摄影的画面构图

摄影的画面构图（上）——摄影画面构图的特点(转载)

2006-10-06 12:50:50

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摄影的画面构图，就是把要拍摄的客观对象有机地安排在照片画幅里，使它产生一定的艺术形式，把摄影者的意图和观念表达出来。这里包括：照片给观者的总的视觉印象，被摄主体在画幅中再现，被摄主体在画幅中所处的位置，照片画幅的长宽比例，被摄体之间的相互关系，透视与空间深度的处理，影像清晰与模糊程度的控制，影调与线条的运用，色彩的配置，气氛的渲染??总之，它涉及到构成摄影画面总印象的一切造型因素。

研究摄影构图的目的，是为了增强照片的效果，使画面更有艺术感染力，更能给观众留下深刻的印象，更好地表达摄影作品的主题内容。

摄影构图的基本要求，是使照片上的形象鲜明、易懂、有表现力。这意味着在考虑摄影画面的构成时，要尽可能使主要的被摄对象鲜明突出，使它从周围环境中突出出来，被摄体相互之间的关系要协调、统一，不可互相争夺视线。被摄体的形状要处理好，要使观众易于理解，作品所蕴含的意图能够尽快地为观众所领会，而不致使他们费解。照片上表现出的形象要有艺术感染力，使观众喜闻乐见，并给观众留下深刻的印象。总之，要通过构图的安排，使一幅照片的内容和形式结合得更好，更完美。

摄影画面的构图是从生活中来的。客观现实生活——拍摄现场，是构图的基础。摄影者在拍摄一幅照片的时候，怎样取舍画面，怎样安排被摄主体和环境背景的关系，怎样把欲表现的主题表达得更加鲜明、更有艺术感染力，都离不开现场的原有条件。在这一方面，摄影和绘画有很大的不同。画家可以根据自己的创作意图在画幅中任意安排作品的构图，需要的成份安排到画面里去，不需要的成份摈弃于画幅之外，并且根据画家自己的主观意愿安排构图的形式，使它产生一定的形式感。摄影却很难做到这一点。在一幅照片的拍摄过程中，摄影者无论在选择形象、安排构图、处理环境背景、考虑色彩配置等方面，无不受到拍摄现场原有条件的限制。拍摄现场中假若没有弯曲延伸的线条，你决然拍不出“S”形的构图；如果现场中没有巨大的空间，你也很难拍出具有强烈

深远感的照片。所以，拍摄现场固有的生活图景，是摄影构图的基础。 我们这样讲，并不意味着摄影者对画面的构图没有任何创作余地。他可以根据现场的具体条件，进行一定的取舍、选择，并适当地运用摄影造型表现手段，把现实生活表现得更集中、更典型、更完美。因而，摄影应该有构图的基本技能和训练，把照片拍得更好，更有艺术感染力。

安排一幅照片的构图，要从总体去考虑。主体、背景、轮廓形状、影调配置、色彩关系等各个方面都要同时考虑到，凡是影响摄影画面总印象的一切因素，都要在按下照相机快门之前有限的时间内，把它们统筹处理得当。比如，你在室外阳光下拍摄一幅人像，根据被摄者的面貌特征，你选取了一个理想的拍摄角度，还要同时看一看投射光线的方向和高度是否对表现人物的外貌有利；也要注意背景如何，是否有妨碍美观的树杈叠在人物的背后？是否有电线杆“长”在被摄者头上？背景的色彩对表现人物是否有利？背景影调的明暗配置是否有助于衬托出人物形象？等等。假若拍摄角度的选择对被摄人物虽然合适，背景却十分杂乱，那么就要另选一处适当的背景；如果光线不好，则宜建议被摄者转换一个方向，使光线效果对表现他的外貌更为有利，或者另选一个时刻，待投射光线适合时再拍。所以，当你选择拍摄角度时，就要同时考虑到诸如光线、影调、背景、色彩等各种影响画面效果的造型因素，加以统筹安排，选择一个适宜的拍摄方案，而不能顾此失彼。

中国画论上讲：“画有法，画无定法。”（清\方薰撰\《山静居画论》，人民美术出版社1962年版，第27页）摄影画面的构图也是如此。它有一些大多数人公认的一般性的法则，但这些法则有时又不是绝对的，不可以生搬硬套。大家所能接受的一些法则，也常常会有例外，而且，也会进一步随着时代的变化而改变——新生的将最终取代陈腐的。举例来说，拍摄一幅带肩的肖像照片，一般说来，被摄者的面部在整个画幅中的位置不宜太偏上、太偏下、太偏左、太偏右，而且，被摄者的面部假若不是朝向正前方，而是转向画面的一侧，那么，其视线前言比脑后要留出稍大的空间，以免产生局促碰壁之感。可是，也有一些肖像照片，在安排画面的构图时，却大胆打破这样的规律，将被摄者的面部处于画幅的一隅，以增加画面的动感，并使它没有既定的公式，也不应是僵死的、一成不变的线条，要依靠摄影者根据被摄现场的具体情况，根据创作

