6. 换声卡壳 7. 气息不足

第二节 体态动作语言的教学法

1. 体态动作语言教学法的含义与作用 2. 体态动作教学法的内容与方法

第六章 声乐作品演唱教学 第一节 选择声乐作品 第二节 演唱作品风格的掌握 第三节 演唱情感的表达 第四节 演唱中的表演

第七章 发声训练的教学 第一节 发声训练的步骤

1. 初级阶段的发声训练

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2. 中级阶段的发声训练 3. 高级阶段的发声训练

第二节 发声训练的内容、方法及练声曲

1. 呼吸练习 2. 哼鸣练习 3. 连音练习 4. 顿音练习 5. 快速灵活的练习 6. 扩展音乐的练习 第三节 女声真假混声练习 第四节 正确合理运用练声曲

第八章 声乐作品演唱教学 第一节 选择声乐作品 第二节 歌唱练习中的韵母练习 第三节 歌唱练习中的韵母练习

（二）实践部分

学期结束，学生需完整演唱规定程度的声乐作品一首，应基本掌握正确的歌唱方法，较完美表现作品。

三、考核方式

以期末考核为主，第一学期为考查，第二学期为考试。理论部分以每章节布置练习题，完成作业为平时成绩。声乐汇报集中考试为主要成绩，声乐教研室集体评分，采用百分制。 每个章节布置作业的形式练习，修完全部课程后，期末提前二周布置3-4道论述题，由学生选一题，写一篇文章（1500字左右），作笔试成绩。

四、教材与参考书目

[1]颜五湘《声乐教学艺术与演唱实践》花城出版社 2009年 [2]周新华《声乐基础教程》湖南文艺出版社，2001年 [3]周小燕《声乐教学泛论》上海音乐出版社，2004年 [4]唐琳《声乐教学泛论》上海音乐出版社，2004年

[5]教育体育卫生与文艺教育司《声乐》，上海教育出版社，1998年5月 [6]胡钟刚《声乐实用基础教程》西南师范大学1997年 [7]金明春《民族声乐艺术》北京人民教育出版社。2000年

[8]彭晓玲《声乐基础理论》西南师范大学出版社，2001年 [9]罗宪君 李滨荪 徐朗《声乐曲集》（中国，外国）人民音乐出版社 2010

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《声乐演唱》考核大纲

（一）（二）（三）（四）（五）（六）（七）

课程编号：05020552

课程类别：专业限选 总学时数：120 学 分：7

一、考核要求

1. 一年级主要考核学生学生是否初步掌握了正确的声音观念和歌唱状态，是否有良好的歌唱心理和歌唱习惯，以及是否初步建立了声音自然流畅，歌唱语言清楚，音准节奏准确。

2. 二年级主要考核学生是否在歌唱时声音位置基本统一，并建立稳定正确的歌唱状态，而且能较完整地表达声乐作品内容和掌握作品风格，并逐步建立良好的舞台风格和表现能力。

3. 三年级主要考核学生是否有较宽广的音域，一般达到五度到九度之间，考核学生是否声音共鸣位置统一，声音连贯自如，并具备一定的演唱技巧，比如声音的渐强渐弱控制与处理，颤音及快速练习等技巧的掌握，能演唱较丰富的声乐曲目及完整准确地表现声乐作品。

4. 四年级主要考核学生是否有稳定的歌唱状态和音乐表现力，并能正确分析和处理歌唱中字与腔、声与情的辩证关系，在演唱时能做到字正腔圆，声情并茂地表现声乐作品。

二、考核内容

针对不同年级考核内容而有所不同。一、二、三年级学生考核时要求演唱一首声乐作品；四年级学生考核要求演唱二首声乐作品；演唱的作品为教材中相应年级的声乐作品，应包括中外声乐作品，作品的难易程度对各年级有不同的要求。考试参考曲目见教材。

