宋大叔教音乐（完整讲义） - 图文

一单元、看谱唱歌与基础乐理 01唱名、音名与音符、休止符、拍号 02音与键盘、拍子练习

03起音（认大调）与五线谱、附点音符 04变化音、拍子练习（续）与五线谱上的音 05变化音（续）、切分音与五线谱的音符休止符 06五线谱之视唱与单拍子的强弱 07F大调、G大调的音阶与复拍子

08 12个大调的调名[音阶]与复拍子的正规节奏 09调号与小调的调名与不正规节奏 10各种记号与不正规节奏（续）

二单元、指挥与领唱 01 4、3、2拍打法与预备拍 02四拍子的表情与预备拍

03预备拍（续）与三拍、二拍子的表情 04二拍子（续）与复2拍的打法 05复2拍打6拍与复3拍打法 06低音谱表的小调、强弱的表达 07大小3和弦与乐名乐段的表达

08定调（定音高）双手指挥与二段式的对比

09大小3和弦的听写、双手指挥（续）、合唱（团）的排列、

母音（基本母音）

10和弦听写、实际领唱、声部指示

三单元、简谱与五线谱的弹奏 01大音阶与三和弦的建立 02和弦的名称与C大调的弹奏 03C大调的弹奏与配置和弦

04副三和弦的代用与G大调的正三和弦 05G大调正三和弦弹奏与属之属（7）的使用 06五度链与F大调的弹奏

07F大调的副3和弦，属之属7与D大调的弹奏 08D大调副3和弦的弹奏与小调的和弦 09小调的正三和弦与近系调

10近系调（续）D小调和弦与琶音伴奏

四单元、作曲及和弦[与编曲1-4]

01乐句与并行乐句的乐段（续琶音伴奏中国诗歌配和弦） 02终止式（续），aa'ba'二段式，中国曲调配和弦 03关系小调及aa'bb'的二段式 04小调的旋律与伴奏作法 05歌词作法 06曲式与歌词

07三段式与变化和弦 08乐句乐段的扩充

09曲配词、加和弦、加伴奏 10词配曲、加和弦、加伴奏

五单元、和声与编曲 01混声四部和声的法则

02混声四部和声（加Ⅱ7 Ⅰ7 Ⅲ7） 03挂留音与四部和声（加和弦外音） 04小调的四部和声与二声部对位

05小调四部和声（转关系大调转属调）与变化和弦 06曲调配和声与中国旋律的二部合唱 07曲调配和声（使用变化和弦） 08小调曲调配和声 09实际写作

10宋大叔的中国和声体系

『附录』1《合唱知识》·

『附录』2《弹奏钢琴或其它键盘乐器的正确手型》

《调式的五度循环关系图》

第一单元 看谱学歌与基础乐理

在讲这个单元之前，我有几个要求：

（1）你要立志爱主、事奉主，学习音乐不是为别的，而是因为侍奉主。 （2）希望你能够按部就班，坚持学习，从基础积累学习。音乐不仅是懂得的功课，更是“作”的功课；所谓“作”就是学了要练习再练习，练到纯熟，能够准确地把诗歌唱出来，指挥出来，弹奏出来。能作出来才算会，音乐没有只知道而作不出来的法利赛人。

（3）准备一个白纸本子，以后也要准备五线谱本子。以备记录重点、疑问及提醒练习等项目。

这是我的三个要求。

我们祷告：主啊，帮助我，教我爱你，学会音乐好侍奉你。 我再说，学音乐就是为了一件事——侍奉主。

第一课 唱名、音名与音符、休止符、拍号

唱名、音名：

唱名：1 2 3 4 5 6 7 ⅰ

（多） （来） （米） （法） （梭） （拉） （西） （多）（ⅰ是高音，比1高8度）

音名：C D E F G A B C

（锡） （底） （衣） （唉夫） （鸡） （埃） （毕） （锡）

它们在键盘上的位置：

请记住，“1”（多）（C）是在两个黑键的左边，（“4”（法）（F）在三个黑键的左边。） 要求：（1）把音名、唱名在琴键上认清楚、记熟练。

（2）把音（唱名）唱准：先是唱相邻的音（级进音），如：1，2； 2，3；

3，4； 4，5； 5，6； 6，7； 7，ⅰ。

然后再唱间隔的音（跳进音），如：1，3； 2，4； 3，5；…… 然后再唱多间隔一个音的跳进，如：1，4； 2，5； 3，6 ……

再练习间隔3个音（大跳进音），如：1，5； 2，6； 3，7； 4，ⅰ；……间隔4个音：1，6； 2，7； 3，ⅰ； 4，2……

再然后，就混合起来，或相邻，或各种跳进间隔都唱，都唱准。

。

音符：以“5”（梭）为例：

音符间的关系：

全音符的一半是2分音符；2分音符的一半是4分音符；4分音符的一半是8分音符；8分音符的一半是16分音符；16分音符的一半是32分音符。

一个全音符等于2个2分音符、等于4个4分音符、等于8个8分音符，……依此类推。要弄清楚它们之间的关系。

注意：4分音符不一定作一拍，决定拍子单位的是拍子记号（拍号）。

休止符：音乐在进行中，没有声音也算为音乐，这些没有声音音的空白处就用

休止符来表示。

休止符之间的关系也与音符相同。如：4分休止符的一半是8分休止符；一个4分休止符等于4个16分休止符……。

拍号（拍子记号）

写在歌名的左边有个重叠的数字，这个重叠的数字就是拍子记号（拍号）。例如：4/4 3/4 6/8 2/2 等。任何一个歌都要有拍号。怎么念呢？念“四四”可以，念“四分之四”也可以。

