人物素描 - 图文

人物素描

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人物素描

76．怎样画“第四张”素描——人物头像？

人物头像素描的对象——模特，是生活在社会中，具有思想和个性的人。新的对象，为素描训练带来了新的内容和要求。虽然人物头像素描与石膏头像素描之间在造型技术上是基本一致的，但在表现目的和刻画手法上，却有了新的和更高的要求。人物头像素描不但要准确地表现对象的形体结构、体积感、空间感和色感，还要表现对象的形象特征、精神面貌。如何利用所掌握的素描造型技术和表现手段达到上述目的，是学习者要在本阶段训练中解决的问题。这些新的问题包括：

（1）如何运用素描的步骤技术，去表现“活的”模特，顺利完成作业。 （2）如何利用素描的观察技术，解决表现人物形象特征问题。

（3）如何利用素描的表现技术，解决人物形象特征和性格的表现问题。 （4）如何挖掘线条的表现力，解决刻画不同细部和不同肌理的表现问题。

77．如何掌握非静态对象的表现方法？

虽然我们要求被画的模特尽量保持不动，但是要完全做到静态是不可能的。模特需要呼吸，需要休息。如何保持作画的连续性，避免因模特活动造成画面的来回修改，是每一个刚刚进入头像课题的学习者感到头疼的事情。要做到不受模特活动的影响，顺利地完成作业，就要掌握加快作画进度和进行局部完成的能力。

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加快作画进度的方法是：快速从素描步骤的起草转入定形阶段，省略素描的铺涂明暗过程。待形体定形以后，直接进入局部刻画。最后再用色调的层次，表现体面结构的变化特征。

局部完成的方法是：在形象特征定形以后，对头像局部进行单个的刻画，这样可以防止模特某一部分变动时，影响对另一部分的刻画。运用这种方法，不要轻易地改动已经完成好的部分，还要把局部经常放到整体关系里去检查，以防局部脱离整体关系。

78．如何掌握快速起草的方法？

快速起草，是顺利完成头像素描的重要保证。快速起草的方法，是以人的一般结构去观察和理解特殊对象的形体特点。首先，我们可以按照人的一般结构确定头像的形体比例、五官位置、透视变化等造型因素，这样可以大大缩短观察和类比的时间；其次，我们可以以人的一般结构为参照点，通过实际对象与一般结构的对照，快速判断出对象的形象特征。

头像的形体比例有多种划分方法，一般是先确定眼睛和头部垂直中心线的位置，因为眼睛的位置正好是面部的水平中心线，然后再用“三庭五眼”划分比例的方法，确定其他结构位置。“三庭”即是从发际到下颏，分为上庭、中庭、下庭，上庭与中庭的交界是眉毛的位置，中庭与下庭的交界是鼻子的位置，嘴的位置是在下庭的上1/3处。“五眼”即是将面部正面两耳之间的距离，以眼睛的宽度为单位，划分为五个相等的部分，其中鼻子的宽度正好是两眼的间距。其他相等的比例还有，嘴的宽度等于两眼瞳孔的间距，头的长度等于头侧面的宽度，侧面眼角与嘴角的距离等于眼角到耳蜗的距离（见图23）。

上面我们所用划分脸部形体比例和结构位置的方法，是脸部处于正面“一点透视”情况下所采用的，当头部产生运动，出现多点透视时，形体的比例和五官的位置会相应地发生变化，变化的规律与球体的透视缩变的规律相同。掌握了这些透视规律，会快速地完成富有动感的头像形体起草工作。

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79．如何掌握头部的一般结构？

头像素描需要了解头部骨骼和肌肉的组织结构，因为人的生理结构基本相同，了解人的一般性结构，可以在表现中起到举一反三的作用。对骨骼的了解，能帮助我们理解头部造型的基本特征；对肌肉的了解，能帮助我们掌握表情的变化规律。人的头部主要由颅骨、额骨、颞骨、鼻骨、颧骨、颚骨构成，影响外形的骨骼突出点是颅顶点、额结点、眉弓点、颧突点、鼻骨中点、颧结点、下颌角点、颏隆凸点、颏下点等。头骨的这些突出点是成双、对称的，学习者在训练中，要注意对称部分的透视变化（见图24）。

