清美艺术概论和美术史

杨淇的<艺术概论>的笔记:

1。以史前洞穴壁画为例说明原始艺术是社会生活的反映（3）

(1)史前艺术表现了巫术，而巫术根源于原始的社会生活。史前艺术的目的就是巫术。巫术是用幻想的方式征服自然，用人的力量征服自然。(2)史前艺术反映了氏族社会的秩序。女性石雕《奥林多夫的维纳斯》将女性的生殖特征突出出来，反映了当时的社会生活:A。表现了母性崇拜的社会意识（旧石器时代人类社会处于母系氏族社会）B。表现了原始人对生育的渴望。经济不发达的氏族社会人口的多少对氏族的强弱兴衰起很大的作用。(3)史前艺术表现了原始社会的审美趣味，而原始社会的审美趣味又根植于原始社会的劳动生产。原始社会的生产劳动主要是狩猎，狩猎的对象是动物，人们以动物为美。没有实用价值的兽牙，牛角成为猎人勇敢，力量与灵巧的象征，认为是美的。 2.艺术情感的根本性质（6）

(1)艺术情感是追求自由的感情。人类的情感从社会性上分为两类:追求自由的情感和扼杀自由的情感。追求自由是艺术情感的根本性质。(2)艺术情感是包含社会历史内容的个人情感:艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感，又包含个人的独特的情感。(3)艺术情感是人们再度体验到的情感:A。理解感情是一个过程。B。人们用冷静的理智去理解情感。(4)艺术情感是与思想融合为一的情感。艺术中思想和感情是融合为一:A。认识与情感不可分割。B。思想支配和制约情感。艺术中情感与思想总是融合为一，不可分离。(5)艺术情感是超功利的审美情感。不满足吃喝住穿实际需要的情感就叫做超功利的审美情感，它是艺术表现的情感。超功利的审美情感与功利的关系:A。从历史过程来看，人类的审美情感是在功利的母腹中孕育起来的，非功利的情感隐含着功利的因素。B。从社会性质来看，非功利的情感是以功利为基础的。(6)艺术情感是不可言传的情感。根本原因在于情感和语言的“互不对应”。表现在:A。艺术表现的情感是情感的具体状况，语言只能表达情感的概念。B。艺术表现的情感是个别的，特殊的情感，语言表达情感的共同的，一般的特征。C。描述情感的语言是贫乏的，粗糙的，简单的，情感的实际状况是具体的，丰富的，细腻的，复杂的，a。从量上有不同程度的感情，b。从质上不同性质的情感互相交叉，互相渗透. 3。艺术形象及其特征（6）

（1）艺术形象就是艺术家根据社会生活加以艺术概括所创造出来的蕴含情感的，具有审美价值的生动图画:A。艺术形象是艺术家的创造。B。艺术形象是社会生活的反映。C。艺术形象是生动的图画。D。艺术形象具有情感性和审美性。（2）特征:A。艺术形象是感性和理性的统一。感性的形式和理性的内容的统一。B。艺术形象是主观和客观的统一。a。客观性指艺术形象包含社会生活的客观内容。b。主观性指任何艺术形象都表现着人的主观世界。C。共性和个性的统一。思想和感情的统一。内容和形式的统一。真实性和倾向性的统一。 4.形象思维的特征(3)

(1)形象性是形象思维的基本特征。a。形象是形象思维的对象和内容.b。形象是形象思维的整个过程，c。形象是形象思维的成果。(2)想象性是形象思维的核心内容。想象，就是人脑以原有的记忆表象为基础，对表象材料进行选择，分解与重组，形成未曾知觉过的新的形象的心理过程。想象在创造艺术形象的作用表现在:A。艺术家要设身处地想象自己就是他所表现的对象。B。艺术家从眼前平凡事物想象出杰出的人物形象。C。想象能把客观事物的表象分解，综合，构筑出新的艺术形象。(3)情感性。形象思维过程就是情感运动的过程。(4)审美性，整体性，独特性。 5.形象思维和抽象思维的关系及其在艺术创作中的作用(2)

(1)形象思维和抽象思维是对立统一的关系，相区别又相联系。A。本质区别:a。形象思维过程始终伴随着具体的形象，抽象思维进入理性的领域就抛弃了具体的形象。b。形象思维的成果是典型的艺术形象，抽象思维的成果是概念，判断，推理。c。形象思维的过程依靠想象，联想和情感，抽象思维过程依靠逻辑推论。d。形象思维揭示事物的一般本质，本质融于现象之中，抽象思维揭示了本质就抛弃了个别，抛弃了形象。e。形象思维具有整体性的特点，抽象思维可以孤立的研究事物的某个局部，揭示事物某一方面的本质和规律。B。互相渗透:抽象思维中有形象思维。形象思维中有抽象思维。C。相互转化:是一个辨证的发展过程。(2)在艺术创作中，A。形象思维是主要的，基本的. B。抽象思维是必要的，不可缺少的。抽象思维在艺术中的作用:a。艺术作品的主题需要抽象思维去提炼。b。抽象思维是形象思维的必要补充，艺术作品发表哲理性的言论离不开抽象思维。

6.艺术作品的内容和形式以及二者的关系(3)

(1)艺术作品内容:构成因素有两个:A。艺术家在艺术作品中再现的社会生活，一般称之为艺术作品的题材。B。艺术家对再现的社会生活的认识和评价以及由此产生的思想感情，一般称之为艺术作品的主题。(2)艺术作品的形式:就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。包括两个因素:A。艺术作品内容诸要素的组织结构，简称为组织结构。B。艺术作品内容的表现手段，简称为艺术语言。(3)艺术作品的内容和形式是互相联系，不可分割，辨证统一的:A。艺术作品的内容决定形式:a。

在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。b。在艺术接受过程中，艺术作品的内容决定对形式的接受。c。在艺术发展过程中，艺术作品的内容的变化决定形式的变革。B。艺术作品的形式积极的，能动的反作用于内容:a。当形式适合内容时，就能深刻的，充分的，感人的表现作品的内容b。当形式不适合内容时，就能损害艺术作品内容的表现。C。艺术形式具有相对独立的审美价值:在艺术接受过程中，由于内容的晦涩难懂或者接受者水平所限，对内容未能接受，却可以为形式所陶醉。D。艺术作品内容和形式的统一:形式渗透着内容，内容通过形式显现。完美的艺术形式和基本的内容的有机统一。

7.艺术美与现实美的关系(3)

(1)黑格尔认为艺术美高于现实美:艺术美是为了弥补生活的缺陷，这是唯心主义的美学观点。A。自然中的美是无意图的，而艺术中的美是有意图的。B。现实中的美是少见的，而艺术中的美是常见的。C。现实中的美是短暂的，而艺术中的美是永恒的。D。现实中的美是相对的，而艺术中的美是绝对的。(2)车尔尼雪夫斯基认为现实美高于艺术美:现实中的美是真正的美，彻底的美，艺术美是生活美的粗糙拙劣的模仿。这是旧唯物主义的美学观点。A。意图并不能够创造美。B。混淆了“最美”和“美”的界限。C。美是发展的，变动的。D。混淆了“完美”“最美”与美的界限。(3)辨证唯物主义的美学思想认为艺术美和现实美的关系:A。从量上看是，现实美高于艺术美:现实美具有无比的丰富性和多样性。B。从质上看，艺术美高于现实美: a。现实中的美是不纯粹的，分散的，平淡的，不能令人满意的。b。艺术中的美是纯粹的，集中的，强烈的,理想的,令人满意的。c。艺术美是现实美的升华。 8.艺术语言及其基本原则和类型(4) (3)

(1)艺术语言指艺术作品内容的表现手段。(2)艺术语言的共同性就是艺术语言追求的基本原则:A。准确性:艺术作品对艺术语言的基本要求就是准确的表现作品的内容。B。多样性:生活是多样的，情感是多样的，表现情感的艺术语言必然是多样的。C。共性和个性:艺术语言既要有共性又要有个性，既要有创新，也要有传统。D。民族性和世界性:民族性和世界性辨证统一。(3)艺术语言的类型:A。写实的艺术语言:写实是艺术语言最基本的表达方式。包括两部分:a。取形，即真实的再现事物的形貌色彩。b。表现，即真实的表现人的思想感情。B。夸张的艺术语言:为了表达情感，对表现对象的基本特征作超出正常界限的夸大或缩小的描写，被称为“激昂之言”.a。以现实生活为根据.b。准确的表达了人的思想感情。C。隐喻的艺术语言:根据不同事物之间某一方面的联系，借助联想和想象，言此指彼。两种类型:a。对艺术家自我的隐喻。b。对其他事物的隐喻。 9.审美意象的特征(3)

(1)“意象”是中国传统的美学范畴，“意”指主观的情思，“象”指客观的物象，“意象”是物象与情思的融合。“审美意象”是指“意象”既体现了主体的审美意识，又体现了客体的审美特征，是主体审美意识和客体审美特征的统一。(2)特征:A。是主观和客观统一的内心视象:“内心视象”指存在于艺术家内心的视觉形象，还没有用物质手段表现出来呈现于观赏者面前:a。艺术构思首先考虑的是“象”，即表现怎样的社会生活，是艺术作品的题材。b。艺术构思的关键是通过“象”表达“意”，即表达怎样的思想感情，是艺术作品的主题。c。“象”表现“意”，“意”统帅“象”，意中有象，象中有意。B。是个性与共性统一的内心视象:就是典型的内心视象，是艺术家用典型化的方法构思出来的内心视象:a。典型化是艺术构思的关键。包括两方面:共性化和个性化。共性化不排斥个性化，共性化没有脱离个性化，共性化寓于个性化之中。b。艺术家构思共性和个性统一的审美意象的具体方法是:综合法和原型法。C。是确定性和不确定性统一的内心视象: a。审美意象是艺术家内心具体，鲜明，确定的形象。b。不确定性体现在:审美意象具有模糊性和变动性。 10.艺术批评的性质及作用(2)(3)

(1)性质:A。艺术批评是对艺术作品内容的阐释，是一个无限阐释的过程: a。艺术作品的内容具有多义性。b。艺术作品的内容具有朦胧性。c。批评家对艺术作品的内容的感受具有局限性。B。艺术批评是对艺术作品价值的评判: a。审美价值的评判:审美价值是艺术作品的基本价值。与接受者审美经验期待视界认同的艺术作品便能引起美感，作品便具有审美价值。b。认知价值的评判:艺术是社会生活的全面反映，艺术作品便具有或高或低的认知价值，艺术的认知价值与审美价值结合在一起并通过审美价值表现出来。C。教化价值的评判:艺术是社会生活的反映，包括对道德规范的反映。艺术家的道德准则必然会体现在艺术作品中,艺术的教化价值和是审美价值结合在一起并通过审美价值显现. D。娱乐价值作出评判:接受者对艺术作品的直接感知是它的娱乐价值,娱乐的首要特征是通过感性形象带来快感. E。宗教价值作出评判:艺术与宗教有千丝万缕的联系.艺术批评会对艺术作品的诸多方面的价值作出评判,例如罗中立的《父亲》的批评:审美价值.认知价值.教化价值.政治价值. (2)作用: A。艺术批评是艺术接受的向导: a。艺术批评使接受者正确理解艺术作品. b。艺术批评使接受者正确选择艺术作品. B。艺术批评是艺术家和艺术创作的诤友: a。艺术批评树立艺术家的公众形象,从而促进某一艺术家在接受者中的威望或某一艺术风格的发展. b。艺术批评促进艺术创作. C。艺术批评是艺术理论发展的动力:艺术批评是对艺术作品作出的理论判断,艺术作品具有模糊性,朦胧性,不确定性,艺术批评必须具有逻辑性,确定性,准确性. 艺术批评从本质上说就是艺术理论.

