中华文明与民族传统概论结课论文

中华文明与民族传统概论结课论文

浅谈中国书法艺术

理学院

应用化学 黄薇薇 A20100020 指导教师 杨秀丽

浅谈中国书法艺术

书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，

艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。

艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美

书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 二、运笔节奏美

书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。就书法作品而言，笔画的轻重缓急、字形的大小变化、字形的结构、广窄、开合、伸缩、倚正以及自然的牵连飞渡等等的巧妙运用，都能使整幅作品有种自然的运笔节奏感，使欣赏者从中得到美的享受。 书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。这抽象形象所表达的虽不是明确的什么，但它仍是和人的审美理想、人的情性修养肯定联系在一起。实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，所有这一切铸成的审美内涵，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。 三、形体组合美

书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。 四、章法气势美

好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应

前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感 五、内容情感美

任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见 作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛泽东的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。

一、 为中国书法奠定基础的先秦书法 书法是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。目前发现的于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号但许多文字学家认为，它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。大多数文字学家认为“汉字的形成时代大概不会早于夏代”，并在“夏商之际(约在公元前 17世纪)形成完整的文字体系”(裘锡圭《文字学概要》)。

为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等。从商代后期到秦统一中国(前221年)，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大消弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 开创先河的秦代书法

春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇兼并天下，臣相李斯主持统一全国文字，使之整齐化一，这在中国文化史上是一伟大功绩。

秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯的代表作为秦泰山刻石，历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。

隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。 隶书大盛的汉代书法

汉代从公元前二零六年到公元二二零年四百二十六年，是汉字书法发展史上关键性的一代。汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。因此，两汉是书法史上继往开来，由不断变革而趋于定型的关键时期。隶书是汉代普遍使用的书体。汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。刘勰《文心雕龙·碑》说：“自后汉以来，碑碣云起。”因此，东汉隶书进入了型体娴熟，流派纷呈的阶段，目前所留下的百余种汉碑中，表现出琳琅满目，辉煌竞秀的风貌。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，

金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。康有为曾说：“秦汉瓦当文，皆廉劲方折，体亦稍扁，学者得其笔意，亦足成家。”

书法艺术是一种独特的艺术，其所以成为独特的艺术有赖于独特的书写工具。所谓独特的书写工具，主要是指“文房四宝”——笔、砚、纸、墨。佳作既成，再缀以印章，精心裱装，更是珠联璧合，锦上添花，凡此皆属艺术客体。 更重要的是艺术的主体——书写者的学识修养、气质和功力。“心者、帅也”，只有匠心独运、惨淡经营，只有以修养领字，以气质和神韵领字，才能有珍品问世。 “文房”之名，始于南北朝时期（420—589年）。当时所谓文房，是指国家典掌文翰之处。唐、宋以降，文房则专指文人书房而言。南唐后主李煜，雅好文学，收藏甚丰，今见其所藏书画，皆押“建业文房之印”。北宋雍熙三年（986年）翰林学士苏易简以笔、砚、纸、墨“为学所资，不可斯须而阙”，于是撰《文房四谱》五卷，分笔谱二卷，砚、纸、墨谱各一卷。由是，文房有四谱之名。南宋初，叶梦得撰《避暑录话》谓“世言徽州有文房四宝”，故《文房四谱》又称《文房四宝谱》，以笔、砚、纸、墨为文房所宝用。 古语说：“工欲善其事，必先利其器”。古人对文房四宝十分珍爱，曾赋予它们以各种典雅别致的代称，颇多趣闻轶事。唐代大文学家韩愈甚至把文房四宝人格化，成为他的四位友人，以毛颖指笔，陈玄指墨，陶泓指砚，褚先生指纸，可见他对书法艺术和文房四宝是多么一往情深。

下一切事物都充满了辩证法。同样，一切艺术，包括书法艺术在内，也充满了辩证法。没有矛盾就没有世界，也就没有艺术和艺术的魅力。书法属于艺术的领域，辩证法属于哲学的范畴。