肌肉的运动，导致表情的变化。根据运动的方向，我们把肌肉分成扩张肌和内缩肌两种类型。起扩张作用的肌肉有额肌、颧肌、上唇方肌、下唇方肌、下唇三角肌，这一部分的肌肉是由头部中心向外运动；起内缩作用的肌肉有咬肌、颞肌、眼轮匝肌、口轮匝肌、皱眉肌、鼻肌等。

在头像素描中，人物的颈部表现也很重要，整个头部活动依靠颈部的运动来完成，对头像的动势起到重要的作用。影响颈部外形的骨骼和肌肉有：锁骨、胸骨柄、肩峰、胸锁乳突肌、斜方肌（见图25）。

由于骨骼和肌肉直接影响到头像的基本形体，所以我们在画头像的某一结构时，如果清楚地知道它的名称和它所起的作用，无疑会使我们的训练和学习得到很大帮助。

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80．如何掌握人物特征的表现方法？

每个人的相貌，都有自己的特征，因此，我们才不会认错人。头部的特征涉及头和五官的形状，要完成特征的表现，第一要找出形成特征的原因，第二要强化特征的形式。

找出特征的方法，是依靠画者对一般结构的了解和经验，然后用这些经验衡量对象的形体，找出差别的地方。如果对象的头部形状比经验中的长，我们就可以断定，长头形是对象的一种特征，然后，我们再用局部对比分析的方法，找出超长部分的尺寸，这个尺寸就是表现对象头部特征的依据。

在找出头像特征的因素之后，接着是如何表现这些因素的问题。第一，用夸张的手法，将画中的特征因素适当加强。例如，如果眼睛大是对象的特征之一，我们就要适当地将画中眼的尺寸，画得比实际的尺寸还要大。第二，用突出的手法，增强特征部分的对比强度和刻画细度，或者用削弱非特征部分强度的方法，突出特征的表现。

在对人像特征作强化表现时，画者要将不同的特征因素按重要的程度分出主次。一般脸型的特征最重要，其次是五官。非特征因素要起到烘托特征的作用，使人物特征更丰满，更富有变化。

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81．如何掌握头像面部细节的表现方法？

人物面部的细节不同于石膏头像的细节，尤其是细节的质地和肌理，因而，头像素描的细节表现，要求更高，手法更丰富。

从造型的的观点看，人的面部具有多种性质的物质形态，有线型的睫毛、胡须、头发，有玻璃体的眼球，有厚型的嘴唇，有薄型的眼睑，有骨骼型的额头和下巴，有肌肉型的面颊和鼻唇沟，所有这些体面的肌理差异，都应该有相应的表现形式。这对仅以铅笔作工具的素描来说，不是一件容易办到的事，需要由线条的长短、粗细、深浅，用笔的轻重、顿挫、快慢和由它们构成的虚实、强弱、渐变等多种形式、多种组合来完成

82．如何运用素描的线面结合法画头像？

素描的三种表现手段分别是“色调表现法”、“结构表现法”、“线面结合法”。前面两种方法作为侧重于对客观观察的训练方法，广泛运用于石膏像的素描教学中，后一种方法因强调主体感受的作用，所以常用作头像素描的表现手段（见图26）。

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线面结合法是一种较为灵活的表现方法，它可以侧重线，也可以侧重面。在头像素描中，线的作用很大，因为人的面部有很多线形的结构，例如眼线、口线、轮廓线和毛发等等。用线还可以快速确定结构的形状，对捕捉对象的神态变化非常有利。由线向面不同形式、不同程度地转变，比只有面与面的对比变化要丰富得多，因此，线面结合法是一种非常适用于头像素描的表现方法。

如若你选择了以线为主的结合表现法，就要去研究线的表现力，头像素描是研究这一课题最好的实验对象。人物面部多样的质地、肌理，是启发研究者开拓线的表现力的最好媒介，这种在中国画中称为“师造化”的方法，是素描学习的最主要方法。