它们是什么意思呢？举例来说： 3/4：4分音符当一拍，每小节有3拍。 3/2：2分音符当一拍，每小节有3拍。 什么是一拍呢？一下一上为一拍，

依照音符相互的关系，我们就可推断出每种音符（休止符）的拍数。 例如：4/4的拍子（4分之4的拍子：以4分音符当一拍，每小节有4拍）

另例如：3/2的拍子（2分之3的拍子：以2分音符为1拍，每小节有3拍）

例如：在诗歌中，3/4的拍子，就会像下方这样写谱：

第二课 音与键盘、拍子练习

复习：

什么叫唱名？

在音下方点“· ”的是低音；在音上方点“· ”的是高音，请跟着琴向下、向上唱准。

（各种级进音、跳进音都练习着唱准。） 其中，“6”（拉）叫标准音，它的音名是“A”。

听音练习

学音乐最重要的不是喉咙而是耳朵；耳朵（听）比嘴巴（唱）更重要。视唱练耳是非常重要的，是基础的课程。把音唱准是重要的事，音要唱准必须是先靠音能听准。

现在就请听我弹的是什么音？写得出来吗？你可以请一位把下面的四组音弹给你听，试试看你能听得出来吗？

5 4 3 2 1 5 2 4 3 1 5 4 2 3 1 5 6 7 ⅰ 5

你可以请人多弹一些，练习多听听，多写写。

请利用“宋大叔圣乐事工”网站上的“听写练习”帮助你训练耳朵的听力。

音与键盘：

一个音有两个名字，一个叫音名，一个叫唱名。

键盘就是钢琴、电子琴的琴键，有白键及黑键，黑键的排列是两个一组，三个一组，两个一组，三个一组。

“#”叫升记号，表示升高半音；“b”叫降记号，表示降低半音。要求把白键及黑键的音名与唱名都牢牢记熟。

拍子练习

复习：

什么是拍号？3/4的意思是什么？请写出来，请看《迦南诗选》568首

请以这首歌作为练习，先把歌谱唱会，然后再把词加上去。

再给两首诗歌作为练习，第一首：《赞美诗选》的514首：耶和华是我力量和第二首：《迦南诗选》的533首：我们靠主要把软弱赶跑

注意：第一小节有4个8分音符，8分音符当半拍，2 个8分音符合成为一拍，

要留心拍子。

三首歌练习时，要打着拍子唱，把音唱准，把拍子唱对。

学会看谱，是最基本的功课。这个功课学得好，以后才能学弹琴、指挥、作曲，这是扎扎实实的功课，把它学好。

我要提醒的是还不只学这三首歌。请多找一些歌来作为练习，这是十分要紧的功课。

写谱要注意：“不可破坏拍子的组织”。

什么是拍子的组织？举个例子来说就清楚了。 4/4 ：5 5 5 6 1 1 1 2 | 这一小节要这样写。 ．．．．若是写成：5 5 5 6 1 1 1 2 |会如何呢？这就破坏拍子的组织了。 ．．．．原来5 5 这两个半拍是同一拍，是这一小节的第一拍。而第三个半拍的5 ，．．．是与后方半拍的 6 是同一拍，是这一小节的第二拍。因此，若是写成： ．5 5 5 6 1 1 就破坏了拍子的组织。虽然它们每个音都仍是半拍，但拍子的．．．．组织却乱了，这就是错误的，是破坏了拍子的组织，所以必须写成： | 5 5 5 6 1 1 1 2 |才是正确的，才是遵循了拍子的组织。 ．．．．

再举个例子：“自耶稣来住在我心”这首歌：

3 4 | 5 6 7 1 1 2 | 3 3 4 3· 2 | 1 1 6 1 1 1 | 5 - - ．．．．．．．其中的第三小节，如是写成：

| 1 1 6 1 1 1 |就错了，因为已破坏了拍子的组织。 ．原来 1 1 6 其中的 1 ，6 两个半拍，本来是同一拍的，却被中间一拍的“1”．．切成两半，这种情形我们称它是切分音。

而后方的第3、4拍的 1 1 1 也是切分音，也是两个半拍的1 被中间的一拍的“1”切分成两半。因此前方的 1 ，6 是一拍的，而后的 1，1 也是一拍，．因此中间的 6 ，1 这两个半拍，虽然相邻却不是同一拍，若是把它连在一起“6 ．．1”就是破坏了拍子的组织，这样的写谱就是错误的。遗憾的是连今日为人所知的赞美之泉都有多处这样记谱上的错误。

再举例：4/4拍子：若是这样的记谱你会有什么感觉？

| 1 2 3 4 3 4 5 4 3 2 1 7 6 5 4 3 | 16分音符当1/4拍是我们知道的，但请您数数看这一小节有几个16分音符？应该是16个吧？对!但你要花好大的劲才能数过来，若是这样写谱就一目了然了：

| 1 2 3 4 3 4 5 4 3 2 ⅰ 7 6 5 4 3 | 这样一写，拍子就有了组织，藉着有组织的拍子，不但一目了然看得清楚，而且还赋予每个音在拍子中的地位，这地位就有了强弱之分。因此拍子的组织是不容忽略的。相对的，拍子的组织也不容破坏，如果写成下面的写法：

| 1 2 3 4 3 4 5 4 3 2 ⅰ 7 6 5 4 3 | 这就真是一片混沌，组织破坏，系统紊乱。因此，不容破坏拍子的组织。

说到拍子的组织，宋大叔得深入一点的谈到： 3/4该写成：| 1 2 3 4 5 4 | 而6/8则该写成：| 1 2 3 4 5 4 |

。

6/8不可写成：| 1 2 3 4 5 4 |，若是这样写，就破坏了拍子的组织，而3/4也不可写成：| 1 2 3 4 5 4 | ，这样写也是破坏了拍子的组织。 你可懂得其中的原因吧？有待你多学些以后才能了解。

在歌谱中，你会遇到的——反复记号 （1）第一种：

这种反复记号要注意，“ ”—2条直线的后方点了两个点“：”，这是表示它后方的一段音乐（乐谱）要反复。

在“ ”的后方必有另一个反复记号，它的点“：”是在2条直线的前方—“ ”，它就表示它前方的音乐（乐谱）要反复，因此反复记号是前后两个相呼应，而成为：

中间的音乐（乐谱）要唱两遍。

例：赞美诗选1050首中的499首（最后2行）

注意：

在这两个反复记号当中的音，还要才唱一遍，

呼应吗？会不

再从“我已说过……（再唱一遍到）切莫错过。”这就是使用反复记号的表达了。

或许你会问：反复记号一定用前后两个 到开头，再唱一遍。”

例：赞美诗选1050首中的407首“我真心爱你”这首歌，它只在最后有一个反复记号，而前方却没有。

这个歌是从开头唱：

唱到最后，看到“ ” ，而前方并没有另一个“ ” ，这乃是表示：要反复到开头，再唱一遍。

当看到这样反复记号时，这就表示在它们

会只用一个呢？会！有时会。用一个时，所用的那个经常是“ ”，这是说：“回

（2）第二种：

另外一种反复记号，它的写法是：

这种反复记号是从前方的“ ”向后唱。第一遍要唱 中的部分，唱到“ ”时，要返回前方的“ ”再唱，但第二遍在唱到

时，这 去。

例：赞美诗选1050首中的303首“甘心随主”这首歌：

此曲开头唱：“我曾经追求……（唱到最后要唱）”的路上奔跑。我前”，唱了“我前”就回到前方的“ ”处，接唱：“面道路……（唱第二段歌词）（唱到）的路上奔”时，要跳过 “跑”。

这种反复记号的 则称为第二结束。

再找三首歌来给你练习：赞美诗选1050首的234首，254首，754首。要从哪里

唱到哪里，在哪里回头，在哪里再反复？

中的部分第二次就不再唱了，而要跳到

的部分，而唱： 的

我们称它为“第一结束”，

第三课 起音（认大调）、认识五线谱与附点音符

视唱练习：

在这个音阶的上下，分别加上了高音与低音，盼望您的指挥（或老师）指着音，大家跟着琴把音唱准。唱过一段时间后，琴停下来，我们不再依靠琴的帮忙。大家仍随着指挥所指的音（当然要加上高音也加上低音）唱，唱准。当发现走音时（唱不准时）指挥要立即改正，立即请琴弹出正确的音，用心的听，再练习唱准。

下面是宋大叔在光盘上带领大家所作的练习，这些练习是加上小节线，加上

拍子，请大家打着拍子，守住（音的）长短，把音唱准，它们是：

经过以上的练习，我们就学了音的高低与长短。长短要打拍子，高低要唱准，这两件事注意做到了，我们就能自己学歌了。

训练这种把音唱准、把拍子打对的能力，我们称它为“视唱练习”。 为达到这个目的，宋大叔伴随着教音乐的光盘的讲义，编写了一份“视唱练习”。这份视唱练习，可帮助大家学习看谱，能够拿到谱就能学歌。

