外国文学史综合论述题复习资料

17．分析于连的艺术形象。

于连是法国复辟王朝时期个人奋斗者的典型。他天性聪颖，志向远大，喜欢读书，深受18世纪启蒙思想影响，培养了平民意识，崇拜驰骋疆场、建功立业的时代英雄拿破仑，渴望穿上红军服，干一番轰轰烈烈的事业。但他生不逢时，在复辟时期，平民青年靠个人才干出人头地的道路被封建等级制度所堵塞。在承受着心理上巨大落差的同时，他看准了教会之路的通畅与巨大诱惑，于是为了实现自己的野心，装出虔信宗教的样子，熟背《圣经》，试图打开一条向上攀登的捷径。在这一过程中，真诚与虚假、自尊与虚荣共同铸成了于连的性格。一方面，他仇恨上流社会，拥有强烈的平等意识，自尊自傲，不信上帝；另一方面却又要依托宗教打进上流社会，与上层阶级平分秋色，这是他悲尉命运的主要原因。从德·瑞那市长 家，到贝尚松神学院，再到巴黎侯爵的客厅，无不表现着他这种性 格上的二重性，面对社会现实，他有时采用进攻的姿态，有时采取 妥协态度，而内心一直处于紧张激烈的痛苦斗争中。这种矛盾性也表现于他的情感世界，无论是对德·瑞那夫人，还是玛特尔小姐，一开始他都是抱着一种报复上流社会的态度。但到后来也被对方的真挚所感动，面对市长夫人，他感到由衷的歉疚和真情的温暖。当他 的个人主义美梦幻灭后，他终于清醒地认识到这个社会的等级制度是不允许他跨越樊篱的，他在法庭上慷慨陈词，发出对不公平社会制度的沉痛抗议。从整体上看，于连以非凡的热情投入个人奋斗，以 惊人的聪慧去实现自己的抱负和野，心，以反抗和妥协的方式同上流社会周旋，以少有的勇气去克服心理上的障碍和现实中的凶险，但 这一切并不能改变他的命运。因此，于连的悲剧是大革命后一代平 民青年的悲剧。

18．论述《红与黑》的艺术特色。

《红与黑》是斯丹达尔的代表作，法国批判现实主义的开山 之作，在艺术上有很高成就。主要表现在下面几方面：第一，小说 通过描写典型环境中的典型性格，反映了时代的本质特征。作家选取了3个典型环境：先是惟利是图的维立叶尔城，平庸下流的官员 哇列诺有一段妙言，他对商人说：“给我两个你们中间最笨的。”对律师说：“给我两个最无知识的。”对医生说：“指出两个欺诈的庸医”。然后挥挥手，“让我们一块儿统治吧]”然后是阴森可怖的贝尚松神学院，表面是上帝的场所，实际上尔虞我诈，同样的争名夺利。 最后是政治中心巴黎，弥漫着政治阴谋腐败以及森严的等级关系，对 下层平民的警惕与敌意，这三种环境由下至上，从外省到京城，构 成了复辟时期法国社会生活的基本面貌。这就是主人公于连要面对的社会现实。这样的典型环境为于连的行为方式提供了合理的依据。同时也为他的悲剧性结局铺垫了基础。于连从本质上与这个社会本 是格格不人的，但他清楚地知道现在已不是拿破仑时代，只能以虚伪换取信任，以玩弄手腕获得地位，以绝顶的聪明才智“跟整个社 会作战”。于连个人奋斗的悲剧过程，既揭示了法国大革命留下的深厚影响、复辟时期贵族与教会的腐败统治，又说明了平民青年在专制特权社会中失败的必然性。第二，出色的心理描写，斯丹达尔自称是“人类心灵的观察家”，《红与黑》中，他几乎对所有人物的心理都有细致的分析。特别对于连在各种情境下的感受，内心斗争，爱 与恨、勇敢与怯懦、骄傲与自卑、狂热与颓废、欢乐与痛苦等心理活动，都分析的细致人微。例如，在德·瑞那市长家的花园里，他已感到市长夫人对他的好感，但由于对等级关系的极度戒备，他误以为是市长夫人对他的戏弄，但他又不能退却，认为去征服对方才是自己的责任。于是暗地订下计划，要在几点钟握住夫人的手。在这之前，一直是他紧张、激烈、矛盾的思考，做什么，为什么，怎么做等，这无疑给于连的行动提供了充足的理由，并突出了他的高傲、自卫、进攻性的性格。还有于连在高山上看着雄鹰在天空飞翔，心潮起伏，感慨人类的渺小、无能，表现了于连的精神世界，使他的进击和失败都具备了丰厚的内涵，增加了人物的力度和分量。第三，《红与黑》情节紧凑，结构严谨，故事单线发展，线索分明，以于连的个人奋斗史为“经”，以他与市长夫人、侯爵小姐的恋爱生活为“纬”，辅之以三个典型环境，前后衔接自然顺畅，条理清晰，形成一个有机的艺术整体。

19．分析拉斯蒂涅的艺术形象。

拉斯蒂涅是《高老头》中的主人公，他在小说中等于完成了自己的学习时代。拉斯蒂涅本

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是外省的破落贵族子弟，头脑清醒，聪 明伶俐，他本想通过勤奋努力，在巴黎取得功名，但是巴黎上流社会的繁华对他诱惑太大，“刚学会欣赏，跟着就眼红了”。如何能够 跻身其中，他上了三堂课：第一堂课是的赛昂夫人，给他打开一张巴黎名利场上的角逐图，告诉他“你越没心肝，就越高升得快。你毫不留情地打击人家，人家就怕你，只能把男男女女当驿马，把它们骑得筋疲力尽，到了站上丢下来，这样你就能到达欲望的最高 峰”。还教给他具体的手段，从理论到实践导引他走上冷酷的自利之 路；第二堂课是伏脱冷，采取和鲍赛昂夫人同样的方式，也是既有理论也有实践，只是更加残忍，还斩钉截铁地对他说：“世界一向就是这样，道德家永远改变不了他。”无论理论还是实践，对心存良知、颇有几分正义感的拉斯蒂涅来说，都有些困难，翻翻家谱寻找靠可以，向贵妇人俯首帖耳也行，只是做不到赤裸裸地暗算别人。是高老头的悲剧，使他真正理解了那些理论的广泛性和透彻性，作为最后一堂课，他终于完成了自己的“教育”，埋葬了高老头也“埋葬于年轻人的最后一滴眼泪”；毅然宣布进击的开始。从此，拉斯蒂涅走进上流社会，不择手段获取财富和权势，实现了自己的欲望，由涉世不深变成腐化堕落的野心家。

20、分析高老头的艺术形象。

高老头原本是一个商业资产者，精通生意经，在大革命时期还插足政治舞台，当上了巴黎的一个区长，囤积面粉，造成饥荒，然后再高价卖出，从中牟取暴利。以后生意便处处占上风，成了资产阶级暴发户。到两个女儿结婚时，他已能够给她们每人80万法郎的陪嫁，使一个成了伯爵夫人，一个成了银行家太太，然后他将面粉店出盘，搬到伏盖公寓，靠年息过日子。高老头非常爱他的两个女儿，妻子死后，为了女儿拒绝续弦，对她们娇生惯养，让她们接受最好教育，满足他们最奢侈的欲望，最终使他们靠金钱跻身于上流社会。刚搬到伏盖公寓时，他还“箱笼充实，里外服装，被褥行头，都很讲究”，租住三间房子。但女儿不断地盘剥，只出不进的财产日渐减少，女儿们对他已不像初结婚时亲热地叫“好爸爸”，也不像先前那样在餐桌上为他留一份刀叉了。随着复辟王朝的到零，社会上特别重视门第等级，高老头的两个女儿便认为自己有这样的父亲很不光彩了，于是接待他的次数愈来愈少，甚至不愿公开接待他了。只是在她们需要钱时，才来找父亲。高老头为了满足女儿无止境的要求，几乎花光了所有的积蓄，最后只好搬到顶楼。随着财富的衰竭，精神状态也越来越糟，穷困潦倒，成了住在伏盖公寓的人耻笑的对象。最后病倒，死前想见女儿一面，但两个女儿都忙于社交和情事，都不能来见他。孤独死去的高老头，结果还是被两个穷大学生拉斯蒂涅和皮安训出于同情所安葬。

高老头属于巴尔扎克笔下把父爱做到了极端的典型。作为商人，他并不贪婪，挣够了钱，便将所有的精神寄托放到了女儿身上，满足女儿的愿望成为他人生惟一的满足，而且对女儿的愿望从没有任何不满、疑问或否定。女儿要体面需要钱，女儿要找情夫需要钱，女儿为了一时兴起，也需要钱。而父亲理所当然地成了“钱”的总出处。当能“出”来的钱渐渐减少，当“出处”渐渐感到力不能支，做父亲的高老头从不觉得女儿贪婪，而是痛感自己无能，不能让女儿过得舒心。这种时候他就恨不得将自己的手指头变成金条，一根根砍去让女儿高兴。而且还为女儿拉皮条，当拉斯蒂涅从女儿那儿回来后，他便要下拉斯蒂涅的背心，嗅来嗅去，为能闻到女儿的气味而欣喜若狂。父亲做到这一步，已经是病态到丑陋的地步了。可以说，高老头的一生一直沉湎在爱女儿的梦幻中，而且不知道金钱与亲情是两回事，他不知道他一直扮演的是金钱的“父亲”，而不是真正亲情的父亲，他的女儿与他的来往只是与金钱的来往，而不是与父亲的来往，最后“他像被榨干了的柠檬”，“那些女儿把剩下的皮扔在街上”。直到临死前，高老头才算醒悟过来，知道“她们不会来的，我早知道了”。“倘若我有钱，倘若我留着家私，没有把财产给她们，她们会来，会用她们的亲吻来舐我的脸！??现在可什么都没有。钱能买到一切，买到女儿。”这是高老头的悲剧，也是金钱功利社会中人的情感悲剧。

