民族民间音乐

简述山歌音乐的艺术特征：1.坦率、直露的音乐表现方法和热情、奔放的音乐性格。山歌抒发的是歌唱者心中郁积已久而不得不发的强烈感情，因此，它的音乐并不过多的讲究形式上的修饰，表现手法较单纯，主要为抒发感情。 2.山歌多无规整节拍，节奏悠长、自由。唱词陈述部分有规律的密集型节奏，与感情咏叹时的自由延长音形成了密集与宽放、规律与自由的鲜明对比。有规律的节奏与自由的节奏交错，是山歌最鲜明的特点。 3.高亢的曲调。山歌具有跳进多、起伏大、音域广、音区较高的特点。往往用真、假声结合的方法演唱。 4.山歌最典型的曲式结构是二句体和四句体乐段结构。北方山歌大多为对应性的二句体结构，如信天游，花儿。南方山歌则常见四句结构，这些四句结构多为二句结构的发展。山歌的乐句结构常常出现句幅比例和节奏安排不对称现象，使山歌的音乐显得自由奔放，无拘无束。具体手法有自由延长音，如《红菱牵到藕丝根》；加垛，如《跟着太阳一路来》；前后夹腔，如《弥渡山歌》。

戏曲音乐的构成要素：戏曲的音乐，包括声乐方面的唱腔和念白、器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐等。其中，声乐居主导地位。戏曲唱腔大致有抒情性唱腔、叙事性唱腔与戏剧性唱腔。抒情性唱腔字少腔多，旋律性强，长于抒发内心的感情，常用于剧中主要人物的大段独唱；叙事性唱腔字少腔多，朗诵性强，长于叙述、对答，常用于小段的独唱或对唱；戏剧性唱腔在节奏的对比、变化方面有极大的灵活性，长于表现激昂的强烈情感，也多用于剧中主要人物的独唱。戏曲乐队的特点是少而精，组织传统习惯上分为文场与武场两类，文场即管弦乐部分，武场即打击乐部分。文场除为唱腔伴奏外，还演奏器乐曲牌、过门等过场音乐；武场主要是配合演员的身段表演，表现人物的思想情绪、烘托舞台气氛，并起到场次、段落以及唱、念、做、舞之间的转换和衔接作用。戏曲音乐中各种各样的器乐曲牌，以及打击乐的各种锣鼓点，构成了戏曲中的场景音乐。场景音乐一般分为粗、细两类。细者以丝弦乐为主，粗者加入锣鼓和唢呐。

简述戏曲剧种和声腔的关系：戏曲剧种是根据起源地点、流行地区、艺术特色和民族等因素而划分的戏曲种类，其中，民族和地域是划分剧种的主要标志。声腔是跨越地域的概念，它是指不同地区的一些剧中所使用的具有相同或相似特征的腔调，包括与腔调密切相关的唱法、演唱形式、使用的乐器和伴奏手法等因素。声腔大致分为两种情况，第一，是某种戏曲唱腔流传到其他地方，又与当地的民间音乐曲调相融合而使这一戏曲唱腔产生了诸多的“变体”。如秦腔的蒲剧、河北梆子，虽然是三个剧种，却都使用梆子腔。第二，有些地方戏曲唱腔有着自己的产生基础，虽然也受到某些戏曲声腔的影响，但他们的渊源关系各有不同。如湘剧高腔、川剧高腔与赣剧高腔之间的关系就接近于第二种声腔划分。 一个声腔系统不止有一个剧种，一个剧种也可以使用多种声腔。如采用梆子腔系统的剧种有秦腔、晋剧、山东梆子、河北梆子等，采用多声腔系统的剧种有川剧，京剧（采用皮簧腔、昆腔、吹腔、高拨子等声腔）等。