这份视唱练习，您可在“宋大叔圣乐事工网站”（网址：www.songdashu.cn）上下载，（或jinxingzhitou@yahoo.com.cn 联系）

好，宋大叔要求的功课：你要练：视唱练习（一）。把视唱练习（一）中的五首视唱曲，打着拍子，准确而不间断地从头唱，唱到完美。

在视唱的练习之后，又做了听写的训练，这练习乃是：

我们把这样的练习叫做“听写练习”。听写练习是训练耳朵对音的高低与长短。因为唱得准是靠听得准，唱得对是靠听得对。因此，“听写”是必要的练习。 宋大叔配合着光盘的讲义，也编写了一份听写练习，这份听写练习，您也可在“宋大叔圣乐事工网站”（网址：www.songdashu.cn）上下载，或与( jinxingzhitou@yahoo.com.cn 联系 )

请您练：听写练习（一），由（诗班）指挥（或老师）带领着，请司琴弹奏，我们把它们练习记下来。

起音（认大调）

在教“起音与认大调”以前，先要求大家将一切白键、黑键的音名记熟。 我们目前所接触的西洋音乐，一般来说分为大、小两种调。在我们常接触的圣诗中，多数为大调，但也有少部分为小调。

大调是以“1”（多）为主音，大调的歌是结尾在“1”（多）。 小调是以“6”（拉）为主音，小调的歌是结尾在“6”（拉）。 小调以后再教，现在先教大调。

目前在国内的圣诗，有一个无知的大错，乃是所有的歌均是以大调看待。我们翻开圣诗本所有表示“调”的记号都是“1（多）=？”，例如：1=D 1=F 1= bA……

这是什么意思呢？这是表示：

1（多）= C 就表示：大调的主音1（多）在C ，就是C 大调。 1（多）= D 就表示：大调的主音1（多）在D ，就是D 大调。 1（多）= F 就表示：大调的主音1（多）在F ，就是F 大调。 1（多）= b A 就表示：大调的主音1（多）在b A ，就是b A大调。 宋大叔要在此指出：两件事有待改进：

（1）表示“调”必须要注明是“大”调或“小”调。因为大调有大调的音阶，依着大调音阶建立了属于这个大调的和弦……；而小调则有小调的音阶，而依小调建立了属于这个小调的和弦……。因此必须要注明是“大调”或是“小调”。

（2）“1”（多）不是所有歌的主音。大调的诗歌，它的主音是“1”（多），而小调的诗歌的主音却是“6”（拉）。一律用“1（多）= 什么调”就是项错误了。举些例子说：赞美诗选1050首：

231首：此曲停在 6 ― ― ― ，这就表示是小调，这不该称它是1 = C 或 C ．

调或 C大调，而该是6 = A 或 A 小调。

666首：此曲也停在6 ― ― ，这也表示是小调，这也不该称它为 1 = bB

或 bB 大调，而该是6 = G 或G小调。（这是一首中国调的歌，依中国的调式，该称为“羽调”。）

128首：此曲停在6 ― ― ，该是小调，不可称为1 = F 或F 大调，要称．为D小调。

宋大叔在这里要求：中国的圣诗对调的写法，要废除“1 = ？”的这种写法，而改写为“？大调”、“？小调”。（“调”必须加上“大”、“小”，甚至也不要使用“6 =？”表示小调，而改写为“什么小调”。）

现在来谈“起音”

不同的诗歌有不同音高，因此要用不同的调来表示。起音太高唱不上去，太低则唱得低沉无力。所以，每首诗歌必在开头的左上角注明这首诗是什么调（另一个记号则是拍子记号）。国内的圣诗的“调”都是写成：1 = ？调。

它的意思是：1（多）等于什么音（音名）就是什么调。也就是说1（多）在哪个音，哪个音的音名就是调名。

举例来说，赞美诗选1050首的第414首是1 = D

请在键盘上弹“D”这个音，然后跟着D这个音唱“1（多）”，这就是D（大调）了。

再举例：415首 1 = F

请在键盘上弹F，将“F”这个音定为是1（多），这就是F（大）调了。既然找到了1（多），那就可以推出，这首歌的第一个音“5（梭）”来。我们照着这个音准来唱，这就是用F（大）调来唱了。照着指定的调来唱，音的高低就适合了。

再举一个例子：629首 1 = b A

b 1（多）在b A，A（大）调，找到1（多）就可推出这首歌的第一个音3（米），

依照这个高度唱，就是用b A（大）调来唱了。 请找一些诗歌来练习，学着起音。

认识五线谱：

五线谱是记载音乐的完备用谱，比简谱合用。我们要学着使用五线谱。 五线谱不难，按部就班的学，很轻易的就能学会。 首先介绍五线谱各线、间的名称：

五条线自下到上称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线。

五条线当中的4个间，也自下向上称为第一间、第二间、第三间、第四间。 在五条线四个间的上下，还可加线、加间，他们是：

在五线谱的开头要有“谱号”。谱号有三种：“高音谱号”、“中音谱号”与“低音谱号”。我们先学高音谱号。

“高音谱号”又叫“G 谱号”，它的写法：

请练习写高音谱号（G谱号），至少写10个。

宋大叔必须指出：在一般五线谱印刷及电脑的软件中，高音谱号的写法均是从第一间开始，虽然严格说来这是不正确的，但人皆如此，我们也就接受吧！因为这毕竟不是个大问题。本课以外的讲义、视唱均随从一般的写法。

一个高音谱号（G谱号）写在五线谱上，这整个的五线谱就叫做高音谱表或G 谱表。 高音谱表上的唱名与音名：

高音谱表的下加1线的1（多），也就是下加1线的C，就是中央1（多）、中央C 。

（键盘上，两个黑键左方的1（多）有很多个，其中有一个是在键盘的中央，这个在中央的1（多）、C，我们就称它是中央1（多）、中央C 。高音谱表的下加一线所记的1（多）、C，就是特定表示是这个中央1（多）、中央C 。）

再者，五线谱上的音名，它的第二线是G ，而高音谱号就是从第二线写起，原本就是从第二线起写的G 的花字，写久了，就变成现在的样子，故我们称它为G 谱号，以标明第二线是G 这个音（名）。

在观念上，五线谱与简谱不同。简谱是以不同的（数）字来表达音的高低，而五线谱却是以位置的高低来表达音的高低。

现在，我以五线谱上的全音符（O）写在不同的位置上来表达不同的音。 这是C 大调在五线谱上的写法：

在介绍了五线谱之后，现在回到简谱的乐理。

附点音符：

在一个音符的右边加上一个点——“· ” ，这个音符就成为“附点音符”，以“3”（咪）这个音为例：

3 4分音符 3· 附点4分音符 3 8分音符 3· 附点8分音符

3－ 2分音符 3－· 附点2分音符（现在写为“3――） 附点是它所附音符的一半。 附点音符的算法：

请区别下列的拍子：

请练习：视唱练习（二）训练附点音符的唱法。

第四课 变化音、拍子练习（续）与五线谱上的音

变化音

自然音：大音阶的 1，2，3，4，5，6，7，ⅰ 就是自然音。

所谓“自然音”乃是因为它是按照上帝的律——大自然中物理震动的律。

中国称为三分损益法、五度相生的律，也是古希腊之泛音定律所产生出来的音，这个所产生出来的音列，依震动的频率排列起来，就是现在称为大音阶的 1，2，3，4，5，6，6，7，ⅰ 。因此 1，2，3，4，5，6，7，ⅰ就是我们所称的“自然音”。

