水彩绘画技法

张克让在水彩画《牧羊老人》一画中，为了更好更真实的表现出老羊皮袄粗糙、厚实的

质感，着色前在画稿上的皮袄部分用中号砂纸轻轻打磨起毛，着色时，色度要饱和一次性 画完，趁未干前在皮袄处不均匀的撤上中、细盐粒，待干后，便形成斑驳而厚实的 老羊皮袄效果了。

当代水彩画家贺建国对肌理效果产生了更浓厚的兴趣。如痴如醉地研究过沉淀法、对印法、撒盐法、涂蜡

法等，在画面的肌理表现上取得了很大突破。当然也不要产生这样的错觉，以为在一 幅作品中都是肌理表现，根据画面的需要哪儿需要作肌理，作什么样的肌理，作多大 面积的肌理，这都因画面而定。大多用在某些局部，以增加某些趣味效果。

格兰画家威廉·拉塞尔.弗林特的水彩画《坐在海边的女人》中，画家极力想把人物 与背景差别开，形成一种交响与对比。作画过程中先平涂天空，用沉淀法让颜色沉淀 出肌理，获得单纯平整的背景。画人体部分时则用湿画法将头部和上身一次性画完， 以达到细腻的效果。手提大盆的粗糙效果是用枯笔留白的方法做出的.人体的丰富细 腻和背景中沉淀出的肌理与盆子的粗糙感形成有趣的对比。

著名水彩画家梁栋先生画他的水彩画《寒林》时，不是先将画

纸裱上，而是在水中浸泡二十分钟，再展平在玻璃板上，吸去纸面上多余的浮水， 用群青加少许淡墨画天空，再用笔蘸熟褐调少许群青画远景的树林，稍干后画中景 的树干和树枝，趁湿时用储石加墨等较浓重的颜色画前面的树，在画的过程中根据 画面需要，撒上粗细不同的盐，使其产生出肌理和远近关系.最后画雪地，用群青 画树的暗部和雪地上的阴影，在阴影处撒上最后一次的盐，待盐随着水分的蒸发而 溶解，就呈现出不规则的雪花。梁栋先生利用水彩颜料群青和熟褐的沉淀效果与撒 盐方法有机的结合，成功的表现了大雪纷飞的寒林.而水彩画家黄增炎画他的作品。

黄增炎画他的作品《汉陶出土》时，先在画纸上打上丙烯底子，在水彩颜料里放进鸡蛋黄和胶合剂，通过这样的媒介来达到出土陶器的粗质和自然剥落的痕迹。

广东画家王增炎就曾经尝试在水彩纸上涂很薄的白色丙烯颇料为底。白色丙烯颜料加工过的水彩纸更加结实耐磨，可以反复洗擦修改，所不同的是改变了纸张的吸水性。王增炎先生还曾经把用加工过和没有加工过的水彩纸画出来的水彩画一同放在阳光照得到的地方长达半年之久，前者色彩依然鲜艳，而后者就出现了我前面所说的现象—发黄变暗.后来，在水彩纸上打底加工一时成为风气，立德粉加白乳胶、一些工业剂料等都成为一些艺术工作者尝试的材料。当然，新的尝试追求就不仅仅是为了延长纸张寿命，也突出体现在迫求一些极具诱感力的肌理效果上

怀斯的水彩画《孤独的老人》中，他运用了对比的手法，诸如黑白光影块面的对比和暗背景中的拼画图案、床单，都产生一种强烈的视觉冲击力，隐喻出现实生活中的巨大反差。床单的图案是一次性画完的。画家在光滑的厚水彩纸上先薄涂色块，再用手指拓压出丰富的肌理，最后用长锋笔勾画出线条和色点。于是，床单的绘制在轻松自如之中完成，既筱括又高于传统手法画出的效果。

1999年的第九届美展上，坎勒的玻璃卡水彩画《来自森林的报告》一举获得银奖，其精湛的技艺与肌理处理效果强烈地吸引了欣赏者的目光。在这幅画中，玻璃卡水彩画是在玻璃卡纸上涂上水彩颜色后在纸面上进行一遍遍地拓印而形成的，水彩在玻璃卡纸上因表面张力不同而不散开，形成一粒粒水珠，拓印之后则在纸面上形成各种 形状的斑点，如此一层层的着色，美妙而班驳的肌理便产生了。

