如何让美术欣赏课出彩

如何让美术欣赏课出彩

摘要：美术欣赏课出彩，可从以下几个方面做起： 一、重视学生兴趣的培养，激发学生的情感

教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励唤醒。欣赏课要想取得不错的效果，就必须激发学生的学习兴趣，唤醒学生的感情，让学生主动去思考，带着感情去分析，做欣赏课真正的主人。

二、提高学生的欣赏能力，领悟作品内涵

欣赏课的主人是学生，这是毋庸置疑的。要想让学生真正领悟作品的内涵，就一定要努力提高学生的欣赏能力。

三、做好课内课外练习，让课堂锦上添花

我们在设置练习时，要巧妙得当，善于取舍。既要能激发学生兴趣，又要能结合教学过程，不让练习成为累赘，而是让练习成为课堂的延伸，为课堂锦上添花。

四、教师及时充电，提高自身的文化底蕴

我们应该把不断学习、不断提高自我的文化及专业素养作为一种终身坚持不懈的习惯。

如何让美术欣赏课出彩

美术欣赏课是美术课类型中较为特别的一种，随着素质教育的深入，美术欣赏教学越来越受到重视。但是，在一些公开课中，我们极少见到欣赏课的身影，即使偶尔有教师上了，也很少出彩。因为大多数美术教师都不能很好地把握美术欣赏课的内涵，甚至主次不分，只求热闹，让美术欣赏课彻底变了味。那么，如何让美术欣赏课同样出彩？我觉得广大教师应从以下几方面做起：

一、重视学生兴趣的培养，激发学生的情感

什么课堂都需要学生积极主动的参与，都需要学生有极高的学习兴趣，美术欣赏教学更需要如此。传统的欣赏课，往往是美术教师“一个人在战斗”！要么

一个人自弹自唱费力去讲述大半堂；要么整堂课让学生无头苍蝇似的欣赏图片、欣赏音乐、欣赏文字介绍。。。。。教师讲得口干舌燥，学生学得茫然，学得很累，更没有多大兴趣，一堂课下来，学生只是把教师的教学流程演练了一遍，对作品的了解还是浮于表面，缺乏真正的了解。如何让学生在课堂的每一个阶段都有浓厚的兴趣，都有强烈的求知欲？教师一定要切记一个原则：于其将知识强行灌溉，不如让学生自己寻找天然养分 。在课前预习阶段，用简练幽默的语言去设问，去引导学生搜集有关的资料；课堂中充分调动自主学习的能力，调动创造潜能；课后布置新鲜有趣又贴切的作业，让学生发自内心的想去完成。教育学家蒂斯多惠在《教师规则》中讲过:教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励唤醒。因此，激发出学生的情感，带着兴趣去欣赏、去分析，是十分正确的。在毕加索的《格尔尼卡》这一作品的学习过程中，我就将激发兴趣和引发情感巧妙运用在了一起，取得了不错的效果。课前预习时，我告诉学生：这幅作品不深入研究，一般人是看不懂的，希望同学们共同研究一下这幅画中地上的尸体代表了什么，哭泣的女人代表了什么。。。。。。在课堂上，我用课件向学生介绍了毕加索的生平资料，作品的时代背景，播放战争的惨状，让学生从西班牙人民的角度来理解作品的思想情感，体会法西斯带给人民的伤害。理解了作品的思想情感，再去分析其他就易如反掌了。因此我觉得：欣赏课要想取得不错的效果，就必须激发学生的学习兴趣，唤醒学生的感情，让学生主动去思考，带着感情去分析，做欣赏课真正的主人。

