以造化为师 胸中才可立有万象-文档资料

以造化为师胸中才可立有万象

当今中国画的教学依然沿用中央美术学院中国画系在教学

实践中总结出的“三位一体”教学原则，所谓“三位一体”是指“临摹、写生、创作三位一体”，临摹、写生、刨作三者相互联系，相互制约，有分工，有配合。“i位一体”的指导思想贯穿在中国画教学的全局，在各个不同的教学环节，则各自有所侧重。写生和临摹、创作教学必须紧密配合，强调到大自然中去进行艺术实践，使“源”和“流”有机地衔接起来，开阔胸襟，扩大生活积累，为创作搜集素材。写生作为中国画专业教学的主要内容，是进行中国画创作的基础和前提。

我国著名美术教育家徐悲鸿先生就非常重视写生，他主张要以大自然为师，从大自然中提炼精华并将大自然作为创作源泉。在从事中国画创作和教学实践的过程中，我也深切地认识到写生在整个中国画教学体系中的重要性。中国画是以笔墨为特有手段来描绘客观世界，表达画者内在的精神感悟，体现蕴含在客观世界内部的神韵和节奏。如要掌握这些绘画语言，就必须通过写生来解决，别无他法。写生已成为中国画重要的学习途径和实践活动。

在我国古代，写生这一绘画实践方式在画家中有着深厚的基础，明代董其昌在《画禅室随笔》中写道：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写生，皆为

山水传神矣。”古典画论也有记述：“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游沃看，历历罗列于胸中。”历代相关论述比比皆是，都在反复强调写生这一基础问题。但最有代表性、最能表现中国画与自然关系、最能反映中国画独特审美内涵的，莫过于张彦远《历代名画记》记载的张璨的名言“外师造化，中得心源”。所谓“外师造化”，即以大自然为师，深入研究、体察、感悟，深刻了解物象外在特征和内在规律，从而目识心记，烂熟于心，达到胸有成竹、胸中立有万象的地步，而后纵情挥洒，借物咏情，状物言志。

纵观中国画史，“师造化”已经成为中国画的一个优良传统，大凡有独特创造和杰出成就的大师名家，都十分注重对自然生活的体悟和表现，无不是“师造化”的高手。他们所留下来的那些传世巨作，也无不是从“师造化”中得来。以山水画为例，五代的荆浩隐居太行山，“因惊奇异，遍而赏之，明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真”。在山中观察体验感悟自然，其所画松树绝不类同于前人，画面气势峻厚雄伟，开创了北方山水画派。他在《笔法记》中强调写生要“图真”，指出似与真的区别，“似者得其形遗其气，真者气质俱盛”。强调绘画作品要穷尽物之性，才能实现“物象之源，才可谓得‘物之真’、‘物之性’、‘物之源是物之本质，物之实’，非仅形似也”。明代画家王履画华山并作《华山序》云：“余师心、心师目、目师华山”。国画大师黄宾虹、潘天寿、李可染等老一辈画家，数十年如一日地

坚持深入自然，坚持师法自然，他们将中国画写生传统发扬光大，对后世产生了影响深远。黄宾虹先生，一生遍游石山大川，他曾四上岱岳、五上九华、九上黄山，写生画稿累积万余幅。他在写生时，不满足于一般的写生观察，为了表现风晴雨雪的不同意境，他专门在风雪云雾、晨昏夜晚去游山。他认为：“山峰有千态万状，所以有气象万千，犹如人物的状貌，百个人有百个样”，“作画当以大自然为师，若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣!”正是这些鲜活丰富的写生经历，使得他在创作中能变化神奇，绘制出气韵生动、浑厚华滋的山水杰作。潘天寿先生在《听天阁画谈随笔》中说到：“穷乡绝壑，篱落水边，野花幽草，乱石丛草，随风摇曳，无处不是诗情，无处不是画意也。”“荒山乱石间，几枝幽草，数朵闲花乃吾辈无上粉本。”可见，写生已成为每个研习中国画者进行艺术创作的必由之路。

翻开花鸟画史，也不乏“师造化”的高手。一代花鸟宗师黄筌17岁时在翰林图画院，不间断地为御苑中的奇花珍禽，名木怪石作写生，自己饲养鹰鹘，观察他们的形态和生活习性，致使他的创作达到“乱真”的境地。黄筌之后，写生便成为中国花鸟画的一个传统，唐宋时期的花鸟画家已经具备了多种写生方法，他们的写生作品“和生者毕肖”，可见其高超的写实能力。宋代宋伯仁在《梅花喜神谱》序中是这样描绘他的写生过程的：“余于花放之时，不厌细徘徊于竹笼苑屋边，谛玩梅花之低昂、俯仰、分合卷舒，图写花之状貌，得二百余品……”同时代的花鸟画家

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