一梅花诗画

一梅花诗画

城市山林不可居，故人消息近何如。 年来懒做江湖梦，门掩梅花自读书。

很喜欢元代王冕题《墨梅图》这首诗，只是以前一直弄不懂，这样闲情雅致、安逸恬适的小诗，怎会题在一幅冷峭孤绝的梅花图上？想象中题梅诗应尽是些冷艳孤僻的字句，或是些描绘梅花冰肌玉骨的幽幽言语，方显得梅花不是这俗世物品，而是犹如世外仙姝。

后来读了董其昌的画论，方知个中奥妙。董氏说：“题画诗不必与画尽合，但期补画之空白，适当为佳。” 张大千对此语颇为赞赏：“此真行家语。元明以来没有人道破，只有这位老先生提出来，功德真是不小。”

总算明白了画家的用心：画是画，孤高隐逸之意，可以在宣纸上勾勒泼染，圈圈点点，恣意挥洒，兴犹未尽时，再题诗相和。诗是诗，可以言志，可以抒怀，可以述事，更可以补画中未了之意。细品王元章诗画，浑然一体：画的脱俗出世，诗的隐逸闲淡，都有远离尘世的况味，不落俗尘，足见人品之绝世去俗，卓绝孤高。清代朱方霭说：“画梅须高人，

非人梅则俗。”真个一语中的。

王冕画梅多喜画野梅，而不画官梅。何谓野梅？凡生长在山野清绝的地方，梅干劲直，尽自然之本性，都叫野梅，有时也叫村梅。何谓官梅？凡由人工造作，失却天真，干多盘曲，叫做官梅，也称宫梅。“画梅须具梅骨气，人与梅花一样清”，画如其人，此语不虚，王冕画墨梅，淡逸天真，去尽铅华，没有丝毫娇媚做作之态，真个得了“梅骨气”了。

张大千也是画梅高手，他总结画梅不外乎“理，情，态”三字。且看大千居士论画梅：

如林和靖的名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这“横斜”二字，“浮动”二字，便是梅花的理”。杨铁崖的诗：“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”这便是梅花的“情”。高季迪的诗：“雪满山中高士卧，月明林下美人来。”便是梅花的“态”了。

这大千居士毕竟是大家，引经据典，体察入微，把梅花分析得有情有理，体态动人。但画家讲的毕竟是画法，而从诗人的角度品梅似乎更浪漫：雪满山中，月明林下，高士独卧，美人款款；这骨骼清奇，气韵幽古的梅花，早已化身

美人名士，那有半点尘世味儿。画家写梅以法传意，诗人品梅以意抒情，然皆异曲同工，尽见梅花诗画之妙。

这世间，有人的地方就有江湖，江湖是滋生和贩卖是非恩怨的集市，市井小民多鱼贯于江湖中招是弄非。文人素来清高，自不愿惹些无端的烦恼。当然，那些读了几本书就分帮结派，阳奉阴违之人不在此文人之列。在这滚滚红尘中能觅得一方净土读书，那已如神仙中人了。

寻常一样窗前月，才有梅花便不同。王冕“门掩梅花”，闲情逸致，这诗情画意的生活，煞是令人羡慕：数朵梅花，满室清气，徐徐展卷，名句佳篇，如玉容颜，美人名士，历历眼前。名士可以诗酒夜话，美人可以红袖添香，难怪“懒做江湖梦”了。

喜欢这首诗，感觉它就像在为我而写，以致几年前结集自己的书法作品集，前言就直接引用了这首诗，似乎再多写一字都已多余。读书，习字，抚琴，静坐；门前车马稀疏，故人少见来鸿，这是我近年的境况，只是少了庭前一株梅花，惜南方的气候不便种植，不然，庭前虽已有钟爱的芭蕉，但再纳一房梅花，我也不会嫌多的。

忽然灵光一闪，竟有了画画的感觉。铺纸挥毫，写老梅一枝，圈点梅花数朵，或玲珑欲放，或明媚笑靥，再画寒禽一只，迎雪萧瑟，天地独幽。搁笔凝视，大有身世寂寞凄凉等同之叹，感极而赋诗一首，题此《梅花幽禽图》，不知可得董其昌论题画诗之精髓否？

天寒地冻客心微，款款美人枝上归。 久住红尘情多倦，白鸟因随白雪飞。 .