21．论述《欧也妮·葛朗台》的思想内容及人物形象。

《欧也妮·葛朗台》是巴尔扎克代表作之一。这部作品真实地反映了法国大革命后的资产阶级暴发户的发家史，描写了资本主义社会中人与人之间的冷酷无情的金钱关系，小说的中心人物葛朗台老头是在革命的动乱年头大捞一把发了横财的资产者，大革命前，他只是一个普通

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的箍桶匠。共和政府时期，教会势力垮台，在政府标卖教会产业时，他向负责标卖的官吏行贿，因此贱价买到了当地最好的葡萄园，外加一座修道院和田地。他投革命之机，摇身一变，成了共和党人，还当了一段区长，他利用职权，买了更多的产业，不断积累财富，成了当地的首富。后来，王朝复辟，政权更迭使其又一次获得发财机会。他通过造谣欺骗，控制市场、哄抬物价等卑鄙手段，挤垮别的商人，使自己的财富不断增加，葛朗台发家的历史表现了资产阶级暴发户利用不正当手段积累财富的真相。在这样一种过程中，葛朗台越来越没有是非道德之心，事实就是价值观，一切信仰都是金钱利益关系为基础。拿破仑、波旁王朝对他都只不过是黄金秤上的一个砝码，搞政治投机，正是为了经济掠夺。这种观念与行为方式逐渐侵蚀了葛朗台的人性，使他只剩下贪婪、狡狯、阴狠和吝啬，这种品质不仅表现在生意场上，而且表现在家庭关系中， 葛朗台对妻子、女儿、侄子已无人性感情，一切以金钱为原则。因为妻子名下拥有一笔财产，葛朗台在她重病时，害怕她死去，不是 因为留恋妻子，而是“因为她一死就得办遗产登记，而这就要了他的命”，是怕女儿继承遗产。当胁迫女儿放弃财产继承权后，就说“孩子，你给我生路，我有了命啦，??这才叫做公平交易。人生就 是一件交易”。而且，积钱已成为葛朗台的一种嗜好，他是一个百万富翁，却住在一所阴森破败的老房子里，楼梯被虫蛀坏了，上下楼 都有摔跤的危险，也不舍得修理，他的惟一享受就是夜半更深时，潜 到自己储藏金子的小屋，面对金子眼睛闪闪发光，精神抖擞，像吸 足了大烟土。临死前最后一个动作，是看到神父手拿的十字架上的 镀金，便跃身想抓住十字架，一下子咽了气。因此，葛朗台的名字 已变成贪婪和吝啬的象征。

在小说中出现的其他人物，如侄子查理，在自己贫穷潦倒时，与 欧也妮海誓山盟，欧也妮倾囊相助；到在海外发了财回来，欧也妮在他心中和脑中已毫无地位，她只是生意上借给她六千法郎的一个债主，而且很快与一个侯爵小姐结婚。还有后来围绕得到一大笔遗 产的欧也妮的求婚者，那个最后与他结婚的人，听到欧也妮的条件 是保持有名无实的夫妻关系，立即跪下谢恩，因为夫妻之名可以得到共享财产的权利。欧也妮是小说中的正面形象，她善良慷慨，渴望爱情，但在那种人与人冷冰冰的金钱关系中，她只能获得孤独不幸的结局。欧也妮的存在，一方面成为冰冷世界中的一缕暖意，另 一方面也是对物欲社会的一种人性控诉。

22．论述《双城记》中的人道主义思想。

在《双城记》中，作家以18世纪法国革命前后的英法两国为 背景，展现当时法国、英国复杂的社会关系，借法国大革命的历史经验向英国统治者敲警钟，表达他对英国社会问题的思考和忧虑。狄更斯站在人道主义立场，反对一切形式的压迫：一方面他愤怒抨击封建贵族对农民的迫害，详细描写了厄弗里蒙德侯爵毫无人性的骄奢淫逸、为非作歹以此揭示法国大革命的必然性和正义性；另一方面，他也同样不赞成法国大革命中不人道的因素，他把革命写成一种报复行动，一大群杀气腾腾的人在磨刀石上磨刀霍霍，断头台日夜运转，许多恐怖场面让人毛骨悚然。得伐石太太是恐怖复仇者的代表，由于她的苦大仇深，因此在大革命中成为毫无理性、冷酷无 情的复仇狂，不但要求杀死仇人，而且要株连九族。狄更斯认为暴力革命是一场可怕的灾难和浩劫，他以此警告英国统治阶级，幻想用仁爱、宽恕、和解来代替阶级对抗，用爱消灭恨，以基督教的仁 爱精神来解决不可调和的阶级矛盾。小说中的梅尼特医生、代尔那这两个人物，则是狄更斯人道主义思想的形象代表。梅尼特医生本是受害者，因为揭露贵族罪行的一封信，被关进巴士底狱18年，但他依然主张仁爱；代尔那以他无辜者人性的光辉，在冷硬的复仇者中显示爱的关怀。正因为这两者在不幸中所显现出来的人性，感动了早已麻木堕落的卡尔登，使后者最终走上舍己救人的利他主义道路。狄更斯用人道主义思想，观照最为尖锐的阶级压迫和斗争，照射两方面对立人物的种种行为细节和心理过程，表达了他的社会理想。

23．分析《死魂灵》中乞乞科夫和五个地主的形象特点。

在《死魂灵》中，果戈理刻画了一系列个性鲜明的艺术形象，中心人物乞乞科夫是俄国新兴资产阶级的代表。他从小接受的家教是“有钱能使鬼推磨”，“最要紧的是博得你的上司和老师的欢心”等。乞乞科夫遵循这些原则，从学校到社会，一路惟利是图，形成了他品格低下、狡诈无耻的性格特点。为了升迁，他可以与科长嫁不出去的女儿订婚以博上司欢心，而等任职

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书一到手，便立即翻脸不认人，撕毁婚约。购买死魂灵，买空卖空，钻地主和政府的空子，显示了他投机钻营的特点。果戈理的嘲讽的态度，暴露了乞乞科夫这个资产阶级投机家的丑行。

玛尼罗夫是乞乞科夫走访的第一个地主。他的特点是精神空虚，性格懒惰、智力贫乏而又故装优雅。他整天沉思冥想，常常挂着一脸空洞的微笑，对任何事情毫无主见，把庄园里的经济事务看做俗务，因此农庄一片荒凉，由于极度无知，对乞乞科夫购买死魂灵的投机活动，根本没有能力理解，因此拱手相送，还表现出夸张的礼貌。这种没有个性的形象，是农奴主寄生生活的产物。

乞乞科夫走访的第二个人物是女地主科罗皤契加。这是一个愚蠢、顽固、贪财的地主婆。闭塞落后的乡村生活使她封闭、保守、粗鄙、迷信。她省吃俭用，一心只想多多聚集财富，固守着死水一潭的生活方式决不改变。遇到乞乞科夫购买死魂灵，她又高兴又担心，一方面能不必为死魂灵纳税，一方面又担心自己吃亏，因为她也弄 不懂死魂灵居然能够买卖。这是一个穷乡僻壤小地主的典型。

诺兹德辽夫是一个典型的无赖。他花天酒地，挥霍无度，粗暴放荡，蛮横无礼。他喜欢到处闲逛，管闲事闯乱子，无事生非；还是一个无心的赌徒，喜怒哀乐变化无常，一会儿可以是好朋友，一会儿便可以打架翻脸。他还经常吹牛撒谎，不着边际。连奸猾的乞乞科夫遇到他，也避之惟恐不及。这是一个寡廉鲜耻的无赖。

梭巴开维支外形粗笨，作家特意描写他走路、吃饭的粗野与粗 俗，揭示他没有任何高尚的精神需要，没有理想和热情的一面。但他在压榨剥削农奴方面，在贪求财富方面却很狡猾、精明。、他一眼就看出了乞乞科夫购买死魂灵的投机伎俩，便漫天要价以死充活，不住地称赞那些早已死去的人的名字如何有手艺、能干活，索取高价。这是一个既粗俗又精明的地主形象。

虽后一个地主是泼留希金，也是《死魂灵》中最不像样的一个，他萎琐、贪婪、吝啬到病态地步。他惟一的人生欲望就是聚敛财富，而聚财的方式包括偷、捡、贮存等手段。作家描写只要泼留希金走过的路，就不用打扫，因为他会将一切捡拾到他的仓库中去，他不但对女儿、农奴吝啬，对自己也像乞丐一般，舍不得吃穿，以致穿着不伦不类，不男不女，用果戈理的话说：“一个人居然会堕落到这样卑微、悭吝丑恶的地步。”占有财产的欲望使人丧失了人性，堕落成一堆废物。这些地主形象显示出整个农奴制的腐朽似及必将坍塌的前景。