简述我国民间器乐曲的变奏手法：我国民间器乐曲传统习用的旋律展开手法与一般音乐作品主题发展的手法基本一致。其中尤以各种不同类型的变奏手法最具特点。变奏手法是表现我国民间音乐家在演奏中创造性即兴发挥的重要手段。 我国民间器乐曲常用的变奏手法主要有三类：1.旋律结构基本不变时所用的变奏手法，如加花、变换头尾、变换演奏技巧、变换音区音高或音色、变换节奏型、

变换旋律线等。其中，变换演奏技巧，是北方管乐曲最常用的变奏手法。如，《梅花三弄》。 2.改变旋律结构时所用的变奏手法。如版式变奏等。这是南方丝竹乐中最常用的变奏手法。如，浙江音乐《三六》，广东音乐《双声恨》 3.改变旋律调式时所用的变奏手法，如移调指法变奏、按弦转调变奏和借字变奏等。管乐器擅长使用移调指法变奏和借字变奏，弦乐器擅长使用移调弦法变奏和按弦转调变奏。如，二胡曲《兰花花叙事曲》《红梅随想曲》《洪湖人民的心愿》

文武场：戏曲乐队的组织，传统习惯上分为“文场”和“武场”两类。文场即管弦乐部分，武场即打击乐部分，合称文武场，或称“场面”。文场除为唱腔伴奏外，还演奏器乐曲牌、过门等过场音乐；武场主要是配合演员的身段表演，表现人物的思想情绪、烘托舞台气氛，并起到场次、段落以及唱、念、做、舞之间的转换和衔接作用。

楼上楼：是在下句的句尾后面加五个字，有加强语气、补充说明、渲染气氛等作用，并要求“五字尾”的尾字与下句的尾字一样押韵、平声。

十三辙：“辙”是说唱、戏曲唱词的韵脚，是“韵”的通俗称谓。十三辙即13个韵部，将汉语中韵母主要成分相同或相近（包括韵尾相同）的字并在一“辙”之中，供词作者、表演者撰词选字、审音辨韵之用。

联八句：形势比较规范，是在两个关系为反复或变化反复的上下句乐段之间，插入一个四句结构数版性质的乐段。全曲一共八句，形成了带再现的三部曲式结构。

五代同堂：民间流行的《老六板》为母曲，在江南丝竹中演变为五支曲调，并发展出《快花六板》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》，将其组合成套，称“五代同堂”。“五代同堂”这一名称是取其吉利之意，子孙五代同堂，福高寿长。另外也示意五曲同出一宗。

凤点头：又叫“凤凰三点头”。这种短式结构不以上下两句体为单位，而是三个乐句一个单位，音乐上常常是两上一下，唱词则常常是一上两下，一般唱词的后两句都是押韵。

令：花儿以“令”相称，每个令是一种曲调，总共有上百种。

催：是以节奏型的改变来进行变奏的手法，变奏时基本不改变旋律线和小节数。

穗子：旋律中出现了长时值的音符，并有其他音符围绕它运动，同时乐队与这长时值的音符之间形成了类似于戏曲唱腔紧打慢唱效果的伴奏手法，再加上多种演奏技法的集中使用，以及长时值音符（中心音）的不断移动变换，给音乐造成紧张热烈的效果。

律动性：指的是号子音乐中常常出现的某种较固定的、周期反复的节奏型。这些律动单位不仅时值大致相同，而且常常有相对统一的旋律材料安排。

号子的节奏律动型大致有三类：1.长律。这种律动单位的长度一般相当于一个乐

句。他所伴随的劳动大多比较平稳，虽然劳动强度可能较大，但间歇时间较长，节奏不太紧促。如船工号子的平水号子及打大槌等。2.平律。这种律动单位的长度一旦相当于一个乐节（乐节是小于乐句的音乐结构单位），他所伴随的劳动速度是中，协作性较强，节奏规整，决定了这类号子音乐的节奏紧凑，曲调方整，有较强的推动力。如《哈腰挂》，《打硪歌》等。3.短律。这类号子所伴随的劳动速度快，节奏紧张，号子音乐的律动单位短促，不断反复，一般每一拍就是一个律动单位。如《走绛州》等。

