古埃及工艺美术

古埃及工艺美术

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视觉传达

古埃及在公元前4000年左右出现了奴隶制国家，到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服了下埃及，建立了统一专制的王朝。国王被尊为法老，既是人间的君主，又是太阳神的儿子，统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。此后，埃及经历了古王国（公元前3000年—公元前2300年）、中王国（公元前2150年—公元前1200年）、新王国（公元前1071年—公元前332年）三个统治时期。

一、陶工艺

二、雕塑工艺：石工艺、木工艺 尼菲尔提蒂王后像，Queen Nefertiti书记像，村长像即卡培尔王子像，Ka-aper埃赫那东像，磨粉女像。

四、玻璃工艺 五、金属工艺 一、陶工艺：

古埃及在历史上有“黑土之国”之誉。这种黑土异常肥沃，每年都能给埃及人带来丰收的喜悦。另一方面，埃及人利用这种泥土制成砖瓦和陶器。其中尤以一种在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比，有着强烈的装饰效果的被称做“黑顶陶器”的陶制品最具有代表性。

代之而起的是彩绘陶器的出现。这时陶器在装饰的形式上深受西亚风格的影响。由于手工业的发展和制陶技术的进步，也曾出现过一种脱胎于石制容器或金属容器而形成的洗练而优雅的陶器造型风格，并且陶

器表面被砑磨得更为光洁。另外普遍使用陶轮后，在古埃及的一些墓室的壁画和浮雕中，我们可以看到有关制陶工艺的过程和使用陶轮成型的例证。从第十八王朝中期开始，陶器的用途发生了变化。古埃及的陶工艺制品虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴涵着某些现代审美意识和现代工艺要素。

雕塑工艺之石工艺：

以石材制作人们需要的工具和器物，是最早出现的工艺之一，可以追溯至原始社会的旧石器时代。

在埃及，最早出现的加工精良且极具装饰意味的石工艺作品，大都产生在王朝时期开始之前的金石并用时期。古代埃及人有把银白色金属锑研碎，并调和成眼影膏的习惯，其加工过程时常是在一种“化妆石板’’上进行的，这是埃及人经过精心设计之后打制雕刻而成的专用器具，上面有各种精美的装饰纹样，以动物、植物和人物居多。后来人们发现这种石工艺品不仅实用美观，而且可长期保存所以，其功能逐渐演化成为奉献用品或纪念物。

作为纪念性功用的化妆石板名作有 (纳美尔王征服黛角洲)。在这块石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尔王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品。

纳美尔王是埃及第一王朝的缔造者，也就是传说中的美尼斯王。《纳美尔王征服三角洲》是属于第一王朝时代的一块盾形石板浮雕。在第一王朝前，埃及是以城邦为据点的军事部落。纳美尔王以强大的军事力量统一了上、下埃及，建立了第一王朝，并成为王朝法老。这块浮雕就是为纪念和赞颂纳美尔法老的功绩而雕刻的。

作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰

硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。

神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。 埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。

古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。

《尼菲尔提蒂像》:

尼菲尔提蒂是十八王朝法老王阿赫那东之妻。史称阿赫那东是勇敢大胆的改革家，他竭力削弱宗教对王权的控制，扩大法老王的世俗权力，这种重世俗人生权利的改革，对艺术创作产生了很大的影响，使艺术减少了神性而充实了生活和生命的气息。

正是从这个时期开始，埃及艺术才逐渐摆脱僵化程式，趋向生动活泼的现实主义，《尼菲尔提蒂》雕像就是这个时期的杰出代表。雕塑家表现了一个美丽的东方女性的典型，长圆型的面孔，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅的仪态，体现出埃及人对女性美的理想。为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而雅致。

据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并在下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使双目非常明媚动人。

《书记像》:

这件雕像的姿式动作和表情更加接近生活的真实。书记是记录主人言词的小吏，没有地位，所以不受王族雕像程式的约束。雕像刻画出这个书记在聚精会神地听主人讲话，准备记录的动作神情。雕像造型写实，对人物结构的处理丝丝入扣而不琐碎，这是第五王朝最生动的作品。又名《卡培尔王子像》。这尊木雕属于古埃及第四王朝时期，是从卡培尔王子的墓穴里发现的。雕像出土时，一位参与发掘的农民不禁喊道：“这不是我们的老村长吗？”因此，它又多了一个别名—《村长像》。

雕像的逼真生动，具有很强的现实感。由于数千年来墓穴中一直处于真空状态，木质雕像一直没有腐烂，所以人们现在才得以欣赏到古埃及如此精湛的雕塑艺术。他双眼直视，目光炯炯有神，充满了自信，也显示出盛气凌人和自命不凡的高傲气质。

王子的形象处理非常传神，圆圆的脸上有着不大的鼻子，厚厚的嘴唇微微翘起，再加上微隆起的腹部，显示出养尊处优和闲散的生活环境。

雕像的眼睛是用铜和水晶镶嵌而成的双臂是接上去的，可以活动，原来涂有色彩，现在大都已经剥落了。

卡培尔王子呈直立姿势，左手持杖，右手自然下垂，左脚向前迈出。从整体效果来讲，这尊雕像跳出了当时埃及雕塑创作上陈规的束缚，没有披带法老的假发和“神圣的胡须”，更无权杖和神灵庇护的标志，好象真是当地的一位“老村长”。雕像表现出了作者对人体结构惊人的观察力和把握力，令人叹为观止。

《埃赫那东像》：

公元前1400年左右，法老阿蒙霍特普四世依靠自由民的力量实行了宗教改革。并且自封为“埃赫那东”（意为太阳的光辉）。埃赫那东法老的妻子是著名的尼菲尔提蒂王后。这尊像是在卡纳克的阿东神庙中发现的。发现时已裂成三个部分。从存世一批反映埃赫那东的肖像来看，宗教改革也使美术一定程度上 摆脱了传统程式的造型方式。在开罗美术馆的阿赫那东石像和其他法老的有很大差别，他瘦长的脸和身子，长鼻子厚嘴唇，下巴翘起，很有女性化的模样。

在埃及美术发展中，这是很突出的一个例子。埃赫那东废除旧家教，也否定旧宗教下的文艺。他让人按照自己的实际面貌造像而不求美化，有一定的进步意义。

《磨粉女像》：

古代埃及皇家贵族们的墓中，还有大批当做殉葬品的小型雕像，大都是些家仆、农夫和匠人们劳作的造型，那些“高贵者”死后，还要由人来侍奉他们。由于这些小型雕像的作用与肖像不同，所以制作起来很

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