24．论述《罪与罚》中拉斯科尔尼科夫的艺术形象。

拉斯科尔尼科夫是陀思妥耶夫斯基代表作《罪与罚》中的主人公。他是一个贫穷的大学生，靠母亲和妹妹打工支持他上学。由于困顿难支，妹妹决定嫁给富有的中年地主以换取物质支援。这件 事把拉斯科尔尼科夫推到一个道德的十字路口：如果继续上学，就是牺牲亲人的幸福；如果不上学，也对不起家人对他的期望。他陷入痛苦的思考，认识到在这个世界上，人分为两种：一种人是平凡 的，只能逆来顺受，循规蹈矩；一种人是非凡的，是天才和伟人，他‘们可以采取任何行动改变现实，包括杀掉许多人，他想试验一下自己是哪种人，便在一种冲动中杀死了放高利贷的老太婆。但他却被犯罪感所折磨，陷入极度痛苦，法律、道德、良知从各个方面压迫着他，撕扯着他，将他推向疯狂的边缘。小说中另一个形象索尼雅，是一切苦难的象征，是美德和自我牺牲的化身，她心灵纯洁、善良，信仰上帝，在痛苦面前坦然、平静。索尼斯的方式感动了拉斯科尔尼科夫，他在巨大痛苦中接受了索尼雅的劝告，投案自首，用肉体，的痛苦换取心灵的平静。·最后，他经过激烈的思想斗争，在索尼雅的人性光辉指弓I下，皈依了宗教。拉斯科尔尼科夫是一个纯洁、善良的优秀青年，他善于思考，探索人生道理，对社会认识深刻；又感受细微，内心敏感脆弱，总是处于紧张、痛苦、孤独的精神疲惫之中，不断对自己的灵魂进行拷问。这个人物形象使《罪与罚》的主题走向深入，进人人类的灵魂深处。这也是陀思妥耶夫斯基创作的主要特点。

25．以《卡拉玛佐夫兄弟》为例，论述陀思妥耶夫斯基创作中的“复调”思想特征。 陀思妥耶夫斯基的创作以思想深邃复杂著称，他作品中的主要人物，几乎都有一套一套的思想观念，他们不断地思考着，用自己的行为实践着，然后在互相碰撞中产生矛盾，其中渗透

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了情感情绪、心理体验等等。因此陀思妥耶夫斯基的作品几乎就是各种人物心理、思想、感情、感受、体悟的大交汇。作家不注重人物的外形和环境描写，也不注重社会背景的铺垫，只是着力推出每个人物丰厚复杂的精神世界和行为态度，使其在矛盾、冲突、沟通或隔膜中共同存在，各具有自己的某种价值点。如《卡拉玛佐夫兄弟》中的一家人，弟兄三人，老二伊凡和老三阿辽沙很突出地代表着两种思想价值系统。伊凡不信上帝，因为他看到过太多的人间不平与丑恶，认为如果上帝允许这种丑恶存在，那么上帝的公义与仁慈又在哪里。他举一个将军枪杀儿童的的例子来证明自己的观点，说如果进入天堂需要购买如此昂贵的入场券，他宁愿下地狱。但是如果没有上帝，就说明“什么都是可以的”，那么人间的一场场恶事就可以畅通无阻了。这使他陷于矛盾。其没有信仰的理论，曾经影响到老卡拉玛佐夫的私生子斯麦尔佳科夫，·斯麦尔佳科夫即认为“一切都是可以的”，便杀了老卡拉玛佐夫。面对这个事实，伊凡感到分裂般地痛苦之中。而且他挖掘自己的灵魂，也感到存在着极端的个人主义利益欲望，如盼望父亲死掉，自己既可早日分到家产，又可得到他所爱 的卡捷琳娜，因此在法庭上他认为父亲是自己杀死的。伊凡是作家 思想心理中存在着许多矛盾、许多痛苦的最好人物载体。阿辽沙则是信仰的代表，他既纯洁善良，谦恭温和，又怀着济世之心，简直 就是基督的化身。他希望用宗教的博爱之心消除痛苦，给人慰藉。但即使他这样有坚定信仰的人，面对将军枪杀孩子的例子，也认为应该枪毙将军，而不是以上帝的方式宽恕他，那么这就是现实反抗的价值系统了。而且这个人物塑造的苍白、甜腻、无力度，面对伊凡那样强大的思想系统，很难构成对抗。老大德米特里则介于二者之间，在现世人性与宗教中徘徊，最后也处于一种极度的精神痛苦之中。面对这三个人物，作家处在矛盾之中。从总体上可以感到作家倾向于宗教，最后他安排德米特里与伊凡皆在阿辽沙的基督怀抱中得到抚慰，使分裂的心灵趋于安宁；但他又让伊凡振振有词地大篇大篇演讲，且无人能够反驳，并且阿辽沙的形象也苍白无力，显然宗教情怀并没有在作家精神中内化到一定程度，足以达到艺术创造 的强度。因此。，整个《卡拉玛佐夫兄弟》即体现了这种思想价值的对立。这种对立系统也在其他作品中存在着，如《罪与罚》中的拉斯科尔尼科夫与索尼雅，《白痴》中的梅希金与娜斯泰谢等等，一方面表明了作家在现世反抗与宗教博爱的两种价值系统中的矛盾徘徊，另一方面使作品内涵丰厚，人物精神广大深刻，由此形成了其创作中的“复调”思想特征。

26．论述苔丝的艺术形象，兼论哈代的悲观主义思想。

苔丝是一个美丽、纯洁、勤劳善良的农村姑娘，出身贫苦，自幼饱尝贫困和忧虑的滋味。在她的人生道路上，两个男人的出现使她掉进悲剧的深渊。第一个是亚雷。这是一个贵族纨绔子弟，他毫不犹豫地践踏了苔丝的尊严，苔丝因为失去贞洁而受到周围世界的 鄙弃、迫害，她被迫离开家乡到远方做工。这时又遇到第二个男人克莱。克莱具有新思想，能够超越财产、地位、信仰、知识等外在屏障，与苔丝真诚相爱。但他依然保留着传统的道德偏见，不能宽容苔丝的曾经失身，在新婚之夜弃苔丝于孤独之中。如果说亚雷对苔丝的伤害还仅仅是外在的，．是能够修复的伤痕，而克莱的伤害则 是根本性的，是精神上、心灵上的伤害。苔丝本来在克莱身上看到 的是真诚、善良、美丽，是生的希望，是理想与幸福，一旦幻灭，苔丝便落进绝望的深渊，生命中的火花被掐灭，对人生不再抱任何希望。也就在这时，亚雷利用了苔丝的疲惫与绝望，苔丝为救家人生 计，与亚雷走到一起。这时的苔丝已完全掉到黑暗中。克莱经过一 段反思，认识到了自己的狭隘与自私，又回来寻找苔丝。克莱的出现给苔丝的世界照进亮光，使苔丝蓦然看到身边的罪恶，意识到自 己的一生正是被亚雷所毁，便不顾一切地杀了亚雷。于是苔丝也走 进她人生的最后一站。

哈代怀着巨大的同情，在小说中塑造了苔丝这一被污辱与被损害的纯洁善良的少女形象。她短短的一生饱受屈辱与折磨，饱受物质的精神的苦难，但她总在苦苦挣扎，尽力卫护生存权力和人性尊严，内心深处蕴含着坚韧的反抗精神。通过这一形象的被毁灭，小说鞭挞了这一世界的无情与不义。哈代的创作总是以悲剧作结，他认为一个人的命运是“诸神的戏弄”，具有盲目的偶然性，人没有能力支配和对付这种命运的力量，无论如何苦苦抗争，最终总是被命运吞没。这就是哈代的悲观主义思想。

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27．分析聂赫伯朵夫的艺术形象。

聂赫留朵夫是托尔斯泰长篇小说《复活》中的男主人公。他生于贵族家庭，原本是一个有美好理想和道德追求的善良青年，曾经把自家的部分土地分给农民。但贵族社会的种种恶习和放浪、腐败的军旅生活对他产生十分恶劣的影响，使他堕落成一个典型的自私自利者。他诱奸了天真纯洁的少女马丝洛娃，然后把她抛弃，从此将她推人不幸的深渊，使她沦落风尘。这即是他个人的恶行，也是整个贵族社会影响的结果，因此，他是贵族地主阶级罪恶的体现者。8年后他在法庭上再次见到马丝洛娃时，意识到自己是造成她堕 落和‘不幸的罪魁祸首。他决心赎罪，到监狱去向她真心忏悔，为纠正她的错案而奔走上诉，这期间他发现到处是黑暗的统治，从地方监狱的监狱长到中央大臣全是冷酷残忍和敌视人民的，这使他进一 步看清了本阶级的本质，意识到整个贵族阶级的罪孽，成了贵族地主阶级的叛逆者。他还决定将土地交给农民。他的上诉没有取得结果，便随马丝洛娃到西伯利亚服苦役去了。聂赫留朵夫因此成了“忏悔贵族”的典型。他的批判和忏悔的力度、广度和深度达到了空 前的程度。他的忏悔和批判从个人扩展到整个贵族阶级，从一般的良心发现，承认罪过，深入到挖掘贵族阶级的罪恶本性，乃至对整个贵族阶级的叛逆。可以说，他在现实社会和精神生活中都完成了 一场颠覆旧世界的革命。