二有美（梅）伴读

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在这样“门掩梅花” 的居所读书，主人定得是爱梅之

人，且与梅花意气相通，再者其所读之书断断不可俗，俗了便辜负这绝世清奇的知音了。自古知音难得，有梅花知己在侧伴读，每有佳句，辄可与梅花共高逸矣。

这王冕画的梅花有如此清气，除了与人品秉性有关外，其所读之书也是养正气之源泉。想来其所读之大抵都是些“环滁皆山也”，或“永州八记”之类的唐宋八大家优游山水的文字，得了天地清气，方有此生花妙笔。

如柳柳州之《小石潭记》，文字如泉水清冽，景致幽寂使人神清骨峭，读之可得清奇之气；如苏东坡之前后《赤壁赋》，朗朗诵来，如闻箫声呜呜，“月明星稀，乌鹊南飞”，乃“不知东方之既白”，至此可揽天地人生之变矣；至若读欧阳公之《醉翁亭记》，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，则可察山间四时之变也。

读书至此，便可采明月清风，山间四时，人生百态挥毫泼墨，写来聊聊数枝老梅，或含苞待放，或迎雪吐艳，笔笔尽是胸中之逸气耳。

我们不妨放大看看历代痴迷梅花的诗人，是怎样以梅为师，撷取梅花孤高之意，以养自己之浩然正气，想象一下他们在这样的梅花院落，该读一些什么样的清奇文字，写些什么样的梅花警句，方不负这梅花的“红袖添香”。

要数历代最得梅花傲骨的诗人，恐怕非陆游莫属了。陆游除了在居所边遍植梅花，还写了上百首梅花诗词。我们姑且不论他的写梅名句“无意苦争春，一任群芳妒”，先看他的《落梅》其一：

雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。 过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。

中国诗歌史上向来崇尚“诗言志”，写景诗借景抒情，

咏物诗托物寄志。陆游写梅，也是写人，他是在自况、自励啊。“后五百年君记取，断无人似放翁颠。”爱梅如此，自负如此，有此傲骨，古今无双了。

还有南宋谢枋得这样的爱国义士，也是极其喜爱梅花。《宋史列传》对谢枋得是这样描绘：“为人豪爽，每观书五行俱下，一览终身不忘。性好直言，一与人论古今治乱国家事，必掀髯抵几，跳跃自奋，以忠义自任”。要是他这样的“梅花书屋”读书，定是不会读一些云淡风轻的文字的。谢枋得有一首励志诗《武夷山中》：

十年无梦得还家，独立青峰野水崖。 天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花。

谢枋得后来率军抗元，兵败流亡，元朝曾先後五次派人来诱降枋得，但都被他用严词拒绝，并写《却聘书》：“人莫不有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛，若逼我降元，我必慷慨赴死，决不失志。”后来终于绝食而亡，为国尽节。富贵不能淫，贫贱不能屈，终于“此生修得到梅花”。

这两位以梅花孤高傲岸的品格作为自己人格象征的名士，在气节上就不负“梅花伴读”了。“闲裁蕉叶题唐句，细嚼梅花读汉书.。”两位绝世高人实应把盏梅花下，共话些国恨家仇，方不负平生志；抑或当口嚼梅花，读些汉书唐句，诵些个“秦月汉关”，“挥剑斩楼兰”之类的悲歌慷慨，安邦定国的句子。

再有，若是有翩翩女子在此读书，又当是另一种读法。

想那断肠女子朱淑真定也有一处梅花居所，因其诗作有多首《冬日梅窗书事》吟咏梅花的句子。只是这位比王冕早生百余年的幽怨女子，定没有王冕闲情逸致的闭门雅读些畅游山水的名篇，而是时常诵些句句肠断，声声哀怨的愁言苦语。朱女士在此处读书，可苦煞这素色冷妆的梅花仙子了。且看她《断肠集》里《闷怀二首》其一：

