宋词赏析

菩萨蛮

【宋】王安石 数家茅屋闲临水， 轻衫短帽垂杨里。 今日是何朝？ 看余度石桥。 梢梢新月偃， 午醉醒来晚。 何物最关情？ 黄鹂一两声。

千秋岁引 【宋】王安石

别馆寒砧，孤城画角，一派秋声入寥廓。 东归燕从海上去，南来雁向沙头落。 楚台风，庾楼月，宛如昨。 无奈被些名利缚！ 无奈被它情耽阁！ 可惜风流总闲却！

当初谩留华表语，而今误我秦楼约。 梦阑时，酒醒后，思量著。

【简析】

捣衣声声，画角呜呜，海燕东归，大雁南飞----常人道此，自为悲秋，但王安石大家胸襟，必不为儿女之态。故此处不过摘采旧言，熔于一炉，铸成一派秋声，以象其胸中帐茫，读者解时，正不必鼓瑟胶柱。楚王兰台之风瘐亮南楼之月皆秋景之朗快者，然作者对此，已无复昨日兴味矣。故词至下片，作者边呼\无奈\，自责缚于名利，拘于世情，全误了风流自在光景、美人楼头之约。至篇未攀回酒醒、思量不已其追悔之情，如可盈掬矣。 倾杯 柳永

鹜落霜洲，雁横烟渚，分明画出秋色。暮雨乍歇，小楫夜泊，宿苇村山驿。何人月下临风处，起声羌笛。离愁万绪，闲岸草、切切蛩吟似织。

为忆芳容别后，水遥山远，何计凭鳞翼。想绣阁深沉，争知憔悴损，天涯行客。楚峡云归，高归人散，寂寞狂踪迹。望京国。空目断、远峰凝碧。

【简析】

秋暮，芦苇丛生的小洲，水鸟落下，雁群横列，好一派深秋江景。行舟靠岸，客子住进了村驿站，心境悲凉可知。是夜偏闻芦笛，是关山月？是落梅风？平添几分羁怨。笛声过后，再来一阵唧唧蛩吟，客子更无法睡了。词在秋声上做文章，大有助于抒情。

齐天乐 【宋】姜夔

丙辰岁，与张功父会饮张达可之堂。闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予徘徊荣莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以三、二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。

庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？西窗又吹暗雨，为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与，笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。 【简析】

这是一首以歌咏蟋蟀而著名的词篇。词中以蟋蟀的鸣声为线索，把诗人、思妇、客子、被幽囚的皇帝和捉蟋蟀的儿童等等，巧妙地组织到这一字数有限的篇幅中来，层次鲜明地展示出较为广阔的生活画面。其中，不仅有自伤身世的喟叹，而且还曲折地揭示出北宋王朝的灭亡与南宋王朝苟且偷安、醉心于暂时安乐的可悲观实。\离宫吊月\等句所寄寓的家国兴亡之叹是比较明显的。