“变化音”：除了大音阶的自然音之外，其余的音都是“变化音”。其实变化音也是按照三分损益，五度相生的律产生出来的，只是它是自然音的延伸。例如C大调的音阶，它的白键是自然音，其余的黑键就都是变化音。

在变化音中最重要，也最常出现的一个就是#4（#F）。

在赞美诗中“#4”这个变化音已有多次出现，它的出现大多是象征着调的扩充，和声的扩充。我们目前还不明白这些内涵的意义，但以后学多些乐理，多学些五线谱就会了解了。现在我们的练习是把它——“#4”唱准。

或许会有人问：不用“#4”，用“b5”可不可以？“#4”不就是“b5”吗？宋大叔目前的回答是“不可以”！原因不说，就是“#4”不可用“b5”替代。

把“#4”加在大音阶中，开始练习： 1 2 3 4 #4 5 6 7 ⅰ

请跟着琴，把它唱准，（由指挥或老师带着，指着各音练习。练习时，不要太大声唱，仔细地听琴的音，跟着唱。）

（请参考宋大叔编写的视唱练习（三）（C）变化记号中的 还原记号的意义。）

最后以小节有4 ― ―，“ ”可以不要写，写了只是提醒4 ― ― 不升高了。

第一次跟着琴练习，唱准后，离开琴，试着自己唱，但司琴随时跟随着，当发现不准时，立即弹奏纠正。

由于音是听得准才能唱得准，因此对“#4”这个音也要耳朵听音的训练。请听下面所弹的音哪个是“4”，哪个是“#4”。

请弹奏：

听得出来吗？写得出来吗？

若是写不出来，请琴再弹，并把答案写在黑板上，引导大家练习。 然后，再试试看，听出来，写出来。 4/4

（第一小节最后的4，也要升高。）

（第三拍的4不升，只有第四拍的后半拍

（第3拍的 #4要升，第四拍后半拍的4还原（）了，就不升了。）

升。）

再例如：

“b”记号也是一样，第2拍后半的b7要降，虽未写“b”，但也要降。

第四拍后半拍的7写了“ ”就不跟着“b”（降）了。

五线谱上的音的写法：

请允许将“拍子练习”（续）调到后方，先教“五线谱上的音”的写法。 在五线谱上，“#”“b”的记号写法、用法与简谱的完全相同。

在同一小节内，前方的fa（4）升高 后方的fa（4）写上“ ”就不 后方的也要跟着升高。 升高了。

拍子练习（续）

三连音：三连音是三个音当二个音的长度。 三连音是属于“连音符”中的一种，连音符有：

三连音、四连音、五连音、六连音、七连音……其中以三连音用的最多、最普遍。 所谓“连音符”乃是不按拍子正规分法的时候所使用的。 正规分法是什么？正规分法就是按照拍子的常规分成的拍子。 例如：一拍分成二个半拍： 1 = 1 1

一个半拍分成二个1/4拍： 1 = 1 1 一拍则分成四个1/4拍：1 = 1 1 1 1 两个一拍加起来等于2拍：1 + 1 = 1－ ……

这些分法都是正规分法。

但，1拍分成3份怎么办？1拍分成2份（两个半拍）可以，要不就分成4份（4个1/4拍）也可以，但怎能分成3份呢？这分成3份就是不正规的分法了。那怎么办呢？此时就得使用连音符了！ 一拍分成3份，就使用三连音了。如： 4/4：

，或

就是三连音了。三个音符当多少拍呢？3个音符当1

拍，3 个音当2个音的长度嘛！（8分音符当半拍，2 个8分音符当1拍，那么这个3连音就当1拍了）

一拍分成3份，每个音各为1/3拍。

练习把三连音打准，分得均匀，有两种方法： （1）用手与脚一齐打：

先打第一小节中的4拍，一边打一边口中念“1，2，3，4”，将它打稳，若打不稳则可反复一次，甚至反复多次，一直到打稳。

然后依同样的速度进入第二小节，一边打一边口中改为：1 2 3 2 2 3 3 2 3

4 2 3 ，这个小节也可反复多次，直到一拍中三份份均匀。

请练习赞美诗选1050首的545首，将其中的三连音唱准。

注：这首歌以“6”开头，以“6”结束，不是大调，而是小调，是A小调。 这首歌第一小节只有一拍，是不完全小节，最后一小节也是不完全小节，两

者合为一个完整的小节。

请配合视唱练习（五）与视唱练习（八）的三连音练习，务必练到纯熟，练到视谱即能准确的唱出来。

宋大叔要在此提醒：三连音并不是三个音当一拍，三连音是三个音当两个音的长度。如：

这样的三连音是三个音当半拍——三个音当两个音的长度——三个16分音符当两个16分音符的长度。这种当半拍的三连音在诗歌中使用的不多，在乐器的演奏中或有出现。 还有这样的三连音：

这样的三连音是三个音唱两拍，在新型的诗歌中如赞美之泉、天韵歌声等的诗歌中或有这样的三连音。

这种三个音唱2拍的三连音似乎有些困难，其实只要变通一下，也就没什么了。变通的方法：是将有这种三连音的地方，临时改成2/2拍，使它成为：

像这首歌：

先遵循这样的方法练，练多了，练熟了，2拍唱3个音的三连音就会了。 宋大叔要主动解释的一个问题：

为何要用连音符呢？都用正规的分法有何不好呢？

这个问题是非常值得研究的，因为拍子有两个系统，其一叫单拍子，还有一种叫复拍子。单拍子的正规分法是2分的，而复拍子却是3分的。要谈这个问题，请容在学了复拍子之后，再来讨论才能比较容易了解。学了复拍子之后，会教“相通拍”，那时再提出来讨论。

第五课 变化音（续）、切分音 与五线谱上的音符休止符

一、变化音（续）

在第四课中我们谈过变化音——#4，现在再加上另一个变化音——b7。 在一般的歌曲中（大调的歌曲中）出现最多的变化音是“#4”，其次就是“b7”了。因为C（大）调的两个近系调是属调的G大调与下属调的F大调所致；以后学多一点乐理，并学了五线谱后，才能明白其中的原因。