28．分析安娜的艺术形象。

安娜是一个追求个性解放的贵妇形象，一个被虚伪道德所束 缚和扼杀的悲剧人物。她具有丰富的内心世界，对精神生活有内在 的向往，感情强烈而真挚。但这种美好的素质和独特个性被陷进一桩不幸的封建婚姻中。她的丈夫卡列宁枯燥乏味，感情贫乏，只对官场、面子感兴趣，安娜只不过是他的点缀与附属品，因此安娜的感情一直被埋在深处，生命被窒息着，与渥伦斯基的相遇，唤起了长期被压抑的爱的激情，她看到生命的新的意义，于是勇敢地与渥伦斯基走到一起，但这是一条艰难的路，她每走一步都要付出代价。第一是上流社会对她的诽谤和污辱。那个社会能允许偷情、欺骗，情 场作戏，但不能容纳真正的感情。这使她愤恨。第二是母亲的责任 感和爱心，她害怕儿子的责备，害怕失去儿子的爱，这使她心理上经受着分裂。第三是自己内在道德观念和宗教观念的束缚。她从小 牛活在这些外在的教谕中，无形中影响着她的决断，特别是在自己生病，儿子生病时，她就会在无意识中感到是上帝对她的背叛家庭的惩罚。最后是渥伦斯基。渥伦斯基在各方面与安娜具有相通性，但内在精神品质上却低于安娜。他不能为了安娜抛弃上流社会的一切， 而随着他们走出的每一步，随着上流社会的种种围攻，渥伦斯基的感情也在逐渐减弱，这是致命之处。安娜不顾一切，失去I一切，又看到爱情的动摇，使她一直经受折磨的心终于失出支撑：“全是虚伪，全是谎话，全是欺骗，全是罪恶”，这就是她对整个世界作出的结论。 她在绝望中自杀。 托尔斯泰揭示了造成安娜悲剧的社会原因，愤怒谴责了压抑她、摧残她并最终毁灭了她的社会政治、法律、道德、宗教势力。

29．论述《玩偶之家》的思想主题及艺术特色。

《玩偶之家》是易卜生讨论妇女问题的一部杰作，提出妇女在家庭中的地位和妇女的人格独立问题。妇女解放的问题是当时资产阶级民主运动的一个重要内容，而打破不平等的资产阶级家庭关系，提高妇女的家庭地位正是《玩偶之家》的基本主题。这出戏写 一个少妇逐渐认识到自己在家庭中所处的“玩偶”地位而最终与伪善的丈夫分手，勇敢地离开这个“玩偶之家”的故事。第三幕是全剧的高潮，也最能体现作品的思想成就。在这一幕中，女主人公娜拉通过丈夫海尔茂对她态度的变化，认清了海尔茂伪君子的真实面目以及自己在家庭中的“玩偶”的真实地位。海尔茂生重病，娜拉为了救他的命，瞒着他伪造父亲的签名，向柯洛克斯泰借了债。后来，海尔茂升任银行经理，要辞掉作为银行职员的柯洛克斯泰。柯 则以娜拉“冒名借债”相要挟。海尔茂收到“揭发”信后，态度大变，怒斥娜拉把他“一生的幸福全都葬送了”，前途也让她断送了。后来柯洛克斯泰又送还了借条，危险因此解除，海尔茂立即变了副面孔。海尔茂态度的变化充分暴露了他自私自利而又虚伪透顶的嘴脸，也使娜拉彻底认清了八年来从未看到的事实，最后觉醒出走。这一幕最后的“讨论”场景极为精彩，戏剧冲突集中紧张，两人

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的对话围绕妇女地位展开，涉及了资产阶级的法律、道德、宗教等不同方面。这一讨论手法的运用，既是展示人物性格，表现戏剧冲突的手段，也是易卜生借娜拉之口宣传其“妇女解放宣言”的讲台。作家采用的“讨论”手法，增加了作品的深度，显示了他在戏剧创作上的独创性。另外，《玩偶之家》对娜拉的心理描写也很出色。娜拉从幻想到幻灭，从幸福平静转为忧虑、烦乱，最后到觉醒，到坚定地出走，本就是一个心理变化过程。作家利用细节和主人公的动作，表现了其复杂激动的内心活动，增加了人物的真实性。

30．论述《哈克贝利·费恩历险记》的主题思想。

《哈克贝利·费恩历险记》是马克·吐温的代表作。小说以南北战争之后的密西西比河沿岸为背景，通过白人孩子哈克和黑奴吉姆沿河顺流而下、追求自由的故事，表达了反蓄奴制的思想和对民主、 自由的真诚向往。在小说中，河里与岸上形成了截然分明的对照：岸上世界是一个沉闷、刻板、丑恶、罪恶的“文明”社会，密西西比河则是宽阔、自由、美好的世界。哈克想方设法摆脱好心肠的、然而却遏制天性的文明教化的束缚，逃脱父亲的野蛮，逃跑到密西西比河上；吉姆作为黑孩子，是一个奴隶，没有人身自由，精神上受歧视；心理上受压抑，身体上受虐待，当他就要被卖掉时，也逃跑到密西西比河上。两个孩子殊途同归、共同逃离文明社会，去寻找自由、独立的新世界。但在一路“逃跑”中，岸上世界不断干扰着水上世界，骗子、奴隶制的网罗、物质上的需求等，不断使两个孩子陷入困境。重要的还有哈克的“正义感”，他认为自己应该帮助吉姆，因为吉姆是一个“挺好”的黑人，不应该再当奴隶，但他又一直生活在蓄奴制的社会中，要抗拒社会法则显然不容易。哈克经过了激烈的内心冲突，“健全的意识”，战胜了“畸形意识”，使他真正具有了独立精神。而吉姆是一个不屈从命运、具有人格尊严意识的黑孩子形象，作家通过吉姆谴责了蓄奴制的不合理。两个小主人公以其独特的行为方式，表达了对自由的热爱与追求。

31．分析葛利高里的艺术形象。

高尔基的代表作《母亲》写于1906年。这部小说深刻地反映 了20世纪初的俄国无产阶级政党领导下波澜壮阔的群众革命斗争，第一次塑造了具有社会主义觉悟的无产阶级英雄的形象。在世界文学史上，它是一部划时代的作品，开辟了无产阶级文学的新的历史时期。

小说主人公母亲尼洛芙娜是作者着力刻画的人物形象。她身受政权、夫权、神权的三重压迫，长年劳累使她沉默不语、悲哀和柔顺。儿子参加革命给她带来了新的生活气息。她一开始并不懂儿子所从事的事业的内涵，只是知道儿子在做大事，她既为儿子自豪，又为儿子担心，出于母亲本能自愿地帮儿子做事，如送传单等。“五一”游行儿子被捕后，由于受到革命者更多的熏陶，她逐渐地由自发走向自觉，从爱儿子到爱同志、爱群众，认识到革命工作的远大意义。直到母亲被捕，彻底完成了这一形象从家庭妇女到一个坚定无畏的革命者的转变。

巴威尔是一个从普通工人成为无产阶级革命家的典型。他刻苦学习革命理论，关心母亲和同志，在“五一”游行中高举红旗走在最前面。法庭斗争使这个人物显出了他的全部光辉，他的演说义正辞严，一泻千里，是向旧制度宣战的檄文。他是无产阶级文学中第一个用革命理论武装起来的工人革命者的形象。

《母亲》真实地反映了20世纪初在列宁的领导下，社会主义思想和工人运动相结合的过程：革命知识分子把社会主义思想带到工人中间，革命理论和工人运动相结合，工人阶级由自发的经济斗争转到自觉的政治斗争。因此，《母亲》是20世纪初工人阶级斗争史的艺术概括。

31．葛利高里是肖洛霍夫《静静的顿河》中的主人公，他从小热爱劳动，热爱大自然，有敏锐的感受、深厚的同情心和丰富的内心世界。在感情上，他对阿克西妮亚的爱情既表现了他勇敢、刚毅、热烈的性格，也反映了他对不幸妇女的同情。而传统观念对他也有影 响，依然尊父命娶妻生子，也因此造成家庭的不幸。在历史事件中，他同样处于矛盾斗争的焦点，先是同情废除沙皇统治，参加红军，同白军英勇作战。但红军中的过激行为使他十分反感，便动摇到白军中去。白军中的种种恶行他也无法接受，便觉得全俄罗斯共同的真理是没有的，只有哥萨克共同的真理，于是便当了哥萨克的叛军师长，与红军作战。失败后又回家乡，还是左右

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摇摆，最后哪儿都找不到自己的位置。因此作者说葛利高里是“一个摇摆不定的人物”’是“顿河哥萨克中农的一种独特的象征”。这个善良、勤劳、纯朴、刚烈的哥萨克身上具有哥萨克劳动者的一切美好品质，同时也带着哥萨克世代相传的种种偏见。在历史急骤变化的关头，他徘徊于生活的十字路口，犹豫动摇，企图在革命与反革命之间寻找第三条道路。在性格上也体现出很多矛盾的因素，如勤劳与愚昧、勇敢与粗野、善良与残暴、正义与偏见、理智与疯狂、自尊与虚荣等等，这 世元素交叉融合，既矛盾又统一，使他性格丰富，立体感很强。但有一个根本的内在趋向，就是他追求真理的品格，这一品格与特定阶段的阶级、时代和民族内涵融合到一起，成为一个富有魅力的艺术形象。葛里高利的悲剧，是其独特气质和哥萨克自治要求对抗历史发展总趋势的悲剧。他的生活道路典型而又特殊地表现了一部分,顿河哥萨克在国内战争中经历的艰难曲折的道路。