线面结合法的另一条学习方法是，欣赏和临摹中外优秀的头像素描。这些作品绝大多数是运用结合法完成的。在艺术大师的作品中，可以见到线条的丰富变化和极强的表现力。学习者如果在头像素描中，将两种学习方法有机地结合在一起，就会取得意想不到的画面效果。

83．如何表现头像的明暗关系？

我们在以前讲过处理明暗关系的方法，是将物体分成明、暗两大体块，加强中间灰部的变化。在头像素描中，我们将根据新对象的特点，介绍新的明暗表现方法。

头像素描不像石膏头像那样只有单纯的白色，它本身具有丰富的色彩变化。表现人物的色泽，是头像素描的任务之一。人的面部中，毛发和瞳仁本身是黑色的，眼部和唇部与皮肤也有明显的明暗差别，皮肤的厚薄因与毛细血管的多少有关系，色彩也不相同。这些我们常说的“固有色”，是头像素描表现人物特色的一个重要方面。

头像素描明暗表现的另一个方面，是要根据人像形体特征的需要而定。如果对象的鼻子是刻画人物的重点，就要加强这一部分的明暗变化；如果鼻子不是重点，就要减弱它的明暗对比，突出其他重点部分的表现。

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头像素描的体积感和深度感，也要用明暗色调的手法来表现。但是，它在作画步骤上，要比石膏头像进行得晚一些，一般在对象的特征结构确定之后，再进行明暗加工，加工的标准也不是以客观的实际关系为准，而是根据画面人物形象层次的需要而定。

84．怎样画好眼睛？

眼睛是头像素描表现的重点，这不但因为眼睛是“心灵的窗户”，更重要的还在于，构成眼睛的不同材质和眼睛复杂的结构变化。

眼睛处在面部的中心位置，它是五官中运动最频繁的器官。两只眼睛的结构方向正好相对，这更增加了它的表现难度。因此，对眼睛生理结构的了解，就显得尤其重要。

眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内，通过上下眼睑构成的眼裂，我们才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影，下部有球体自身结构形成的暗部。虹膜是一个变化复杂的深色透明体，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形，分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长，位置也靠前，覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长，而且能影响眼球的光照。在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点，特别要注意眼球的体积和眼睑的厚度部分（见图27）。

眼睑的形状与瞳孔的位置，与表现人的精神状态有很大关系。哪怕只一点小小的变动，就能造成神态的很大差异。因此，画者要认真观察对象这一部分的变化，及时捕捉造型需要的神态。

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眼睛的表现，不能只局限于眼睛本身，还应当包括眼部周围的形体表现。与眼部结构关系比较大的是眉毛和眶上缘。眶上缘是眼眶与额头结合处大的结构转折。由于眉弓的穿插，使转折的边缘产生了多变的平面，其间还有浓淡变化的眉毛，更使此处的变化显得模糊和微妙。这一部分的表现，直接影响到眼部刻画的可信程度，因此，一定要弄清这一部分的骨骼结构变化。

85．怎样画好鼻子？

鼻子位于五官的中轴线上，是面部最突出的部位。鼻子由三个部分组成： （1）鼻骨和软骨组成的鼻梁； （2）椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔；

（3）两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。在表现时，要注意它四个部分的变化（见图28）。

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（1）鼻根部分。这一部分完全由鼻骨构成。它紧靠双眼的泪阜，上端与额骨的下弯处连接。鼻根是鼻子最窄、转折最“急”的部分。它与眼部的连接方式也很突然。因此这一部分的对比变化比较大。但因为它与眼睛靠得太近，画时不要过分强调它的变化，以防削弱眼睛的表现。通常是只强调它靠近眼部结构地方的对比关系。

（2）鼻梁部分。这一部分由鼻骨的下端和两块鼻软骨构成，位于鼻子的中段，近似标准的梯形，有一正两侧三个明显的平面。对这一部分的刻画要注意三个平面的形状和结构变化，还要注意整个梯形的体积感和与其相邻部分的嵌接方式。

（3）鼻头部分。它全部由鼻软骨构成，分为鼻尖和鼻翼两个部分。鼻尖形似球体，两个鼻翼似半球体，因而它在形体特征上与鼻梁的梯形有明显的区别。这一部分是肖像面部的最高点，它又距离眼部较远，所以我们可以把它当作面部的第二个重点，进行仔细的刻画。