目前要紧的功课是把变化音唱准，因为即使在圣诗的主旋律中，不常出现变化音，但在合唱中——在诗班的声部合唱中，变化音就必然的出现了。

在键盘上：同样的

现在把这个“b7”的变化音，连同“#4”都列在大音阶中：

请跟着琴，把它们唱准，由指挥或老师带着，指着各音练习。练习时不要唱得太大声，要多用耳朵听，仔细地听琴的音准，跟着唱。

以上各练习先跟着琴唱，唱过二遍后，琴停下，在不依靠琴的带领下，自行唱。但司琴要紧密相随，一发现稍有走音，立即（大声）弹奏，加以导正。

每条练习，也可降低8度练习。

除了以上的练习外，请利用宋大叔所编写的视唱练习，辅助加强，视唱练习（6）就是专为“7”这个变化音的练习所写。

b

二、切分音

何谓切分音？请看下方的例子

2/4 1 2 3 | ：一般的情形，合成为一拍的2个半拍，通常是在一起的。 但若是这两个半拍，被一个长音从当中一切为二，分在两处，成了：

1 2 3 | ，这就是切分音了。它的拍子是：

“1”这个音是第一拍的前半拍，而第二个音“2”虽是一拍，却是第一拍的后半音与第二拍的前半音合成，而第三个音“3”，则是第二拍的后半拍，两个半拍正常是在一起的，是：

| 1 2 3 | 或是 | 1 2 3 | 。但现在这个 1 2 3 | 当中的一拍“2”，把2个半拍分在两下，它就是切分音了。

再举个例子来：| 1 2 3 4 5 6 | 是正常的拍子，但若是：

这也就是切分音的拍子了，其中的一拍的“2”、

“5”两个音就是切分音了。

有一首为人熟知的诗歌：“自耶稣来住在我心”（1050首赞美诗选的第273

首，其中有3句都是使用了切分音：

切分音在弹、唱时要加重。切分音是属不正规节奏的一种，凡是遇到切分音，这切分音就要加重，（在以后的课程中会教正规节奏与不正规节奏，那时再详加介绍。）

另要提醒一件事，在写谱上，不可将相邻的两个半拍误为一拍而加以相连，如：

6 ，1 两个音固然都是半拍，但这两个半拍的音却不能合成为一拍，因为6．．与前方的第一个“1”才是一拍，而第三拍的“1”乃是与本小节最后一个音（第四拍后半拍）的“1”才是一拍，若是将 6 1 合为一拍，则是破坏了拍子的组织。 ．在了解了切分音之后，现在要练习把切分音这种拍子唱准。

切分音有一种变形：

这第一小节中的“ 5· ”与“ 3· ”也是切分音。

也有连续的切分音：

请利用视唱练习（七）的切分音练习，来把切分音的拍子唱准。

三、五线谱上的音符与休止符

音符的写法：先写符头，符头要正确的写在五线谱的音上；写了符头要加上符干，当符干向上时，要将符干写在符头的右边；符干向下时，则将符干写在符头的左边；至于符尾（符叶），则不管符干向上、向下，均写在符干的右方。

以“5”这个音为例，请看各种音符的写法：

符干向上或向下，一般均以第三线为界，第三线以上的音，符干要向下（第三线以下的音，符干要向上，如上例“5”这个音的写法。）而第三线的音，则可自由决定符干的上下。

现在以“ⅰ”这个音为例：

现在我们来学五线谱上的休止符：

全休止符与2分休止符的形状相同，但因写的位置不同而不同，全休止符写在第四线的下方，而2分休止符是写在第三线的上方。

4分休止符有两种写法，第一种，像个尖尖的 ，另一种像个翻过来的尖头 。

8分休止符则像 16分休止符、32分休止符比照着就会写了。

休止符彼此间的关系与音符相同，只是音符是记载“奏”、“唱”的，而休止符则是记载休息的。

现在，我们综合所学过的，做些练习：

还记得高音谱号（G谱号）怎么写吗？4/4是什么意思？（写在五线谱中间不画横线呀。）

4/4在五线谱上也可用“C”来代替，它看起来像是ABC的“C”，但实际上它的由来却是个半圆——“C”，因此它写在五线谱不是表示C大调，而是用来表示拍子记号的4/4。

：“C”当中画上1条直线，就叫Cut time，是表示2/2的意思。

另外还记得高音谱号的下加一线唱“1”（do）吗？这个“1”（do）是中央“1”

（中央C）。“1”在下加一线，向上数各音就是“1，2，3，4，5，6，7，ⅰ”，向下数就是1，7，6，5的音了。 ．．．

现在，我用简谱写个小曲，我来开个头，请您把它改写成五线谱。

（1）C大调 4/4 小雀鸟 （每行都要写 （高音谱号））

（拍子记号除开头写外，其余各行就不再写了。）

最后结尾要用双线。

（最好是一细一粗的双小节线）

再来两条练习：

（2）C大调 4/4 往事难忘

歌曲结尾要用一细一粗的小节线。

（3）C大调 4/4 欢乐颂

第六课 五线谱的视唱与单拍子的强弱

一、有变化音的五线谱与简谱的视唱

继续上一课：在自然音阶中，加入2个变化音：“4”与“7” ：

现在再加上另外两个变化音：“1”与“5”，而将它写成：

在讲义中，宋大叔要超前提到：“#5”这个变化音是关系小调中的音；而“#1”则是下属调的关系小调音阶中的变化音。

请各位跟着宋大叔在光盘所指的音练习，再练习，务求把这几个变化音都唱准；练习时多用耳朵听，听准音高，因为听得准才能唱得准。

音乐是耳朵学的，耳朵（听）比喉咙（唱）更重要。

以下，宋大叔要越过光盘的所授范围，再加上一个变化音，这个变化音乃是“#2”。“#2”这个音加入后，所有的变化音就都具备了。

“#2”这个变化音是属调的关系小调音阶中的音。

由于这些变化音的出现，乐曲就不会局限在一个调中，（只用自然音的乐曲常是被限制在一个调——本调之中。）而扩大了乐曲的表现范围。

#b

##

现在，把这个变化音列入在音阶中：

这些属、下属（第五课提到的）、关系小调、下属调的关系小调，及属调的关系小调的这些名词，会在以后的乐理中详细讲解。目前重要的功课乃是，把这些变化音唱准。

这些变化音的唱准，要借重于视唱练习来帮助，请利用视唱（简谱）练习（八）、（九）与五线谱的视唱练习（六）、（七）来练习。

在这儿提出一个训练音准与拍子的方法，那就是：每当你听到音乐播放或任何人歌唱、弹奏时，你都专注的仔细听，听它的音与拍子，以训练耳朵对音、对节奏的敏感。

以宋大叔的认知，唱歌走音（跑调）的人，多数是没有经过音感的训练，虽然有些人是天生的音盲（也就是俗称的五音不全），就是天生的对音的高低没有区别能力，但多数的人是因为缺乏训练所致。因此，多练视唱，多练耳朵，是要紧的功课。

在此，我要主动的提出一个问题，这问题可能是多人的疑惑：“#4”能不能用“b5”代替？“#5”能不能以“b6”代替？以此类推，“#1”以“b2”代替，“#2”以“b3”代替，“b7”以“#6”代替，可不可以？

对于这个问题，宋大叔必须提到，律（音高）的问题；律有自然律（也称纯律）与平均律两种。在自然律（纯律）中，“#1”与“b2” 、“#5”与“b6”……是不一样高的。而平均律则是将“#1”的音升高一点（震动的频率增加一些），将“b2”的音降低一些，使“#1”与“b2”成了相同的音高，“#5”与“b6”成了相同的音。像钢琴这样的键盘乐器都是以平均律做成，严格讲平均律的音准不是绝对的准，但由于相差（频率）不多，一般人是分辨不出来的。

说到自然律（纯律）与平均律的问题，对于一个初学音乐者相距甚远，虽然宋大叔不得不先加以声明，但你目前可以完全不用管它。

好！那么到底“#1”可不可以用“b2”来代替？“#5”可不可以用“b6”来代替？……。

宋大叔要说，在音阶与和弦的结构中，是不能代替的，但在和声外音（和弦外音），如经过音、上下助音等，为着容易唱、容易表达，此时，就不固守必须是“#1”而不是“b2”，必须是“#5”而不是“b6”了……。