黄昏院落雨潇潇，独对孤灯恨气高。 针线懒拈肠自断，梧桐叶叶剪风刀。

真难为了这寂寞的才女，有如此高超的想象力，连梧桐叶在她眼里都成无情的“剪风刀”了，这满腹的幽怨，真是见谁逮谁发泄了。

当然，朱女士对梅花似乎情有独钟，并没有太多的对梅花发泄她的的断肠言语，而是“折取一枝插胆瓶”，还细细地描绘了这笑靥盈盈的梅花，看来最知心倒是这梅花了。再来看她的词《绛都春?梅》：

寒阴渐晓。报驿使探春，南枝开早。粉蕊弄香，芳脸凝酥，琼枝小。雪天风外精神好，向白玉堂前应到。化工不管，朱门闭也，暗传音耗。

轻渺。盈盈笑靥，称娇面，爱学宫妆新巧。几度醉吟，

独倚栏杆，黄昏后，月笼疏影横斜照。更莫待，笛声吹老。便须折取归来，胆瓶插了。

细想，这朱女士在这样的有梅院落，也只合读些“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”之类的郎情妾意的文字，以遣深闺寂寞了。

最令人羡慕的倒是那“山中宰相” 陈继儒闲云野鹤的

生活方式了。陈继儒爱梅，且亲力亲为的动手种植，他晚年在东余山购买新地，“遂构高斋，广植松杉，屋右移古梅百株”。看看他的诗《早春》：

春风无力柳条斜，新草微分一抹沙。 欲向主人借锄插，扫开残雪种梅花。

想陈继儒于其高斋中，定然会敲冰煮水，拾梅烹茶，再开卷读些商山四皓，竹林七贤之类的名士高逸文字，真正体会“人读花间字句香”的神仙境界了。读了他的《小窗幽记》，文字清纯如甘露，至今唇齿尚留香，大抵其日常生活亦是如此，多有情调的一只“云中鹤”啊！

陈继儒七十五大寿时，名妓柳如是年方十五，但已色

艺名震江南。柳如是赴松江佘山陈继儒山居晚香堂为其祝寿，盘桓数日，诗酒酬唱。眉公此时展卷，真正是有美伴读了。卷里颜如玉，卷外如玉颜，两美齐俱，艳福不浅矣！

平庸如我之辈，自幼爱读书，亦喜爱梅花，慕其品格高洁，更慕品行贤达高迈之士；每读前辈高人名句，仿佛穿越时空，徘徊于名贤之高墙大院外，闻阵阵书声，或豪迈况逸，或委婉低回，间杂笛音缥缈，三弄梅花，忽见墙内伸出一枝，明媚顾盼，眉目含情，暗香袭人，“隔墙分得一段香”，我辈足矣！

三梅香入梦

在中国文化史上，说起梅花，有一个人是不可绕过的，那就是北宋的隐士林逋。林逋字和靖，隐迹于西湖孤山，终生不娶，性爱梅鹤，自称“梅妻鹤子”。其诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”乃咏梅千古绝唱，为世人所称道。

世人对林逋的认识大多只限于这句咏梅诗和“梅妻鹤子”浪漫称谓，再有也就是知道他是古代隐士文化的代言人之一了。其实林逋除了有诗文传世，还有书法手扎流传了下来。俗话说，字如其人，这对研究他的文化思想和行为习性有了一定的帮助。

初睹林逋的字，大脑闪过一个词：“瘦硬”。老杜曰：“书贵瘦硬始通神。”不想林逋的字却是得杜甫论书的精髓。“瘦硬”在于书法是一种美，一种个性。林逋的书法瘦硬坚挺，“刚如梅干，媚似花蕊”。在书法领域里，宋代的书法尚“意”，主张抒发个人情感意态，笔法字形都比较自由活泼，很大的区别于唐代的尚“法”，即笔法技术都是法度森严。