历代大书家在书写作品时，都自觉或不自觉地运用着书法辩证法。历代书法理论家一代又一代地辛勤探索书法辩证法和阐述书法艺术美。

从中国书法史的全部过程来考察，由殷商时代通行的甲骨文演变而来的金文、大篆、小篆、隶书、章草、今草、楷书、行书，尽管书体各异，其造型的共性也都是由点、画、线条构成单个的表意形体。点画、线条或结构单位，在不违背表达文字意义的造型规律的前提下，具有充分的可变性与表现力。汉字很早就具有艺术的美学因素。中国书法在从象形文字发展到抽象文字的过程中，无论是哪个历史时期的书法，也无论是哪一种形体的书法，都充分显示了抽象的表现手法所具有的特殊艺术感染力，使人们得到美的感受。 就书法而论，大约有36对矛盾。如：顺逆、向背（揖让）、起伏、轻重、刚柔、燥润（枯湿）、增减、险夷（夷者，安稳也）、疾徐、疏密、肥瘦、浓淡、断续、脱接、大小、方圆、长短、欹正、巧拙、丑媚、收纵（擒纵、聚散、合开）、钝锐、抑扬、顿挫、乖合、屈伸、首尾、仰覆（俯仰）、藏露、虚实、曲直、远近、呼应、平侧、覆载（上覆下承）、黑白（计白当黑。所谓“分行布白，当于无字处求之”即是）等等。

书法艺术结构中的各种对比，如：疏密、长短、曲直、俯仰、轻重、点线等等，均显示出美学价值和造型依据。

毛笔在运用中所出现的刚柔不同性能，最能说明矛盾的两个方面。刚与柔相互依存。笔锋未着纸，笔头不发生弯曲，刚柔都不存在；笔锋一着纸，笔头弯曲，刚柔便同时出现。刚柔又相互转化，其转化又具有多样性。

有矛盾，才生动，生动就是艺术。书法艺术美寓于矛盾统一中。诸如：章法上有欹正，布局上有黑白，行气上有擒纵，结体上有险稳，运锋上有中侧，方圆，藏露，风格上有内擫、外拓等一对又一对矛盾，就看书法家怎样恰到好处地把它们统一在书法艺术美之中。 有了矛盾，还得统一。书法家的任务就是要力求做到“贯气而自然”。既入法，又出法（即所谓“自有法入，得无法出”是也）；既服从规律，又驾驭规律，从“必然王国”走向“自

由王国”。

在美术上，有“参差而均衡”、“变化而统一”、“对比而调和”等原理。所谓“参差”、“变化”、“对比”就是制造矛盾，而“均衡”、“统一”、“调和”又把矛盾加以联系，使其相互依存、相互制约、“相反相成”，从而产生了美感。而对比和反衬的手法，在书法乃至音乐、舞蹈、建筑和各种艺术中都普遍地被采用。如果没有虚实、强弱、显隐等对比手法的采用，艺术的形式美，如节奏感就不可想象。 自古“书画同源”，有两个原因：一个是文字决定的——象形字，一个是工具（毛笔）决定的。本来毛笔字不好写，但握在我国历代书法家和画家的手里却能产生好多珍品。他们正是充分运用这一宇宙间的根本规律，泼墨挥毫，留下了不朽之作。

总之，书法艺术本身充满了辩证法。历代书家和书法理论家，正是遵循并且运用了这一宇宙间的根本法则刻苦临池、精研覃思而攀登上书法艺术的高峰的。

书法艺术如此，其它姊妹艺术，如：绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑、雕刻等莫不皆然。 在书法艺术的宝库中，书法珍品（实践产物）与书论精髓（理论结晶）是两个重要组成部分。有如车之两轮、鸟之两翼，相辅而行。实践来自生活，理论源于实践，又反过来指导实践。这取之不尽，用之不竭的宝藏，有待我们去深入发掘。

让我们先从“书圣”王羲之说起：梁武帝和唐太宗对王羲之书法的精湛造诣和妙趣天成，曾先后给予高度的评价。梁武帝赞之为：“龙跃天门，虎卧凤阙”；(10)唐太宗赞之为“飘若浮云，矫若惊龙”；(11)“烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直”。(12)这几句话概括地评述了王羲之书法中刚柔相济，虚实相生，动静结合等方面的优点，说明王羲之的书法造诣达到了炉火纯青的地步，达到了完美的境界，后世论赞，亦赓和不绝。 明代解缙赞《兰亭》云：“字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短”，(13)恰到好处。古人形容美女，也有类似描绘。“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”。秾不短，纤不长，丽质天生，令人赞美。 清代包世臣赞《兰亭》亦云：“《兰亭》神理在似奇反正，若断还连”。(14) 王羲之本人在《书论》中鲜明地揭櫫其审美情趣和艺术主张。他说：