例如：

虽然，以上所言，你不尽能明白其中的意义，但这样的提醒，会在以后的乐理功课中，使你在面对这些问题时，会更容易明白了。

二、单拍子的强弱：

什么叫单拍子？给单拍子下个定义：

二分法的拍子是单拍子。

什么是二分法的拍子？那是指：一拍是分成两个半拍，再分就分成4个1/4拍。相对的来说，二个一拍就合成为两拍，二个二拍就合成为4拍，它是一而二；二而四，四而八，八而十六这样分法的拍子。

单拍子有三种：二拍子，三拍子与四拍子。

(1) 二拍子：

一般说来，有2 / 4的（ 也就是以4分音符当一拍，每小节有2拍的 ） 与2 / 2（ ）的（以2分音符当一拍，每小节有2拍）两种拍子。

这样说来：可不可以有2 / 8的与2 / 1的？（也就是以8分音符当一拍，每小节有2拍的；或以全音符当一拍，每小节有2拍的）

在理论上是可以有的，但实际上却是不用的。 为何在实际上不用呢？以后再解释吧！

（2）三拍子：

常有的三拍子是3 / 4，3 / 2与3 / 8，也就是说，无论以4分音符，2分音符，或8分音符当一拍，每小节都是三拍。

为什么不干脆都用4分音符当一拍就好了，何必再用2分音符及8分音符当一拍呢？这多麻烦！

当然有它的理由，这要待教作曲时再解释。

（3）四拍子：

一般说来几乎都是4/4的拍子，若是翻翻诗本，就会发现间或有4 / 2的拍子，但却很难看到有4 / 8的。若是宋大叔进一步问：“有没有4 / 1的？”你可别说：“没有。”有！在西洋的古修道院中，就有全音符当一拍，每小节有4拍的诵经歌。

好！四拍子，几乎都是4 / 4的！

您可会有一个疑问：何必分小节呢？只要指定以4分音符当1拍，把一首歌从头记到尾不就可以了吗？分小节干什么呢？

不！小节线不可少，因为有了小节线，各音就有了“位置”，有了位置，就有了强弱关系，节奏的精神就出来了。

小节线的由来是出自希伯来的诗歌。在西元4、5世纪，有一个意大利的牧师Ambrosius发现希伯来人的诗歌（音乐）中，同样长短的音却不一样强弱。同样长短的音本该是一样强的，（你是一拍，我也是一拍，就该一样强，）但为何你强我弱呢？Ambrosius牧师的发现就演变成现今的小节线，尽管你是一拍，我也是一拍，但由于位置的不同，强弱也就不同了。

现在，来谈拍子的强弱关系，也就是单拍子的强弱关系。 为着表达的方便，用几种记号来表示

（1） 四拍子的强弱：

若是分成半拍、半拍则是：

第一拍强，第二拍弱，第三拍次强，第四拍弱。同样是一拍，但由于位置的不同而强弱不同，位于第一拍的音则强，第三拍的音则次强，第二、四拍的音虽然也是一拍却弱。

若是分成半拍，则每拍的前半拍是 ＞ — + — ，而后半拍则都是更弱（· ）。 若是4 / 2或4 / 8也均是如此：

（2）三拍子：

以3 / 4为例：（3 / 2，3 / 8也均如此） 分成半拍、半拍则是：

（3）二拍子：

2 / 4如此，2 / 2也是一样。

一般说来，二拍子的精神比较刚健、有力、有精神。

而四拍子，由于其中有一个次强拍，它所表现的范围就大了。四拍子可以是庄严的、稳定的、活泼的、愉快的……有较多样的表达。

三拍子则比较优美、温柔。

找些歌曲当作例子： （1）快乐颂 4/ 4

这首歌是很明确的＞（强）、—（弱）、+（次强）、—（弱）

我们唱歌、弹奏的时候，都要依照拍子的位置，将强（＞）、 弱（—）、 次强（+）、 弱（—）唱出来，才能生动，才有抑扬顿挫。

（但这首歌每一行的最后一小节却是例外，它的强弱有了改变，这些改变留待在学“不正规节奏”时再解释。在这里，请先按照所指示的强弱来唱。）

另外再选了赞美诗选（1050首）：第2、96、128、131等4首，及迦南诗选第424、498二首，请练习以拍子的强弱来唱。

（2）小河 3 / 4

另外加上：赞美诗选（1050首）：586、417、692三首及迦南诗选：457作练习，依着拍子的强弱唱出来。

（3）勤劳蒙赏 2 / 4

另外加上：赞美诗选（1050首）126、637及迦南诗选115、113作为练习，要依着拍子的强弱唱出来。

音乐有了强弱，就更加生动了，音乐的强弱就凸显出语言（歌词）的轻重，将语言（歌词）的重音放在强拍，就更铿锵有力了。

例：赞美诗选（1050首）的第457首，这首诗歌的歌词是：

第一句歌词的强弱蛮好，第一拍的“用”、第三拍的“功”与第二小节“当”、“力”都是这一句的强音，也都落在强拍与次强拍。（第二小节的3、4拍是2拍的长音，由于它是长音而成为强音。）

但，第三、四小节的第二句歌词的强弱就有了问题：“你当乐为……”是“你”重还是“当”重？我们读读念念，琢磨琢磨，就会发现，当然是“当”重而不是“你”重。因此，怎可把“你”放在强拍，而把重音的“当”放在又弱又短的弱拍呢？因此，宋大叔把它改成：