（4）鼻底部分。这一部分实际上是鼻头的底面。由于它在形体上与鼻子的其他部分在受光后对比强烈，所以，我们习惯上把它作为一个特殊部分来处理。这一部分的形体特点，是由鼻尖的转折面和两个鼻孔形成的复杂结构，大于90°的转折，使整个鼻底处于暗部，并形成了一条明显的明暗交界线。两个不规则的鼻孔，使它的周围产生了复杂的反光，这些反光和明暗交界线是鼻子的表现难点，刻画时要注意它丰富的明暗、虚实变化。

鼻子是脸部最富有体积感的部分，它使脸部产生了较强的明暗变化。刻画这一部分的手段比较灵活，既可强调明暗的作用，也可强调结构的作用：既可加强处理，又可削弱处理。鼻子的造型因人而异，是人物形体特征的一个重要组成部分，表现时要先掌握它的整体形象特征，再进行局部刻画。

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86．怎样画好嘴？

嘴是脸部运动范围最大、最富有表情变化的部位。嘴依附于上下颌骨及牙齿构成的半圆柱体，形体呈圆弧状。嘴部在造型上由上下口唇、口线、人中和颏唇沟构成（见图29）。

上下口唇分别是两个相对的W型，上口唇比较长，唇线比较分明，突出于下口唇，中央有一个上唇结节唇线将上口唇一分为二。人中位于上唇结节线的上部，是鼻子与嘴之间的凹槽。这一部分的结构由凹到凸，使它的对比变化较为突出。下口唇的变化比较圆滑，分别由左右两个唇结节形成两个微突点。颏唇沟位于下唇的中心下部，是突出的口唇底部与下颏骨正面构成的弧形转折线。这一部分的暗部作用，是使口唇抬起的原因。

口线是上、下口唇闭合后形成的波状线，两端是口唇终端的嘴角。口线的变化很复杂，由口唇缝隙、上口唇形成的投影和结构转折等几个因素构成。嘴部的表情肌肉是很发达的，它使口线和嘴角产生丰富的变化，是刻画人物表情的主要部位。

嘴的结构与周围脸部的肌肉联系很密切，嘴的运动会带来一系列面部的变化。唇本身呈现红色，与其他部分有一定色差，训练中要注意这些明暗上的变化。

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87．怎样画好耳？

耳位于头部的两个侧面，形体与头部向后有20°夹角。脸部正面时，双耳显得比较偏远；侧面时，单耳位于头部的中间，所以对耳的了解和表现不能忽视。 耳由外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、三角窝、耳壳、耳垂几个部分组成。除耳垂是脂肪体之外，其他部分是软骨组织。

耳轮自耳孔处环绕至下方耳垂，上端有耳轮结节（达尔文角），是人类进化遗留的痕迹。内耳轮与外耳轮平行于内侧，上方呈三角形凹窝，掩在耳轮下。 耳的形体结构是一个壳状，整个外轮廓呈C型，上端宽，底部窄，中央是一个凹形的碗状体。表现耳朵时要注意它与脸部侧面的平面关系和自身的透视缩变，还要注意耳朵各部分之间的穿插、结合。耳部的形态比较好地体现了线的流畅和由线向面自然过渡的优美造型。

88．怎样画好头发？

人物头发的表现，有很多同学不太重视，以致于作品中五官画得很好，头发的处理却很幼稚。头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现（见图 30）。

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（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。

（2）要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。

（3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。

（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。

头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。

89．头像素描学习的要求是什么？

头像素描是由基础性素描向应用性素描的过渡阶段，这一阶段的主要任务是在巩固所学的素描技术基础上，进一步探索素描工具的表现力和开拓素描表现的多种形式。

（1）通过头像素描，学习者应该加深对整体的理解，并学会利用整体的方法观察和表现对象，特别是对人物形象神态特征的刻画。

（2）学习者应该将素描基本技术训练成一种专业习惯，作画中不再太多地注意对它的选择，而是“自动”以合适的方式对不同对象进行表现。 （3）学习者应该学会在对象“活动”的情况下捕捉对象的神态变化，并了解五官运动与表情变化的特定关系。