11.宗教对艺术发展的作用(2)

宗教对艺术的发展有促进和阻碍互相矛盾着两个方面的影响作用，两方面的影响作用是并存的。(1)宗教阻碍艺术的发展:宗教是对艺术的否定，宗教与艺术存在根本对立的方面:a。宗教是对现实生活颠倒的歪曲的反映，艺术是对社会生活的真实的反映。b。宗教要求对彼岸世界的心灵感悟，艺术要求对现实世界和世俗情感的形象表现。c。宗教的对象是神，人的本质力量的异化，人在神面前感到渺小，艺术的对象是全面的社会生活，人的本质力量的对象化，人在艺术面前感到自身的力量，智慧和美。d。宗教是对人心灵的麻醉，艺术是对人心灵的净化。e。宗教相信自己的对象的超自然实体即神灵的真实存在，艺术不相信自己创造的对象的真实存在。f。宗教的根本特征是对神的信仰和崇拜，艺术的根本特征是对人的表现和反映。(2)宗教促进艺术的发展:艺术与宗教的共同点:A。都是对社会生活的形象反映。B。都蕴含了感情和幻想的成分。C。都是对社会生活全面的反映。D。都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。宗教推动艺术的发展是必然的，表现在:a。宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。b。宗教为艺术提供题材。c。宗教是艺术生产的组织者。(3)宗教对艺术是一柄双刃剑:既有阻碍，否定的一面，又有促进，肯定的一面。“宗教艺术”突出表现了宗教对艺术既促进又阻碍，既渗透又排斥的复杂关系，包含着不可解决的内在矛盾。宗教艺术是游离于此岸性与彼岸性之间，介乎宗教与艺术之间的精神产物，兼而具有宗教和艺术两种因素。 12.艺术创作方法(2)

艺术创作方法就是艺术家在艺术创作过程中艺术的观察生活和艺术的表现生活时所遵循的基本原则和方法。包括两方面:艺术的观察生活和艺术的表现生活。前者是基础，后者是结果，两个方面辨证的统一构成了完整的艺术创作方法 13.现实主义创作方法的基本特征(3)

(1)现实主义既是创作方法的实践，又是创作方法的理论，先有创作方法的实践，后有创作方法的理论，后者是前者的概括和总结。(2)基本特征:A。艺术描写的真实性: a。重视细节的真实。b。想象和虚构要符合生活的逻辑。符合生活的必然规律。c。艺术形象按照自己的逻辑而不是按照艺术家的愿望去生活。B。艺术形象的典型性:现实主义要求真实的反映生活的本来面目，通过艺术形象的典型化揭示生活的本质。C。思想感情的隐蔽性:把思想感情融合到艺术形象中，通过对生活的直接描绘自然而然的流露出来。

14.浪漫主义创作方法的基本特征(3)

(1)浪漫主义创作方法最初起源于神话，神话实质上是人们用幻想的方式对征服自然的理想的表达，这是浪漫主义的最初萌芽。(2)基本特征:A。创造理想化的世界:a。浪漫主义创作方法的突出特征和核心是表现理想。b。浪漫主义艺术家创造了理想的社会，理想的自然，理想的人。c。浪漫主义的灵魂就是创造理想的社会生活。B。强烈鲜明的感情色彩:感情，热情，激情是浪漫主义的生命。C。奇特新颖的表现形式:浪漫主义在表现形式上常采用奇妙的幻想，非凡的夸张，强烈的对比，离奇的情节，浓艳的色彩，怪诞的比喻。

15.现实主义和浪漫主义两种创作方法之异同（2）

（1）共同点:都要反映现实，表现理想:A。浪漫主义主张表现理想，但不主张脱离现实:a。浪漫主义表现的理想根植于现实。b。浪漫主义所要再造的理想生活是以现实生活为基础的。c。浪漫主义既表现理想，也反映现实。B。现实主义既要真实的反映现实，又不排斥理想: a。现实主义反映生活，对生活作出肯定或否定的判断和评价，显示出一定的社会理想。b。现实主义要真实反映的现实是发展的，现实主义不仅要反映昨天的现实和今天的现实，还要反映明天的现实，就是理想。C。现实主义和浪漫主义两种创作方法总是结合在一起。（2）区别:对理想和现实的关系有不同的处理方法: A。现实主义要表现理想，但理想必须服从现实，要求真实的再现现实生活，即使这真实与理想不相符合。B。浪漫主义要反映现实，让现实服从理想，创造理想的生活去“代替”或“补充”不够理想的现实。 16.艺术接受中共鸣的特征（3）

（1）共鸣一词来自物理学，艺术接受中的共鸣是个借用词，指接受者对艺术作品深刻理解的基础上产生的深深的感动，使接受者和艺术形象同喜怒，共哀乐，契合一致，物我同一，物我两忘。共鸣是艺术接受的高峰和极致。（2）特征:A。强烈的情感特征:艺术接受中的共鸣，实际上是接受者与艺术家的情感的一致性。B。强烈的创造特征:接受者的感受和艺术家的意图契合一致。C。强烈的介入特征:艺术作品中的人物及其情境变成了接者者及其情境。 17.艺术真实的含义及其与科学真实的区别（3）

（1）“艺术真实”的内涵是:A。艺术的真实是假定的真实:艺术是社会生活的反映，与客观的社会生活具有不等同性:a。内容上，艺术中的形象是对客观事物的反映或再现.b。形式上，任何客观事物是在三度空间中存在，绘画要在二度空间中真实的再现三度空间是不可能的。c。艺术真实是假定性和真实性的统一。B。艺术的真实不仅是现象的真实而且是本质的真实:艺术的真实要求通过现象的真实反映达到对本质的把握。C。艺术的真实不仅是再现的真实而且是表现的真实: a。“再现的真

实”就是真实的描绘事物的形貌色彩。b。“表现的真实”就是真实的表现人的思想感情。（2）本质的区别:A。科学真实是对事物的本质及其规律的正确反映，没有差别的同一的，艺术的真实与客观事物的本质和规律是有差别的。B。科学的真实是人对客观事物的纯客观的，纯理性的反映，艺术的真实是人对客观是包含情感的反映。C。科学的真实是惟一的，艺术的真实是多样的。

18.艺术典型及其特征（3）

（1）典型的艺术形象就是既具有鲜明独特的个性，又具有广泛深刻的共性，并达到了共性和个性完美结合的艺术形象，是高度完满的统一。（2）特征:A。典型形象既有共性也有个性:a。共性表现人物的相似性，个性表现人物的差别性.b。共性体现典型形象的思想价值，个性体现典型形象的艺术价值。B。典型形象的共性表现在:a。典型形象体现了一类人的共性，是一类人的代表。b。典型人物表现了人的共同本性。c。典型人物体现了社会生活的本质和发展规律。具有深刻的社会意义，表现出社会发展的总趋势。C。典型形象的个性表现在:a。典型形象性格的丰满性.典型人物性格的丰满性的最高境界是不可言传性。b。典型形象性格的鲜明性。c。典型人物性格的独特性。独特性就是独一无二，不可重复性。 19.意境及其特征（4）

（1）“意”就是情与思。“境”就是物与象。“意境”就是“意”与“境”的有机融和与和谐统一。意境是艺术形象的精髓。（2）特征:A。是情景交融的艺术形象:a。“意境”是“情”与“景”的结晶品。b。情是灵魂，景是表现。c。情景交融是意境的主要内容和根本特征。B。是物我同一的艺术形象: a。“同一”就是情与景融合无间。b。物我同一是中国艺术家追求的最高境界。C。是虚实相生的艺术形象:虚实相生的两种类型:a。以实为虚。b。以虚寓实，以空虚衬托实景。虚中有象，虚中有境，象外之象，境外之境。D。是不可言传的艺术形象: a。意境的内涵具有多义性和丰富性。b。意境的内涵具有朦胧性和模糊性。 20.情感在艺术中的地位作用（2）（3）

（1）情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的一种主观反映形式: a。情感是人们对客观事物的反映形式。b。情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的反映形式。c。情感是人们对客观事物作出的主观反映形式。d。人的需要和目的具有不同的层次，情感也有高低层次之分。（2）地位:A。情感是一切艺术都必须具备的，不可缺少的本质特征之一。B。情感是区分艺术形象和非艺术形象的界限之一。（3）作用:A。情感在创造艺术形象时的变形作用:任何艺术形象都会在情感的作用下发生符合目的的变形。a。情感使艺术家观察到的是变了形的物象。b。情感使艺术形象对客观事物的形象有所改变。B。情感在创造艺术形象中的动力作用:艺术创作的直接动因是情感，一切艺术都是情感的表现。艺术创作的情感动机的两种形态:a。“缺乏性动机”由于生活中的某种缺乏在主体与客体失衡的基础上产生的感情，主体之所需就是客体之所缺。b。“丰富性动机”在主体和客体平衡的基础上产生的感情，主体之所需就是客体之所有。C。情感在艺术中的感人作用:艺术表现情感，因而以情感人。 21.艺术美和现实丑的关系（3）

丑是使人不快的事物。丑是恶的表现形式。丑是违背正常发展规律的事物的形式。不管是现实丑还是现实美，都是美的集中表现。（1）现实丑转化为艺术美:是现实丑经过艺术家的创造性劳动变成了具有审美价值的艺术形象。（2）现实丑转化为艺术美的条件是:A。欣赏者有正确的审美态度:表现现实丑的艺术形象是主观与客观，个性与共性，内容与形式高度完美统一的艺术形象，是典型的，成功的，不同于现实丑。B。艺术家塑造的表现现实丑的艺术形象深刻的，真实的揭示了丑的本质:比现实丑更典型，更集中，更本质的表现丑。C。艺术家的情感: a。对于社会丑，即恶的表现形式，艺术家应当用鄙弃的感情去否定它。b。对于形式丑，这些丑一般与不幸，善良相联系，艺术家用同情的情感去表现。 22.艺术体验，艺术构思与艺术传达的关系（2）

（1）艺术创作过程分为三个阶段:对生活的艺术体验，艺术构思与艺术传达。三个阶段的成果是:审美表象，审美意象和艺术形象。（2）关系:A。三个阶段互相渗透: a。对生活的艺术体验贯穿艺术创作过程的始终。b。艺术构思和艺术传达是互相渗透的，在艺术传达过程中往往需要重新构思。c。艺术体验阶段也孕育和蕴含着艺术构思和艺术传达的因素。B。艺术创作过程的三个阶段都伴随着情感的活动，情感是贯穿艺术创作整个过程的中心线索。 23.灵感及其特征(10)

（1）灵感，就是人们在艺术构思的探索过程中由于某种机缘的启发而突然出现的豁然开朗，精神亢奋，取得突破的一种心理现象。（2）特征:A。突然性，短暂性，亢奋性，突破性。B。综合性，自发性，跳跃性，模糊性，独特性，不可重复性。 24.艺术风格的多样性与统一性，稳定性与变动性及其关系(3)

风格是艺术作品在内容和形式的统一中所呈现的独特性。分为:规范性风格和描述性风格。a。任何艺术家从事艺术创作时，在内容方面和形式方面都具有选择性，有选择性才有风格。b。选择性是艺术风格的前提，风格是对选择性的限制。艺术风格是艺术家精神个性在艺术创作中的体现:（1）A。艺术风格的多样性: a。艺术家创作个性的多样性决定了艺术风格的多样

