新课程美术教育教学中开课新探

新课程美术教育教学中开课新探

——浅谈传统工艺美术在美术教育中的价值

【摘 要】

学校美术教育是学校教育体系中较为特殊的一个学科，是指在全面的素质教育思想指导下，学校教育体系中使学生形成基本的美术综合“学力”（Academic Achievement），并以此完善学生的人格的学科。其综合目的包括完善学生的情感价值体系、智力价值体系、技术价值体系、创造价值体系。而创造价值的完善是美术教育中的重点内容。那么以怎样的方式或说以怎样的课程安排来完善学生的创造价值体系是现代美术教育中的一个课题。

【关键词】美术教育 传统工艺美术 价值体系 综合学力

【正 文】

“美术教育”比较正确的称谓是“学校美术教育”，其目的是区别于各种专业性美术教育，也强调美术教育在整个学校体系中的地位。其综合目的包括完善学生的情感价值体系、智力价值体系、技术价值体系、创造价值体系。而一切艺术和价值的体现都取源生活，并在生活中突出反映。在生活中认知、感悟、提升，在生活中体现创造、应用。然而一切价值的提升都反映在学生的“认知、欣赏、评述、应用、造型、表现、创造、感知”等能力上。

就教学方法而言，美术教育在感染熏陶和潜移默化的同时，必须强调技能的学习 、动手制作。这就是说，学校美术教育不能仅仅拘泥于美术技法训练，还应该具有“创造”的属性。但可惜的是，长久以来有许多的学校美术教育仍然只进行单一的知识灌输，无法真正实现学生综合学力的形成。那么如何科学的开展美术教育或者说美术教学课堂上该开展怎样的教学，既能促使学生形成审美能力又能完善学生的“创造”能力呢？众所周知，艺术起源于生活。而美术是艺术的重要组成部分，它具有艺术的基本属性。由此知，美术的灵魂来源于生活，并在生活中作出反映。套用一句话说：“生活的，就是艺术的”。简言之，就是在美术教学过程中所开展的内容必定是选自生活、贴近生活的。举个例子，我在多年的美术教育过程中发现传统的工艺美术教学有着其独特的价值作用，而且在美术过程中我们都有对传统工艺美术传承和发扬的责任。怎么说呢？

一、从情感价值体系“认知”角度上讲

传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容。我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达

思想与沟通感情新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。而且传统工艺美术是通过历史沉淀和筛选的，是祛除了糟粕的精华艺术，其内容的多样丰富性，丰富了学生课堂生活，更能帮助学生有效的认知生活中的艺术形态。因此，在课堂中有效的开展传统工艺美术的教学，全面展示中华民族的艺术魅力，不仅能很好的提升学生的认知能力，拓展学生的知识面，认知生活中的美，从情感上熏陶又能加强学生民族自豪感的生成。不是两全其美吗？

二、从智力价值体系“欣赏”角度上讲

中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。例如，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。宋代的瓷业是我国陶瓷发展史上的鼎盛时期，前所未有的庞大瓷业系统产生出了定、汝、官、哥、钧等官窑名品以及一大批优秀的民窑，也开创了中国陶瓷美学的新境界。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。每一件精致的陶瓷工艺品背后都蕴涵着巨大的文化内容和艺术内涵，都有其极高艺术欣赏价值和装饰价值、实用价值。从中去理解和认知，欣赏和评价它们是要有莫大的欣赏能力和评价艺术的啊！那么显然，在教学过程中，多开展工艺美术内容对学生的欣赏能力和评价艺术的逐步形成是有着不可磨灭的推动力的。对不同作品的时代背景、创作手法、创作意图和理念的了解，就是不断学习，不断欣赏和评述的过程，就是不断培养学生欣赏、审美能力的过程，就是不断促进学生智力价值体系完善的过程。

三、从技术价值体系“应用和造型”角度上讲

“形态”是工艺美术的造型主题，而它们的表现形式，也就是它们的造型方式，却随着每个历史朝代的更替而转变，总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，往往具有鲜明的时代特色和地域特色。

人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期

盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种“意”的执著追求，才使“形”得以代代相传，并衍生出许多旁支左系，可以说，“意”的历史延伸催生出了“形”的历史衍生。例如“日中有乌”、“天命玄鸟，降而生商”的传说，人们对阳鸟图腾的崇拜，使得中国传统的鸟纹有了阳鸟———朱雀———凤鸟的历史衍变；太极图中“通乎阴阳”的鱼形纹饰，在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式。简单的说，传统工艺美术在“造型”上都有着相对丰富多样的“形态”艺术形式。要有效的认知传统艺术形式是需要长期的教学指导的，更准确的说，在长期对传统工艺美术的教学过程中能有效的提升学生对美术“应用和造型”能力。从“认知、评述”到“应用、造型”，传统工艺美术在美术教学的过程中都起到致关重要的作用！ 四、从创造价值体系角度上讲