32．分析约翰·克里斯朵夫的艺术形象。 罗曼·罗兰在《约翰·克利斯朵夫》“卷七初版序”中说明写作本书的意图：“我要反抗一种不健全的文明”，“要达到这个目的， 我必须有一个眼目清明、心灵纯洁的主人翁，他又必须有相当高尚的灵魂才能有说话的权利，有相当雄壮的声音才能教人听到他的话”。音乐家约翰·克利斯朵夫就是作家精心塑造的这样一个艺术形象。克利斯朵夫出生在德国小城，他从小显露出非凡的音乐天赋，童年时就在宫廷音乐会上崭露头角。但那里闭塞、褊狭、刻板、固守成规，这种狭小的文化环境制约和窒息着克利斯朵夫的生命个性，使他没有立足之地。一个偶然的事故，他逃往法国巴黎，试图在那块世界文化的大都会寻找到艺术的真谛，但他没想到又是一连串冷酷的现实打击：巴黎名利场卷动着一股股轻浮自利之气，装腔作势、搔首弄姿、幼稚可笑、扯谎调情，一个议员为捧自己的情妇出名，出 钱出力演奏克利斯朵夫的作品，却将音乐随心所欲处理得一塌糊涂；一份报纸为打击自己的对立面，同时博取大众猎奇心理的青睐，便 把克利斯朵夫吹成一个滑稽的政治小丑。这就是罗曼·罗兰深恶痛绝的不健全文明。克利斯朵夫以他雷霆般的个性，对法国的艺术界、文学界乃至整个法国社会进行了无所顾忌的抨击。这样，他得罪了一大批艺术界的权贵和政客，出版商不肯出版他的作品；音乐会上 不予演奏，文艺沙龙对他闭门不纳，报纸上连篇累牍地对他大肆讨 伐，将他逼到难以维持生计的地步。克利斯朵夫怀着创造的热情，怀 抱神圣的艺术理想，冲来撞去，寻求理解与接受，一个声音告诉他： 对不起，请按照既成规则办事。当他怒不可遏，屡屡出击得到的全 是这样的回答后，他就到达一个分水岭：要么投降，接受一切；要么继续一往直前。前者表明青云直上的可能性；后者则意味着艰苦、寂寞，许多人走到这里也基本上精疲力竭了。只有优秀而坚韧的生 命才能保持原有的生气和力量，执著己路，一心创造，献身永恒。克 利斯朵夫当然是后者，而且是火中之火，盐中之盐。他跨过了这一 障碍。他本就无视那些庸碌功利，冲向社会本是寻求真善美与世界的和谐统一。当它们在一个不诚实的环境中背道而驰时，他自然而然选择了自己的艺术追求。这种艺术是超乎一切社会斗争之上的 神力量，能减轻人间的苦难，净化人们的灵魂，丰富人类的精神世 界。在这样一个强大的生命个体面前，世俗社会显得渺小、卑微，无足轻重。

克利斯朵夫就是这样一个艺术形象，他在行为上创造着意义、值、永恒、梦幻，在行为现实领域可歌可泣、感天动地。这种精代表了整体人类的雄心与信念，铺洒着阳光与空气，讲述着关于生命、勇气与爱的动人故事。

33．论述桑提亚哥的艺术形象。

桑提亚哥是海明威在20世纪30年代以来的作品中塑造的“硬汉”性格的发展与升华，是“硬汉”精神的化身。在他身上具有超凡的人格力量，是一个精神上的“超人”。无论是在84天与大海搏斗但却一无所获的“背运”时期，还是在与巨大的马林鱼拼搏“感觉到自己要垮下去”的时候，他“还要试它一试”，还要“忍住 一切的疼痛，抖擞抖擞当年的威风，把剩下的力气统统拼出来”。在 与鲨鱼群进行殊死战斗时，尽管鲨鱼“既残忍，又能干；既强壮，又 聪明”，向老人及他捕获的大马林鱼连续不断地发动最凶猛的袭击， 老人在精疲力竭的情况下，仍然拖着伤残的身躯，与残暴的鲨鱼展 开了一场惊心动魄、注定会失败的较量。桑

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提亚哥老人虽然在较量 中失败了，但他相信“一个人并不是生来要给打败的，你尽可把他消灭掉，可就是打不败他”。这正是海明威所有作品中所蕴含的主题。他的小说人物总是面对难以跨越过去的厄运与灾难，有的是战争，有 的是谋杀，有的是自然力量，结局大多是死亡，但他的硬汉子们都 表现出一种面对厄运与死亡的“优雅风度”。在各种困境中，他们都 沉着冷静、刚毅，始终保持着人的尊严，承袭着传统理性对人的力 量的肯定与赞美；这是一种审美的生存方式，也是海明威对人类生 存状况的总体把握。因此，当桑提亚哥回到渔村，虽然只带回一副巨大的马林鱼骨架，但在睡梦中，他“正在梦见狮子”。那个庞大的空空的鱼骨架，在证明失败结局的同时，也呈现了一个人生命的全部壮烈。在他身上，体现了人类对命运永不妥协的斗争精神，说明人类精神力量的不可战胜和对未来的期望，在最广泛最深层的意义上，显示着一种深厚的人类悲剧意识和人生的价值。

34．论述《永别了，武器》的思想意义。

《永别了，武器》是海明威的一篇具有反战倾向的小说。作品写第一次大战期间，美国青年亨利参加志愿军，到意大利军队服 役。在一次炮击中，亨利身受重伤，在住院治疗过程中与护士凯瑟 琳相爱。亨利伤好后，重回部队，正赶上了德军反攻，意军败退，亨利在撤退的路上差点被意军宪兵枪毙。他伺机跳进河里逃跑，找到 凯瑟琳，一起逃往瑞士。在那里，他们度过了一段幸福的日子。最后凯瑟林分娩不顺，剖腹产大出血而死，剩下亨利孤独一人回到旅 馆。这部作品通过亨利的战争与爱情故事，从两个层面表达了海明 威对世界人生的总体看法。第一个层面属于社会性的。亨利像所有誓为人类幸福而自愿参战的热血青年一样，在断肢残臂的战壕里没能找到理想的立足点。他在和随军牧士探讨能否用战争来制止战争 (这是他参战时的精神支柱)时这么说：“他们没有组织，有什么法子停战?一旦有组织，却又给领袖出卖了。”那些“勇敢”、“光荣”、“神圣”的口号，只是一些空洞的字眼，是政治家们为了自己的利益所施的骗局。那么亨利作为军人，没有了理想，只是机械地承担义 务，受伤、养伤、返队、打仗。最后，当他在大撤退中遇到意大宪兵时，连这一简单义务也难以保持了。“后来跳在河里，愤怒同义务都给河水洗得干干净净，说起义务，从那宪兵一伸手来抓我的衣服时，就停止了。”因为他重返前线去尽那个可悲的义务是付出爱情 代价的。现实给他的报偿却是：大退兵时草木皆兵，他的战友被自己人打死；而自己作为军官，因没有和部下在一起却要被枪毙。这真是一个圈套。亨利在这一圈套中逃跑了，他接受爱的召唤，从社会责任中退出，进入第二个层面：爱情的乐园。亨利看透了理想与义务背后的邪恶，希望在伊甸乐园中，像亚当和夏娃一样欢度岁月。但是，乐园也会突然消失，凯瑟琳带着他俩的全部希望，从这个世界中永远消逝了。《永别了，武器》的结尾写亨利和犹如一尊石像一样的凯瑟琳永诀，出了医院，在雨中走回旅馆。世界什么也没有给 他留下，他剩下的只是一颗麻木而绝望的心。因此，这部小说一方 面反对战争，诅咒战争带给人类的创伤，另一方面则是对人生的悲 观主义宿命观。海明威自己也说过：“这本书是一个悲剧，这并不使我难过，因为我认为，生活本身就是一场悲剧，我知道结局只有一个。”这个结局就是死亡，死亡是任何人都逃不掉的，它是一切失败 的总体象征，高悬在人生旅·途的终点。这种观点渗透在海明威所有的作品中。他的硬汉子面对的实际上就是这样一种根本性的结局。对“硬汉子”来说结局是不重要的，重要的是重压下的优雅风度，是打不垮的精神。亨利所面对的，即是所有硬汉子都要面对的，小说表现了一种清醒冷峻的现代悲剧意识。这就是这部作品中所蕴含的意义。

35．论述《荒原》的象征寓意。

艾略特的《荒原》是西方现代主义文学的经典之作。它的构思来自弗雷泽的《金枝》和魏士登女士的《从祭仪到神话》，将古代，的祭奠仪式与中世纪的圣杯传说结合到一起，构成作品深层的结框圣杯故事主要讲古代渔王患病丧失了性机能，于是大地一片荒芜，渔王坐在河边垂钓，等待少年骑士的到来，寻找到圣杯，然后大地万物复苏，一片生机。这一故事沉淀着危机与拯救的意义指‘向，是《荒原》一诗的总体象征构架。《荒原》共5章，第一章《死者的葬仪》全面显示现代西方文化的危机。西比尔在瓶子里求死不得的枯萎形象，寓示了一种虽生犹死的枯败与荒芜。第二章《弈棋》，在历史与现实的交融中，，以女性及其情欲为主体去展示