三、考核方式

1. 每学年第一学期为考查，第二学期为考试。

2. 本课程的考核方式为个人演唱形式。教师评分应以考核大纲中的考核要求为准则，根据评分细则，做到公正、公平、公开。

3. 评分标准：

⑴、基本完成歌曲的演唱要求占50%（包括音准、节奏以及与伴奏的默契程度、对歌曲的熟悉程度和歌词的准确程度。）

⑵、演唱方法、演唱技巧占30%（包括呼吸的控制能力、发声方法的掌握程度、咬字吐字的准确度。）

⑶、作品的演唱难度及艺术表现和处理占20%（包括作品音域的宽窄、歌曲表现及动作的表演如何。）

4. 评分方法：考核采取百分制计分。考试由全体声乐教研室教师组成评分小组进行评分，各位教师根据评分标准对学生的演唱进行打分，并对学生的演唱写出文字点评意见。按照教师人数去掉相应比例的最高分和最低分后取平均值作为该生的最终得分。

四、教材与参考书目

[1]颜五湘《声乐教学艺术与演唱实践》花城出版社，2009年

[2]罗宪君、李滨荪、徐朗主编，《声乐曲选集》人民音乐出版社，1984年

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[3]周小燕《声乐教学泛论》上海音乐出版社，2004年 [4]唐琳《声乐教学泛论》上海音乐出版社，2004年

[5]教育体育卫生与文艺教育司《声乐》，上海教育出版社，1998年5月 [6]胡钟刚《声乐实用基础教程》西南师范大学1997年 [7]金明春《民族声乐艺术》北京人民教育出版社。2000年 [8]彭晓玲《声乐基础理论》西南师范大学出版社，2001年

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《意大利语音》考核大纲

课程编号：05020152 课程类别：专业任选 总学时数：32 学 分：2

一、考核要求

本课的考试目的：检验学生对意大利语语音拼读的掌握程度及熟练能力。同时检查学生是否能用掌握的意大利语音特点进行作品演唱及朗读。

二、考核内容

抽签朗读及演唱各一首作品。 ○1 《阿玛丽莉》 ○2《当温柔的微风》 ○3《如果弗罗林多忠诚》 ○4《让我痛苦吧》 ○5《谁要找吉普赛姑娘》 ○6《游移的月亮》 ○7《青青牧草》 ○8《不可能放弃爱情》 ○9《爱情的喜悦》 1○0《舞曲》

三、考核方式

1.非命题考核，单个学生登台朗读和演唱。 2.朗读50%，演唱50%

3.最终成绩为：平时成绩20%，期末考核80%。

四、教材与参考书目

教 材：周新华、武敏、李戬、李宏雄编著的《40首古典意大利艺术歌曲》 参考书目：[1]沈萼梅《意大利语入门》 外语教学与研究出版社1986年

[2]《速成意大利》 外文出版社2000年 [3]《意汉词曲》 商务印书馆1985年

[4]王军《大学意大利语教程》 外语教学与研究出版社2007年 [5]《意大利歌曲108首》 上海世界图书出版公司出版发行1999年

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《基础钢琴》考核大纲

（一）（二）（三）（四）

课程编号：05030011 05030021 05030031 05030041

课程类别：专业必修 总学时数：120 学 分：7.5

第六章 考核要求

《基础钢琴》主要包括以下四个方面内容的考核：

（1）、正确的弹奏姿势与状态，其中包括良好的弹奏手型和科学的演奏方法等。 （2）、所弹奏钢琴作品的熟练程度及完整性，这是钢琴考核的重要原则之一。 （3）、钢琴的歌唱性演奏之把握。

（4）、良好的音乐素质、对音乐的节奏和分句等音乐本体内容的把握，音乐风格的表现等。

二、考核内容

1. 学生需熟练弹奏规定程度的练习曲一首，应掌握正确的弹奏方法，速度要符合要求。 2. 熟练弹奏二声部或二声部以上复调乐曲一首，考核学生对多声部的控制与弹奏能力。

3. 需熟练弹奏中型乐曲一首，考核学生对乐曲的风格的掌握，弹奏应富有音乐表现力。

三、考核方式

第一、三学期考查，第二、四学期考试。

四、教材及参考书目

教 材：[1]朱咏北 主编 《钢琴普修教程》，上海音乐学院出版社，2010

[2]《巴赫初级钢琴曲集》，人民音乐出版社，2011 [3]《车尔尼练习曲集》，湖南文艺出版社，2011 [4]《哈农练指法》，人民音乐出版社，2011

[5]韩林申，李晓平，徐斐，周荷君编，《钢琴基础教程》，上海音乐出版社，2010.