性。b。社会生活的丰富性决定了艺术风格的多样性。c。审美需求的多样性决定了艺术风格的多样性。B。艺术风格的统一性:流派风格，时代风格，民族风格体现了艺术风格的统一性。C。关系:a。艺术风格的多样性和统一性是互相联结的:统一性寓于多样性之中，多样性体现统一性。b。艺术风格的统一性和多样性的区分是相对的。c。具体的艺术风格是多样性和统一性的辨证统一。（2）A。艺术风格的稳定性:稳定性是一切艺术风格存在的前提条件。B。艺术风格的变动性是艺术发展的客观规律。C。关系:变动是绝对的，稳定是相对的。从一定意义上说，艺术史就是艺术风格的变动史，艺术风格的稳定性只是变动中的一个特定阶段。

25.艺术接受在艺术活动中的地位,性质与作用（2）（3）（3）

（1）地位: A。艺术创作是艺术活动的起点,艺术接受是艺术活动的终点和完成:艺术生产创造了艺术接受,表现在: a。艺术生产创造了艺术接受的对象. b。艺术生产规定了艺术消费的方式. c。艺术生产规定了艺术消费的动力. d。艺术生产规定了艺术消费,创造了艺术消费,只有艺术消费才实现了艺术生产的目的,表现了艺术生产的价值,完成了艺术生产的任务. B。艺术消费是艺术生产的起点. （2）性质: A。不可穷尽性: a。艺术作品的创作意图是很难确定的。b。艺术家创作意图的自白不能成为阐释艺术作品的根据. c。艺术家并不能充分理解自己的创作意图.艺术接受是个永无止境的创造过程: a。主观上,接受者无法穷尽伟大的艺术家和艺术作品. b。客观上,任何优秀的艺术作品都具有深不可测的无限意蕴. B。不可言传性: a。艺术作品的独特的艺术价值和美学结构具有不可言传性. b。艺术作品中的情感具有不可言传性.c。艺术接受的不充分性必然使艺术作品具有不可言传性.C。主观差异性:表现在: a。不同的接受者对同一艺术作品有不同的感受,理解和评价. b。同一接受者对同一艺术作品在不同的时期中有不同的感受,理解和评价.原因: a。接受者阶级,民族的差异会产生艺术接受的差异性. b。接受者的生活经历,思想水平,文化修养会造成艺术欣赏的差异性. c。接受者的审美兴趣的差异造成艺术接受的差异性. （3）作用: A。艺术接受决定艺术的本质:对象确定事物的本质,艺术作品的对象是艺术接受. B。艺术接受决定接受者的本质:接受者的本质由其所接受的对象的本质来确定. C。艺术接受是艺术价值的实现:艺术价值是艺术作品的客观属性,由主体和客体两个方面构成. a.客体是具有满足接受者审美需求的艺术作品. b.主体是具有审美能力的接受者.二者缺一不可.接受者是形成艺术价值的灵魂,是艺术价值的源泉,是艺术价值的创造者. 26.艺术认识作用的表现及其特点（3）

艺术的主要社会作用有:认识作用,教育作用与审美作用. （1）表现: A。艺术使人认识到客观事物的具体形状和色彩. B。艺术使人认识到一个时代,一个民族甚至一个人的思想感情. C。艺术使人认识到客观世界的感知方式. D。艺术使人认识到一个时代,一个民族的审美理想与审美情趣. （2）特点: A。艺术的认识是全面的认识:艺术是社会生活的全面反映. B。艺术的认识是近似的认识:艺术对社会生活的反映为了表现情感的需要,必然选择，加工，改造甚至虚构幻想，艺术只能是对客观对象的近似的反映. C。艺术的认识作用是间接的:艺术通过形象暗示事物的本质和规律,人们通过艺术形象间接的悟出事物的本质与规律.

27.艺术教育作用的表现及其特点（3）

（1）表现: A。艺术教育人对自由的追求和对正义的向往. B。艺术教育人们对苦难的同情和对罪恶的愤慨. C。艺术教育人们对自然的热爱和对心灵的净化. （2）特点: A。艺术的教育作用是以情感人的: a。艺术先使接受者受到情感的感染,而后引起对生活和人生的理性思考从而受到教育. b。在艺术作品中,理融于情,在艺术接受中,情先于理. B。艺术的教育作用是潜移默化的:艺术的作用具有长期性,延续性与稳定性. C。艺术教育作用是“寓教于乐”:人们接受艺术作品最直接的目的是为了娱乐。

28.艺术的民族性与世界性及其辨证关系(3)

（1）艺术的民族性，就是民族的特殊性形成的艺术上的特殊性。表现:A。艺术内容的民族性:艺术内容的民族性最基本，最重要的内涵就是艺术表达的民族精神。民族精神是艺术民族性的灵魂和核心。B。艺术形式的民族性:艺术形式的民族性最重要，最基本的内涵就是表达民族的审美情趣和审美习惯，不同的民族有不同的审美情趣。（2）世界艺术是民族艺术的一种。特征:A。世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术。B。世界艺术是表现人类共同美的民族艺术。（3）艺术的世界性与民族性既有差别又有联系的辨证统一关系。联系:凡是世界的，都是民族的，离开民族的，就没有世界的。差别:民族艺术成为世界艺术是有条件的:A。深刻的表现“人的一般本性”和人类的共同美.B。真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界艺术。

29.举例说明超级写实主义创作方法的特征(3)

（1）超级写实主义要求分毫不差的逼肖客观事物。（2）主要特征:A。传统绘画艺术家对景作画，超级现实主义艺术家要求对照片作画。B。传统绘画要求近似，超级现实主义要求逼肖。C。传统绘画题材广泛，超级现实主义的题材多为繁华富丽的城市，闪闪发光的工业品或者比照片更精美逼真的人。（3）罗中立的《父亲》产生巨大的社会影响，原因:A。表现了

强烈的人道主义情感。B。以惯有的领袖像标准表现了普通的农民，表明艺术从天国向现实的回复，是一曲中国农民响彻云霄的颂歌。C。对西方超级写实主义创作方法的成功借鉴。 30.艺术与经济基础的关系（2）

（1）经济基础决定艺术:A。经济基础决定艺术的发生:经济发展在先，艺术发生在后。B。经济基础决定艺术的性质:一个阶级在经济中占统治地位，它的艺术在精神领域也占统治地位C。经济基础决定艺术的发展。（2）艺术积极地，能动地反作用于经济基础:A。艺术反作用经济基础的效果:a。“促进”就是艺术为先进的经济基础服务，促进新的经济基础的形成，巩固，发展，从而促进生产力的发展和整个社会进步的作用。b。“阻碍”就是艺术为落后的经济基础服务，排斥先进的经济基础，从而起着阻碍生产力的发展和社会进步的作用。B。艺术反作用于经济基础的特点:a。艺术对经济基础的反作用是间接的，必须通过政治的中介。b。在一般情况下只具有潜移默化的作用。 31.艺术反映生活的能动性（4）

（1）艺术家有选择的反映社会生活:艺术作品只反映生活的一角，寄寓着艺术家的理想。（2）艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活:艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。（3）不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品:不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验，有不同的思想感情和艺术手法。（4）艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现:社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术地社会生活的作用是第二位的。艺术的作用取决于社会生活的状况，当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可见，当社会处在激烈动荡阶段，艺术的反作用就显而易见了。

32.意蕴和气韵的内涵及其共同特征（3）

（1）意蕴的内涵:A。意蕴是艺术作品内在的因素。B。意蕴是艺术作品无形的精神。C。意蕴是形象之外的意味。D。意蕴是艺术作品的最高境界。（2）气韵的内涵:A。气韵是蕴藏在形背后的内在精神。B。气韵无法用感官直接感知。C。隐藏在万事万物背后的灵魂就是艺术家的灵魂。D。气韵在中国传统艺术中占首要地位。（3）共同特征:A。都是在有限的艺术形象中蕴含着无限的内在精神。B。都具有模糊性，多义性和不可言传性。C。是艺术作品的最高境界。 33。艺术符号

符号有两种:推理性符号和表现性符号。（1）推理性符号是由语言构成，表现事物的性质及其相互关系，陈述自己的思想和感觉。（2）表现性符号是由线条，色彩，体块构成，表现情感，把感情转化成可以看见，可以听见的形象。表现性符号就是艺术符号。（3）艺术就是表现性符号体系。艺术符号是稳定性和变动性，明确性和多义性的统一。 34.艺术家的主体性表现（3）

（1）艺术家的主体性:a。艺术家是创造艺术作品不可代替的主体。b。艺术家的主观因素表现在其创作的艺术作品中。（2）A。艺术家在艺术创作中表达主体的审美感受:艺术作品表达的是艺术家对客观生活的感受。B。艺术家在艺术创作中表达主体的人格品德。C。艺术家在艺术创作过程中的不可替代性:艺术家的艺术创作是高度个性化的劳动，艺术作品具有艺术家独一无二的个性特征，艺术家在艺术创作过程中具有绝对的不可替代性。 35.对生活艺术体验的特点（3）

（1）艺术体验是对形象的体验:艺术家以敏锐的观察力把握客观事物的具体形象，了解和熟悉事物形象的特点和细节。（2）艺术体验是对情感的体验:包含对主观心灵的情感体验。（3）艺术体验是对美的体验:对生活中美的敏感是艺术家必须具备的独特的观察能力和感受能力。 36.艺术传达的一般规律（2）

（1）艺术技巧是艺术传达的手段:艺术技巧是掌握物质媒介表现审美意象的特殊能力。（3）艺术传达是伴随情感的传达。没有情感就没有艺术传达。

37.无意识及其在艺术创作中的作用（2）

（1）无意识最早有17世纪法国哲学家笛卡儿提出，弗洛伊德将其大大完善化。无意识是未被认识到的，潜在的心理活动。（2）无意识在艺术作品的创作中起必要的，辅助的作用: A。梦在艺术创作中具有不可否认的作用。B。醉酒在艺术创作中也有一定的作用。

38.艺术作品的主题及其特点（3）

（1）艺术作品的主题是对题材及其意义的认识与评价，是通过艺术形象显示出来的主要思想。（2）特点:A。艺术作品的主题是艺术家通过生活现象的描绘暗示出来的“不说之理”:艺术作品主题的最大特点就是隐蔽性。暗示才是艺术。B。艺术作品的主题是通过艺术形象所显露出来的诸多思想中处于主导地位的中心思想。C。艺术作品的主题是多种多样的:艺术作品的主题来自社会生活和艺术家的实践活动。

39.组织结构的一般原则（3）

艺术作品组织结构的普遍性，共同性就是组织结构的一般原则。（1）组织结构要服从表现主题的需要:主题是艺术作品的灵魂。（2）虚实相生，留有余地:“虚”与“实”是我国传统艺术很重要的一对范畴。“虚实相生”的含义:a。笔墨为实，空白为虚。b。画内为实，画外为虚。（3）多样变化，和谐统一。a。“多样变化”指题材的各个部分主次分明，错落有致，生动活泼。b。“和谐统一”是艺术作品形式的最高追求。 40.艺术作品的召唤结构（3）

（1）留有空白,虚空和不确定性,召唤接受者根据自己的生活经验和审美情趣去补充,发现和创造的作品称之为艺术作品的召唤结构.艺术接受的过程就是对艺术作品召唤性实现的过程. （2）艺术作品召唤结构的层次: A。艺术作品物质材料的召唤结构. B。艺术作品形式的召唤结构:a。三维空间的召唤结构. b。对声音和运动的召唤结构. c。对时间的召唤结构. C。艺术作品内容的召唤结构: a。艺术形象的召唤结构.b。艺术作品主题思想的召唤结构. 41.艺术作品的空白和虚空与“偏离效应”及其在艺术接受中作用