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西方文化堕落的景象。第三章《火的布道》，诗人以佛对他的门徒布道的形式，以男性及其情欲以及伦敦这个现代都市作为表现主体，从上层到下层两种场景、两个层面上去展示现代文化的破败。第四章《水里的死亡》，以象征情欲泛滥与死亡的“水”为主题意象，以腓尼基水手弗莱巴斯为典型代表，总结性地写出那种情欲横流的必然结果。第五章《雷霆的话》揭示现代荒原超越与拯救的路径。复活的耶稣出现，然而走出荒原却很艰难，荒原依然是荒原，“这里没水只有岩石／岩石，没有水，有一条沙路／在群山中蜿蜒而上／岩石堆成的群山没有水”，依然是一片枯竭。但危机意识出现，雷霆出现，与耶稣一起，构成对拯救的期待。

《荒原》将对西方现代文化困境的感受上升到哲理的高度，以深刻的危机与超越意识去沉思西方文化的现状与出路，从而展示出一个失却了神性的世界本质状态。在一个没有上帝、没有神性，同时也没有了甘霖与翠绿的世界之中，西方文明已全面堕落为干涸的自我沉溺的碎片。在整个《荒原》一诗中，其危机意识与拯救意识的重要代码是“水”与“火”的意象。“水”既是生命的源泉，又是死亡的恐怖，象征着情欲泛滥、人欲横流及其整个文化的腐败。但死的过程也就是生的过程，因此第五章开篇即为灵魂的反思与迫问，进而为“水”之呼唤，这里的水又是生命之水，是再生的圣灵。而“火”也同样，既是情欲之火，死亡之火，也是再生之火，涅架之火，“火”的意象是对“水”的补充与强调。诗中还大量运用了文学与历史的典故，神话与宗教仪式的各种场景及其象征性含义，展示出广泛纵深的种种语境，诗人将自己对人类存在状态的沉思与感悟置放其间，使得整个《荒原》的主题意义得到拓展与深化。

36．论述《四个四重奏》的宗教哲学意义。

长篇组诗《四个四重奏》是艾略特后期的重要作品。它仿照 四重奏音乐的结构，描写一个皈依宗教的人在寻找真理的过程中的 精神历程。诗人在深沉地思考了个人经历、历史事迹和人类命运之 后，试图寻找到一种永恒的、普遍的真理，而这种寻找又始终围绕着时间主题展开。“时间”是西方现代主义作家共同关注和思考的问 题，普鲁斯特《追忆似水年华》、福克纳《喧哗与骚动》都试图驾驭 和征服时间，在海德格尔看来，存在只有在时间中才会成为可能。艾 略特认为：历史由时间形成，时间由意义形成，因此，历史感就是 对于时间意义的认识，而时间的意义又必须通过特定的地点，才能得以理解。这样，艾略特便根据4个不同的地名将组诗写成4部分。

第一部分，“燃烧的诺顿”，是诗人祖先在英国的旧屋，诗人1934年曾在那里做过客。这一部分开宗明义，引出时间主题：“时间现在和时间过去也许都存在于时间将来，而时间将来包容于时间过去。” 这里时间是一条无穷无尽、不可分割的链条，现在、过去、将来互相包容，融为一体。有一种时间不在具体的运动的，时间之内，是“无时间性的瞬间”，就像一只中国花瓶上的图案，总在静止中运动，它“指向一个终结”。一个不属于我们的神圣目的，属于上帝的拯救。 我们只有通过时间才能征服时间，灵魂只有在运动中才有可能同静 止的上帝沟通，获得救助。

第二部分，“东库克”，是诗人先祖的故乡和漂流过海到新大陆 去的出发点。今天诗人又回到英国，回到这里，这不是历史的巧合， 而是人类的宿命。“在我的开始是我的结束。”一切都在变化，但最 终又回到原地。“房屋矗立、倒下、颓坍、扩展、移动、毁坏、修 复”，生命“出生、死亡”，繁荣蕴含着衰败，枯谢之后又是新的开 始，诗人从对时间的思考引发出对历史、人生的深沉思索，展开一 个广阔的视野，体味世界的意义，最后对照开头“在我的结束是我 的开始”，完成一种深层循环。

第三部分，“干赛尔维其斯”，是马萨诸塞州海边的一堆焦石，在 他先祖定居处附近。诗人青年求学时经常在假期到这里来观察大海。 它引出了河流与海洋的对立，“河流在我们之中，海洋在我们的四 边”。河水川流不息，象征着人的时间、生活的微观节奏；海洋容纳 百川、一望无际，象征着静止的时间，永恒的客观节奏，“时间这个毁灭者又是时间这个保存者”，诗人意识到时间的两重性，我们在时 间中毁灭，又在时间中得救。

第四部分，“小吉丁”，是英国早期天主教徒聚居区之一。它以 “火”为中心意象，火既能毁灭一切，带来死亡和绝望，又能冶炼人 性，给予人们新的勇气和希望。人类经过火

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焰的冶炼之后，从终点 又回到起点，最后“火焰和玫瑰合二为一”。 在每个四重奏中，都包含着五个乐章：一、第五乐章是对往事的 回忆(没有情节，只有图像)，和对历史的永恒有限的思索；二、第四乐章是抒情诗；第三乐章发挥主题，引用古希腊哲学家和基督教的语 言，说明对抗中的转变与统一，如“向上与向下、终止与复生、黑暗与光明、终点与起点”等。每个四重奏还有一个主要意象，构成古希 腊哲学家赫拉克利特的宇宙四元素：气、土、水、火。总之，《四个四 重奏》表现了艾略特在千变万化的世界中寻求确定性、在动荡不安的 现代文明中获取心灵安宁的精神努力，表达了他对人生意义的理解。

37．以《城堡》为例，论述卡夫卡作品的主题意义。

卡夫卡是一个“弱”的天才，他的作品大多描写人的种种困境和无力自卫的无奈。他在其作品《乡村婚事》中说：“我手无寸铁地面对着一个形体，他安静地坐在桌旁，望着桌面。我围着他绕圈子，感到自己被扼住了喉咙快窒息了似的。第三个人围着我转圈子， 觉得被我扼住。第四人围着第三人走，感到被卡住喉咙，就这样持 续下去，直到星辰运行到宇宙之外。万物都感到被卡住了脖子!”这里描写了一种任人摆布、、无法自主、错综复杂、不可逃脱的尴尬处境。其长篇《城堡》是描写这种处境的典型之作。主人公K，自称 是受聘的土地测量员，孤身一人，踏雪长途跋涉，终于在半夜抵达 一个穷村落。这个村落坐落在小山上的城堡脚下，并归城堡管辖。K 的目标是去城堡，要见当局头目克拉姆，申请批准他在村子安家落 户。第二天一早K就向城堡进发，城堡分明就坐落在前面的小山上， 清晰可见，但K无论如何就是无法到达。他疲惫不堪地回到客店，城 堡当局还给他派来两名助手与负责K与城堡之间联络的工作人员 等等。这些似乎表明他想进城堡的愿望是可以实现的，同时又是旷 日持久的。后来K知道了村里的许多人都想见克拉姆，对这位大人 物人人皆知，但谁都没有真正见过他，K从此陷在千方百计的努力 之中，而结局遥遥无期。“城堡”有多层寓意：它是权力的象征，是国家统治机构的缩影，

同时也是神秘的异己力量的象征。它就是《乡村婚事》中“我”必须围着他绕圈子的那个安静的“形体”，它也是“诉讼”中那个无处不在却又难以找见的对K下了逮捕令又处死的“法院”，它也是《地洞》中随处可闻却找不到出处、令小动物惶恐不安的那种“曲曲”声。卡夫卡的作品中，几乎每一部都出现这么一种象征体，，它和人有着千丝万缕的联系，制约着人的生存与愿望，而孤独无助的人根本没有能力认清它与把握它。从这个意义上说，“城堡”这类意象非常接近古希腊那种不可理喻、不可摆脱的命运阴影。卡夫卡的作品以这种怪诞方式表现了现代人的孤独与恐惧，表现了世界的荒诞和人的被异化，以及权威的不可抵抗、障碍的不可克服、真理的不可追寻等“现代人的困惑”。

38．论述《尤利西斯》的主题内容及艺术手法。

乔伊斯的《尤利西斯》是一部奇书，是意识流小说的经典作 品。其书名由荷马史诗《奥德赛》的主人公俄底修斯的拉丁文名演 化而来，而且在人物、情节、结构上同《奥德赛》都有某种对应关 系。全书由三部分组成，每一部分由一个主要人物及其故事组成，描 写他们在1904年6月16日早8点到次日凌晨2点40分这一段时 间里的所作所为，所见所思。《青年艺术家的肖像》里的主人公斯蒂 芬在这部作品中再一次出现，写他在母亲去世后的悲哀与懊丧。因 为母亲是一个虔诚的教徒，临终前曾要求斯蒂芬为她跪下祈祷，而 斯蒂芬由于早已反叛宗教而拒绝了母亲的请求。他为此感到歉疚，也 因为精神上与宗教、家庭、国家的决裂而常感无所寄托，于是终日 烦恼不安，精神抑郁，渴望在精神上重新找到一个父亲。另一个人 物布鲁姆是一个广告承揽员，这天他为广告业务在都柏林四处奔走，一无所获。他心里有两件事情令他压抑和悲伤：一件是幼子的夭折，一件是妻子因他性机能衰退而另寻新欢。他性情温和仁慈而又猥琐 平庸，诚恳朴实又常遭奚落。于是他幻想找到一个儿子有所寄托。他 与喝醉闯事的斯蒂芬相遇，两位飘零无依、精神上备受折磨的人，彼 此在对方身上找到了某种安慰。第三个人物是布鲁姆的妻子莫莉，在 这一天与情人相会，然后躺在床上半睡半醒的回忆与情人的种种情 事以及与布鲁姆当初的恋爱。