（4）学习者应该学会按“美”的要求造型，理解人的视觉与造型的关系，掌握怎样调整画面中的各种对比形式，学会使其节奏化、整体化的方法，力求取得画面的变化统一平衡，使作业达到完美的要求。

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90．怎样画“第五张”素描——半身人像？

半身人像素描是对着衣的人物进行写生训练。半身人像增加了对手、服饰、躯干的表现，因而，它在表现的广度和难度上大于肖像素描（见图31）。

服饰是半身人像素描新的表现对象，要占用很多作画时间。表现衣着不能离开支撑衣服的人体因素，因此，服装的形态、衣纹的变化同躯干的形体和上肢的运动关系密切。表现这种关系，是半身人像素描学习的特点之一。

半身人像素描的另一个特点是增加了手部的表现。学习者不仅要在训练中熟悉、了解手部的形体和结构，还要学会如何在一幅作品中，处理头部和手部的呼应关系。

半身人像素描比前面几种素描课程，在表现形式和内容要求上都增加了新的东西。如何在一幅作品中处理多项内容，完成多种表现？这是学习者面临的一个新的造型问题。我们不能像在石膏头像训练中那样，把对象画得面面俱到，也不能像在肖像练习中那样，不放过每一个细节。解决这一问题的途径是学会一种如何调整对象的表现形式，使形象更鲜明、更生动的方法。这种方法就是素描表现的“概括”方法。概括不单是把对象的次要部分去掉，而且还要将次要部分归纳，使之具有主要部分的特征。可以说，“概括”方法是一种具有实用价值和表现意义的造型基本技术，是半身人像训练中主要的学习对象和应用手段。

半身人像素描的训练，应该向两个方面发展，一个是通过对生活中的人物的细致描绘，向技巧应用方面的艺术创作发展；另一个是通过对人物的概括性表现，向技巧提高方面的速写课题发展。这两个方面都有应用和提高双重作用。

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总之，半身人像素描是结束基础素描学习阶段、开始应用素描训练阶段的学习过程。素描基本技术不再是学习的对象，而是掌握在画者手中的表现武器；作画也不再是修改错误的过程。而是表达画者能力和态度的一种方式。

91．怎样表现躯干？

虽然半身人像素描表现的是着衣的人体，但人物服装的变化同躯干有极大的关系，因此学习者首先应该了解人体躯干的结构和组织。

躯干是人体结构的主体部分，由人体中两个最大的体块组成，一个是胸廓体块，一个是骨盆体块，中间由脊柱连接，头部和四肢都依附于躯干。躯干包含着人体重心，它的每一个动作都会影响全身，因此，躯干是全身动态的关键，是人体运动与平衡的中枢（见图32）。

躯干在人体上还有明显的性别、年龄和个性的差异，它体现了人体的整体外貌特征。

组成躯干的骨骼是：锁骨、肩胛骨、胸骨、肋骨、脊柱、骨盆（见图33）。

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组成躯干的肌肉是：胸大肌、前锯肌、背阔肌、腹直肌、腹外斜肌、斜方肌、冈下肌、大圆肌、小圆肌、骶棘肌、臀中肌、臀大肌（见图34）。

在躯干的活动中，脊柱起到很大的支撑作用。脊柱分为颈椎、胸椎、腰椎和骶骨。

颈椎共有七节，它支撑头部并支配头部的动作，是脊柱中最灵活的部位，它能前后左右地运动，使头部灵活多变。

胸椎有12节，胸椎连接着12对肋骨，肋骨绕至前方与胸骨连接，合成胸廓，呈向后弯曲状，构成胸廓卵圆形的后壁。

腰椎共有5节，它比颈椎和胸椎粗大宽阔。腰椎周围没有其他骨骼相连，使它具有较大的运动空间，是引发全身运动的起始处。它可以前后俯仰和左右回旋与侧屈。

骶骨是5节椎骨的结合，上端连接和支撑着腰椎，两侧有耳状面与髋骨相接形成骨盆。骶骨在臀后部呈倒三角形，是臀部造型的重要特征。

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躯干的主要体积是胸廓和骨盆，形成上下两大体块，其形体相对稳定。上端胸廓体块上宽下窄，上缘由横贯胸骨左右的锁骨合成，下缘由胸廓两侧肋弓下角合成，下端骨盆体块下宽上窄，上缘紧接胸廓体块，下缘由两侧股骨大转子连接而成。