词的写法很有特色。概括说来，主要表现在两点上：一是富有音乐性，二是富有层次性和节奏感。所谓富有音乐性，就是说，读者在读过这首词以后，除了通过文字进入词的意境以外，同时，又象是听了一首美妙的乐曲一般，获得了音乐上的美感享受。这是因为，作者一开始就是从蟋蟀的哀鸣声中获得灵感，并且从音乐这一角度展开联想，通过巧妙的艺术构思，把蟋蟀的哀鸣声、诗人的吟诵声、思妇的织机声、捣衣的砧杵声、被囚者的悲叹声、儿女们的欢笑声以及哀苦的琴声等有机地交织在一起。在这首短小的词里，几乎可以使读者听到或联想到夜里所能听到的一切声响。当然，词中出现的种种音响，并不是客观事物的简单摹拟或机械的再现，而是作者把自己从客观事物中得到的感受，即感情反映，通过诗歌这一形式而创造出的一种音乐形象。从音响和音乐这一角度来进行艺术构思，这一指导思想在小序中说得比较清楚：\闻壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，功父先成，辞甚美。余徘徊茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。\由于夜间只闻蟋蟀之声而不见其身形，从\声\这一角度构思不仅是自然的，而且也是新颖的。还有，词的最后两句写道：\写入琴丝，一声声更苦。\所谓\写入琴丝\，也就是把词中所写到的各种音响形象全都谱成乐曲，由琴弦弹奏出来。这说明，词中所写到的一切声响，都已经过作者的提炼和艺术加工。姜夔是南宋著名的音乐家，他精通音律，善于谱曲，至今还保留他十七首自注工尺旁谱的词，遗憾的是因为没有板眼符号，所以虽然有人经过努力已经译成简谱，却仍不能恢复宋时歌唱的真相。但是，我们却从这首词里听到了他用文字捕捉到的种种音响，以及用文字谱写成的优美旋律。这首《齐天乐》，实际上就是一曲由单一形象的变奏曲发展成为当时社会总悲吟的交响乐。 所谓富有层次性（或节奏感），就是说，这首词从音乐这一特性来讲，作为发展音乐主题的全曲结构是层次清楚而又谨严的。借用音乐术语来说，这首词是一个变奏曲的结构，除引子。（或称呈示部）和尾声（或称尾曲）以外，中间共有四段变奏，这四段变奏，还可分

为变化部（前两段）和再现部（后两段）。下面，我们就按这一结构层次逐一进行简单的分析。这首词的引子实际只有两句：\庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。\前一句写的是诗人的吟诵声，意即通过诗词来表现人间的愁苦。后一句写的是蛩音，即蟋蟀的哀鸣。吟赋，已愁苦难堪，更何况又加之以凄厉的蛩音？从\先自\到\更闻\是感情的层进，是人蛩杂写，二者相互烘托、融合，奠定全词的基调，构成全词的主题。从\露湿铜铺\到\都是曾听伊处\是第一乐句（或第一段），是蛩者的变奏。在吊有铜环的门边，在布满苍苔的井口，总之到处都是一片蟋蟀的鸣声。从\正思妇无眠\到\甚情绪\是第二乐句，是人声的变奏。写的是孤栖独处的思妇，听到蟋蟀的哀曲，想起远征在外的丈夫，赶快起身寻找织布的机梭，以便为丈夫织一身御寒的衣服。\曲曲屏山\二句暗写\壁间蟋蟀有声\，并与思妇的\独自夜凉\的叹息声交织在一起。这两句，实际上把人声与蛩声这两个不同的乐思交织在一起，汇合成人声、机声、蛩声三者难以区别的和弦，使乐曲出现了阶段性的高潮，并以\甚情绪\这样抒情性旋律作短暂的休止，使主题得以初步发展，变化部到此完成。过片，从\西窗又吹晴雨\到\相和砧杵\是第三乐句，作人声与整音汇合的变奏。写的是在人声、机杼声、蛩声之外，突然又增添了风声、雨声、砧杵声。在这一系列声响的间歇，可以听到断续的蟋蟀声，似乎是在为那特别响亮的捣衣的砧杵声作伴奏。从张炎开始，历代词人都同声赞赏这换头一句\曲之意不断\，并由此得出结论说\作慢词最是过变不要断了曲意\。从乐曲这一个角度讲，当然也应如此。音乐的主题不仅于此应再度出现，并且还要有所变更。人的哀叹与蟋蟀的悲鸣，到此形成强烈对比与互相排斥，同时还要为矛盾的解决做好准备。从\候馆迎秋\到\别有伤心无数\是第四乐句，是人世愁苦哀叹声的大变奏，写的是客馆离人的长吁，被幽囚的皇帝的悲叹，把乐曲推到与国家兴亡密切相关的思想高度，形成全曲的高潮，结束了再现部。\豳诗漫与\到终篇是尾曲，在完美结束之前，乐曲又出现了新的不安与不协；\世间儿女\捉蟋蟀的灯笼之光与欢乐之声，同\离宫吊月\的悲叹形成\对抗力量\，形成极强的对照。就思想讲，这几句构成了对南宋苟且偷安，不图进取，而只顾寻欢逐乐这一可悲观实的批判。这种批判，从侧面衬托并深化了主题。