每书欲十迅五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书；若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书。

可见右军在其艺术实践中深谙辩证法之理。

“迅急”是书写时的节奏。曲直、藏出、起伏，则是一对对矛盾。而单调、千篇一律，“状如算子”，“不是书”，就失去了艺术的特征。

意大利哲学家布鲁诺认为整个宇宙的美就在于它的多样统一。他说： 这个物质世界如果是由完全相象的部分构成的，就不可能是美的了，因为美表现于各种不同部分的结合中，美就在于整体的多样性。(15)

艺术和谐，正是要求形式诸因素的多样统一。如《兰亭》中有“之”字二十处，波磔撇捺，互不相同，字字有特点，笔笔有新意，曲折多姿，引人入胜。 王羲之的儿子献之的字是“既雄且媚”。雄是刚，有如山岳鼎峙，雄镇一方，是静态；媚是柔，媚化为美，是动态。刚柔相济，动静结合，富于艺术魅力。羲、献父子各领风骚，各擅胜场，千古奉为楷模。 但不管怎么千变万化，终不失法度。(16)熊秉明先生对此也有精辟的论述。他说王羲之的字： 有严肃，也有飘逸；有对比，也有谐和；有情感，也有明智；有法则，也有自由。(17) 这既是公允的评价，又是热情的讴歌。

王羲之的骨鲠、正直、萧疏、淡泊、识鉴、高远都寓于楮墨尺素之间，都寓于这一灵活迁变的技巧之中，人与书，道与艺，殆不可分。他真不愧是穷变化、集大成“总百家之功，极众体之妙”（赵孟頫赞语），独步千载的“书圣”，自觉或不自觉地运用书法辩证法的杰出代表。

试再以张旭、怀素、颜真卿、苏轼、米芾、王铎、郑板桥等人为例： 张旭草书《肚痛帖》，把书法艺术升华到用抽象的点线去表现书法家的思想感情的高度艺术境界。今人钟明善说：

他写的字用笔的顿挫使转，刚柔变化，内擫外拓，千变万化，神采奕奕。他的字有音乐的旋律，诗的激情，绘画的笔情墨趣。(18) 真是出神入化，挥洒自如。 相传怀素有《草书歌》歌云： 含毫势若斩蛟蛇（龙），挫骨还同断犀象。兴来索笔纵横扫，满座词人皆道好。一点二笔（峰）巨石悬，长画万岁枯松倒。叫啖忙忙礼不拘，万字千行意转殊。壁间飕飕风雨飞，行间屹屹龙蛇动。

按此歌恐非全出于怀素手笔，其中真伪掺杂，可能有后人增益者。姑全录以供参考。

五代释贯休《观怀素草书歌》是一篇分析草书辩证法和草书艺术美的佳作。他认为：怀素草书，动中寓静，静中寓动，动不失规矩，静不失变化，奇无不可，正无不可，完全达到了出神入化的境界。

所谓“东却西，南又北，倒还起，断复续”，上下左右，有呼有应，大大小小，断断续续，行于所当行，止于所当止。通篇稳定和谐，别具一格，美不胜收。怀素《自叙帖》写得活泼飞动，笔下生风，舒缓飘逸，从容不迫。它既是狂怪怒张笔墨飞舞的狂草书，又是“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”的抒情之作。可以毫不夸大地说：怀素狂草似抒情诗、交响乐、霓裳羽衣舞。李白赞怀素诗云：“吾师醉后倚石床，须臾扫尽数千张，飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”。醉后提笔，纵横驰骋，似有神助，收到了意想不到的神奇效果。

张旭和怀素的草书不管怎样狂放不羁，怎样奔腾飞动，千变万化，终不失法度，正像孔子所说：“七十而从心所欲，不逾矩”。他们多年临池，上下求索，“自有法入，得无法出”，中间当经过艰苦而漫长的过程。 “颠张醉素”，有如双峰并峙，真不愧为书法艺术大师。