《尤利西斯》中的三个人物都有病态的色彩：斯蒂芬是个青年艺 术家，爱作形而上

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思考，愤世嫉俗，在精神上备受磨难，灵魂没有 依托。布鲁姆是日常生活中的凡夫俗子，是20世纪非英雄化形象的 典型代表。作家将古代的俄底修斯暗喻之，正是一种鲜明的对照：古 代驰骋疆场的英雄，今天已是忍辱无奈的小人物，广阔惊险的大自然背景变成了平常的都柏林社会，英雄悲壮的历史成为庸人猥琐的现实。这一形象的出现反映出西方现代主义中关于“人”的观念在“质”上的嬗变。在他身上所表现出来的英雄主义的丧失，是现代社会中价值观念面临崩溃瓦解的最好例证。他同妻子莫莉的关系则表明现代家庭纽带的断裂和人与人之间亲情关系的泯灭危机。而莫莉沉溺于本能不能自拔，处于精神的恍惚之中。这三个人物构成了庸人主义、虚无主义和肉欲主义的结合，是现代社会精神崩溃、人格破碎、庸俗猥琐的深刻写照。 ，

《尤利西斯》整部小说没有完整的故事情节，没有明确的时间顺序和逻辑联系，通篇采用意识流动手法。斯蒂芬的意识流在个人和 女化哲学问题中纵横驰骋，布鲁姆的意识流则在个人的生活世界里 徜徉，而莫莉的意识流在爱情、婚姻和性欲范围内流淌。这三股意 识流互相交织交错，在亲情和家庭的焦点上汇合，构成一幅多彩的 画面，折射出都柏林社会的生活场景，表现出他们各自不同的个性、思想、感情和复杂的内心生活。作品还运用了平行类比和象征的手 法，将希腊史诗的人物结构、《神曲》中的隐喻等融人20世纪的现 实生活，使普遍性的情节在任何时间对任何人都具有意义。作家为了表现特定的环境和人物的内心感受、思维方法，还运用了历代名家的种种文体，以及法语、德语、拉丁语等多种语言，并广泛引用 神话、宗教教义、经典文学名句，涉及哲学、医学、音乐、英文、法律等领域，因此使小说深奥广博，难以穷尽其义。

39．以＜死无葬身之地＞为例，论述萨特＂境遇剧＂的特色． 萨特的“境遇剧”是自己“存在先于本质”、“自由选择”等存在主义哲学观点的演绎。这些戏剧一般都是给人物提供一定的环境，让人物在特定环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。比如《死无葬身之地》，这出剧以法国沦陷时人民的抵抗斗争为背景，描写被俘的5个游击队员在监狱中的种种表现。他们被关在——个顶楼上，一个个被审问，敌人用了种种酷刑，逼问队长若望的下落。这几个队员被放置在一种最艰难的境遇中：生与死，刑罚与释放，保护自己、牺牲他人或者相反。他们每个人并非生来的英雄，也非天生的胆小鬼，但他们在这种境遇中必须作出自己的选择。15岁的小弟弟弗朗索瓦，在恐惧中无法自持，一直打哆嗦，这种境遇使他无力坚守意志与忠贞，于是被大家认为是“潜在的叛徒”，为防止他供出队长的下落，预先把他掐死。剩下的队员在肉体的刑讯中也不断经受着精神的的煎熬，他们讨论种种具体细节的选择，确立自己的价值方位，最终维护了民族和人格的尊严，宁死不当叛徒，他们在一种酷烈的考验中作了“自由选择”，确定了自身的意义和价值，完成了作为英雄的“本质”确立。这出剧以爱国、民族与人格的尊严等为内容，置进存在主义境遇的框架，很好地表达了“存在先于本质”的命题，同时赞扬了抵抗侵略的英雄人物。萨特的许多“境遇剧”都是如此安排人物和环境，如《苍蝇》中的俄瑞斯忒斯选择了向罪恶挑战的道路，成为具有浩然之气的自由者等。从某种意义上说，萨特的“境遇剧”也是对现实主义戏剧的一个发展。

40．论述《等待戈多》的象征意义。

贝克特的《等待戈多》是一部反传统、反理性的剧作。全剧 共两幕，主要人物是两个流浪汉爱斯特拉冈和弗拉季米尔，他们站 在乡间小道上的一棵枯树下，一边说一些不连贯的话，做些无聊的 动作，一边等待戈多，戈多是谁?他们也不知道，似乎这位戈多来了能改变他们的处境。但一天一天过去，戈多始终未来。只是每到 晚上，一个小男孩来告诉他们：“戈多先生今天不来了”云云，他们 等待得不耐烦时，认为应该上吊，但比画半天也并不上吊，然后继 续等待。其中奴隶主波卓和他的奴隶幸运儿的经过及其行为，使场景增添了层次感和历史感，让观众感到历史在无声地变迁，许多外在事物在时间的流逝中变化着，然而舞台中心的爱斯特拉冈和弗拉季米尔还在不变地等待着，他们一会儿感到脚不舒服，脱靴子检查讨论，没有结果再穿上，一会儿又摘帽子摇头晃脑，说些莫名其妙 的话，整个显得卑微渺小，浑浑噩噩，不知所以。在这出剧中，这两个人物及他们的等待正是人类生存的一个象征。现代人类失去了神性，

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没有个性，没有尊严，整日生活在零碎的断片里，卑琐、低微、缺少精神观照，人生是一种重复，周而复始，树叶绿了又枯萎，人们似乎总怀了一种莫名其妙的希望，支撑着琐碎无聊的生活之流，但希望从来也没有实现过。贝克特用“直喻”的舞台效果，利用各种手段，让舞台形象、灯光、道具“说话”，把内在的思想变为视觉形象，将抽象的人生哲理具象化。这种隐藏在荒诞外形下的痛苦与恐怖更深沉、更强烈，它是西方社会不少人心理特征的真实写照。两个流浪汉的苦苦等待，使他们联想到自己在失望中的等待、在等待中死亡的惨淡人生和苦闷绝望的心态。因此，《等待戈多》是现代人类生存状态的一个寓言式象征。

41．论述《第二十二条军规》的思想艺术特色。

《第二十二条军规》是一部轰动欧美文坛的名作，已成为美国当代文学的经典作品。小说写的是美国一支空军中队的内幕，飞行员们讨厌了无休止的轰炸，盼望停战回家，而中队司令官却一直增加飞行次数。小说主人公尤索林要求停止飞行，但他头上高悬着“第二十二条军规”：只有疯子可以停止飞行，但要提出申请；只要能够提出申请，就证明不是疯子，就一定得执行任务。这条军规的实质就是服从命令，在似是而非中运用自相矛盾的推理逻辑，成为套在所有士兵头上的一个圈套。而且，这条军规还有繁衍性，它无处不在，无时不起作用，士兵们的一言一行都在军规的严厉控制中。 因此尤索林渴望和平的愿望就变成了一个幻想。他看穿了隐藏在 “第二十二条军规”背后的各种阴谋，也看到了许多谎言掩盖下的黑 暗事实，司令官、上尉、情报官以及躲在战争背景里更大的人物，他 们利用战争达到自己的政治目的、经济目的，驱使着飞向死亡的飞 行员们，满足着个人的一己私欲。参战的土兵其实都是大人物各种 阴谋的牺牲品。这些官员共同结成一张谁也逃不出的天罗地网，形 成一种难以动摇的军事官僚机器。尤索林作为一个清醒的小人物，根本无法与这台庞大的机器抗衡。他只能在机器的不断运转中战战兢 兢地努力求生存，在一种绝望中以幽默与玩笑自嘲。最后他在一次 执行轰炸任务时驾机飞往瑞士，完成了一个“反英雄”的人物形象。 丧失信仰、理想落空、没有英雄气概、在荒诞的现实中荒诞地生存，这正是战后一代人的总体写照，而“二十二条军规”也成为一种隐藏在生存深处的命运象征，是一种无法摆脱的困境概括。 这部长篇结构散乱，没有贯穿首尾的故事情节，通篇是若干小故事小情节若断若续地拼贴起来。喜剧色彩很浓厚，在恐怖的场面、 情景中插进夸张变形的幽默，造成典型的“黑色幽默”，使恐怖与绝 望变得更不堪忍受。