再举一例子：说明歌词中重要的字落在强拍（重要的）拍子上。 迦南诗选768首：圣灵在催促

宋大叔必须称赞作者小敏姐妹，这几句歌词的重音与音乐的强弱，是贴切的吻合，是好作品。

（第二行第一小节，有两个不同的版本，上方的一个版本，它的第3拍是一拍半的长音，因着它是长音而成为“＞”（强音），（在以后教不正规节奏时，将

再解释。）而下方的版本，它的第3、4拍是切分音，在上一课（第五课）教切分音时，提到切分音是强音。）

既然有了小节，小节就指示了强弱。因此乐曲就有了强起、弱起之分。 所谓强起：就是乐曲从强拍开始，开始的小节是完全小节。

而弱起：就是乐曲是从弱拍开始。弱起的乐曲开始的小节是不完全小节。 例如：赞美诗选（1050首）第546首

b

B大调（1=bB）3 / 4

（此曲bB调太低了，应该是F大调）

这首歌是从第三拍开始，第三拍是弱拍，这就是弱起了。

这是由于作者要强调“ ”的 “1· ”这个音，也是加重“求救主”的“主”这个字，而将它放在小节的第一拍上。因此而形成了“弱起”。

此曲的第一小节是不完全小节（因为一小节是3拍，而它却只有1拍，因此是不完全小节），要与最后一小节合成为一个完全小节。

再举一例：赞美诗选（1050首）545首 灵程路上（13小节到26小节）

这首歌是从第4拍开始，第4拍是弱拍，因此这首歌也是弱起。（最后一小节是3拍，与前方的不完全小节合成为一个完全小节。）

这是为了强调“引”、“南”而将它们放在强拍，而将“你”、“路”放在次强拍，就将“他必”、“进迦”放在弱拍，而成为弱起了。

弱起的歌，开始的一小节是不完全小节，要与最后一小节合成为一个完全小节。

总之，请按照强弱，把此曲唱出来。虽然在此只提出8个小节，但是最好将此曲从头到尾，按着强弱唱出来，不要依靠标示的强弱，而是要看拍子的位置决定它的强弱。

顺便一提：这首歌不是C大调（1=C），这首歌应该是小调，是A小调，或是C小调。

第七课 F大调与G大调的音阶与复拍子

每次上课必有的视唱与听写自本课起均予在讲义中删除。

将视唱、听写删除，是由于在宋大叔圣乐事工网站中，有专门训练视唱、听写的课程，请各位依自己的程度加以练习。因此，不在讲义中重复。

但宋大叔仍要提醒：视唱、听写是非常重要的功课，谨请不辍的练习。

一、F大调音阶：

在教F大调音阶以前，先回顾一下C 大调：

大调是以“1”（do）为主音，“1”（do）在C就是C大调。

大音阶是以“1”（do）开头，以“ⅰ”（do）结尾的音阶，在“1”与“ⅰ”之间，依高低次序排列起来的自然音列，就是大音阶。

这个C大调的音阶，无论以简谱、五线谱及键盘上都清楚的表现了出来，若你稍加留心，就会看到在键盘的下方，写出右手的指法，这是说你既然学了C大调的音阶，就希望你能立即将它在键盘上弹奏出来。

在弹奏以前，请先看右手手指的命名。

右手的5 个手指，自大拇指起，分别称为：第1指、第2指……第5指。 在钢琴及电子琴的练习谱上，就直接写成：1，2，3，4，5指。因此，你在键盘下方所看到的“右手的指法”所写的1，2，3，1，2，3，4，5是指定：用第1指弹“1”（C），并且以第2、3指分别弹“2”（D），“3”（E）；而后方的“4”（F）就要再用第1指来弹；第1指要在“3”（E）的第3指的下方绕过，绕到右边来弹“4”（F），然后再分别按照次序，第2，3，4，5指来弹“5”（G）、“6”（A）、“7”（B）、“ⅰ”（C）。

若是你从来没有弹过琴，那就请你仔细察看大叔手指的姿势，手指如何抬，如何触键。仔仔细细的观察，然后照着练习，多练，练到流利的把C大调音阶弹奏出来。

在回顾了“C大调的音阶“后，现在就要教F大调的音阶了。 首先我们要找到F大调的“1”（do） “1”（do）在C是C大调，那么， “1”（do）在F，就是F大调了。 F大调的音阶是：

特别提醒：F大调的“4”（fa）是“ bB”，不是“B”。 弹奏的时候，所用的手指是：1，2，3，④，1，2，3，4。

练习F大调的音阶弹奏时，要边弹边读音名，手弹1（do），2（re），3（mi），4（fa），5（sol），6（la），7（si），ⅰ（do），口要随着手，边弹边朗声读出：F，G，A， ，C，D，E，F（特别注意第4指所说的4（fa）乃是“bB”。）

弹时，要弹上去，再弹下来，弹下来时的ⅰ（do），7（si），6（la），5（sol），4（fa）……

口中也跟着朗读出：F，E，D，C，bB……

弹奏前，先看看，仔细的看看宋大叔的手指的姿势……模仿着跟着练习。 练熟，练熟，在谱上熟练（无论是简谱或五线谱），在键盘上熟练。要心中明白，手中、口中反应出来才算真会。

二、G大调的音阶

首先立定正确的观念：

“1”（do）在C是C大调，“1”（do）在F是F大调， “1”（do）在G就是G大调了。

在高低的两个“1”——“ⅰ”之间，依高低排列出来的音列，就是G大调的音阶了。 G大调的音阶：

C大调音阶要反复练习，F大调音阶要反复练习，G大调的音阶也要反复此练习，练习到纯熟。

提醒您：G大调音阶的“7”（si）是#F，别忘了！

练习弹奏时，仍是弹一个音朗读一个音名，务求将音名认熟。

为了弹“7”（si）——#F的方便，要在弹“6”（la）的时候，触键的位置向内，以求第4指容易搆到#F的“7”（si）。

宋大叔要在此声明：在讲义中的要求，要比在光盘中更进一步。在光盘中仅是讲解，要求懂，要求记住，但讲义中却是进一步要求读出来（把唱名、音名读出来），写出来（把C、F、G大调的音阶在五线谱上写出来），弹出来（把C、F、G大调音阶在琴上弹出来），并且弹到熟练。

音乐没有“法利赛人”，法利赛人似乎（很）知道律法，但却是行不出来，连一个指头都不能动。音乐却是必须把乐理知识作出来，学了音符，学了拍子，就要能看谱学歌；学了五线谱就要能使用五线谱；学了键盘就要能弹奏。如达不到这样的目的，所学就没有益处了。

因此，要操练，再操练，练习，再练习，以求达到“ 行”出来的目的。

在学了C大调、F大调、G大调的音阶后，宋大叔要提出三件事来讨论： （1）在国内无论是诗歌，或一般的歌曲，乃至于教科书中，对“调”的标示都是用：1=C，1=F，1=G ……。它的意思就是说：“1”（do）在C，“1”（do）在F，“1”（do）在G ……，这也就是说明了“1”是（大调）的主音，“1”（do）所在位置的音名就是调名了。

（2）宋大叔反对这样的写法，因为这种写法会形成误导。“1”（do）就是主音吗？不！“1”（do）只是大调的主音，乐曲与歌还有小调呢！小调的主音就不是“1” （do）了，而是“6” （la），但国内却看不到任何一处定调写：6=C，6=G ……的。这么一来，大小调就不分了。凡是叫“人”的难道都是“男人”吗？凡是人，一律都当成“男人”看待吗？荒唐了。

我要向国内的音乐专家、音乐教育家们提出严正的建议：

要把1=C，1=F，1=G ……这样的写法改成：C大调，F大调，G大调 ……。而且要正确标示出是“大”调，不可只写成C调，F调，G调……。

主内的音乐事奉者：定（大）调的写法，从我们先改，由教会影响社会，由教会改变社会。编写诗本的同工们：你们要在音乐上下工夫，不可跟着时下的出版者，盲目的跟从。

（3）在我们学了C大调、F大调、G大调的音阶之后，就会发现不同的调有不同的高度，若是我们对调没有认识，就难以分辨音的高度了。我要问：这首歌的“1”高？还是那首歌的“5”高？或是另一首歌的“4”高？在明白了不同的调有不同的高度后，才能明白的知道这个问题，请看：