以体块的形式概括躯干，目的在于认识和把握人体在空间中的立体、透视关系。人体在着衣后，形体的基础依然是躯干的体块关系，其服装的轮廓和衣服的变化都要服从体块的特征，如此才能使形象不至于平面化、空洞化。

92．怎样表现上肢？

上肢是半身人像素描的一部分。上肢的灵活程度和活动范围非常大，构成了画面结构和衣纹变化的主要因素。

上肢骨骼有：肱骨、尺骨、桡骨；肌肉有：三角肌、肱二头肌、肱三头肌、肱肌、肱桡肌、旋前圆肌、肘后肌、肱桡肌、桡侧腕长伸肌、尺侧腕伸肌、桡侧腕短伸肌、桡侧腕屈肌、指总伸肌、掌长肌、拇长屈肌、拇短伸肌、指浅屈肌、尺侧腕伸肌（见图35）。

上肢的运动是上臂与前臂的角度变化，中间由肘关节连接起“转轴”作用。整个上肢由肌肉包裹着，只有肘关节处的肱骨内髁和尺骨鹰嘴外形明显。在上肢弯曲的时候，透过衣服也能感到它的作用。在半身人像素描中，虽然上肢大部分遮盖在衣服下面，我们还是要通过对上肢肌肉和骨骼的知识，有意识去想象它的作用和对衣服变化的影响。甚至有时在起草阶段，就要将上肢的形体特征标在画面上，成为画中表现的内在结构，使画面更真实可信，更具绘画特点。

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93．怎样表现手？

手是半身人像素描中第二个表现中心（第一个是头部）。人手的结构复杂，有丰富的变化形式，表现难度不次于头部，正如俗话所说：“画人难画手”。 绘画中对手的研究，除去它的造型结构外，还要研究它的动作与人物性格的关系。由于手与大脑长期合作的关系，手的动作是可以传达感情信息的。它的情感表现不像面部表情那样容易被控制，而是一种自然的流露。这就更能说明手对表现人物性格的重要作用（见图36）。

手由紧密排列的8块腕骨、5块长形的掌骨和14块指骨构成，整只手共有27块骨骼、16个关节。

手部的肌肉有拇收肌、拇指对掌肌、拇短屈肌、第一骨间备侧肌、掌侧骨肌、小指对掌肌、小指展肌、掌短肌、掌长肌腱、骨间背侧肌、指总伸肌腱。 手的掌面与背面结构差异很大，手指的运动主要是向手掌内弯曲。手的掌面有三个部分：鱼际、小鱼际和掌丘，三个部分之间是掌心。手掌的背面是一个整体，呈外弧状，表面可以观察到放射状的掌骨和分布明显的血管。

手的体面表现因素有三个，即骨骼、肌肉和皱纹。这三种因素交织在一起，但各自的特征都很明显。表现时，应该对它们作出判断，用不同的手法分别画出它们的特点。例如表现骨骼可以用细而硬的线条：表现肌肉可以用粗而软一些的线条；表现皱纹可以用轻而弱一点的线条。

对手指的表现，要注意它是一个圆柱168体，上面的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。

手指甲也是表现手的一个部分。手指甲有一定的弧度，它的四边分别与手指有不同的连接方式，里边掩埋在皮肤下，两个侧边镶嵌在手指上，外边是指甲的断面。画的时候要采取不同的表现手法。