42．论述《百年孤独》的思想艺术特色。

《百年孤独》是哥伦比亚作家马尔克斯的长篇小说，是马尔 克斯创作的高峰，也是60年代拉美文坛“爆炸文学”和“魔幻现实 主义文学”的代表作。小说叙述了布恩地亚家族和马孔多小镇的百 年兴衰历史。布恩地亚与乌苏拉结婚后，担心重蹈覆辙，生下长尾巴的孩子。后来他和村里的一些年轻人远走他乡，定居在一个名叫“马孔多”的小镇。布恩地亚夫妇的三个孩子都很正常，小镇居民过着宁静的生活。不久，吉普赛人来到小镇，他们带来了魔术和当地 罕见的冰块，使马孔多人大开眼界。他们年年都到小镇来，带来了外界的物质文明。小镇人口逐渐多了起来，布恩地亚的儿女也都长大成人。若干年后，马孔多繁荣起来，成了市镇，有了商店，来了外国人，电灯、电影、小汽车、香蕉园、果品公司等等，从此劳资矛盾不断发生，党派斗争导致战争，小镇经历了几番荣衰，最后，布 恩地亚家族最后一代生下一个长猪尾巴的孩子。一阵飓风把马孔多 刮得无影无踪。作品中的马孔多小镇是以作者故乡为原型创造出来 的。作品通过布恩地亚家族的坎坷兴衰和马孔多小镇一百多年的历史变迁，描绘了拉美农村落后、孤独的现实，展现了居民们独特的生活方式和习俗，写出哥伦比亚以及整个拉丁美洲愚昧落后，与世隔绝和被殖民入侵的屈辱历史。

《百年孤独》是魔幻现实主义的经典作品，作家把怵目惊心的现实和源于神话传说的幻想结合起来，构成似真似假、色彩斑斓的长卷画面。作品中既有现实主义的成分，如马孔多人的愚昧落后和与 世隔绝，以及战争频仍等，同时又将现实事实置放在现代主义的结构框架中，打破客观世界与主观世界、人间与鬼域的界限，运用象 征、隐喻、潜意识、梦境等写作技艺，再掺进拉丁美洲的神话传统的奇幻性，因此有“魔幻现实”之称。作品风行世界，被誉

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为“再 现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨制”。

43．论述《旧约》的思想内容和艺术特色。

<旧约》是古希伯来人的经典，也是一部文学总集。其中汇集了自公元前12世纪到公元前2世纪希伯来的各种文献和不同类型的文学作品。全书共39卷，按内容一般分为律法书、历史书、先知书和诗文杂著4部分。律法书又称“摩西五经”，主要内容有耶和华神创造世界、伊甸乐园、诺亚方舟，以及摩西率领以色列人逃出埃及重返迦南的艰苦历程。历史书主要记述以色列——犹太王国从立国到毁灭的兴衰成败的历史，交织着史实和传说、神话故事，是一部卷帙浩繁、结构宏伟的融历史、宗教、神话传说于一体的史籍。先知书的中心内容是阐述犹太教教义，评议各种社会问题，指出违背神意必遭惩罚，劝告人们敬神守法，预言希伯来人的凶吉祸福，记述自然与社会的奇闻异事。诗文代表了希伯来文学的最高成就，也是古代世界文学的珍品。

《旧约》作为古希伯来人的文学总集，包含了多种文·学样式。有神话传说、史诗性作品、史传文学、诗歌、戏剧、小说等，用不同方式记录了希伯来民族的兴衰荣枯，塑造了一大批人物形象，融人了一个民族广博而深厚的感情与思想。旧约文学有自己鲜明的特征：第一，文学与历史、宗教相融合，人类文化与宗教都有紧密的联系，人类社会初期各民族文学都打上了深深的宗教烙印。而引日约》是犹太教的经典，其宗教思想之系统、色彩之浓厚远非其他文学所能比拟。引日约》还是犹太——以色列人从立国到亡国的社会历史记录，其中《历代志》、《列王记》等前后衔接，从亚当夏娃到扫罗、大卫、所罗门直到耶路撒冷陷落，刻下了希伯来民族灾难深重的历史和不屈不挠的奋斗历程。第二，民族心声的倾诉。《圣经》的主要体裁是诗歌和故事，这些作品吟唱着民族灾难的悲歌，倾诉着一个民族的心声，渗透强烈的民族自尊、自卫心理，深沉的思乡情绪，歌颂美好的友谊与爱情，诉说民族的悲惨境遇。这些倾诉质朴深切，感天动地，第三，民间文学的色彩。由于许多作品来自民间的口头传说，因此许多歌谣、抒情诗清新朴实，优美动人，散发着泥土的芳香。第四，简洁、生动的文体风格，引日约》语言简朴，许多故事结构短小精悍，人物形象鲜明生动。

44．论述沙恭达罗和豆扇陀的艺术形象。

古代印度著名戏剧家迦梨陀娑的代表作《沙恭达罗》，它以现实生活和神话世界为背景，描写了净修女沙恭达罗和国王豆扇陀之间曲折而动人的爱情故事。沙恭达罗是作者着力刻画的理想人物，是一个纯洁、善良、对爱情坚贞不渝、且富有斗争精神的妇女典型。她本来是一个半人半神的人物，后遭遗弃，在净修林中被苦修土干婆收养。她生长在大自然中，与远离凡尘、洁净安宁的净修林融为一体，具有自然质朴的美，不知世俗的虚伪和人心的险恶。她天真无邪、温柔多情、敦厚善良。然而一旦受到不公正的对待，她又表现出嫉恶如仇，敢于犯上的刚强性格。她为了追求爱情，敢于向婆罗门教的婚姻戒律和净修林的清规大胆挑战，和自己所爱的人自由结合成为夫妻；当她遭到豆扇陀的“遗弃”时，她又临危不惧，遇惊不乱，怒斥豆扇陀是“卑鄙无耻的人!”作者给她以强烈的同情心，使她历经患难之后，与豆扇陀终于重新相遇，合家团聚，过上幸福美满的生活。 豆扇陀也是一个理想人物形象。在剧中，他年轻有为，能征善战、仪表堂堂、风度翩翩、言谈举止中有一种迷人的魅力。作为一个国王，他“关心臣民像关心自己的儿女一样”，勤于国事，忠于职守。对于爱情，应该说也是贤贞不谕，对沙恭达罗一往情深。后来“遗弃”沙恭达罗，剧作者处理成是因为大仙的诅咒，因为沙恭达罗丢失了定情的戒指，以致豆扇陀失去记忆。一旦记忆恢复，豆扇陀悔恨不已，好似“毒箭穿心”，与沙恭达罗重归于好。其实，从历史现实角度来看，国王对民女始乱终弃的故事多如牛毛，类似沙恭达罗怀孕、宫中寻夫被拒不认的情节，是非常符合现实真实的。但迦梨陀娑是一个宫廷诗人，他的职责是为国王歌功颂德、涂脂抹粉，因此豆扇陀是作为一个理想的国王出现在剧中的，同时也表达了作者对统治者所寄托的希望。

45．论述迦梨陀娑的创作特点。

迦梨陀娑是古代印度最杰出的宫廷诗人和剧作家，他的诗歌和戏剧创作是世界文学中的瑰宝，在古代文学史上具有永久的魅力，对亚洲文学乃至欧洲文学都产生了深远的影响。其创作

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大体有以下特点：第一，大多作品取材古代传说，但又不受旧题材的束缚，而是根据现实生活中的经验加以改造，使原本的初具轮廓的形象和情节显得光彩夺目富于魅力。其作品人物大都生活在神仙世界，但曲折反映了现实生活中人们的痛苦和欢乐、失败与追求。第二，其作品诗情画意，琳琅满目。其诗如行云流水，韵味无穷，其剧构思巧妙，跌宕曲折，剧中有诗，诗中有情，歌德曾写诗赞美《沙恭达罗》：“倘若要用一言说尽春华秋实，大地天国，心醉神迷，惬意满足，那我就说：“沙恭达罗!”，第三，从艺术技巧看，其作品达到了思想内容和艺术表现的完美统一。他注意修辞手法的运用，擅长刻画人物心理，善于将人物放到矛盾冲突和曲折的情节发展中去描写。因此迦梨陀娑有“印度的莎士比亚”之称。

46．分析光源氏和紫上的人物形象。

《源氏物语》中出场人物400余人，主要人物约30人。光源 氏是小说描写的中心。他才貌出众、秉性仁慈、多情多爱、一生坎坷。在政治舞台上，光源氏不重名位与权势，在错综复杂的宫廷斗争中，他自动贬谪穷乡僻壤，表现出宽容忍让、与人为善的态度。而当身居高位时，“绝不盛气凌人”，而且“扶穷救弱，拯灾济危，善举不可胜数”，算得上一位理想的贵族形象。在情爱方面，光源氏任情任性，放荡不羁，上至妃子，下至贫民，都是他情场角逐的对象。但他常 常有虚无思想。小说用大量笔墨写了光源氏与众多女子的风流韵事，表现了他既有豪华奢侈的一面，也有悲观厌世的念头，最终以“云隐”作结。作者通过光源氏的一生，既表现了自己的人生理想，又揭示了贵族 阶级从繁盛走向衰落以致精神崩溃的历史过程。

在光源氏的周围，作者塑造了一群栩栩如生的妇女形象。其中的女主人翁紫上就是其中突出的一个。她是一个优柔、高雅的贵妇形象，少言寡语，雍容华贵，对人对事忍让顺从，但心情抑郁，在宫廷目睹许多淫乱之事，对女人的命运颇多感慨，因此精神上很痛苦。小说擅长运用细致人微的心理描写揭示人物复杂丰富的内心世界，紫上身上虽没有多少事件发生，自己也没有多少行为，但其精神世界、性格特点跃然纸上，是一个很成功的女性形象。

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