主题的要求和摄影者自己的意图进行灵活处理。摄影者在现场有充分的选择和决断的自由。

但是，这并不意味着摄影画面的构图就可以任意而行，草率处之。相反，构图的好坏，常会影响到一幅照片的艺术形式是否有感染力，影响一幅摄影作品的主题表达得是否鲜明。因此，我们对有关摄影构图的一些基本要领要进行必要的研究。

摄影的画面构图（中）——观察与研究被摄对象(转载)

2006-10-06 13:15:07

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在一幅照片的构图过程中，摄影者首先要做的事情是对被摄对象进行仔细的观察和研究，分析它的特点，找出最佳拍摄方案。如有可能，对被摄对象的观察和研究越具体、越周到越好。若缺乏对被摄对象的观察和研究，就很难找到最恰当的表现它的方法。

经验不足的色友，对于自己的被摄对象往往缺乏仔细的观察研究，便匆忙进行拍摄。由于没有下功夫观察和分析被摄对象，就不易发现被摄对象最宜于表现的部分和最理想的观看角度，在你拍出的照片中，并没有把被摄对象最有表现力的外部形象再现出来。当然，这样的构图自然不能算作最好的。拿拍摄风景照片来说，初学摄影的人，摄了好多照片，因为美丽的景色吸引着他，不断激起他的拍摄欲望。可是，等洗出照片之后，往往会发现不少照片不能令人满意，被摄景物在照片上显得很一般，缺乏感人的力量。造成这种结果的因素虽然是多方面的，可是，在拍摄现场未进行周密的观察，对被摄景物缺乏仔细的分析研究，没有找到最佳拍摄方案和最合适的拍摄角度，是其中一个非常重要的原因。

再以拍摄人像为例，拍半身还是拍全身？从哪一个方向去拍，被摄者的形象和轮廓显得最好？背景环境要包括多大的范围？从什么样的高度去拍对表现被摄者的外貌最为有利？这一类的问题，都要进行分析和研究，才能获得最理

想的拍摄效果。

通过对被摄对象的观察、分析、研究，要解决三方面的问题：

确定画面范围 选择拍摄方向 决定拍摄高度

确定画面范围

一切被摄对象，都处在一定的环境之中。一座建筑，有其周围的环境，或坐落在山脚下，或修建在庭院中，或屹立在广场上。

全 景

全景通常是用标准镜头从远近适中的距离上拍摄的画面。它的画面效果与人眼通常的视觉相近，比如，从3米至5米远去看一个人，从15米至30米去观看一座建筑。拍摄全景照片，不论是拍人或拍物，要求表现其全貌，比如，人物拍全身，建筑物拍整体等等。这种拍摄方法，与远景照片相比较，被摄主体的形象会更鲜明，能够给观众留下明晰的印象，也能表现出一定规模的环境背景，但是画面中的气势不如远景磅礴，照片上所展现的场景不及远景辽阔，被摄主体的细节也不能很鲜明地再现。下图便是一幅全景照片，我们可以看到楼房的全貌，照片上也有表现出一定的环境特点，但是却不能有力地显示主体物的细节——比如楼房的细部结构。

近 景

从相当近的距离上拍摄，或者从不太远的距离上用长焦距镜头拍摄，可以获得一幅近景照片。在近景照片的画面内，所包括的景物范围很小，好像人们从近处去观看被摄对象所得到的视觉效果那样，被摄对象能够表现出更多的细部，容易给观众留下很具体而深刻的印象。近景照片所包括的景物范围虽然较小，但被摄对象在画幅中的影像显得较大，被摄对象的质感和细部表现得好，画面中也不至于包含一些不必要的分散观众注意力的环境背景，画面容易显得简洁，像是精心剪裁过的一样，给观众留下强烈的印象。近景照片对环境的表现是有限的，不易表现环境背景特点。

特 写

特写照片只表现被摄对象的某一细部，常常用来展现被摄对象自身结构上的一些细节，能显示出观众以前从未注意到的状态和形象，引起观众浓厚的兴趣。如微小的的昆虫、货币上的图案、织物的花纹等等。这一类的照片，常常是用“微距镜头”从极近的距离上拍摄的。

从上面例举的照片可以看出，远景、全景、近景、特写画面所起的作用各不相同，对观众的感染也各有偏重。摄影者要根据被摄对象的特点和自己的拍摄意图，选择和确定适当的画面范围。需要远一些拍还是近一些拍？环境背景要表现多少？表现被摄对象的全貌还是局部？在现场必须明确抉择。

选择拍摄方向

除去仔细确定画面范围以外，摄影者还应当围绕被摄对象多走一走，多看一看，目的是寻找最理想的拍摄方向——被摄对象前后、左右的不同方向。在观察和比较的过程中，你自己会发现，随着你自己所处的位置不同，被摄对象的轮廓形状会有很大的变化，画面的结构会出现明显的差异，被摄主体与前景（如果有前景的话）、背景关系也有了改变。虽然是同一被摄对象，由于拍摄方向的不同，画面里会出现多种形式的造型效果。有的拍摄方向，被摄主体的形状显得更美一些，更有表现力，画面结构更有特色，主体与前景、背景结合得更理想一些；有的拍摄方向则较为逊色。经过这样的比较，便不难找到最理想的拍摄方向。你始终应当记住，围绕被摄对象多走点路，多认真观察观察，

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