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手的腕部表现也很重要。腕部的8块小骨由韧带包裹着形成一个拱形，这种腕部特有的形态始终是手掌与前臂连接的“桥”。腕骨一端与前臂的桡骨相连接形成腕关节。腕关节的动作非常灵活，可以使手屈伸、侧屈和回旋。手的动作通常是从腕部引发的，如果忽视了腕部的细微变化，就会失去手的生气和活力。另外，腕部比较明显的一个特征是尺骨和桡骨下端的茎突，这两个茎突在手腕的两侧与内收的腕部结合，形成两个明显的骨点，是腕部造型上的一个特征。 人的手同人的脸部一样，个性区别很大，这有年龄性别的原因。也有职业经历上的原因，还有地域人种的原因。它们在形态上有宽大与纤细、粗糙与细润之分；在动作上有紧张与松弛、强悍与文弱之别。

手部是半身像素描中需要重点刻画的部分，刻画的方法：一个是对手部的形体、结构、体面、明暗、线条等对比因素作充分的表现，另一个是利用背景的对比，使它突出。头部与手的关系，因为它们距离间隔较远的原因，通常可以不作主次处理，在有些情况下，左、右手的表现应该进行主次关系的区别，比如近处的手画得具体一些，远处的手画得粗略一些等。总之，在半身人像素描中，两只手和头部应该当作画中的节奏因素加以处理，使其形成互相呼应、互相对比、既变化又统一的关系。

94．怎样表现服装？

服装在我们所画的素描对象中，是一个新的物体形式。它在半身人像素描中占据的面积很大，是画面结构重要的组成部分。服装具有形体、式样、色彩、衣纹四种主要造型因素（见图37）。

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服装的形体其实就是人体的形体，服装像人的第二皮肤，依附在人的躯体上，同人体一起运动，一起变化，因此，表现服装时要着重表现人体的因素。影响服装变化的因素有两个：一是人体比例、结构构成的体块，以及由此产生的明暗、透视、线面等形式的变化；二是对服装有较强作用力的骨点及由此产生的衣纹变化。

服装与人体同时表现的方法有多种，通常是在素描的起草阶段，将服装的形状同人体的形体一同起草，用分析的线条，标出人体的比例、体块的转折和特征明显的骨点。这样可以帮助理解服装形态和衣纹的走势形成。在后面的步骤里，随着局部刻画和色调的加深，起草阶段的分析性线条会自然遮盖。这种借助分析线的方法，近似素描的“结构表现法”。

服装的样式是指服装裁剪加工的不同款式，比如中山装、西服、裙装等式样。影响款式的因素也是两个：一个是服装的不同比例，如有的衣服宽大，有的衣服瘦小；另一个是服装的不同装饰，如有的是明线，有的是暗线，有的有折，有的没折。表现第一种因素还是用“结构表现法”的“分析线”方法，把松弛的服装特点与紧贴的骨骼作用点相互结合表现。第二种因素是反映服装样式的表现重点，可以采取细致刻画的方法来处理衣领、袖口、口袋等处的款式变化。刻画的作用不仅可以增加画面的对比成分，提高作品的观赏趣味，还能帮助揭示人物的个性，因为服装的式样与人的兴趣、爱好有着密切的关系。

服装不但富有色彩，有的还带有花纹，是画面中明暗变化和色调层次的一个组成部分。服装的明暗关系有两个：一个是包括花纹在内的固有色，另一个是受光后呈现的明暗变化。对前一个的表现，要以服装的明暗色调为主，先表现形体的明暗变化，再处理花纹和固有色的变化；对后一个的表现，要以人体的体块结构为主，先找出人体结构转折引起的整体明暗变化，再确定服装活动引起的局部明暗变化。

衣纹是服装表现的重点，它的形式受衣服的材质、衣服的自重和受力影响。其中受力因素是主要原因。衣服的受力主要是人体运动时对衣服产生的牵拽和挤压作用，因此，衣纹的变化同受力的大小和方向有关，也就是说，同人体的结构有关。表现衣纹的主要目的，是为了表现人体动态。我们能观察到人在行走时，

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裤子受腿部运动形成的衣纹变化。所以，对衣纹不能盲目地照抄，应该先弄清楚它产生的原因。