二、提高学生的欣赏能力，领悟作品内涵

欣赏课的主人是学生，这是毋庸置疑的。要想让学生真正领悟作品的内涵，就一定要努力提高学生的欣赏能力。教师除了讲述作品的作者、时代背景、思想意义外，还需要进行深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，如绘画作品的构图、造型、色彩、笔触、肌理等方面。但是，如果教师只重视分析美术作品的技巧，一定会让学生感到索然无味，挫伤学生学习积极性。因此，我们在课堂选材时，一定要选取有趣又有用的教学素材，选择典型的、具有代表性的图片资料，详细分析，吃透知识点，在某些环节中设置带有问题的欣赏来激发学生想象，给学生提供思维拓展的空间，给学生充分的时间预习，引导学生利用各种途径搜集与欣赏作品相关的资料，让学生由备而赏，从而缩短与作品的距离。在课堂中选择与作品相关的内容讲授，包括作者的生平及爱好及当时的社会背景。在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，大器晚成的学画经历，以此激励那些学习刻苦的同学；可以讲他为了画好画儿，在家里养了很多花鸟鱼虫，经

常观察写生，因此他笔下的一草一木都显得那么生动传神。。。。。。讲梵高的作品时，一定要讲给学生他异于常人的人生经历，让学生理解他强烈热爱艺术、热爱自然的感情，进而理解他作品与众不同的艺术特点。我印象深刻的是欣赏唐代周昉的《簪花仕女图》时，我让学生用文字描述画中的六个贵族妇女，穿的什么，在干什么，画中还有那些小动物，学生都能一一写来，很多同学甚至一下子抓住主旨，写出这些妇女在用扑蝶、戏犬、赏鹤来消磨时光，他们生活优裕却又百无聊赖，这些发言让我又惊又喜。

三、做好课内课外练习，让课堂锦上添花

在区教研室组织的一次公开课中，我们有幸听到了同一内容两个教师不同的优质课。讲的都是《扇面文化》，效果却截然不同。第一位从扇子的起源讲到扇子的类型，讲到扇面的故事，扇面的要素，再到画扇面，层层相扣，一环接一环，内容面面俱到，我们坐在教室后面都为她捏了一把汗，生怕时间不够，更怕累着学生！而另一位教师，导课以后就引导学生说出扇子的类型，把重点放在了扇面欣赏上。边欣赏边设置问题，同学们边欣赏边思考，教师问题设计巧妙，学生也乐意回答。课堂练习上，教师让学生分组讨论，分组创作，作业布置更妙：让学生为自己喜欢的扇子写个自传。一堂课的优劣自然就见分晓了。在欣赏课上，知识容量大，以学生欣赏、思考、讨论为主，如果应要加入操作环节，时间肯定不够，这就要求我们在设置练习时，要巧妙得当，善于取舍。既要能激发学生兴趣，又要能结合教学过程，不让练习成为累赘，而是让练习成为课堂的延伸，为课堂锦上添花。

四、教师及时充电，提高自身的文化底蕴

美术欣赏课涉及内容比较多，比较广。一个美术教师如能上知天文、下知地理，琴棋书画样样精通，再深谙现代教学理论，精通现代化教学技术，那就再好不过了。在在听一位优秀教师的公开课时，分析罗中立的油画作品<<父亲>>, 教师把油画的特点，作者的生平，作品产生的背景，巧妙的衔接在一起，让人听来如沐春风，没有丝毫造作，确已被感动得一塌糊涂。课堂中问题设置难易适中。

看似简单却必须经过一番思考，作品分析的入木三分，特别是当教师又适时放上那首感人至深的歌曲《父亲》时，很多教师想到自己的父亲，热泪盈眶。当然，课堂中还有很多精彩的语句，更让我们深感这位教师文化底蕴的深厚 。因此，我们应该把不断学习、不断提高自我的文化及专业素养作为一种终身坚持不懈的习惯。这几年，我也坚持读很多书，读很多领域的书，更努力在课堂中把古典文化作品与美术作品尽量融合，如分析泥塑作品《晴雯》的艺术特点时，我就把《红楼梦》中关于晴雯的一些精彩片段拿来跟学生一起分享，课堂效果异常好。当时根据这堂课写的案例还发表在了《宛城教研》的第一期上，当时的我内心得意了很久。

美术欣赏课有助于发展学生的创造力和想象力，有助于陶冶学生的情操，带来审美的体验，培养审美能力和理解力。我们每一位美术教师都要多下功夫，不断学习，不断思考，只要我们肯努力，美术欣赏课也同样能出彩！

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