初中教材知识点

第十三册 《格尔尼卡》 名词解释： 1、立体主义

2、象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。

3、毕加索：（1881-1973），西班牙裔法国籍画家，西方现代美术最具创造性和影响力的大师。出生于西班牙拉加，从小受当美术教师的父亲的影响学习绘画，后入巴塞罗那和马德里的美术学院学画。其作品受非洲黑人艺术、原始艺术、东方艺术及塞尚的影响。1906-1907年间，开始对绘画形式结构进行探索，并创造出立体主义风格。毕加索一生勤奋，创作了数量众多的美术作品，而且更为重要的是其作品风格多样，巧变不竭，但却保持着自己粗犷、刚劲的艺术个性。

4、画面描述：画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。 5、分析作品：

西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。

全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。

作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。画家采用半抽象（意象）的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。

第一课 在美术世界里遨游

1、绘画的分类，可以分为： 。

2、雕塑是用固体材料制作的占有三位空间的艺术品，主要分为圆雕和浮雕两大类。

3、作品分析：《秦始皇陵兵马俑》

4、了解作品《出水芙蓉图》中国画，《秋瑾》（版画）王公懿，《父亲》（油画）罗中立，《秦始皇陵兵马俑》雕塑，《马赛曲》雕塑 吕德 法国，《家庭组》（雕塑）亨利·摩尔 英国

5、名词解释：亨利·摩尔，是英国著名的雕塑家，他常常从动物的骨头和贝壳中受到启发进行创作，用简明的雕塑语言，开创了雕塑艺术史上的新篇章。在他的手里，青铜被赋予了永恒的生命力。 6、我国传统的工艺美术在材质上是极其丰富的，如铜、木、石、陶、布、丝、玻璃等。在设计领域里，一批新材质正迅速的登上历史舞台：塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等，与传统材料相比，他们更具有强烈的艺术效果和鲜明的时代感。

7、我国古代建筑的材料主要有石、木、瓦等组成，现代建筑较多的使用了水泥、钢材等材料。 8、作品分析：《故宫太和殿》 第二课手绘线条图像的表达

1、 手绘线条图像的功能和用途：

手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能，是人类除口语、文字以外的”第三语言”.

手绘线条图像不受时间、地点的限制，不受工具、技法的约束，具有极为广泛的实用性。

第三课 手绘线条图像的表达方法

1、 手绘线条图像的表达贵在大胆与自信。表达不强求对物象的

完全写实，关键在于表达是否明确。（如暖水瓶图）

2、 要做到表达准确，观察是成功的基础。

3、 描述虽不一定强求完全写实，但应把握被描述对象的基本特

征和组成要件。“说明”或“要件”应根据需要，抓住能说明问题的关键，重点的表达（如路线图应明确的表达出 物象的方向、位置；一杯热水的表达，则应强调“热”这一关键）。

4、 叙述或记录事物的过程，应抓住其主要环节。 第四课生动的小泥人

1、泥塑是我国民间美术中一朵奇葩。如天津的“泥人张”无锡的“惠山泥人”

在表现形式与艺术风格上体现了民间艺术纯朴、稚拙的特点。

2、 制作泥人时，可用夸张、变形的手法，使用捏、卷、贴、刻、

接等技法，注意人物的动作、神态。同时照顾形象前后、左右的造型变化，注意立体效果。

第五课 雕塑自己的形象

在泥板、石膏板等材料上进行雕刻，借鉴平雕和浮雕的手法，刻画出自己的形象。造型要概括、简练，抓住人物的形象特点，力求生动。制作方法：可采用刻贴雕挖等方法，亦可在泥板上添加泥条或泥块，突出某一部分，使形象更加饱满。刻得时候要注意深浅、粗细的变化。 第六课未来的我

利用电脑扫描自己的照片，进行编辑。编辑图片的软件一般采用Photoshop。

第七课 大家动手做条龙

1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象，它以造型威武、气势雄健成为中华民族的象征，广泛出现在各类艺术中。舞龙、赛龙舟更是成为人民群众喜闻乐见的活动。 2、龙的主要部分有头、身、尾、鳍及爪等。 第八课 对印的乐趣