（1）A。艺术作品中的空白和虚空是指象与意之间的距离:艺术作品中的象是感官可以感知的,艺术作品中的意是感官无法感知的,隐藏在象的背后,二者之间的遥远距离就是空白. B。 作用:艺术作品的空白和虚空,是判定艺术作品是否成功的标志,是衡量艺术作品艺术性高低的尺度,是构成艺术作品必不可少的因素之一,是判定艺术与非艺术的界限之一. （2）A。在艺术作品中创造虚空和空白遵循的共同的基本的方法就是“偏离效应”，就是意与象的偏离。B。作用:a。使艺术作品产生了较多的虚空和空白，增强了艺术作品的召唤性，调动接受者填补虚空和空白的积极性和创造性。b。使接受者产生意外与新奇的快感。偏离效应产生了艺术接受的动力和快感。 42.审美经验的期待视界及其在艺术接受中的作用（2）

（1）“审美经验的期待视界”就是在接受艺术作品之前心中早已积累起来的艺术经验与生活经验的总和。（2）在艺术接受中的作用表现为互相矛盾的两种趋向:定向期待与创新期待。A。艺术接受的定向期待:就是接受者的审美经验与艺术作品的同化趋向。接受者不能同时的，同等的接受一切艺术作品。a。定向期待具有选择的作用。b。定向期待具有习惯的作用。c。定向期待具有自我显示的作用。B。艺术接受的创新期待:就是接受者的审美经验与艺术作品的异化趋向。表现在审美期待中求新求变求异的一面。C。定向期待和审美期待的关系:a。对立的:定向期待体现艺术接受中的同化趋向，封闭性和保守性。创新期待体现艺术接受中的异化趋向，开放性和前进性。b。互相制约:定向期待制约创新期待，创新期待制约定向期待。接受者能接受的艺术作品是二者的统一。c。定向期待和创新期待是发展的，变化的，互相转化的。 43.为什么错觉在艺术中是有益的？它在艺术接受中的作用（3）

（1）感知，包括感觉和知觉。感觉，人们的感官对客观事物的个别的外部特征的反映。知觉，人们对客观事物整体外部特征的反映。错觉是知觉的一种形式。错觉是人们对事物本质的歪曲的反映。（2）利用接受者的错觉使艺术作品产生迷人的魅力，具备的条件:A。给艺术作品留下空白和虚空。B。让接受者确知怎样去填补作品的空白和虚空。（3）在艺术接受中错觉对艺术作品虚空和空白的填补方式:物象错觉。空间错觉。运动错觉。 44.为什么误解在艺术接受中是必然的，有益的？它在艺术接受中的作用（2）

（1）理解，就是对艺术作品内在因素的解释性分析。包括:a。对艺术作品内容与形式的阐释。b。对艺术作品意蕴的阐释。（2）误解是难以避免的:A。艺术作品具有无限的丰富性和表现形式的独特性，接受者对艺术作品的理解具有不充分性。B。接受者无法完全理解艺术家的创作意图与思想感情。误解是有益的:A。前辈的误解必然成为后辈接受艺术作品的必不可少的参考。B。误解也是一种理解，无数的“误解”的总和可以接近对艺术作品的正确理解。 45.艺术接受中介及其作用（3）

（1）艺术接受的中介,就是艺术家和艺术消费公众,艺术作品与艺术消费之间的联系环节.没有艺术接受的中介就没有艺术接受。（2）作用:A。艺术接受的中介对艺术符号作了通俗的解释，使接受者了解艺术作品。B。艺术接受的中介使接受者了解艺术家。C。艺术接受的中介重新阐释艺术作品的价值，在接受者心中复活被遗忘了的艺术作品。 46.艺术发生的根本动力及其原因（3）

（1）艺术发生的根本动力是生产劳动实践. （2）原因:A。生产劳动实践为艺术的发生创造了前提。a。劳动使猿爪变成人手，猿脑变成人脑，这是从猿到人转化中具有决定意义的一步。b。劳动推动了语言的产生，劳动和语言又进一步推动了意识的产生，这是人与其他动物的最后的本质的区别。c。劳动推动了工具的制造。人的产生为艺术的发生提供了前提。B。生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件。C。生产劳动推动着是审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件。人是艺术发生的前提，审美性，情感性是艺术发生的必要条件，前提和条件具备之后，艺术的发生就是必然的了。

47.艺术发展的规律（3）

（1）“草创-繁荣-衰亡”（1）“从渐进到断裂”（1）“否定之否定” 48.为什么说经济发展是艺术发展的决定力量和终极原因（3）

（1）经济决定艺术的发生。（2）经济决定艺术的性质。（3）经济决定艺术的发展。 49.经济的发展与艺术的不平衡性表现（3）

（1）对历史发展的不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。（2）对同一时代的不同地区，国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。（3）对艺术内部的不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。并不否定经济决定艺术:a。艺术以经济的发展为前提。b。平衡与不平衡是辨证的统一。c。艺术具有相对独立性。 50.为什么说政治对艺术的发展具有直接的，深刻的，重大的影响作用(3)

（1）政治与艺术是相互影响的关系，两种影响的力量是不平衡的。（2）A。政治对艺术的影响是直接的:在上层建筑内部政治与艺术的联系是直接的。艺术史表明:a。创造艺术在动荡，搏杀的苦难时代。b。欣赏艺术在和平，宁静的幸福时代。 B。政治对艺术的影响是重大的:政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。C。政治对艺术的影响是深刻的:政治影响艺术的诸多方面，包括艺术的性质，风格，形式，内容，甚至创作方法，流派。 51.民族艺术相互影响的表现，条件及过程（3）

（1）民族艺术相互影响的表现:a。民族艺术思想内容上的相互影响。b。民族艺术形式的相互影响。（2）条件:a。民族的社会生活的类似性。b。民族交往的可能性。（3）过程:a。把外国艺术原封不动的“拿来”。b。鉴别外来艺术的精华与糟粕，吸取精华，抛弃糟粕。c。把外来艺术和本民族艺术有机的结合起来。 <中国美术简史>的笔记...

1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征（4）

初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。（1）青绿山水画派:〈1〉展子虔（隋）:A.《游春图》:a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。C.艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。<2> “大小李将军”（唐）:A.李思训:a.史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。B.李昭道:a.史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。b.《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。（2）水墨山水:<1>王维:a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。c.以辋川为题材。<2>张璪:a.唐中期画家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。 2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征（4）

五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。（1）荆浩:A.长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。B.在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。C.力倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备:传世作品:《匡庐图》:A.表现巍峨山峰及山脚下幽居的景象。B.笔墨皴法，全景式构图，高远，平远，深远兼具，技巧较唐代有明显提高。（2）关仝:A.多描绘关陕一带山水，擅画秋山，寒林，村居，野渡等景色。B.写景绘形更为概括，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。C.表现北方山川峻伟荒寒的景象，有很强的艺术感染力，被称为“关家山水”。D.传世作品:《山谿待渡图》《关山行旅图》:具有浓郁的生活气息。（3）董源:A.山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，更带有秀美抒情的意趣。B.皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。C.山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。D.这种“平淡天真”的山水在元明以后产生重大影响,传世作品:a.《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》:皆以水墨为主，以横卷形式表现江南景。b.《龙宿郊民图》（应为《笼袖骄民图》）:以披麻皴和青绿赋色画出金陵山水。（4）巨然:山水画笔墨秀润，更充满田园自然风致。传世作品:《万壑松风图》《层峦丛树图》.

3.元代山水画代表艺术家及其艺术特征（4）

元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣:〈1〉山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。〈2〉a.形式上:重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。b.情调:多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。〈3〉艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”，不趋附社会审美爱好，四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响:（1）黄公望:A.号大痴道人，隐遁山林以书画为寄托，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。B.传世作品:《富春山居图》横卷:a.以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘浙江富阳，铜庐一带的山容水貌及富春江上的旖旎风光。b.着重把握山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。c.画法更加简括，显示较深的笔墨功力。C.还著有《写山水诀》一篇:论述山水画法，在剖析画法中不忽视师法造化，是一篇历来受到重视的画论。（2）吴镇:A.号梅花道人，擅画山水梅竹，饱含诗意，画风清新可喜，笔墨雄秀清润，气象苍茫。B.喜作《渔父图》:抒发幽栖超脱，自鸣高雅的情怀，是其生活理想的追求和写照。C.擅作墨竹，强调竹子的坚韧个性，用笔若草草不经意而情态生动，自称戏笔，曾作《雪竹图》。(3).倪瓒:A.号云林，山水主要表现太湖一带风光，意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。B.笔墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅。C.传世作品:a.《渔庄秋霁图》:作三段平远式构图，以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。b.《水竹居图》:设色山水,是元明文人画流行的书斋山水样式,画法严谨,水墨青绿设色,题诗楷法工整.D.也擅画墨竹树石:清秀雅致, 绘画标榜自娱,这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响.(4)王蒙:A.自号黄鹤山樵,山水多表现隐居生活,运笔及写景极富层次变化,形成独具特色的解索皴,牛毛皴.B.用墨厚重,构图繁密,景色郁然深秀.C.传世作品: 《青卞隐居图》:a.山势险峻，树木繁密。采用层层加深的用墨，作解索皴,牛毛皴，干湿互用。b.整幅画气势雄伟，笔精墨妙，寄托隐遁山林的理想和志趣。

4.张彦远《历代名画记》

是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。(1).作者张彦远:晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。(2)全书内容分为三部分:A.绘画史发展的评述及理论认识。B.绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。C.画家传记及作品。(3)继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。(4)专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识:A.绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。B.强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。C.指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。(5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。 5.张择端《清明上河图》

(1)张择端:北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材.(2)《清明上河图》:<1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法.<2>内容结构分为三个段落:a.开首为郊区农村风光。b.中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。c.后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。<3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现:如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。<4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。<5>A.内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品.B.画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。C.画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。 6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征(2)

(1)黄筌:<1>西蜀宫廷画家，擅长花竹翎毛，所画多为宫廷中的奇禽名花，是一位技艺全面的画家。<2>以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象。<3>传世作品:《写生珍禽图》:精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。(2)徐熙:<1>南唐士大夫，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。<2>注重“落墨”，信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。<3>也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。(3)黄筌，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔墨技巧，形成面貌迥异的风格，宋人谓:“黄家富贵，徐熙野逸”。

7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征(8)

两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达到精微传神，而且表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品德相联系

1)宫廷花鸟画:<1>黄居寀:A.北宋前期画院中举足轻重的人物，表现宁静平和，细致艳丽的“黄家富

贵”之风，成为宫廷花鸟画的标准。B.传世作品:《山鹧棘雀图》。<2>崔白:A.活动在北宋中后期，以画带有野情野逸的败荷凫雁驰名，善于表现在不同季节环境中花鸟的运动变化及互相关联。B.传世作品:《双喜图》《寒雀图》。C.画风“体制清赡”:形象自然而无雕琢痕迹，技巧熟练，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平。<3>赵佶:A.擅画花鸟，重视写实，主张构思不落陈套。B.曾将宫廷中奇珍异卉图绘题诗歌，汇为图册《宣和睿览册》。C.作品多为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画:《瑞鹤图》。(2)文人士大夫墨竹墨梅:北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特的体系，作品抒情寄兴，状物言志，多水墨写意，爱画梅竹，表现高洁的品格。<1>文同:A.北宋时期画墨竹对后世产生巨大影响的画家，对竹进行深入观察体验。B.画风严谨而潇洒自然，开创了“湖州竹派”:《墨竹》。<2>扬无咎:字补之，画墨梅成就最高，有清雅闲逸，出尘绝俗的情致:《墨梅图》。<3>赵孟坚:南宋末杰出文人画家，擅画梅兰竹石，画白描水仙尤为人称誉:《岁寒三友图》。<4>郑思肖:宋末元初，以画墨兰著名，作墨兰疏花简叶而不画土，表示“故国之思”，寄托高雅之情。(3)写意花鸟画:法常:生活于宋末，擅画水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，是一种新兴起的画风:《老松八哥》《写生蔬果图卷》。 8.“扬州八怪”的艺术特色

