7种新手必学的人像构图

7种新手必学的人像构图

当我们开始摸相机，就听到有人说构图这两个字！ 一开始我也不清楚到底构图是什么，就买书来看，从相机模式P档 Av 档Tv 档M档这些都不懂。到后来我终于领悟到了构图的奥意，那就是不管你怎么构图，只要你呈现出来的照片让人家知道你在拍什么？并且看起来舒服就可以了! 是不是很容易？但是看起来容易拍起来又不是这么一回事。下面给大家介绍一些不走寻常路的构图方式。

首先第一点“让人家知道你在拍什么”并不是把人物摆中间或是把人头拍的大大的，这样拍是很容易让人家知道你在拍什么那是没错，但是，永远都拍这种照片你不觉得无聊吗? 第二点“看起来舒服”如果你没有尝试过各式各样的拍照方式、构图方式、呈现出风格，那你又怎么知道怎么样的照片人家看起来舒服? 所以还是要多做功课，把各式各样的构图、拍照方式都尽可能的去尝试，多看别人的照片，自己多摸索，才会找到适合自己的风格，以下我就列个几个我自己常用的构图，附上图片说明比较清楚。

1、井字构图

这是被用过N次的构图方式，也最通用的构图方式。不论你要拍风景、人像、街拍、旅拍、还是偷拍一律通用，不过老套归老套，不论你是大师级还是新手级都可以常用，其实井字构图最容易也最稳，也最保险，最为大众所接受。

2、中央构图

一开始学拍照人家都说"不要把人放中间，你新手喔" 我也就傻傻的照做，想说只有井字人家才会以为你大师，人摆中间人家一看就知道你是菜鸟，不会拍照还拿个单反，但是拍久了

井字，我回过头把人放中间我发现，其实也没那么糟糕，看你怎么使用，只要避免一直拍大头照、一直拍特写就可行。

其实带景拍，中央构图简单又好用，如果你也用佳能入门级或5D2这种专业级，你就知道我在讲什么了，所以不要在觉得用中央构图很丢脸，其实丢脸的是那些连中央构图都拍不好的人！

3、搭配前景构图

有时候很想拍特写，但是偏偏拍特写又很单调或是景色很无聊，总觉得单独拍人像感觉少的点什么。这时候你就要搭配前景来拍，最简单的就是拍人，前面有一朵糊糊的花，我想大家应该都拍过这种照片吧？不过把花改成一面墙也是前景搭配的方式，不要觉得放一整片墙很诡异，或是这样就留空太多，放胆去拍吧！

4、裁切构图

拍的好人家说好有feel，拍的烂人家说这个头部应该怎么样怎么样、腿部应该怎么样怎么样。或是你这是拍的什么啊？但没关系，一开始练习我们可以拍的不好，我们回家再依自己喜欢的构图裁切，没办法，不是人人都是天才一次就把照片拍好，当然我也不是，我一开始也是胡乱拍一通，也拍得很泄气，不过我是都没有靠PS裁切过照片，所以我的方式就是拍烂了就删掉，当场拍到自己想要的为止，如果你想跟我一样浪费快门的话可以参考我的方式，不过我觉得这样有个好处，就是你不会依赖电脑，每张照片都想着回家裁、回家修。

用我的方式可以练习当场就拍好，不过当然就浪费快门，而且浪费完还不一定拍的比用软件裁切的好……等到拍一阵子之后你就会知道该怎么裁，照片看起来才不会很怪，这时候你就出师了，而且照片裁切方式也只有你自己拍的出来 这就是你的风格了，当然你也可以一直用电脑裁，只是这样对你的拍照技术不会有什么帮助。

5、人小小构图

不知道这叫什么构图，之所以称人小小构图，这种照片通常是带大景用的或是把人放在照片的边缘地带，通常很少机会用到，因为MD的脸都看不到，大部分人不喜欢这种构图，但是我个人是很喜欢这种照片，所以一有机会我就会站远远的拍，不过团体外拍就不用想了， 因为你站远了只会拍到一堆蹲在前面的摄影师。

6、瞬间构图

这种构图不难，但是要靠运气，不然就是要杀爆快门多拍几张才会有一张好的，通常都是为了要抓表情或是动作，这种照片通常都比较自然、有动感，我也比较喜欢这种的 只是能拍出像样的就很少。

这样的构图一切都要靠你纯熟的技术、跟MD的互动，还有"运气"才会拍出精彩的照片。 所以很多人喜欢街拍，就是因为街拍少了一个因素"跟MD互动" ，剩下的就只是你自己的观察力跟瞬间捕捉的能力。你要说是乱枪打鸟也是可以，反正就是乱拍总有一张好的，但是乱