用今天的眼光来看，林逋并不算专业的书法家，但其瘦硬挺拔的风格，和两宋尚意的名家书风来比，很能体现书

者特立独行的思想，和他的行为结合来看，倒有几分梅花枝干的瘦硬苍劲。所以读林逋的书法，倒真的有“暗香疏影”满纸洋溢的感觉，神魂仿佛也被牵回那鹤舞梅林的孤山去了。

再有那元代的画家吴镇，亦喜爱梅花，自号“梅花道人”，家室四周遍植梅树，取斋名“梅花庵”。更尤甚者，其去世前，自选好墓地，自书碑文“梅花和尚之塔”，死后葬在梅花庵之侧，早早就动了“化作春泥更护花”的念头了。

吴镇善画山水，后人尊奉为“元四家”之一，作为一个画家来说，身荣后世矣。但世人很少有人关注到吴镇的书法，其书法能融王羲之和怀素之长而自成面目。我非常喜欢吴镇的草书，二十年前读他的草书《心经》，一见倾心，如痴如醉。我后来对佛教经典的研究，皆由此缘起。

吴镇的草书淡逸天真，冲和典雅，一如梅花的冷艳素妆，独自暗香，没有牡丹的富贵雍华，邀媚世人。许是受了佛法的熏陶，抑或是得了梅花高逸气息。其草书《心经》，徐徐展卷，如臵身庙宇，阵阵梵音入耳，无上清凉；又仿佛漫步梅花古道，一路行来，冷香袭人，绝非人世。

世人识梅花之美，多缘自画家诗人，却不知画家诗人

侵淫梅香积久，其书法亦可梅香阵阵，满纸香尘。只是此道曲高和寡，非腹藏万卷兼数载临池读帖者不可识，更遑论书写了。如林逋吴镇辈，皆是梅香入骨之人，故其书法自有幽香沁人，非尘世之辈可比。今人多有炫技艺于展馆者，沽名钓利，轻浮娱世，难耐书斋寂寞，鲜有识梅花幽意，等同翰墨者。

近年我写字，多以追求传统文人书卷气息为目标，

很少写些“画眉深浅入时无”的流行风味。前些日子，写了个手卷，小草，书林逋诗《山园小梅》。笔墨采林散之，怀素，八大，弘一意趣于一炉，浓淡干枯，一并挥洒，欲借孤山梅花淬炼些冷艳幽香之态，纵情毫端，旖旎满卷。书罢意犹未尽，以行书跋于卷尾：“余喜梅花，以其孤高傲岸故。世人或谓余狂怪，实不知余乃以梅为师，略得些许孤高之意耳！”卷首苦思不可得。是夜，梦梅花疏影横斜之态，暗香默默，沁满一室。晨起，遂题卷首：

梅香入梦！

四梅花前身

细想自己自幼读书习字至今，恍惚间已逾三十载，手

不曾释卷，临池亦不曾间断。想当年曾“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”，也曾“高谈雄辨惊四筵”，只是年愈长愈自觉学识粗浅，叹学海无涯，故有归隐“门掩梅花自读书”之想。

岁月如白驹过隙，人生亦只是弹指一挥间。今每读古

贤书，皆有见贤思齐之愿，不肯庸庸此生。读书之人不能只为眼前蝇利蜗名而趋时附势，逞名一时。想吴镇当年虽一生清贫，但却能高自标青，隐居不仕，潜心艺事，终能千古留名。

明末王绂《书画录》注：“仲圭尝语人曰，吾之画直须五百年后方遇赏音耳。”时至今日，始知此语确凿不虚，令人击掌嗟叹。

忽然想起，吴镇一生以卖画卖卜为生，故其定是

通天时地理、阴阳之变的高人。恨不与其生于同时，至其“梅花庵”中，语其曰：我辈亦是爱梅之人，亦常有“前身合是梅花未”之叹。然后再堂堂正正的求上一卦：

五百年后，识我者谁？

（黄智安）

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