1)并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家:他们富于创新精神，发展了重视

生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟写意画。(2)“八怪”中的文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归，相互影响，且受市民阶层喜新尚奇的推动，艺术创作上具有下述特点:师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养。(3)这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，因他们非统治者标榜的正宗，便目之为怪。(4)“八怪”分为三类:<1>第一类:丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮，李鱓与李方膺:A.具有关心人生，忠于皇帝又胸存块垒的思想感情.B.选择“四君子”等题材，诗书画互相生发中，发泄牢骚，表现品格，寄托“用世之志”C.画风或清刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓“霸悍气”。郑燮:a.号板桥，并擅三绝，尤擅墨竹，经过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化，诗情画意中歌颂了清风劲节，表达关心“民间疾苦声”的抱负。b.不泥古人，“自探灵苗”，在诗书画上自成家数:《竹石图》.<2>第二类:一生布衣的文人画家,如金农,高翔和汪士慎:A.一方面继承了抒个性，尚创造的文人画传统，另一方面从金石书法的古朴自然，似拙实巧中吸取营养。B.作品流露不满现实的思想感情，但更多的寄托高洁的人品与不肯同流合污的情操。金农:a.思想存在矛盾:既伤“寄人篱下”，怀才不遇，又“以布衣雄世”。b.修养广博，作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用。c.花鸟山水:意境隽永，有生活情趣。d.人物肖像:形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面:《自画像》。<3>第三类:文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘和华喦:A.广博深厚的功力，注意适应民间欣赏习惯，又吸取文人画之长，讲求人品，兼擅三绝，放笔写意。B.作品题材广泛，画法精熟，亦较“谐俗”。黄慎:a.人物画:多取材社会下层，立意有生活情趣b.以狂草入画，作风粗豪奔放，气势贯通:《渔妇图》《携琴仕女图》。罗聘:《鬼趣图》讽刺现实尤为著名。华喦:花鸟为小写意，人物山水亦为当时空谷足音。 9.清初非正统画派（“清初四僧”）(4)

清初画坛“四僧”:八大山人，石涛，髡残和弘仁:<1>他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统。<2>重视感受生活，观察自然和独抒性灵，以主客观结合，“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式.<3>在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发展了笔墨技法。(1)八大山人:A.带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。B.山水画:以山水寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼的旧江山:《秋林亭子图》。C.花鸟画:a.以极具个性的奇简冷逸的风格抒发了遗民之情.b.在立意，形象，造型，布局，笔墨以至诗书画一体上均有新的突破，达到水墨大写意花鸟画的空前水平。c.作品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图，简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一:《荷鸭图》《孔雀牡丹图》。(2)石涛:A.清初最富独创性的画家，他的艺术独出心裁，张扬个性。B.山水画:变古法为我法，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满昂扬的激情和旺盛的活力:《搜尽奇峰打草稿图》《泼墨山水卷》《山水清音阁》。C.花鸟画:a.继承大写意传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现对生命和艺术的热爱。b.花卉墨竹，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗情和画意的结合生发，开拓了作品的意韵:《牡丹竹石图》《墨竹》.D.人物作品:《睡牛图》。(3)弘仁:A.山水画:a.以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱现实世界的理想化的境象，给人一种远离现世的“世外山”之感，隐晦的传达遗民意识。b.笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂，空灵松

秀，丘壑严整奇掘，林木富于真实感.c.《黄海松石图》:用笔瘦劲谨严而简洁，山石整理成几何形状，具有很强的装饰意趣，格调空逸冷静。B.追随他的人很多，形成了山水画派新安派。(4)髡残:A.号石谿，是一位遗民意识很强的画僧。B.山水画:a.多取黄山，南京一带的景物为母题，以强烈的主观感情抒写胸中山川，洋溢着蓬勃的生机。b.布景繁密，山重水复，层次深远，笔墨苍率厚重.c.擅用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松动的用笔展现旺盛的活力.d.《苍翠凌天图》:秃笔焦墨皴擦提醒与湿笔淡墨勾勒晕染相互融合，施以浅绛着色，题跋中的行草书法和笔法贯通一致，随意挥洒，粗服乱头，体现了其独具风格的审美意趣。 安徽，金陵等地名家名派

1)安徽各派以萧云从为代表的姑熟派:萧云从:山水画受徽派版画影响，用笔方折枯瘦，线条洗

练，重勾勒而以皴擦为辅，亦画人物:《云台疏树图》。(2)南京画家中，程正揆与髡残并称“金陵二谿”。<1>程正揆:号青谿道人，擅长山水，创作了以《江山卧游图》为题的山水作品。<2>“金陵八家”:多是有文人修养的职业画家，山水用枯笔短皴画南京实景，以龚贤为代表:龚贤:A.主张“我师造物”，山水布境奇而安，丘壑多实景，意境宁静深邃，生机勃发。B.作品有两种面貌:a.“白龚”:强调用笔，极少皴擦:《自藏山水卷》。b. “黑龚”:笔丰墨健，层层积墨，尤擅黑白对比，造成光影明灭，空气流动之感:《夏山过雨图》。(3)江西山水画家，以罗牧开创了江西派。 10.明中期文人画与“吴门四家”(4)

“吴门四家”:沈周，文徵明，唐寅，仇英:<1>吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。<2>继承尚意趣，精笔墨，饶“士气”的元人绘画传统，致力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟花的普遍特点。(1)吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表:A.他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种面目。B.多描写江南风光或文人园林，凭借诗书画三位一体抒写情怀。<1>沈周:A.山水画:a.以粗笔为多，早期笔墨严谨细秀，晚年笔丰墨健，浑厚沉郁。b.作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢平和怡悦的气氛.c.尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟，丰富的想象与蓬勃的生命力，作品反映的审美情趣和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。B.粗笔作品《夜坐图》，细笔作品《庐山高图》:开创以山水画象征人品的表现手法。<2>文徵明:A.山水画:a.以细笔为主要面目。b.作品情调娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，追求平面感.c.笔墨干枯中见秀润，设色清丽雅洁，有一股“士气”充溢其间，抒情意味更胜。B.细笔作品《绿荫清话图》《真赏斋图》。C.沈周与文徵明的花鸟画风格也有差异:a.沈周的花鸟画以水墨写意见长:《枯树八哥图》。b.文徵明多画竹兰，优美秀雅，清润天然:《湘君湘夫人图》。(2)唐寅和仇英代表了融合院体与文人画风的另外两种类型:A.体现了滥觞于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。B.他们与沈，文有四个方面的不同:a.均出身下层社会.b.均以画为业.c.师承相近.d.均擅画人物。<1>唐寅:A.修养广博，才华横溢，题材范围宽广，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨的意趣与风格，尤能通过诗书画结合阐发不同寻常的立意。B.仕女画:富有时代特色，创造了细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。C.山水画:状物真实，抒情自然，作风沉郁潇洒:《落霞孤鹜图》。D.花鸟画:用水墨随意点染，更具秀逸，清新之趣:《古槎鸲鹆图》。<4>仇英:A.文化修养不博，画上只题名款，绘画题材较窄，专画传统题材，尤擅工笔重彩人物与青绿山水，在精丽秀美中闪现妍雅温润，是一种雅俗共赏的风格。B.工笔人物画:《秋源猎骑图》《桃源仙境图》把青绿山水与工笔人物结合。C.小写意人物画:《松溪高士图》《蕉下弹琴图》。 11.明后期写意花鸟画（“白阳青藤”“勾花点叶体”）(3)

明代中叶，在画史上并称为“白阳青藤”的陈淳，徐渭把写意花鸟画发展推向了新的阶段。(1)陈淳:A.号白阳山人，写意花鸟造型写实精当，严于剪裁.B.意境安适宁静，笔墨自由如意,也时作草书题诗，配合画意.C.画法已呈放逸，表达感情显得逸宕:《秋葵图》《山茶水仙图》。(2)周之冕:A.所画花卉，勾染点簇，设色鲜雅，逼真而富生意.B.画法兼工带写，以勾勒法画花朵，以墨色点染枝叶，被称为勾花点叶体:《芙蓉鸭图》。(3)徐渭:A.完成了水墨写意花鸟画变革的大家，号青藤，一生坎坷，形成狂傲不羁的个性。B.花鸟画:a.大胆变革，极具创造力，赋予花卉以强烈的主观感情，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，具有震撼人心的艺术感染力。b.擅以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中着眼生韵的体现.c.把中国写意花鸟画推向强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑:《杂花卷》《墨葡萄图》。 12.五代人物画代表艺术家及其艺术特征（2）

五代人物画创作中，题材多为直接描绘贵族生活，特别是宫廷画院的画家。(1)周文矩:A.能画冕服，车器，人物，仕女。B.传世作品:《重屏会棋图》:a.具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。b.把南唐皇帝美化为友爱谦恭，风度文雅的形象，衣纹勾线，以细劲带顿挫的颤笔形成独特的风格。《宫中图》:a.分十二段画宫廷妇女的种种生活.b.在平凡的细节中表现人物精神情态，写实技巧超出唐人水平。(2)顾闳中:A.以画人物肖像著称。B.传世作品:《韩熙载夜宴图》:a.

以长卷形式分为夜宴，观舞，休息，演乐，宾客酬应等五个场面，人物形象生动传神，不同的身姿容貌以及手的表情都处理的较为成功，富有肖像画特点。b.笔致细劲，色彩明丽，情态动作刻画的合情合理恰如其分.c.陈设的细节起到烘托主题的作用，屏风把个场景加以分割又联成一体。d.刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，有更深刻的意义。 13.明前期宫廷山水画（“浙派”）(2)

院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求，作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所区别，而且生平际遇也有所不同。(1)戴进:A.山水画:a.措景丰富，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度谨严，格调洒脱而清爽隽逸。b.山水实境中安排有情节的人物活动，粗看有气势，可“卧游”，细看又有情味，实质上是以山水为主的山水人物画:《春游晚归图》。B.追随其画风者极多，而以其籍贯，称这一派为“浙派”。(2)吴伟:A.山水画:a.用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随意。b.画中有较大人物，与山水结合，给人以简劲放纵，水墨淋漓，气势磅礴又不流于粗俗的印象，其实是以山水为衬景的人物山水画:《柳下读书图》《梅下抚琴图》.B.以其籍贯将这派称之为“江夏派”。 14.上海画派的代表艺术家及其艺术特征（“海派”）

“海派”分为前后两个时期:a.前期是“海上三任”:任熊，任薰，任颐。b.晚期以吴昌硕为代表。(1)任熊:长于画人物，形成了高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，富有装饰感的个人风格。(2)任颐:字伯年，A.人物画:a.内容通俗易懂，思想倾向明确，反映出忧国忧民的朴素感情。b.长与默记，注重观察生活和造型能力的训练，肖像继承了民间写真术和先画墨骨然后敷彩的画法:《寒酸尉像》。B.花鸟画:a.以勾勒，点厾，没骨相结合的小写意画突出。b.取材广泛，以瞬间的姿态描写，设色淡雅，轻松活泼:《牡丹图》。C.他的绘画风格显示出文人画与民间美术的日益结合，是雅俗共赏的新画风的代表。(3)吴昌硕:名俊卿，A.擅长大写意花卉，画藤本植物，显示出他“试演草作画”的主张。B.用墨浓淡干湿，表现对象的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵.C.色彩上使用强烈，鲜艳的重色，对比中生意盎然而不乏书卷气，发展了大写意绘画传统。(4)赵之谦:以书法和篆刻入大写意花卉画，变清末画坛的柔媚纤细作风为挺拔，峻峭，浓郁与厚重，色彩艳丽。(5)虚谷:A.擅长画动物和花卉蔬果，尤以画金鱼，松鼠著名，B.在艺术夸张和笔墨处理上独有心得:a.画金鱼，眼睛特别大.b.花松鼠皮毛以干笔皴擦，突出其蓬松硬挺。c.画花卉用笔含蓄，彩墨互动生发，一派鲜活生气。 15. “京派”画家及其艺术特色（2）