拍之中要瞬间搭配上面所讲的构图再加上恰好的表情或动作，也就是"乱中要有序"这就是这种构图的难度了。

7、大脸仿长焦构图

最后来点轻松的，就是糖水照，最没技术。新手的最爱构图法，其实拍人像这招就够了，回家在磨一下皮肤包准人人叫你大师。

这种构图没什么缺点，唯一的缺点就是你的MD不可以很丑，不然整张照片就毁了，因为你的主题就只有MD，拍照方式就是用大光圈镜头找正妹拍，最好是广角镜，因为这样可以顺便离正妹近一点。

其实构图绝对不只是只有这些， 大家要自己去创造自己的构图方式。以上这些是给大家参考而已，要拍得好绝对不可能把上面的构图照本宣科拿来用就可以了。

我觉得拍照最重要的不是能不能拍出什么照片，而是你在学习怎么拍的过程中体会到了怎么拍才会拍出让自己感动的照片，这过程才是最重要的。每个人都有自己的审美观与美感，我觉得好的，你说不定觉得是垃圾。唯有自己去体会才能拍出自己喜欢的照片。

新手必学的8个摄影构图技巧

如同流行歌曲的创作者一样，摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品，通过变换摄影器材，他能够巧妙地处理这些素材，发挥出无限的创造潜力。

和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。

规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。

一、地平线和三分法

三分法构图

三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。

从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线)，被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然，这一规则将适合某一些照片(例如风景照片)，它可以造成一种和谐的构图。

还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。

二、被摄体位置

被摄物体的位置改善并增加画面趣味性

把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。

拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。

在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，如装饰考究的铁栅栏、门柱或背靠树木，例如让人物偏离画面正中并且竖握相机拍摄。

三、背景和前景

背景和前景巧搭配

千万不要忘记，你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切，画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。你必须考虑到背景和前景。你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐，注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意，而应尽可能完美地烘托主要被摄体。 如果背景大繁杂，可用调节光圈的方法使背景焦点不实，如还感到不理想，还可以用更换镜头或变换拍摄角度的方法以改变背景。要避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等，因为它们看起来象从主要被摄体上长出似的。画面边缘出现一部分焦点不实的人体也可能造成不良的效果。如果人物是主要被摄体，被摄人物就应姿势自然，不要立正站着，不要看镜头，让他们望着画面外的远处，或让他们看书读报，这也是一种比较理想的处理手段。

四、边框的选择

用前景当框架

这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜摄影。它包括用前景的物体框住景物或被摄体，最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。

拍摄前你可以利用光圈和景深预测装置来使主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。画面上方和一侧焦点不实的树枝将有助于框住所摄景物，并使注意力自然而然地集中到被摄体上。焦点清晰的边框可能也是很吸引人的，但它们可能会与主体分庭抗礼。古代欧洲城市常见的拱门可以把视线引到狭长的鹅卵石路径或为田园景色加上边框。古建筑物外面的装饰考究的栏杆和庭门可以使建筑物照片更加别致风雅。接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈，因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上。

五、阅读画面

风光变成风景画

在很多方面，欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。看这样的画面时，你的视觉就会下意识地跟随这条小径，自下而上地来到拍摄焦点。画面上的对角钱也会引导你的视线，例如一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会引导你的视线。顺着这类对角钱，你往往会观察到视线好过的所有画面成分。

六、图案结构

如果你注意观察的话，到处都能发现一些图案结构，利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的，甚至是超现实的照片。

剪裁是构图的手段

很难一下举出例子，因为能拍摄图案照片的可能性是无数的，你可以寻到现成的图案，也可以从玻璃上的倒影中得到图案。此外，不同颜色的类似物。现代楼房的混凝土和钢材的建筑结构都可能成为图案。你还可在结构设计中找到相似的或重复的部分，选择一个适当的视点，在即景器中进行一番周密的剪裁，你便可以得到这类图案照片。

七、填满画面

另外，对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，对于动体摄影来说这是一种特别有用的技术。你所需要的只是被摄体，它周围的一切都是没有必要的，而且会分散人们对趣味中心的注意力。

靠近被拍对象来充满画面

接近被摄体，但不能漏掉任何重要部分。用一个动作填满画面会产生更大的吸引力。带有杂乱背景的一幅动体照片不是一个完美的照片。这种技术不仅仅可用来拍摄动体，如果你要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。

八、器材

选择适当的器材在构图中起着重要的作用，但是也不需要满满一大提包的镜头。虽然富有选择力与想象力的眼睛仍然是最重要的，但是选择适当的工具有很大帮助。可变焦距镜头在构图中是最有用的工具之一，通过变换焦距和视角你可以精心地选择被摄体，而且不用移动位置进行拍摄。你还可以去掉难看的或有干扰性的物体，或把画面充满从而取得更大的效果，你也可以把更多的景物包括进来而获得一个更好的透视和更大的景深。