“创造”是工艺美术的灵魂，是人民对生活美好愿望、美好现实的经典概括，“舞蹈纹盆”、“船形壶”、“兵马俑”、“歌舞佣”、“三彩马”、“四神瓦当”等等。多少如此经典的工艺作品不是人民智慧的结晶？人民在生活劳动的过程中发现“美“、创造“美”，在生活之外去创设“美”、去祈祷“美”。严格来说“表现和创造”在任何时期任何阶段都是艺术价值的砥柱力量，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，也是先民对大自然生活的一种“认知”和“再表现”。那么我们在课堂上多开展传统工艺美术的教学，也是先民生活艺术的“再认识”和“再表现”，使学生在学习的过程中认知先民们的智慧和令人折服的创造力。从“再认知”中去学习，去学习他们的表现、他们的创造力，感受他们在创造艺术后的情感价值，去感受他们的技术价值。使学生的情感世界从“钦佩”到“折服”再到自我创造的“冲动”和“领悟”上。其实简单讲，学生的艺术价值的形成无非是从“认知”到“尝试”再到“创造”的过程。那就是说要使学生的艺术价值体系的健康形成，要选择合适的、行之有效的课程，而众观美术教学中，我觉得最合适的那就是传统工艺美术，因为它是艺术美和生活最优秀的结晶体，也是最自由的“美”的表现体。学生在学习中就可以自由的发挥出自己的想象力和创造力，去表现自己内心的情感世界。

五、从促进个性发展人格完善上讲

个性是指个人稳定的心理特征，如性格、爱好、兴趣、特长和情绪情感等，是在个体生理素质的基础上和在一定社会历史条件下，通过社会实践活动形成和发展的。学校教学应为发展学生健康的个性、开发潜能提供多种条件。美术是远离标准化的领域，美术教学应当是 学生个性化发展的最佳学科。那么在美术学科的大范畴中传统工艺美术又是最具有独特形态的艺术形式，它是游离在规则以外的生活的艺术，是先民对生活的再现。不同时代的人民对传统造型工艺美术是有不同的表现形式的，秦“兵马佣”和汉“兵马俑”，木雕和佛画，陶器和瓷器，再比如“龙”，在实效性上都可以说是相统一的，但在艺术处理的手法上却采取了不同的表现方式。说明传统工艺美术在“再现”

的过程中都由其创造者个性理解所决定的。反之也可以说，大量的传统工艺美术作品是反映不同时代、不同作者对生活现象的不同理解，是先民们的个性艺术的展示实体。它具有着鲜明的时代特征和生活影子，当然，也不乏许多浪漫主义色彩的创作。因此在学习传统工艺美术的同时也是学生认知个人创作的思想体系，在不断的学习的过程中掌握如何把理想转化为个性艺术的前进道路。 六、从社会本位价值体系实效性上讲

工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。从某种意义上来说，工艺品首先是适用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。在这里，“适用”是具体的，“美”是抽象的，这种“具体”和“抽象”的对立与统一，使得许多工艺美术品能历经世事沧桑而永葆其环境的、历史的、社会的各种美的形态和意念的青春。勿容置疑，适用与审美相结合，是工艺美术本质的、首要的特征。也就是说，工艺美术作品能成为艺术品，有审美价值，首先就必须保证其实用性。简单说，艺术来源于生活，又用艺术的形式去创新生活，改善生活品位。创新生活、完善生活是艺术的最终目标。那就可以说艺术价值的社会地位就是实现人类生活的“美”。而如何行之有效使学生在学习的过程中认知社会本位价值体系，是艺术创新的实质性目的。那么在美术教育的过程中就有必要让学生认知到工艺美术作品的实用价值，因为新课程下的教育必须承担社会价值观教育的重点内容。让学生从作品中认知工艺作品的社会生活价值，从作品中看到艺术创作的价值，从自我实践中看到自身的艺术创作能力，从创作中实现自身的社会价值，从而不断形成正确的社会价值观、人生观。另一面，从社会本位价值，实用性高的传统工艺美术作品中，能使学生认知到艺术不朽的社会价值是其存在的前提，并也能力使学生在艺术创作和创造中得到启发，使自己的创作也能真正的实现创造生活“美”和具备社会价值，使学生在创作中体会到自我价值实现的自豪感和优越感，从而能持续不断的在生活中创造，在创造中完善生活！

综上所述，我们不难得知，传统工艺美术其存在的价值。它是人类生活的再现，人类“美”的概括，是凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。无论是在过去、在现在，还是在将来，都有其存在的社会价值，无论是在生活中，还是在教育过程中都有其不可忽略的巨大价值。尤其值得发扬的是其在美术教育领域的无尽的力量。在教育教学过程中有效的开展传统工艺美术的课程，不仅解决了部分教师难以表述“美”的真谛，而陷入低层次的、纯绘画技法的训练教学，更能有效实现完善学生的情感价值体系、智力价值体系、技术价值体系、创造价值体系，真正实现学校素质教育下培养学生基本的美术综合学力、培养有创造能力的人才的义务！

【参考文献】

「1」王大根 《美术教学论》 华东师范大学出版社 2000年8月 「2」刘伟冬 《美术与设计版》 南京艺术学院编辑部 2005年103期 「3」辛艺华 《工艺美术设计》 高等教育出版社 2000年9月

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/mr2f.html