数码时代为什么还需要书法

数码时代为什么还需要书法？

像其他传统手艺一样，书法，尤其是毛笔书法，正逐渐被干净、整齐的工业化所取代。摄影怎样取代了画像，录音棚怎样取代了现场演奏，数码科技就怎样取代了文房四宝。在书法家都拿着iPad用手写输入法发微博的今天，学习书法还有什么实用价值和实际意义呢？

这个问题如果早问100年，任何人都会斩钉截铁地回答你，书法是中国文化的核心。不仅因为书画同源，而且因为它是文人生存的基本技能。一个才华横溢但书法不好的人，在古代的仕途之路上注定比别人要坎坷。袁枚、龚自珍就是悲剧的例子。书法不好，哪怕不做官，对文人来说，题诗作画都会平添很大的障碍。以前，浙江美术学院的院长潘天寿强调国画班的学生要学好书法，就是怕画家题款太难看，画作见不得人。

而今天书法除了成为书法家们的专业技能以及中小学生的兴趣班课程之外，已经远离了普通人的生活。虽说是书法秀气，卷面整洁，可以增加印象分，但增加这点分数，性价比远远没有多背几道大题更高。虽说一份漂亮的手写体简历，可以让求职者受到关注，但在招聘的各项要求中，这项技能可以忽略不计。书法可以锦上添花，但不能雪中送炭。书法好像是屠龙术、万人敌，在这个短兵相接的时代，已无用武之地。

然而，事实果真如此吗？

刚刚获得了号称建筑界“诺贝尔奖”–普利兹克奖的王澍说：“我们的设计课从书法开始，并不是简单地输出中国文化，而是选择贴近身体和本质的东西。现代文明都很干、很干净，是工业化、装配式的干性施工，而我教的建筑是湿的、脏的。”可见，书法还是有用的。

今天键盘取代了文房四宝，但毛笔书法依然是有意义的。因为书法是一种最简单、最易普及的文化活动形式和艺术实践方式。只有实践之后，才能更好地理解，理解艺术的品质和趣味。这好比音乐会上演奏莫扎特，听众得到的只是最低层次的快乐，演奏家得到的是高一个层次的快乐，而得到最高级别快乐的是乐曲的创造者–莫扎特本人。写书法也是如此，临帖比看帖更愉悦，而吃透碑帖之后的自由创作，将得到最高级的愉悦。

不仅如此，书法还体现了中国文化的本质和中国人的智慧。艺术史泰斗贡布里希说过，中国的书法就像西方的音乐。这话应该这样理解，西方音乐有和声与复调，与硬笔书写想必，中国的毛笔书法也能表现类似和声的效果。毛笔柔软的圆锥形笔尖，与油画的排刷比，可以表现更丰富细腻的线条。毛笔字，至刚至柔，既可以“泰山为砥砺，黄河为裳带”，也可以“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”。中国文化的理法意趣，在书法中都能得到呈现。

中国美术学院博导、著名书法家王冬龄教授告诉我，只有真正吃透了书法，才能具有艺术的眼光。看器材、看造型、看建筑，就会有不同的角度，篆书的图案、隶书的气魄、魏碑都野逸、唐楷的法度、草书的抽象，都会给建筑师以灵感，带来不同寻常的“视觉营养”。

对于一般人来说，练习书法可以得到艺术都浸润与熏陶，久而久之，充其内而现于外，人的气质都会发生改变。王冬龄虽然已经67岁，但面色红润，气场暖人，我相信，这也是书法的功效。他最喜欢《书谱》中的一句话“人书俱老”，他解释说，书法练到一定年龄，技巧、功力、性情、修养，气质都会体现出来。一句话，书法的意义就是锤炼人生的线条。

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