如果你必须在远处进行拍摄的话，望远镜头有助于把动体充满画面。半广角镜头对场景和风景照片是很有用处的，它有助于你完成“三分法”构图，给你较大的取景范围，从而有助于拍出带框的画面，同时还能把前景物体也摄入镜头。

7个实用的摄影构图技法

1.横构图展现广阔空间

横构图是日常拍摄中最常用的一种构图形式。横构图被人们广泛应用主要是因为它符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也是在水平面上延伸的。水平的横构图能给人以自然、舒适、平和、宽广的视觉感受。在横构图中由于水平线被突出，往往能够使画面在心理上产生一种稳定感，同时表现出被摄对象之间的横向联系。另外，横构图还能够使被摄对象的水平运动趋势得以突出。

光圈：Ｆ5.6；快门速度：1/320s；焦距：280mm；ISO：400；评价测光；曝光补偿：EV+0.7 拍摄者运用横构图拍摄山景，制造出画面的稳定感。同时利用公路将观者的视线带至远处的山脉，起到突出主体的作用，增强了画面的空间感。

2. 竖构图突出主体纵深感

当画面中的垂直线条较多时，适合采用竖构图，这样有助于强化景物的纵深感，增添画面的活力与动感。如拍摄大厦、树木、高塔等呈现垂直线条的景物时多采用竖构图，这样更容易表现出被摄对象的高大雄伟。

光圈：Ｆ10.0；快门速度：1/640s；焦距：60mm；ISO：200；评价测光；曝光补偿：EV0 如图所示，拍摄者利用电线纵向延伸的特点，将观者的视线吸引到画面深处，增加了画面的纵深感和空间感。

3. 方构图具有装饰意味

方构图的长宽等长，是介于横构图与竖构图之间的一种中性的构图形式，常常给人一种均衡、稳定、静止、调和、富于装饰性的视觉感受。方构图有利于表现被摄对象的稳定状态，常常用来表现庄重的主题。另外，方构图如果使用不当，容易使画面显得单调、呆板和缺乏生气。

光圈：Ｆ5.6；快门速度：1/320s；焦距：100mm；ISO：100；评价测光；曝光补偿：EV-0.3 如图所示，拍摄者利用方构图取景拍摄花朵，画面给人均衡、协调之感。斜线构图的运用增加了画面的动感，避免了画面枯燥、乏味。

4. 全景构图获得完整景象

全景构图指在保持一定画面高度的情况下，在水平方向上实现非常宽广的视觉效果。全景构图比常见的横构图要宽出许多，常被用于风光、环境或建筑摄影中，以表现整体场景。对数码单反相机而言，全景构图的照片是无法直接拍摄完成的，通常都是在保持相同拍摄高度、相同曝光参数的情况下，在水平方向上移动相机，连续拍摄多张照片，最后通过后期处理软件合成而获得。

光圈：Ｆ5.6；快门速度：1/320s；焦距：280mm；ISO：400；评价测光；曝光补偿：EV+0.7 拍摄者利用全景构图将湖面上的景物全部收录在画面中，表现出场景的宽广。同时利用对称构图，丰富了画面内容，增加了画面的层次感。

5. 适当的留白制造画面空间感

摄影中适当的留白是指为使整个画面更为协调精美而有意留下相应的空白，让观者留有想像的空间，是一种能令人感到耳目一新的构图方式。实际上，留白往往能有效提高关注度，因为它让拍摄对象更加凸显，能够有效诱发情绪。

光圈：Ｆ9.0；快门速度：1/1000s；焦距：20mm；ISO：200；评价测光；曝光补偿：EV0 如图所示，画面中天空所占比例较大，简洁的天空成为画面中的“留白”，增加了画面的空间感，给人以宽广的视觉感受。

6. 人像摄影自然留白

摄影者在拍摄人像时，为了避免画面视觉效果过于“拥挤”和“局促”，应该在人脸视线的方向适当留有一定的空白，以启发观者的思考、猜测，增强画面的可读性、独特性，也使画面更有意境。留白不仅能使画面显得清楚、分明、气脉通畅、视觉开阔，还能表现出画面的意境。

光圈：Ｆ4.0；快门速度：1/80s；焦距：40mm；ISO：50；评价测光；曝光补偿：EV-0.3 拍摄者在被摄者左边留有空白，使画面协调的同时也有效增加了画面的空间感。大片的绿色增加了画面的视觉冲击力。

7. 线性透视凝聚观者视线

线性透视可以引导观众的视线，使观众的注意力集中在画面上，还能够将视野中的建筑完全呈现在画面上，轻松表现建筑的空间感和延伸感，非常适合表现建筑宏大的气势。仰拍时也会产生延伸线，由于仰视拍摄时拍摄点低于拍摄对象，相机镜头向上仰起，背景中的天空占据画面相当大的面积，夸张了建筑物，使其具有巍峨之势。

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