颜真卿是我国书法史上的变法大师。颜体楷书是楷书革新定鼎之体。(19)他的《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等写得“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态”。(20)今人沙孟海先生说：“论到唐以后的书法，只有颜真卿变化最多，最神奇。”(21)苏东坡评赞颜真卿有云：“诗至杜子美，文至韩退之，书至颜鲁公，画至吴道子，而尽天下之变，天下之能事毕矣”（《东坡题跋》）。诸家评赞，均非溢美。 颜真卿不仅“完成了楷书变法大业”，而且还“倡导了行草变化”。(22)继《兰亭》之后，被誉为“天下第二行书”的《祭侄季明文稿》（简称《祭侄帖》），作为中国书法史上一种最具有抒情意识的盖世之作，为我们留下了超完美的感情留注与起伏变化的珍贵痕迹。(23)人们通过线条的疾徐轻重和空间距离的大小张弛的种种变化，可以默察到颜真卿书写此文时内心的悲愤、激昂、沉痛、缅怀的情绪起伏。近人马宗霍所著《书林藻鉴》一书引王文治论书绝句，其中有“间气中兴三鼎足，杜诗、韩笔与颜书”。 作为“宋四家”（苏、黄、米、蔡）之首和一人独擅“四绝”（诗、文、书、画）的苏东坡，是一位“直可比侔达·芬奇，实为不可多得的奇才”。(24)黄庭坚对他评价极高：“文章妙天下，忠义贯日月”，“本朝善书，自当推为第一”。东坡对杜甫“书贵瘦硬”的主张曾提出异议，他曾自诩地说：“短长肥瘠各有态，玉环、飞燕谁敢憎”。又自评其书“端庄杂流离，刚健含婀娜”。可见他深诸书法辩证法之妙。他的眼界也很高。他说：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝作索靖”。他的见解是正确而中肯的。用高标准严格要求自己，取法乎上而得其中。所谓“高山仰止，景行行止”（《诗·小雅·车舝》），虽不能至，心向往之。悬此鹄的以赴，锲而不舍，当有所成。虽不中，亦不远矣。

苏东坡的《黄州寒食诗帖》被世人誉为“天下第三行书”。这幅字笔酣墨饱，神完气足，错落有致，婀娜多姿，巧妙地将诗情、画意、书境三者融为一体，可谓苏字的代表作。有人曾将“天下三行书”作了对比，说：“《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄帖》是圣哲贤达的风格，《黄州寒食诗帖》是学士才子的风格。”(25)它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。人们从它们不同的风格中将会领悟到书法之精髓。

“宋四家”之一的米芾，书与画均有独到之处。他写的《箧中帖》孤高排奡，别具一格，天真罄露，潇洒出尘。通篇气韵酣畅，字字结体遒劲。“在他的笔底，大小、粗细、燥润、浓淡、欹正、断续、藏露、迟疾辩证地层现，交织出一幅云诡波谲、跌宕绚丽的奇观”，(26)是一幅熟练地运用书法辩怔法（尽管是不自觉地）进行创作的精品。

明代王铎的行草书，笔势劲险雄快，讲究方圆曲直，轻重顿挫的变化，结构欹斜借让，豪放不羁，行气贯畅，疏密有致，具有奇旨别趣。当代有不少中国和日本书家手摹心追。 清代郑板桥的书法“隶篆参合行楷，非古非今，非隶非楷，纵横错落，自成体貌”。他的隶书，参用篆行楷的字形，运笔如作画，不拘方圆正侧，纵横驰骋，挥洒自如。横里特有力，结构强调左右倚斜抱合，参以长字长画，穷极外形变化，因此布局生动活泼，疏密得宜。他的字，用笔方法多样而不失法度；其结构，则用夸张手法，使长窄者更长窄，宽者更宽，斜者更斜，散者更散，聚者更攒，舒展者更舒展，极尽变化之能事。

中国书法对于艺术的创造性、个性化、想象力的强调与提倡的确很突出，既摆出了许许多多实践的样板，又有一定的理论总结。因此，书法对艺术的创造性、个性化、想象力的倡扬已成为一种影响相当深远的文化思想，为中国传统文化提供了富有生机活力的精神因素。

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