下面，紧接着是旋律的直线下降：\写入琴丝，一声声更苦。\这一旋律，是在情绪高度激发之后，形成情绪的转折，它通过抒情性很强的琴声，弹出了词人难以抑止的悲愤，终于以深沉悲苦的音调，结束全篇。

清平乐

【南唐】李煜 别来春半， 触目柔肠断。 砌下落梅如雪乱， 拂了一身还满。 雁来音信无凭， 路遥归梦难成。 离恨恰如春草， 更行更远还生。

【简析】

此词一说系后主乾德四年（966）其弟从善入宋久不得归，因思念而作。如其可信，则上片不妨可视为就己方落笔，点出春暮及相别时间，那落了一身还满的雪梅正像愁之欲去还来；而下片可看作由彼方措意，说从善留宋难归，托雁捎信无凭，心中所怀的离恨，就好比越走越远还生的春草那样无边无际。两者相形，倍觉愁肠寸断的凄苦和离恨常伴的幽怨。歇拍两句从动态写出离恨的随人而远，尤显生动，为人所称。

阮郎归

【宋】欧阳修 南园春半踏青时 风和闻马嘶 青梅如豆柳如眉 日长蝴蝶飞 花露重 草烟低 人家帘幕垂 秋千慵困解罗衣 画梁双燕栖

【简析】

风和日丽，马嘶声声，可以想踏青上车马来往之景，青梅结子如豆，柳叶舒展如眉，日长气暖， 蝴蝶翩翩，大自然中的生命都处在蓬勃之中。踏青过后，又荡秋千，不觉慵困，遂解罗诊小憩，只见画堂前双燕飞归。

少年游

【宋】欧阳修 阑干十二独凭春 晴碧远连云 千里万里 二月三月 行色苦愁人 谢家池上 江淹浦畔 吟魄与离魂 那堪疏雨滴黄昏

更特地、忆王孙

生查子

【宋】欧阳修 去年元夜时， 花市灯如昼。 月上柳梢头， 人约黄错后。 今年元夜时， 月与灯依旧。 不见去年人， 泪满春衫袖。

【简析】

在那华灯照得如同白昼一般的花市，主人公与心爱的人在月挂柳梢的黄昏时刻相约赴会。现实是这样的凄凉，月光华灯依旧，然而却见不到去年的情人，主人公伤心的眼泪沾湿了春衫的衣袖。

水调歌头① 苏轼

丙辰中秋欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由。②

明月几时有？把酒问青天。③不知天上宫阙，今夕是何年。④我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。⑤人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。⑥

【注释】

①大曲《水调歌》的首段，故曰“歌头”。双调，九十五字，平韵。 ②丙辰：熙宁九年（1076）。苏辙字子由。 ③李白 《把酒问天》：“青天有月来几时？我今停杯一问之。” ④牛僧孺《周秦行纪》：“共道人间惆怅事，不知今夕是何 年。” ⑤司马光《温公诗话》记石曼卿诗：“月如无恨月 长圆。”

【注释】

词人远谪黄州、抱病游清泉寺所作。上片写清泉寺的风光，下片情景生情，迸发一段坦荡、乐观、令人奋发的议论。

乌夜啼① 【南唐】李煜 林花谢了春红，② 太匆匆，

无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，③ 相留醉， 几时重，④

自是人生长恨水长东。

【注释】

①此调原为唐教坊曲，又名《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。 ②谢：凋谢。

③胭脂泪：指女子的眼泪。女子脸上搽有胭脂泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。 ④几时重：何时再度相会。 【简析】

此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红^叟鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 —— 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。 结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵

成益见悲慨。“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。

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