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《钢琴演奏》考核大纲

（一）（二）（三）（四）（五）（六）（七）

课程编号：05030552

课程类别：专业限选 总学时数：120 学 分：7

一、考核要求

《钢琴演奏》课程考核旨在通过学生完整演奏几首作品的同时，注重考查学生的基本技能，对作品风格的把握、音色的控制、作品的完整性及表现能力。

本课程考核要求由低到高共分为“60分以下”、“60-69”、“70-79”、“80-95”四个层次。其含义：“60分以下”技术能力较差，不能完整地演奏作品、理解作品；“60-69”基本完成作品，但技术能力一般，表现力一般，理解作品不够深入；“70-79”能较完整地完成作品，具有一定的技术能力与表现力，能较好地诠释作品风格；“80-95”技术能力较强，能深入、细致地表现作品，并有一定的个性。

二、考核内容

第一学年 24个大小调音阶、琶音。需熟练弹奏二声部复调乐曲一首，练习曲达到相当于车尔尼299程度，乐曲程度达到相应程度。

第二学年 弹奏24个大小调音阶、琶音、长短属七，减七分解和弦，需熟练弹奏三声部复调乐曲一首，考核学生对多声部的控制与弹奏能力。练习曲达到相当于车尔尼740程度，乐曲程度达到相应程度。

第三学年 弹奏24个大小调音阶、琶音、长短属七，减七分解和弦。需熟练弹奏多声部复调乐曲一首，练习曲达到相当于车尔尼740后部程度，乐曲程度达到相应程度。

第四学年 弹奏24个大小调音阶、琶音、长短属七，减七分解和弦，需熟练弹奏多声部复调乐曲一首，考核学生对多声部的控制与弹奏能力。练习曲达到相当于肖邦练习曲程度，乐曲程度达到相应程度。

三、考核方式

1. 第一、三、五学期考查，第二、四、六、八学期考试。

2. 所有钢琴教师参加考核评分，以百分制记分，根据评分教师人数去掉相应比例的最高分和最低分后所得的平均值作为该生的最终得分。

四、教材及参考书目

教 材：[1]朱咏北主编，《钢琴普修教程》1—4册，上海音乐学院出版社，2006.

[2]韩林申，李晓平，徐斐，周荷君编，《钢琴基础教程》，上海音乐出版社，2003. [3]《巴赫创意曲集》，人民音乐出版社，2009 [4]《车尔尼练习曲集》，湖南文艺出版社，2009

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[5]《哈农练指法》，人民音乐出版社，2010 [6]《肖邦练习曲集》，人民音乐出版社，2010

[7]《《外国钢琴曲选》1—4册，人民音乐出版社，2010 [8]《中国钢琴名曲曲库》1—4册

附：钢琴乐曲参考曲目

《忧伤》 巴托克 《俄罗斯民歌》 贝多芬 《儿童游戏》 巴托克

《抒情圆舞曲》 肖斯塔科维奇 《四首小曲》Op32 No3 普罗科菲耶夫 《A大调变奏曲》 海顿 《快乐的铁匠》 亨德尔 《马拉戈尼亚舞曲》 阿尔贝尼斯 《C大调奏鸣曲》Op24 韦伯

《帕格尼尼主题变奏曲》 彼尔科维奇 《纺织歌》 门德尔松 《紫丁香花》 拉赫玛尼诺夫 《十一月—在马车上》 柴可夫斯基 《特洛尔豪根的婚礼日》 格里格 《小狗圆舞曲》 肖邦 《月光》 德彪西 《绣金匾》 王建中 《花鼓》 瞿维 《即兴曲》 石夫 《对花》 黄安伦 《旱天雷 》 陈培勋 《流水》 朱践耳 《春节跳狮》 江文也 《春舞》 孙以强 《平湖秋月》 陈培勋 《娃哈哈变奏曲》 石夫 钢琴组曲《忆》 谭盾

钢琴组曲《儿童园地》之第五首 《小牧童》 第六首《木偶步态舞》

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德彪西

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