(1)陈师曾:<1>撰写多篇专论，尤以《文人画的价值》影响最大:在继承和发展中国传统绘画传统上做文章，提出文人画之完善在于人品，学问，才情，思想四要素高度结合的观点:《读画图》。<2>作品多是大写意花鸟画和山水画。<3>具有深厚的学养和书画根底，艺术感受力和表现力很强，作品笔墨老到，形象生动，格调高雅。(2)齐白石:<1>“衰年变法”是其艺术风格的一次飞跃，经过十年，造就自己独特的艺术风格:A.题材的选取:以真情实感为依据进行艺术创造是使他作品具有自己特色的第一步。 B.摸索出“万虫写照，百兽传神”的笔墨技巧，成功实践了“妙在似与不似之间”的信条。C.创作意图上以“不似”追求“神”的肖似以及形象美的追求。D.把对诗的涵养化为画的情趣，勾画出具有诗的魅力的艺术形象，引起联想。E.对于客观事物的描写与作为劳动者的情感结合而爽健盎然，富有独特的魅力。<2>山水画:根据自己的真实感受而作，画风简括雄健，是在传统写意山水与民间艺术基础上的发展:《借山图》《石门二十四景》。<3>人物画:简练粗旷，内容诙谐深邃，发人深思。<4>他对自己的评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，他是一位有民族气节的正直艺术家，在国内外享有极高声誉。 16.江浙画家群(3)

(1)黄宾虹:最突出的成就是山水画:遍游祖国名山大川:<1>“黑，密，厚，重”是其独特风格.<2>对中国画笔墨技法有深入研究，概括出“五笔七墨”，:A.“五笔”:平，圆，留，重，变。B. “七墨”:浓，淡，破。泼，积，焦，宿。<3>喜欢夜山和晨昏的山:常呈现深沉苍老之色，用墨浓重以追求山水画浑厚华滋的意境.<4>《山中坐雨》《青山红树》:丰富了对自然，对祖国壮丽山河的审美情趣，为山水画的古代优秀传统和现代人的思想感情相契合架起了一座桥梁，开拓了山水画创新之门径。(2)潘天寿:<1>花鸟画:作风雄浑奇崛，苍古高华。<2>人物画:A.讲究笔墨运用，用笔强悍而有控制. B.具有雄健，凝练，老辣，生涩的特点:a.擅用浓墨，间用焦墨，破墨，枯湿浓淡均见笔力.b.又善用泼墨，着重画面布局，倾向于豪放奇崛一格。(3)傅抱石:山水画:A.将皴擦和渲染结合，把水，墨，彩三者有机的融为一体.B.重视画面的气氛渲染，笔墨韵味及季节表现，讲究意境的加工与创造:《大涤草堂》。 17.近现代画家和美术教育家（3）

(1)徐悲鸿:<1>少年时代就有忧国忧民的思想，画上常有“神州少年”题名，并刻有“江南贫侠”的图章。<2>提出改良中国画的基本观点:古法之佳者守之，垂绝者继直，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采者融之。<3>绘画上选择了现实主义的绘画道路:A.认为要恢复师法造化要靠写生，这种艺术观和他关注现实生活，关心国家民族命运的人生观高度契合.B.创作

了中国画《奔马》《逆风》《愚公移山》《九方皋》《巴人汲水》，以及油画《田横五百壮》《傒我后》.C.其愤世嫉俗，悲天悯人，歌颂英雄与鞭挞邪恶的主题体现了现实主义的创作精神，不愧为中国近代现实主义的艺术大师。<4>同时他又以毕生精力从事美术教育，成为一代卓越的美术教育家。(2)林风眠:<1>积极倡导新艺术:创作了《人道》《痛苦》《民间》:宏观思考人生和社会的重大题材，题材多样。<2>绘画是“以固有文化为基础”，把中西绘画的长处加以“调和”并赋予其独特风格的绘画.<3>把意境，神韵与情趣的表现，放在统率全画的位置之上.<4>同时在具体形象的描绘与色彩效果的处理上，适当吸收西画之长，“调和”中，西能和谐统一。(3)刘海粟:<1>创办上海图画院，首倡人体模特儿教学，开辟户外写生风气。<2>创办《美术杂志》:中国近代史上第一本专门的美术理论刊物，宣传民主主义思想<3>在《画学上必要之点》一文中:提倡真，善，美，号召个性解放，反对守旧，主张写实，师法自然，注重创造等。<4>线条单纯生动，绝不修饰，绝不夸张:《北京前门》《北京雍和宫》《九溪十八涧》。 18.元代前期士大夫绘画代表艺术家及其艺术特征(4)

(1)赵孟頫:<1>是元代画坛上的中心人物，号雪松道人，以宋宗室入元，内心时有自责抑郁之情。<2>艺术主张上标榜“古意”，重视神韵，追求清雅朴素的画风.<3>强调书法与绘画的关系:将书法用笔引进绘画，加强其艺术表现力。<4>传世作品:A.青绿着色而简括雅逸的《秋郊饮马图》.B.“书画本来同”的《秀石疏林图》，体现元代文人画的新发展。(2)钱选:<1>多描绘古代高人隐士，或表现隐居情趣的家乡山水.<2>用笔质朴稚拙而意境脱俗.<3>花鸟画:早期工丽细致而晚年清淡.<4>传世作品:《浮玉山居图》。(3)高克恭:善绘山水，也能画墨竹，传世作品:《云横秀岭图》。(4)李衎:<1>擅长画竹，深入观察，画风严谨:传世作品:双勾着色的《双勾竹图》。<2>著有《息斋竹谱》:是古代画竹的重要专著，既重写意又重法度。

19.宋代人物画代表艺术家及其艺术特征(7)

(1)宗教画:<1>高益:宋初著名宗教画家，人称大高侍卫，画阿育王变相和佛降鬼子母。<2>武宗元:北宋重要宗教画家，传世作品:《朝元仙仗图》:衣纹用圆浑磊落的莼菜条描法，显示出吴带当风的特色。(2)白描人物画:李公麟:<1>号龙眠居士，有广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴.<2>人物画:A.长于形象创造，勇于突破陈规，别创新样:画长带观音，石上卧观音皆前所未见。B.善于表现画家的情怀感受，构思新颖而有深度.<3>创造不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”:这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧。<4>传世作品:《五马图》《临韦偃牧放图》《西园雅集图》《龙眠山庄图》。(3)减笔人物画:梁楷:<1>既能作精妙严谨的图画，有擅绘洗练放逸的减笔画.<2>人物画:多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。<3>传世作品:《六祖图》《布袋和尚》《泼墨仙人图》。(4)风俗画:张择端《清明上河图》。(5)历史故事画:继承前代“存乎鉴戒”的作用，并以古喻今，反映当代现实问题，多为表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材。<1>陈居中:《文姬归汉图》:选择情节，塑造形象上最为成功。<2>李唐《采薇图》。 20.魏晋南北朝代表画家及其艺术特征(8)

（1）曹不兴:<1>三国吴人，画被列为吴国“八绝”之一，具备一定的表现技巧和能力.<2>主要画人物，是记载中最早的佛像画家。（2）卫协:<1>西晋画家，创作多是人物，故事以及道释题材的作品.<2>善于表达对象的内在气质，对六朝重气韵的画风形成最有影响。（3）顾恺之:<1>东晋最伟大的一位画家，早期绘画理论家.<2>注重表现人物的精神面貌，尤其重视眼神的描绘.<3>也擅于以绘画艺术的语言，刻画对象的心理特征和精神风貌:瓦官寺的维摩诘壁画:A.是探究玄理，又在追求恬淡寂寞的胜流名士的真实写照.B.这种内心恬淡的心理刻画和秀骨清象的类型描写是时代的特征，也是时代的产物.<4>绘画风格和技巧特点可结合传世作品:A.《女史箴图》:A.依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，通过对宫中贵族妇女的生活描写，展露出她们的神采；B.注重用线来造型，线条连绵不断有节奏感，线的力度略有控制，将自战国以来的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地.B.《列女传。仁智图》:情节表现上以人物的动态来处理相互之间的关系.C.《洛神赋图》:a.根据曹植的《洛神赋》而画，创造人神相恋的梦幻境界，抒发作者失恋的感伤；b.绘画以故事的发展为线索分段展开画卷，人物之间的情思依靠人物之间的相互关系展现出来；c.洛神含情脉脉，若往若还，表达可望不可及的惆怅情意，是“悟对通神”艺术主张的绘画表现.（4）陆探微:<1>南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画，画帝王和当代功臣，名士肖像.<2>运用草书体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法.<3>创造“瘦骨清像”的人物形象:是崇尚玄学，重清淡的六朝士人形象的生动概括，人物画式样在当时蔚然成风.（5）张僧繇:<1>萧梁时期的画家，以绘饰佛寺壁画为主；<2>创造的形象独具风格，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的式样之一. <3>吸取天竺画风画凹凸花,具有强烈的立体感,风格为“疏体”。（6）萧绎:《职贡图》:a.描绘外国使节形象，人物写实，笔法简练.b.旁书介绍该国人物风情的文字，是难得的文献史料。（7）曹仲达:<1>北齐画家，以画“梵像”著称，被誉为 “曹家样”。<2>后世评述他的风格“曹衣出水”，概括了佛教艺术最初传入几个世纪里中外交融的艺术风格。(8)杨子华:<1>北齐宫廷画家，多描绘当代题材和贵族的生活。<2>《北齐校书图》:人物形象特点鲜明:面形较长，发际较高，额圆颐方，略呈鹅卵形，可以看出北齐高水准的人物画风格。

21.明中后期人物画代表艺术家及其艺术特征(3)

明中后期人物画开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，题材多为道释人物，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。陈洪绶和崔子忠，在画史上齐名，时称“南陈北崔”。(1)崔子忠:人物描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物:《云中玉女图》。(2)明末最著名的人物画家陈洪授:<1>职业画家，所画人物形象:面容奇古，形体伟岸.<2>衣纹排叠遒劲，出神入化，设色水石并用，以艳衬雅.<3>尤擅“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富的想象力和装饰意匠.<4>《归去来兮图》,版画作品有《九歌图》《水浒叶子》。(3)曾鲸:<1>字波臣，创造了墨骨画法:以淡墨勾定五官，施墨略染后再赋色彩。<2>人物形象刻画:不光表现人物的外貌特征，并且深入揭示人物的精神气质.<3>画法上:文质兼具，吸收民间的写真技巧，又糅合文人画的审美取向，肖像面部具有凹凸明暗之感。<4>最擅长描绘文人学者的肖像:《王时敏像》:在明末清初形成了具有中国肖像特点的肖像画流派“波臣派”。 22.明末期文人山水画派代表艺术家及其艺术特征(3)