对印是制作独幅版画的一种方法，通常利用板材表面的纹理或者经过技术加工形成新的肌理，通过对印，构成丰富而微妙、天趣自然的画面效果。

第九课 生活中的色彩搭配

1、 好的色彩搭配是改善和提高生活质量的重要手段之一。优美

和谐的色彩搭配能令我们心情平静、舒展；强烈对比的色彩搭配会使我们感到活泼、紧张。

2、 色彩三要素：色相、明度、纯度。（色彩对心理因素的影响。） 第十课 学习服装搭配

服装搭配的基本要求是：1、要满足穿着场合和功能的要求，如运动装、演出服等。2、结合着装人的肤色、年龄、性别、身材等特点。如儿童装、女装等3、注重款式、色彩、材料的对比变化与服装风格的统一。如粗犷的牛仔系列、端庄的礼服系列等 第十一课 策划一次校园活动

一个好的艺术设计能充分展示活动的主题，获得隆重、热烈的宣传效果，并营造出一种艺术文化的氛围。 第十二课面具设计制作

面具是人们节日、祭祀活动中进行戏剧、舞蹈表演的道具之一，它以独特的艺术形式和深刻的文化内涵深受世界各地人民的喜爱。

第十三课设计吉祥物

1、 吉祥物使人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征

欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。为使其活泼、可爱，充满灵气，通常以卡通化的拟人的艺术形象出现。

2、1990年北京亚运会吉祥物“盼盼”；1988年汉城奥运会吉祥物“贺多利”；1980年莫斯科奥运会吉祥物“米沙”；1998年长野冬奥会吉祥物“小雪”1996年亚特兰大奥运会吉祥物“艺奇”1999年昆明世博会吉祥物“灵灵”2008年奥运会吉祥物“福娃”

第十四课宣传品的设计制作

在校园活动中，艺术宣传也是重要的一环。他能强化主题、烘托气氛、体现文化内涵，使艺术节给人们留下更深刻的印象。宣传品一般包括海报、请柬、节目单、纪念册等。 第十五课校园活动策划竞标 十四册

《捣练图》中国画 张萱 唐

这是中国古代仕女画的重要代表作。它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练（丝织品的一种）、熨烫和缝纫的劳动场面。全画不画任何背景，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写。三个部分相对独立，又有内在联系，组成一个统一的画面，体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。 第二课手绘线条图像-立体图像的表达

1、 立体图像能最直观、最形象地反映出它们的形状、结构与特

征。

2、 立体图像比平面图像更能体现出物体的体积与量感。 3、 描绘各种立体图像应首先把各种复杂的图形在头脑里归纳成

几个基本形体，只要表达出物体的三个面就能把物体的高度、宽度和深度的立体感表现出来。

4、 立体图像可以从三个方面进行

⑴表达直观感受的方法。按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律。这种方法能较真实地再现各种立体形象。（平行透视和成角透视）

⑵表达结构分析的方法。把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来。这种办法能更清晰地表现物象三维关系的本质特征。 ⑶表达主观理解的方法。根据作者对物体结构认识理解的一种表达方式。如圆桌面不管什么角度都画成圆形，四条腿画在一条线上，表示立在一个平面上。 第三课手绘线条图像-物象空间的表达

在平面上表现物象空间，是通过物象之间的位置与前后关系呈现的。物象空间的表达方式是多种多样的。1、前后遮挡表达方法。画面前边的景象遮挡后边的景象来表示前后、远近关系。2、平摆式表达方法。平摆在画面上的物象，下边的表示近，上边的表示远。如表现前后院、楼上楼下等。此法不用考虑物体的透视关系，用在绘画中有一种装饰效果。3、透视的表达方法。利用近大远小的透视规律来表现空间关系，是符合人们直观感觉的一种表达方法。4、游移式的表达方法。有事要表现很大的空间，不是站在一个地方能看得到的，如表达街道从东到西、山底下到山上的景物，这时可采取边走边画的方式。在中国山水画经常采取此表达方法，如：“长江万里图”表现了超视域的广阔空间。（清代《云台胜景图》《辋川别墅图》） 第十五册

第二课 手绘线条图像-物象的多视角表达

1、对物象进行多视角的表达，广泛应用于建筑设计、园林设计、家具设计等。在进行设计时，一般先收回表达出构思，其后再画出较规范的制图效果.

