赏析《西斯廷圣母》

更新时间:2023-10-15 21:05:01 阅读量: 综合文库 文档下载

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金融升本1201班 王 晨 2012116041

文 艺 复 兴

——赏析拉·斐尔名作《西斯廷圣母》

《西斯廷圣母》是拉斐尔所有圣母像中的代表作。在这幅画中,拉斐尔成功地塑造了一位人类救世主的形象:圣母决心以牺牲自己的儿子,来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,身披华贵的教皇圣袍,取下桂冠,虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾。她的形象妩媚动人,沉浸在深思之中。她转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们进行着交流。这是拉斐尔的画中最美的一部分,人们忍不住追随小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。

画面表现圣母抱着圣子从云端降下,两边帷幕旁画有一男一女,身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特,他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉,她虔心垂目,侧脸低头,微露羞怯,表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美,面部表情端庄安详,秀丽文静,扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临,稚气童心跃然画上。

圣母随风降临人间,宽大的衣裙在微风中飘荡。美丽温柔的圣母充满着母爱,脸上洋溢着坦然的骄傲,为自己手中怀抱着的基督。她将要把心爱的儿子奉献给人世,这是何等深厚的牺牲精神,又是何等伟大的母亲。几乎所有见到过这幅画的人都被圣母的行为所感动。

这幅《西斯廷圣母》是意大利文艺复兴时期以描写女性美大师著称的拉斐尔的最杰出的一幅圣母像,也是他艺术创作高峰时期的代表作品。拉斐尔与达·芬奇、米开朗琪罗被称为文艺复兴的三杰,他不仅是画家,也是建筑家和考古学家。他从不塑造刚强有力的英雄人物,而是对温柔美貌的圣母与圣婴偏爱有加。他的圣母像可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像的优点,着重体现民间母性或少女的善良、端庄、纯洁与美丽。

这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象:她决心以牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界。画面对美丽与神圣、爱慕与敬仰,

都把握得恰到好处,显示出拉斐尔所特有的和谐、圆融、高雅、明快的格调,使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。拉斐尔在宗教画中把圣母表现为人世间美丽、年轻母亲形象的化身,使人产生感情的共鸣,体现了端庄、娴静和富于同情心的母性之美,包含着画家对人的崇高品质和纯正感情的赞美。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌:她走着,聆听充溢在四周的颂扬,身上放射着福祉的温和之光,仿佛天上的精灵,化身出现于尘世的土壤。

虽然《西斯廷圣母》也体现了人性,可能从一些方面动摇了人们的传统封建思想,但是依然说的是宗教崇拜,教皇是跪下了,但是还是有他的位置。教皇和平民是不一样的,可以从着装和神色辨别出来。教皇衣着华丽鲜明,与圣母做着动态和语言的交流。圣母的衣服颜色也很有意义,两种颜色十分厚重也十分纯粹。红色有着权利的象征,体现着圣母身份的高贵;蓝色又代表一种纯洁,也正暗喻着圣母的圣洁。圣母代表了信仰,代表了统领宗教的至高权力,她的身份是无法替代的。

《西斯廷圣母》的美,是单纯的也是复杂的。单纯源于她的父亲拉斐尔温文柔雅的情感,复杂源于她出生的光辉年代,这也是她的美沉淀在历史中的原因,不前进也不后退,在光阴荏苒中沉默以对。她的美随着时间循环,人们的观念看法在变,得到的美的感觉也不一样。但是却不能忘记她的创造,是一位精英艺术家的惊鸿一瞬,糅合了中世纪欧洲艺术的沧桑美好,社会进步的狂风巨浪也融进一片宁静中。圣母缓缓走来,颤动的双唇吐出飘飘渺渺的祝福中,这是一个信仰的延续,也诉说了那个辉煌年代的远去和旧社会的死亡。也许她也美在那一笔一画间,是艺术的呼吸,永恒的纪念。

拉斐尔在她塑造的人物身上倾注了全部的热情,尤其是圣母的形象,画家将人间所有的美和美好的品格都集中在她身上,让我们真真切切地感触到她就在我们身边。不是吗?画中圣母头顶没有光环,穿戴毫不华丽,甚至赤着双脚,那样平易近人,纯朴可亲。《西斯廷圣母》就像她的主人一样,温雅而多情,呈现自己的风情时同时张扬了时代的风貌。在那个思潮澎湃的年代,她带着自己的想法走向了顶级的舞台。

本文来源:https://www.bwwdw.com/article/l8hf.html

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