明末涌现的文人山水画派:<1>更重笔墨总体表现力与文化修养:A.以沈士充为代表的云间派.B.以赵左为标志的苏松派.C.以董其昌为旗帜的华亭派.<2>强调摹古,注重笔墨,追求“士气”,三派又被统称为“松江派”.(1)董其昌（“华亭派”）:<1>对文人山水画最大贡献:A.提纯了绘画语言，把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，成为绘画表现的重要目的。B.笔墨组合成为了单独的审美客体，建立起具有抽象形式美感的画面结构。<2>主张绘画应从学习古人作品入手，在掌握古代大师的笔墨和图式的基础上，以秩序化的图像程式的重新组合为媒介，化古为我。<3>山水画:A.创作中追求以书法入画的表现力，把形象加以简化，以笔势的运动做“似与不似”的组合。B.强调布局中的势，笔墨中的虚实和生动性和含蓄性，发展了墨法.C.以前人母题作画，结合有关画史画论题记而发挥笔墨个性的表现方法。<4>作品以平淡天真，古雅生秀取胜:《青卞图》《江山秋霁图》《秋兴八景图册》。<5>他的巨大影响在于他的画论:以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”，建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式，产生深远影响。(2) 赵左(苏松派):山水:善用干笔焦墨,长于烘染,画面烟岚弥漫,表现出江南湿润苍秀的景色,画风秀润巧致: 《仿大痴秋山无尽图》.(3) 沈士充(云间派):用笔有细碎的特点: 《访古山水图》. 23.唐代花鸟禽兽代表艺术家及其艺术特征(5)

(1)花鸟画:<1>薛稷:A.花鸟画家，尤擅画鹤，史称薛少保。B.创造了屏风画六扇鹤样:六中不同姿态的仙鹤，具有高昂的神韵，是时代风气的反映。<2>边鸾:A.擅写活禽，山花园蔬，以牡丹第一，正面鸟雀第一，折枝第一称名画坛。B.花鸟设色鲜明，浓艳如生，所创花鸟画样晚唐在民间画工中广为流传.C.在其之后形成宫廷富丽与民间野趣的分野。(2)鞍马画:<1>曹霸:A.画御马和功臣像，被美称为曹将军.B.笔墨沉着，神采生动，由他修补的《凌烟阁功臣图》以及御马。<2>韩幹:不因循前人而师法自然的艺术主张，写实主义的创作原则:《照夜白图》《牧马图》。<3>韩滉:画牛著称于世:《五牛图》:用线勾勒，略施晕染。

24.元代水墨梅竹与花鸟画代表艺术家及其艺术特征(5)

元代花鸟画的主流是:a.文人情趣发展.b.借物抒情，画风高雅的水墨写意花卉及墨竹勃然而兴，显示了花鸟画领域的巨大变化。(1)花鸟画:职业画家的情趣向文人情趣靠拢，显示出审美情趣的变化:<1>陈琳:《溪凫图》:以水墨淡着色，粗笔写出，契合了文人的审美趣味。<2>王渊:A.能作富贵艳丽的工笔重彩画:《桃竹锦鸡图》:工整精确的画出花竹禽鸟，以水墨渲染，明净秀雅，自成一格。B.这种类似白描画法的花鸟画，代表了文人的审美情趣。<3>张中:尤擅水墨花鸟:《芙蓉鸳鸯图》:墨色浓淡富于变化，用笔活脱挺秀，生动自然。(2)墨竹和墨梅:<1>柯九思:墨竹注重以书法用笔入画，传世作品:《清閟阁墨竹图》《晚香高洁图》。<2>王冕:塑造繁花满枝的梅树形象:《墨梅图》:劲健而充满生命力的枝条和水墨点出的繁花，极富生意，借梅花抒发其志趣。 25.郭熙《林泉高致》

北宋前期山水画极其注意观察自然，师法造化。(1)郭熙:A.对山川自然有敏锐的感受，描绘出云烟出没，峰峦隐显之态.B.早年风格细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思敏捷.C.重视意境:《早春图》。(2)其山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》:<1>全书分为:山水训，画意，画诀，画题，画格拾遗，画记六篇。<2>开篇:A.阐明山水画要表现林泉之意，满足士大夫的精神追求。B.强调对真山水的观察体验，描绘“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。<3>画论中还论及如何创造生动优美的意境，谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧,标志着山水画理论已进入成熟阶段。 26.石涛《苦瓜和尚画语录》

清代画家在自身实践的基础上，形成对艺术的独特见解，以石涛的为代表。(1)全书分十八章:A.前四章:围绕“一画论”就画法原理发挥见解，高屋建瓴，多有精义。B.第五到八章:就山水形象，意境，笔墨，格调，书画关系等，展开讨论。C.第十八章:明确提出了革新创造的绘画思想。D.统观全书，先讲原理，次述运腕，最终引申出理论主张，构成了完整有机的山水画理论体系。(2)把对画理画法的认识提高到宇宙观的高度，具有较强的理论性和系统性，具有充分的逻辑力量。(3)理论核心

是“一画”:A.被视为世界万物包括绘画的根本原理和法则。B.“一画”观论述了山水画创作中:主观与客观，法则与自由，继承与创新，多样与统一的关系.C.抨击了食古不化的时弊，提出了“借古以开今”，“笔墨当随当代”“借笔墨写天地万物而陶乎我”的创造性见解。(4)《苦瓜和尚画语录》:以反对拟古，重视发挥画家的个性并提倡自由创作的强烈主张，对18世纪以来的山水画乃至整个中国画创作产生了深刻的影响。 27.宋代山水画代表艺术家及其艺术特征(12) 宋代山水画继五代之后发展得更为成熟

1)北方山水画派:<1>李成:A.水墨生动，以画寒林平远著称.B.善用淡墨表现丰富

的层次和虚空虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态.C.所画山水画在北宋被誉为“古今第一”:传世作品:《读碑窠石图》《寒林平远图》。<2>范宽:A.深入自然山川，观察不同自然气候下山水的形态变化，创造了不同的壮美景色，又擅雪景。B.所画崇山峻岭，以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石.C.山麓画以重生的密林，成功刻画出北方关陕地区的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”.C.《谿山行旅图》:真实的画出北方山川的壮美。D.宋人评两人是“一文一武”:a.认为“李成之画，近视如千里远”“范宽之笔，远望不如坐外”.b.都在忠实自然的基础上，为山水画发展作出巨大贡献。(2)米氏云山:<1>米芾:A.诗文书画以不蹈前人为标榜.B.根据对江南山水的亲身感受,以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画不求工细。<2>米仁友:A.画山水亦“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨戏”。B.以落茄表现江南烟雨景色的山水:不求修饰，崇尚天真，表现了文人士大夫的审美情趣:《潇湘奇观图》。C.米氏父子运用简笔淡墨，表现烟云溟濛的意趣，这一新画风不仅在笔墨技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。(3)小景山水:以引人入胜的幽情美趣，水边沙岸，柳溪野趣，富有诗意的小景见长，多为卷册小幅。<1>惠崇:《沙汀烟树图》。<2>赵令穰:清丽自然，令人起江湖之思，传世作品:《湖庄清夏图》。(4)青绿山水:画风趋向细腻典雅，造境图形也务求真实严谨。<1>王希孟:《千里江山图》:大青绿着色，染天染水，富丽细腻，代表了青绿一体的精密不苟，严格遵依的画风。<2>赵伯驹:青绿山水画更趋秀雅，绘画融入文人的审美情趣:《江山秋色图》。

(5)南宋四家:李唐，刘松年，马远，夏圭。<1>李唐:山水画:A.严谨质朴，气象雄伟，造型及笔墨趋于简括，开创了南宋山水新画新风。B.《万壑松风图》:采用中景，更注意景物的剪裁，把观者引入清幽静谧的境界。C.《清溪渔隐图》:a.“渔樵隐逸所常适也”是当时山水画中常表现的情趣。b.以截景的章法，恣肆的大斧劈皴画出坡石.c.浓淡水墨染出远近空间和林荫光影，具有鲜明的形象和诗的意境。<2>刘松年:A.山水典雅，擅画西湖风景，贵族庭园及文人雅士的生活.B.画风严谨不苟，水墨青绿兼工.C.《四景山上图》:景色布置洗练而有情致，表现文人士大夫的闲情逸致。<3>马远:A.以雄健的大斧皴画山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树.B.尤善于在章法上取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局部，画面留出大幅空白以突出景观，表现空旷的空间及浓郁的诗意。C.这种“边角之景”予人以玩味不尽的意趣:a.《踏歌图》:大幅山水的代表作，高山与近景用云气隔开以拉大空间，老农形象朴实生动具有幽默感，带有风俗画的因素.b.《梅石溪凫图》《寒江独钓》《水图》。<4>夏圭:A.用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全:《溪山清远图》《西湖柳艇图》《山上十二段》。B.画山:劈染兼用，水墨交融，淋漓尽致，表现了他的水墨特色。C.马，夏山水大胆剪裁，突破全景式构图而画边角之景，被称为“马一角”“夏半边”:a.是在艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出.b.使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。

28.清初正统画派代表艺术家及其艺术特征（清初六家:“清初四王”吴恽）(6)

“四王”包括两代人:a.第一代是王时敏与王鉴.b.第二代是王原祁与王翚。“四王“一派画家:<1>致力于摹古或在摹古中求变化，十分看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后.<2>表现平静安闲的情感状态，体现“士气”与“书卷气”.<3>发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美情趣的表达更趋于精致，受到统治者的重视，确定了正统地位。分为两种: (1)王时敏祖孙更重笔墨风格:<1>王时敏:形成苍润古澹，松灵秀雅的风貌:《云山图》。<2>王原祁:A.笔墨意味更醇厚，传达一种大气磅礴的精神气韵.B.笔墨更趋苍劲变化，具有独特的生拙浑穆淳朴的趣味:《山中早春图》《辋川图》。C.王原祁的追随者众多，形成以他为旗帜的娄东派。(2)王原祁与王翚也从临摹入手，路子较宽，不忽视丘壑形象的创造:<1>王鉴:笔法遒美，墨韵润泽，气格清苍，沉雄古逸的体貌:《夏山图》。<2>王翚:A.注重观察自然，将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体，达到重开古人之生面的效果:《溪山红树图》。B.王翚追随者很多，形成了以他为依归的虞山派。(3)吴历:A.注重师法自然，作品丘壑生动多姿.B.笔墨苍浑凝练.用笔沉着谨严.C.善用重墨，积墨，风格醇厚深秀:《横山晴蔼图》《湖天春色图》。(4)恽寿平:A.山水画:空灵清旷.B.花卉:a.创没骨画法，讲究以写生为基础，以极似求不似.b.重在“摄情”,画风清新雅丽，于绚烂中求平淡天真:《锦石秋花图》。C.从学者甚多，形成“常州派”，被清人视为花鸟画的“写生正派”。 29.清中后期山水画代表艺术家及其艺术特征(2)

嘉道年间的镇江画坛，力求摆脱摹古困境，标新立异。山水画:<1>创作以“师法造化，自以为法”为宗旨，<2>形成“落笔浓

重”的作品风貌，画史谓之“京江画派”或“丹徒派”1)张崟:以本邑之景为题材，用笔苍厚沉郁而有古逸之气，结构严谨工雅

而有气度，设色以浅绛为主，带有装饰性。又以画松著称，时人谓之“张松”。(2)顾庆鹤:A.以江南实景入画，落笔浓重.B.常以柳树为写生对象，有“顾柳”之称。C.从学者甚多，形成“气象雄伟，落笔浓重”的画派面貌。 30.清中后期人物画代表艺术家及其艺术特征(2)