2、平面表达方法。主要表现物体的结构与方位，如园林平面图等。 立体表达方法。主要表现物体各个面的形象特征。 鉴赏

《春》壁画 波提切利 意大利

1、作品分析：《春》是15世纪意大利画家桑德罗·波提切利的作品，此画用丹配拉色作于木板上，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。关于作品的主题，一般认

为，他是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和谐相处的寓意画。他原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品体现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了他在世界美术史上的重要地位。

2、波提切利是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨最著名的画家之一，他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型法，而是同时强调表现被描绘对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描绘对象的美，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是波提切利的两件代表作。

3、文艺复兴是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动。13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想

文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。

4、蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿壁画”）。用蛋黄或蛋青调和颜料绘成的画。多画在敷有石膏表面的画板上。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。 第一课美术是人类文化的造型载体

1、原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物、人物形象，从一个侧面使我们大致了解当时生产力的发展水平和早期人类的生活方式。 2、《簪花仕女图》作品分析

3、《舞马衔杯纹银壶》唐 工艺美术 金银器 《三彩骆驼载乐佣》唐工艺美术 唐三彩 4、名词解释：唐三彩

5、西方教堂和中国寺庙的区别：外观、作用、建筑风格、文化差异等方面 第三课墨与彩的韵味

1、浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破 2、淡破浓：先着干浓墨，再用淡墨破 3、色破墨：先着墨后用色破 4、墨破色：先着色后用墨破

5、《册页》朱屺（qi）瞻；《泼墨图》张大千；《鸡冠花》崔子范；《天堂小鸟》吴冠中；《寿桃》吴昌硕 第四课《笔墨的情趣》

1、中国画家用笔墨作画时，通过笔的勾、勒、皴、点，墨的浓、淡、干、湿，抒发自己对物象的感受，借山川、树木、花鸟、蔬果等，寄寓自己的情趣、品格及人生的追求，作品不但具有鲜明的形象特征，而且反映出人的精神气质和胸怀。正是这种借物抒情、托物言志的特点，使作品意趣盎然，充满生命的活力。

2、《红梅》吴昌硕；《兰竹册》清 郑燮；《墨竹》唐云；《杂画册》齐白石； 第五课《一版多色版画》

1、一版多色版画可以分为两种，一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印刷而得到。另一种是随刻随印法，即后画的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

2、注意，印纸与版在印刷的过程中应固定在一起，这样就可以保证印刷时色彩套印准确。颜料可以是油性，也可以是水性。

3、石膏版雕刻法制作过程：刻画；涂色；印刷；完成。 第六课

坐椅具有实用、舒适与稳定的特点。坐椅的构成一般为腿（支撑点）、面（承重点）与靠背。结构简单，造型却可以千变万化。 第七课纸的立体组合——生活用品设计

设计时应体现现代设计造型简洁、线条流畅的特点，组合方式有线、面、体的组合（如壶与台灯），几何形重复组合（如台灯），面的交叉错位组合（如餐桌）等，还可以用粘合法或插合法。 第八课 现代绘画的色彩搭配

1、现代绘画艺术是在其发展过程中，逐渐脱离物象固有色的束缚，运用色彩自身的视觉美感和结构规律，大胆进行组织与搭配，更多的运动色相对比来表现形体与空间，进一步提高整体色彩搭配的纯度，从而达到画面色彩鲜艳夺目的效果。使作品充分表现出艺术家强烈的特殊情感与艺术个性，同时也使作品具有抽象性和幻想性，形成现代艺术的重要特征。

《舞蹈》马蒂斯 法国（野兽主义）；《高更的椅子》梵高荷兰后印象主义；《西敏寺大桥》德兰 法国；《画室》博纳尔法国；

《蓝马》马尔克德国（表现主义）；《举杯·两重自画像》夏加尔 俄国（巴黎画派）；

第九课 居室的色彩搭配

居室环境众多，色彩设计最关键的是将各个物象按色彩规律进行选择、取舍与组合搭配，从而创造不同的情调。

高明度的色调明快，低明度色调深沉。近似色的色相产生统一、舒缓的节奏，而对比色相则创造欢快、活泼的气氛。暖色系列温馨、热烈，冷色系列清爽、宁静。

十一课 框架陈设的艺术

1、框架设计中格层的分割是重要环节，由于摆放目的不同，可分为排列分割和自由分割。排列分割可使物体摆放有序，自由分割则使物体摆放呈现出活跃变化的风格。

2、框架设计中可采取多种手法：平面设计法，用画或纸贴的办法设计一组柜架，再画或贴上所要摆放的物品。立体设计法：用纸或其他材料做一个柜架模型，再将一些小陈设用胶水或胶纸固定在上面。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/m9u3.html