我国民间音乐分为五大类：民间歌曲，民间舞蹈音乐，说唱音乐，戏曲音乐和民间器乐。

我国民间音乐的特点：1.创作的口头性和集体性；2.乡土性；3.即兴性；4.流传变异性；5.人民性；6.多功能性。

王光祈将世界音乐分为三大体系：欧洲乐系、波斯-阿拉伯乐系、中国乐系。 古音阶—正声音阶（调）—雅乐 新音阶—下徵音阶（调）—清乐 清商音阶—清商音阶（调）—燕乐

民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。 民歌最重要的功用是娱乐作用。其次还有教育与传承功用、人生礼仪功用、祭祀与驱邪功用、交际功用。

号子的种类有搬运号子、工程号子、农事号子和船渔号子。 小调中最常见的曲式结构是对应式和起承转合式两类。 蒙古民歌可概括为长调和短调。长调民歌是典型的蒙古族音乐风格的代表。蒙古民歌属于中国音乐体系，多使用五声音阶，并以羽调式和徵调式为主。旋律线条常呈抛物线型。

朝鲜民歌有农谣、抒情谣、风俗谣、童谣和长歌五种题材，流传最广的是抒情谣和农谣。

说唱音乐的表演形式：单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、群唱、走唱。其音乐特点有：叙事性、叙事和代言相结合的表现方法、音乐与语言的密切结合（体现在：声调、节奏和音色）。

说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体（也叫版式变化体）、曲牌体（也叫联曲体）、单曲体和主插体。

四川清音伴奏乐器以琵琶或月琴为主。唱腔有大调（共有八大调：勾调、马头调、寄生调、荡调、背工调、越调、反西皮调和滩簧调）、小调、牌子之分；音乐结构有联曲体、板腔体和单曲体三种。

我国戏曲与希腊的悲喜剧，印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。

明代四大声腔（均为曲牌连套体）为：弋阳腔、余姚腔、海盐腔和昆山腔。 我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体（曲牌连缀体/曲牌连套体）和板腔体（版式变化体）两种。

梆子腔所包括的剧种均以不同形制的板胡为主奏乐器。唱词主要是七字或十字的上下句对称形式，音乐上采用板腔变化结构，有辅助性的多种花腔乐句。曲调以七声音阶为主，大部分剧种为徵调式。旋法多跳进，唱词节奏常用闪板，音乐风格具有高亢激越、悲壮粗犷的特点。

一般梆子剧种的板式有：原板、慢板、流水板、快流水、紧打慢唱、散板、滚板。 民间器乐曲的标题有标名和标意两类。标名性标题与音乐内容无直接联系，如从

声乐作品发展而来；说明乐曲开始处音符；说明乐曲结构特点。标意性标题以曲名、分段标目等提示乐曲的内容。

花音又叫欢音，因具有欢快爽朗的风格色彩而得名；苦音又叫哭音，因擅长表现悲愤哀伤的感情而得名。

豫剧又叫河南梆子、河南高调。豫剧的两大流派是：以洛阳为中心的豫西调和以商丘为中心的豫东调。

原板是板腔体中适应性最强，最基本的板式。 皮簧腔属板腔变化体，其剧种均以胡琴为主奏乐器。京剧是皮簧腔的代表性剧种。 四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

民间器乐指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐。有独奏与合奏两种表演形式。 我国民间音乐的分类方法：1.周代，我国根据乐器的不同制作材料才进行分类。分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，叫做“八音”。周末之清初，我国一直沿用“八音”分类法。2.自清末开始，我国普遍将民间乐器按性能分为吹、拉、弹、唱四类。3.近几十年来，德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩伯斯特尔提出的现代乐器分类法被更广泛采纳。我国乐器分为体鸣乐器、气鸣乐器、膜鸣乐器和弦鸣乐器。

近代我国少数民族的民间器乐合奏曲，有纳西族的“白沙细乐”、景颇族的“文崩音乐”、土家族的“打溜子”等。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/lhph.html