扎哈哈迪德创作思想及其作品浅析 - 图文

扎哈哈迪德创作思想

及其作品浅析

目录

一、 扎哈 哈迪德

1.简介 2.主要作品

二、哈迪德的建筑思想与手法

1.哈迪德的建筑思想

（1）空间的透明性 （2）空间的流动性

2. 哈迪德的空间创造手法

（1）拼贴与破碎——水平方向的空间组织 （2）层叠与转换——垂直方向的空间组织 （3）折叠——水平与垂直的空间交融

3. 哈迪德的建筑与时尚

三、哈迪德主要作品收集与分析

1. 广州歌剧院

2. 辛辛那提当代艺术中心 3. 银河SOHO

四、个人启发

一、扎哈哈迪德：

1. 简介：

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。

2.主要作品：

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。

她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是： （1）德国的维特拉（Vitra）消防站

（2）位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, （3）英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )， （4）法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), （5）奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )， （6）美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。 （7）中国首都北京地标建筑银河SOHO （8）广州歌剧院

她还完成了如下的家具创作和内部装饰:

（1）伦敦的Bitar( 1985 )，札幌的Moonsoon餐馆( 1990 ) （2）由Sawaya and Moroni制造的Z－游戏( 2002 ) 和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具

（3）Alessi的茶城与咖啡城(2003)

她所设计的临时建筑物包括:

大阪的Folly（1990 ）, 荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆 (1990)，伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆( 1995 )，意大利罗马美蒂奇（Villa Medici）安装网（installation Meshworks，2000），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭( 2000 )，以及西班牙巴塞罗那的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia亭阁( 2001 )。

——————（摘自百度百科）

二、哈迪德的建筑思想与手法：

人们对于“建筑师什么”的争论一直都没有停止过，不同时期人们对其也有

着不同的理解和解读。但无论在什么时期，人们总是把空间视为建筑的主要问题来认识的。

空间是什么？荷兰建筑学家赫曼赫茨伯格对空间的描述是精辟的，他认为

“空间是一种超越了可描述概念的意念，他是难以用言语表达的。 空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的、呗划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来、被预先决定又保持不变、清楚明白。

空间和确定性形同陌路，空间是新事物出现的潜在标志。

空间是一些在你前方和上方（较小程度上是在你的下方）的东西，它们给与你是觉得自由和自由的视觉，在那里有着不可预期和不确定的余地。空间是一个未曾被侵占并超出你所能占据填充的地方。

空间也是从开放产生出来的，增加了含义和解释；它以模糊性、透明性和层次性取代了确定性。在空间里，深度取代了平面，总体而言具有更多维，并且是非排外和确定的三维。

空间，如同自由一般，是难以把握的；实际上，当一种事物可以被掌握和被透彻理解时，他便丧失了自己的空间；你不能给空间下定义，你最多只能描述它。”

这段描述体现出空间的不确定性、开放与自由。而哈迪德的品格是自由、开放和不断变化的，而且在哈迪德的建筑中，我们也确实能够感受到她追求空间的渴望，以及建筑与时尚的结合，空间给建筑带来无限力量。

1. 哈迪德的建筑思想

哈迪德1950 年生于巴格达, 后移居英国, 70 年代末在伦敦著名的AAschool 学习建筑。受俄国构成主义, 特别是绝对主义的马勒维奇的影响, 她认为建筑应该是感性的, 没有固定的概念的, 应突破现有的障碍而成为一种新的东西。她甚至说:“过去我认定有无重力的物体存在, 而现在我已经确信建筑就是无重力的, 是可以飘浮的。”这种独特的建筑哲学, 著名的建筑评论家查尔斯·詹克斯称之

为解构主义; 而艺术界人士更愿意把它认为是绝对主义在建筑领域的拓展。哈迪德认为：“如果人们在建筑中能感受到空间的存在；如果人们在运动中能够体验到空间的变化；如果空间中的光能够与人们的活动相互呼应，那么建筑便获得了真正的能量”。

（1） 空间的透明性

透明性暗示人们对不同空间位置的同时感知。透明性与人的视知觉相联系的；其次，在透明性的空间中，人们可以感受到不同位置空间的同时存在。透明性使得空间从明确性的限定中解放出来，并获得了真正意义上的自由与开放。

哈迪德的很多设计都体现了空间透明性的思想。在这些设计中，空间彼此之间因为没有视觉障

碍而得到了贯通，人们置于建筑之中可以感受到不同位置、不同功能的空间的同时存在。水平方向、垂直方向深度空间与浅度空间的连续作用，这使得建筑获得一种张力，这种力量吸引人们去体验、感受由透明性所暗示的空间的存在。

（2） 空间的流动性

哈迪德并不是通过建筑建造方式的创新，而是通过对空间的组织，获得了空间的流动性，即通过组织实现一种空间的运动观。如果说，密斯的空间流动性来自建筑技术的革命。那么哈迪德的空间流动性则来自于组织技术的运用。哈迪德的空间流动性思想是建立在空间透明性思想的基础上的。哈迪德通过不同的组织方式，实现了空间的透明性。而透明的空间本身具有视觉上流动的潜质。哈迪德利用这种潜质，并通过交通体系的开放性组织，使得人们可以亲身体验这种空间的透明性。从而使得空间的透明与流动融为一体。

在早期的方案中，哈迪德是通过对平面的组织实现了空间在水平与垂直方向上的流动性。随着这种组织技术的成熟，在近期的作品中，哈迪德脱离了平面，而转向了一种空间的组织。通过不断实践，哈迪德使得交通空间得到了发展。交通空间从早期单一的联系功能变为空间组织的主体。在很多方案中，建筑的内部犹如一个巨大的交通体，交通空间与功能空间融为一体，建筑的空间获得更大的开放性与流动性。这种特质在很多方案中都体现的淋漓尽致。

2. 哈迪德的空间创造手法

（1） 拼贴与破碎——水平方向的空间组织

在哈迪德的建筑实践中，拼贴的手法主要是运用在水平向的空间创造上。哈迪德以一些空间单元为拼贴的素材，由于拼贴的过程是在二维中展开的，因此这些空间单元实际上是由一系列的单元平面所指代。进而平面的概念发生了变化，它不再仅仅意味着空间的生成元，而是具有

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