原来，C大调的“ⅰ”与F大调的“5”与G大调的“4”是同一个音，一样高。

在简谱上混淆不清，不能明确地表达。但在我们学了琴，学了五线谱之后，才能一目了然。

由此可以看到几个结论：

（A）就此问题我们看到，简谱在记谱上的缺点。

（B）乐理与键盘有密切的关系，欲学好乐理，必须要了解、并学习键盘。 （C）学习使用五线谱，以取代简谱。

宋大叔必须敬告国内的音乐领袖，正视这个问题，简谱阻碍了中国音乐的发展，必须痛下决心，制定决策，根除简谱，改用五线谱。邻近的韩国就痛下决心，使用五线谱。

在此呼吁教会的音乐领导人，改用五线谱，改变简谱比五线谱容易的错误观念，推行五线谱。由教会影响社会，由教会改变社会。

三、复拍子：

拍子分单拍子与复拍子。

单拍子是二分法的拍子，一拍分成两个半拍，再分就分成四个1/4拍。 复拍子则是三分的拍子，一拍要分就分成三个1/3拍。

复拍子有一个特征：拍号（拍子记号）的上方是“6”、“9”、“12”的 。无论是6/8，6/4，9/8，9/4，12/8，12/4都是复拍子。

复拍子要如何计算呢？

乃是：你本来认为当一拍的（音符）实际只当1/3拍。

例如：6/8本来不是认为是以8分音符当1拍吗？ 不，8分音符只当1/3拍。

6/8 | 1 1 1 2 2 2 | 这6个8分音符不是各当1拍，而是各当1/3拍。 这样说来，3 个8分音符才当1拍。

1 1 1 （3个8分音符）加起来等于1个附点4分音符（1．）。 6/8 | 1 1 1 2 2 2 | = | 1. 2.|

6/8（正确的意思）乃是：以附点4分音符 当一 拍，每小节有2拍 这每小节的2拍是2大拍，每大拍各包含3小拍。

再举个例子来：9/8

8分音符当1/3拍，3个8分音符等于1个附点4分音符。

因此，9/8乃是：以附点4分音符当1拍，每小节有3拍；

而6/4呢？乃是：以附点2分音符（ ）当1拍，每小节有2拍 9/4呢？乃是以 （附点2分音符）当1拍，每小节有3拍 那12/8呢？……（答案在后方的注）

12/4呢：……（答案在后方的注） 举一首诗歌作实例：赞美！!赞美！ G大调 6/8

8分音符当1/3拍，附点4分音符当1拍，每小节有2拍。 有福的确据 C大调 9/8

附点4 分音符当1拍，每小节有3拍 附点4分音符当1 拍：5 . + 5 . = 5 - ·

1拍 + 1拍 附点2分音符则当2拍

在有福的确据这首诗歌中，有附点2分音符出现。附点2分音符若依以前的观念，它岂不是要打6拍？！打6拍？！一个音打6拍，谁还敢当指挥呢？要打多快呢？会不会多算了1拍，或是少算了1拍？若是打6拍，岂不拖慢了速度？！不，不对了，观念错了。

在正统的乐谱中，特别是乐器谱，6/8一定写成：

一定是3个8分音连在一起，它拍

子的算法是1 2 3 2 2 3，是一大拍包含3小拍，而不是各自分立的1 2 3 4 5 6。

您看过6/8写成这样的吗？ ？写错了，也破坏了拍子的组织，它必须是： 3/4才能写成：

6/8能写成这样的吗？ 若是你以为4分音符当2拍（8分音符当1拍），那有什么不可？但错了，荒唐的认知，荒唐的错误，若是必须如此分， 那就得写成： 或 （其实6/8是不会如此分的）

或许有人会问：慢节奏的歌，速度慢的歌，难道不能打6拍吗？ 如：平安夜 C大调 6/8

如：十字架永是我的荣耀 F大调 6/8

像这样的诗歌是可以打6拍的，但必须在观念中认定它是2大拍中的6小拍，是1 2 3 2 2 3的6拍，如此才能抓住复拍子的精神。

若是有人坚持6/8就是8分音符当1拍，每小节有6拍，那就是他粗浅，不要被他影响。

注：12/8是以附点4分音符 当一拍，每小节有4拍。

12/4是以附点2 分音符 当1拍，每小节有4拍。

第八课 12个大调的调名与复拍子的正规节奏

前一课教过了G大调、F大调，与它们的音阶。

从那儿我们得到一个概念：“1”（do）在C是C（大）调。

“1”（do）在F是F（大）调。 “1”（do）在G是G（大）调。

这样说来，我们就可以凭着调号推出各个（大）调来。

首先我们要知道什么是调号？调号就是#（升记号）、b（降记号）。#、b记号写在乐谱每一行的开头，就叫做“调号”了，是藉着它告诉我们是什么（大）调。（当然也告诉我们是什么小调，只是现在先别管小调，先学大调。） （#、b记号若是写在乐谱当中，写在音符的旁边（左边）则称做变化记号，或称临时变化记号，它是临时改变一个音高度的记号。）

要学调号与（大）调的调名，必须使用五线谱，简谱难以表达；要用五线谱配合键盘，就很容易了解了。

一、#（升记号）所表示的大调

在学前，宋大叔必须叮咛：要在五线谱上及琴键上把音名记熟，记熟了才能顺当的学。

好，从C（大）调开始：“1”（do）在C，C（大）调。（应该是称C大调的，但若称C调也是允许的。）

#（升记号）向下数7，或上1（在#记号上方的一个位置）找“1”（do），也就是说“#”写在那里，那里就唱“7”（si）。

两个以上的“#“，就以右方的一个为准。

请看上方五线谱中的（1）

好，1个#记号就是“G”大调。

再看上方五线谱中的（2）

在推出两个调之后，余下的3#、4#、5#、6#、7#，就自己推算看看，找到“1”（do）的位置，然后确定（大）调名，并在键盘上找出各（大）调的“1”（do）。

一个要紧的关键来了，既然从“#”的位置来推算（大）调，#写在那里就很重要了。（上列的五线谱中，已经自（3）——（7）列出各（大）调的调名。）

“#”写的位置：——也就是“#”的排列（在五线谱上该排放的位置） “#”的排列：4（fa），1（do），5（sol），2（re），6（la），3（mi），7（si）

第一个#一定要写在“4”（fa），第2个#一定要写在1（do），第3个#一定要写在“5”（sol）……各个#一定要分别写在4，1，5，2，6，3，7。不可改变。（如上方五线谱的位置）

你若要问为什么要这样排列？宋大叔目前会说：“先别问为什么，你凭着信心

接受就对了。”宋大叔这么说，你就这么“信”，“信”就得着了，以后就会明白的。

或许还有人会问：把这些#写在：

行不行？

行，可以写在这里，但公认的习惯写法，却不写在这儿。（你把耳环戴在鼻子上行不行？行，但别这么戴，除非你是在非洲。哈！）

“#”的排列还有一种记法，乃是：上4下5（第一个#写在“4”（fa），第二个#下4在“1”（do），第三个上5在“5”（sol），第四个再下4；再上5…… 或有人问：

为什么6个#是#F大调，而不是F大调？

6个#的“1”（do）在第一间或第5线，粗看起来是F，但实际上这个F已经因第一个“#”写在这里而升高了，故“1”（do）在#F而非F。

同样的问题：

7个#因“1”（do）在#C，故是#C大调。

若有人问：会不会有8 个#，9个#……？

不会，自然音只有7 个音，每个音都升高了，才只有7 个#呀，怎么会有8 个#？9 个#？那岂不是升了再升的重升？问这个问题的人外行。

二、b（降记号）所表示的大调

b（降记号）下4上5 找do。 两个以上的b要算右方的一个。

也就是说b（降记号）写在哪里，哪里就唱“4”（fa）。

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