《第四届全国水彩粉画展》上大连画家侯伟的水彩画作品《猎人》给人们留下了很深的印

象，老猎手沧桑的脸、脱了色的毛衣、班驳的土墙面、甚至火柴盒、电线的保险开关都表现的细致入微，淋漓尽致.当我们走近仔细观察画面时，我们发现它每一处近乎简单平涂的方寸之地，均是由无数小色点形成的，其表面恰似我们用喷墨打印机造成的色彩变化，如果将其放大就近乎修拉的点彩画，两者手段的区别，也许就是修拉用油画笔点绘而成，而侯伟则是用水彩颜料和特殊的材料与特殊手段相结合制作而成罢了。

水彩画家黄铁山认为:“首先要认识自我，找到自己的艺术个性，不要在盲目的无休止的模仿中失去自我。第二，要强化自我，在艺术个性上要有自己的定位，”画家张辛题是一位20多年来坚持在无纺布上创作水彩画的画家，他的创作多为表现江南水乡的朦胧烟雨、江上帆影、古桥长亭、枕河人家等景象。这些都是水彩画中常见的题材。但张辛题的作品却给人以耳目一新的感觉，这几乎完全取决于他在画中所运用的独特的技法。在‘张辛题水彩画创作》一书中只对张辛题的用特殊技法制作出肌理效果作了简单的描述:“在努力掌握和发展水彩艺术传统技法的同时，他更注重于引进其他多种绘画门类的表现手法，从中融会贯通，充分展示出独特的自我艺术感受，并在题材和意境的开拓以及工具材料的革新方面做了许多可贵的尝试。为了强化作品的表现力或达到某一种特定的肌理效果，而将工业用的纺织染料进行加工配制后与艺用水彩画颜料结合使用，同时更好地表达江南湿润飘逸、云雾缭绕之美。 他尝试用各种纤维长短不同的无纺布来代替水彩画纸作为载体，并反复研究，灵活的将丙烯颜料运用到局部托裱和敷色等操作流程中去，自成画风，达到了东方悠久文化底蕴和现代审美境界的有机结合.

利用颜料泼洒、某种化学反应、不同溶剂的分离、特殊材料和“不择手段”的手段，都是力求获得独特的艺术风格和徒手不足以表达的新、奇、异的肌理效果。

在创作过程中，画家把立体部分的肌理和周围环境的肌理有意识的处理成不同来形成肌理对比。借以实现立体来突出视觉中心，与背景部分的平面处理形成鲜明的对比，从而突出了画面的立体部分.黄增炎在画水彩画《模特儿与雕塑家》时，在画纸上先做一层薄底子，水彩颜料里注入适当的胶合剂。作画用较大的刷子，轻松自如的挥洒，完全不像普通写生，所有细节，尤其是关键部位并非刻意营造，而由自然形成的肌理带出来的。这样很容易产生和谐统一的调子。

广东水彩画家王肇民画水彩画时，先在画纸上打上一层粉底，这样一来水彩画不但保留长时间不变色，而且出现一种厚重的视觉效果。

颜料中水彩颜料、国画颜料、丙烯颜料、幻灯水等可以纳人为伍，可以在任意纸上作画.当然，所有的尝试前提都要服务于水彩画创作的主题。

怀斯蛋彩画是用蛋黄、蜂蜜、无花果汁和胶水等溶合成不透明颜料而画成的 画。蛋彩画颜料不象油画颜料那样干得慢，它的颜料干得非常快，但却具有油画的厚重结实感。蛋彩画早在3000多年前就在埃及墓室壁画中运用，而后由罗马传到欧洲，盛行于14至16世纪，成为文艺复兴时期欧洲画家重要的画法。波提切利是善用此法的画家。平实干燥的木板拼合之后，敷以加胶温热的石膏涂料。涂料干后还要反复打磨，求其高度平滑之后方可使用。蛋彩画的石膏底吸水性很强，蛋彩颜料在上面干燥得很快并留有明显的痕迹，所以在绘制过程中不适宜先用大笔挥刷或大面积渲染。怀斯经过反复试验发展了一种杂。怀斯用一种干燥的矿石颜料，先研磨成细粉末，渗上蛋黄与少许胶水混合而成。蛋彩颜料多为透明颜料，不易覆盖深色。因此绘制是必须由浅及深，由淡及浓，先明后暗，前后的程序非常重要。掌握蛋彩画需要高度的耐心和长期实践经验的积累。

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