服装中的衣纹数量很多，形态也很多，画者不可能，也不必要一一画出。舍弃哪些，保留哪些，其中有一个取舍问题。取舍的方法是概括，前面我们已经讲过，概括不是简单的加减，而是通过分析和判断的综合归纳，比如将两根平行的衣纹合并为一根，把两个不相接的衣纹进行连结等。选择哪一部分改动和如何改动，是进行概括的前提。选择的目的有两个，第一是弃掉不表现动态的衣纹，保留有表现作用的衣纹；第二是弃掉形态不美的衣纹，保留形态优美的衣纹。改动的方式也是两个，第一是将没有联系的衣纹进行连接，第二是将变化不大的衣纹加强变化。

服装中的衣纹有形体和结构两种表现形式，形体说明衣纹自身具有体积感。半圆柱体是衣纹的形体特征，受光后也有明部、暗部、灰部的变化。结构说明衣纹的联结方式，这种方式是衣纹从疏缓到突变等一系列的转折。衣纹的这两种表现形式，是素描细节刻画的表现对象。因此，在素描步骤的定形刻画阶段，要对它有所表现。

半身人像素描中的服装，虽然不是刻画的重点，但它起到连接主题和画面平衡的作用，因而要从整体表现的角度去考虑和处理。服装还是表现画者技术和个性的部分，通过对服装相对放松的作画，能够达到轻松自如的表现目的。

95．半身人像素描的学习要求是什么？

半身人像素描是全面总结素描基础技术，开始探索素描多种表现形式的素描综合学习阶段。这一阶段的学习要求带有双重特点：

（1）对人物的刻画，不但要描绘对象的形体特征，还要反映人物的精神面貌。

（2）对人体的刻画，不但要描绘躯体的结构，还要传达人物的动态。 （3）对服装的刻画，不但要描绘衣服的式样，还要表现人体对它的作用。 （4）对整体的处理，不但要反映对象的客观关系，还要突出画面的形式结构。

（5）对局部的处理，不但要刻画得精细入微，还要具有使用性的说明。 （6）对技术的运用，不但要熟练掌握，还要探索新的可能性。

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裤子受腿部运动形成的衣纹变化。所以，对衣纹不能盲目地照抄，应该先弄清楚它产生的原因。

服装中的衣纹数量很多，形态也很多，画者不可能，也不必要一一画出。舍弃哪些，保留哪些，其中有一个取舍问题。取舍的方法是概括，前面我们已经讲过，概括不是简单的加减，而是通过分析和判断的综合归纳，比如将两根平行的衣纹合并为一根，把两个不相接的衣纹进行连结等。选择哪一部分改动和如何改动，是进行概括的前提。选择的目的有两个，第一是弃掉不表现动态的衣纹，保留有表现作用的衣纹；第二是弃掉形态不美的衣纹，保留形态优美的衣纹。改动的方式也是两个，第一是将没有联系的衣纹进行连接，第二是将变化不大的衣纹加强变化。

服装中的衣纹有形体和结构两种表现形式，形体说明衣纹自身具有体积感。半圆柱体是衣纹的形体特征，受光后也有明部、暗部、灰部的变化。结构说明衣纹的联结方式，这种方式是衣纹从疏缓到突变等一系列的转折。衣纹的这两种表现形式，是素描细节刻画的表现对象。因此，在素描步骤的定形刻画阶段，要对它有所表现。

半身人像素描中的服装，虽然不是刻画的重点，但它起到连接主题和画面平衡的作用，因而要从整体表现的角度去考虑和处理。服装还是表现画者技术和个性的部分，通过对服装相对放松的作画，能够达到轻松自如的表现目的。

95．半身人像素描的学习要求是什么？

半身人像素描是全面总结素描基础技术，开始探索素描多种表现形式的素描综合学习阶段。这一阶段的学习要求带有双重特点：

（1）对人物的刻画，不但要描绘对象的形体特征，还要反映人物的精神面貌。

（2）对人体的刻画，不但要描绘躯体的结构，还要传达人物的动态。 （3）对服装的刻画，不但要描绘衣服的式样，还要表现人体对它的作用。 （4）对整体的处理，不但要反映对象的客观关系，还要突出画面的形式结构。

（5）对局部的处理，不但要刻画得精细入微，还要具有使用性的说明。 （6）对技术的运用，不但要熟练掌握，还要探索新的可能性。

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