清中后期人物画界，新兴的人物仕女画:<1>反映出时代的特殊和艺术趣味，按照当时理想美的模式加以塑造，有病态之美，情趣冷淡伤感.<2>注重内在情蕴，笔墨细秀纤丽，用色浅淡明快.<3>作品意境重雅，追求诗的情致和境界，仕女画家中当推改琦,费丹旭，并称“改费”。(1)改琦:A.仕女形象纤弱，运笔轻柔，设色清雅.B.作品讲求含蓄内蕴，刻画人物心理状态和经营景物气氛方面颇具匠心。C.创造了清后期仕女画的典型风格:《红楼梦图咏》。(2)费丹旭:A.仕女形象秀美颀长，体态婀娜，反映了当时的审美趣味.B.用线流畅，设色雅致，又长于写真.C.能够以形写神，融色墨为一，自成风貌:《果园感旧图》。(3)改，费的从学者甚多，时人谓之“改派”“费派”。 31.“岭南”代表艺术家及其艺术特征(6)

岭南画派:<1>注重写生.<2>吸收外来技法.<3>强调表现时代精神.<4>树立起改革国画的旗帜。(1)居氏兄弟:居巢和居廉（“二居”）:<1>强调作画以自然为师，设色妍丽，笔致工整，寄妙趣于笔墨之外。<2>善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画。(2)“二高一陈”:<1>高剑父:萌发了改革中国画的想法，在传统绘画的基础上吸收西洋画技法:《鹰》，并致力于艺术教学。<2>高奇峰:画风奇崛，雄健有力。<3>陈树人:注重写生，画面清新而富有诗意:《杨柳舞春风》。<3>何香凝:保持浓厚的日本画风格，以松，竹，梅为题材，抒写胸中积愤，画风苍劲有力。 32.唐代人物画代表艺术家及其艺术特征(4)

(1)人物画:<1>阎立本:A.宫廷画家，工于写真，尤擅故事画,取材多是贵族，官宦以及宫廷历史事件:B.《步辇图》:a.描绘唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件.b.健劲的线描加以深沉的设色，重视面部特征的刻画，成功塑造了人物形象和性格特征。C.《历代帝王图》:通过人物外貌特征的刻画，揭示出不同帝王的心态，气质和特征。D.《凌烟阁二十四功臣图》:已演为故事“以旌德业”。<2>吴道子:A.古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。B.创作成就表现在宗教绘画上:a.绘制玄元图，五圣图，千变万化的千佛形象.b.经变是画的最多的题材，地狱变相最为著称，有强烈的感染力。C.技法特点:a.早年用较工细的技法，成熟时具有豪放的特点.b.用色“深浅晕成”“敷粉浅淡”，线条“磊落逸势”“笔力劲怒”，故称“莼菜条”.c.结合内容的表现和形象的创造，运用线条上，渗透着强烈的感情，富有运动感与节奏感，提高了绘画艺术中的诸种表现因素的统一。d.运用不同的表现手法时，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。D.其独创的宗教图像样式称为“吴家样”，是一种更成熟的中国佛教美术的样式，与“曹家样”具有显著的区别:“吴带当风，曹衣出水”:概括了两个时代绘画风格的不同特点。E.吴氏的风格被称为“吴装”，其形成的中国宗教绘画的基本样式一直影响到元明以后，近代民间画工仍奉他为祖师，并保持绘塑不分的传统都不是偶然的。(2)仕女画:<1>张萱:A.盛唐画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴入画。B.宫怨题材的绘画:着意描写宫廷妇女被遗弃的冷落寂寞，具有重大的社会意义，也表明了作者的思想倾向:C.《虢国夫人游春图》:a.以盛唐宫廷妇女的生活为创作题材，人的形态从容，马的步伐轻快，符合郊游的愉快主题.b.成功之处在于从一骑从行列表现当时豪贵生活的娇纵富有概括意义。D.《捣练图》:a.描写了从事制练劳作的贵族妇女.b.分为三段，几组人物相互间的联系自然而生动，动态徐缓，仪态娴静，一些细微的动作描写尤为具体生动。<2>周昉:A.是唐代最有代表性的画家之一，题材主要表现贵族阶级的生活，所画仕女多为浓丽丰肥之态。B.人物形象刻画准确，揭示出人物的心理和性情，概括了盛，中唐人物画的特征，体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解:C.《挥扇仕女图》:a.描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征，“秋风纨扇”寓意为宫中妇女被抛弃的愁怨心理。b.以宫怨为题，立意明确，全图13人，分段情节，图中的器物，环境有着组织情节，衬托画面气氛的喻意作用。c.全图以表物之情为衬托，人物安排在秋日凄清，哀婉的气氛中，情景交融达到完美境地。d.人物面部特征:低垂的眉梢，灰暗的双唇，显现出愁苦的表情，人物绘画在这一时期多呈现庄重，宁静的特征。D.他也是一名宗教画家，创造的“水月观音”之体成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”。 33.元代人物画代表艺术家及其艺术特征(3)

元代人物画:主要是对古今高人雅士及文学作品的描绘

1)何澄:擅画历史故事画:《归庄图》:横卷形式分段画出，人物作白

描，线描秀雅流畅，皴山画树，干笔皴墨的技法。(2)刘贯道:宫廷画家《元世祖行猎图》:真实生动形神兼备。(3)王绎:A.元代末年肖像画家:《杨竹西像》:全卷为纸本白描形式，这种肖像画融入文人趣味的倾向。B.还著有《写像秘诀》。 34.宋代绘画的兴盛及其特点(4)

宋代绘画特别是世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。(1)职业画家的活跃:职业画家的创作

具有明显的商品化性质，使世俗美术有了很大发展。(2)宫廷绘画的兴盛:翰林书画院的画院画家掀起宫廷绘画的高潮。(3)士大夫绘画潮流的形成:A.宋代文人士大夫把绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分，绘画多寄兴抒情.B.题材偏重墨竹，墨梅，山水竹石及花卉，追求主观情趣的表现.C.艺术上趋于平淡素雅，力倡天真清新的风格。D.世俗绘画，宫廷绘画，士大夫绘画相互影响，预示宋代绘画发展的深入与提高。(4)题材风格的多样化:宋代绘画题材内容广泛，绘画分科变细，总的趋势是向专门化发展:工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占重要地位，形简意赅的写意画也开始抬头。 35.书法

1)东晋“二王”行草新风:<1>王羲之:A.变章草为今草，创造了韵媚宛转的书体新风.B.最重要的贡献在于变革楷书

和行书，成为一代风范，后代奉之为“书圣”.C.行草书《兰亭序》:a.与志同好友，萧散名贤41人宴集会稽山阴兰亭修禊，“挥毫制序，兴乐而书”.b.字间毫无间隔，通篇气势完足，神清骨秀，似有神助，为历代法书精品。<2>王献之:才华表现在行，草书上:行草《鸭头丸贴》:秀媚飘洒，灵动自然，宛转妍媚。(2)唐代:<1>“颜筋柳骨”:将书法体势和人格品质相贯通:A.颜真卿:以大楷著称，字如锥石，浑厚雄强:《中兴颂》《祭侄文稿》。B.柳公权:晚唐书法家，以楷书著称，偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒劲得体:《玄秘塔碑》。<2>草书“颠张狂素”:A.张旭:世称张颠，书写全凭自身意气，:草书《古诗四贴》。B.释怀素:草书受自然气象的启发，别创一格，书势若惊蛇走龙，骤雨狂风:《自叙贴》《食鱼贴》《苦荀帖》。(3) “宋四家”:苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄:（1）苏轼:宋“尚意”书风的倡导者，执笔为“侧卧笔”，“结体短肥”的特点；《黄州寒食诗帖》。（2）黄庭坚:同是“尚意”书风的倡导者，执笔为“高执笔”，“辐射状”的结体，草书《廉颇蔺相如列传》。（3）米芾:传统“尚法”派，用笔中侧锋相互结合，有“八面出锋”之誉，自称“刷字”:行书《蜀素贴》。（4）蔡襄:和平蕴藉，端庄婉丽的风格，讲究结构，运笔严谨:行书《澄心堂贴》。 <外国美术史>的笔记...

1.15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色（6）

〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。（1）贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。(2)乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。b.《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。(3)提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整:a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。(4)委罗内塞:作品表现世俗的欢乐与自由:《利未的家宴》《加纳的婚宴》。(5)丁托列托:A.艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”:a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:《圣马可的奇迹》。b.《银河的起源》:运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。B.主要关心画面的视觉效果。(6)柯罗乔:画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人:《圣夜》《丽达与天鹅》。

2.15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴早期美术）（3） 主要是以人文主义精神来画宗教题材

1)乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表

现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。(2)继

承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔:A.为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。a.《出乐园》:突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。b.《纳税钱》:柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。B.人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。C.他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。(3)波提切利:A.注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。B.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。C.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。

3.15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（3）

15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派

1)达。芬奇:<1>是整

个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家:<2>A.《岩间圣母》:a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。B.《最后的晚餐》:a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。C.《蒙娜丽莎》:这幅肖像画的意义在于通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。<3>他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。(2)米开朗基罗:<1>雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:A.雕像《大卫》:a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。B.西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》:表现出他绘画上的独创性，通过神的题材表现人的伟力:a.《创世纪》:把人的生命获得表现为两只有力手的接触。b.《偷吃禁果》:强调人物自主独立的感情。c.《洪水》:充满了戏剧性，个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。C.朱诺二世陵墓:《摩西》:a.是艺术家心中拯救民族，摆脱苦难的英雄人物。b.人物意志高度集中，体现了作为人的尊严。D.梅迪奇小礼拜堂:《晨》《暮》《昼》《夜》:揭示艺术家内心的痛苦和彷徨。E.祭坛画《最后的审判》:构图强调一种自然的安排，成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生统一的人的集体形象，色彩的巧妙使用使壁画具有戏剧性的紧张。<2>艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，塑造的英雄是理想的象征，又是现实的反映。<3>人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。(3)拉斐尔:<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。<2>他是描绘女性形象的大师:A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。 4.立体主义的代表人物及其艺术特色（4）

立体主义: 〈1〉富有理念的艺术流派,被看作是现代艺术的分水岭:A.主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。B.否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。C.明暗，光线，空气，氛围的表现趣味让位于由直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调。D.依靠理性观念和思维,把不同视点所观察和理解的形诸画面，表现时间的持续性。<2>它的出现:a.现代工业，科学和机械工程学的刺激.b.绘画中视觉分析的影响.c.非洲面具造型的启发，d.它不仅影响了20世纪的绘画的发展，而且还有力推动了建筑和设计艺术。<3>立体主义的主将是毕加索和布拉克:A.毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:是第一件有立体主义倾向的作品。B.1912年之前被称作“分析的立体主义”:从解剖，分析对象入手，破碎而剔透的结构中保留着强烈的光线和某种空间感。C.1912-1914年，被称作“综合的立体主义”:利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中的平凡。(1)毕加索:<1>广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。<2>A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:被认为是立体主义的开端。B.分析立体主义的代表作是:《弹曼陀铃的少女》。C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:a.《三个舞蹈的人》。b.大型壁画《格尔尼卡》:用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。<3>以鸽子为题材创作版画，被人们称为“和平鸽”。〈4〉还是一位有独创精神的雕塑家。以丰富的想象力，创造性，冒险和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。(2)布拉克:<1>雕塑家，插图家和舞台设计家，立体主义运动中与毕加索共执牛耳的人物，一生忠于立体主义体系，画风稳定:《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》.<2>采用拓印文字，人造木材，

帖纸来强调画面的现实感，保持画面的平面效果。(3)格里斯:<1>深谙立体主义精神，从物体的元素着手，将它们重新组合成凝练的，具韵律感的画面结构。<2>作品保持着清晰的实体特点，更广泛的采用拼贴法，注意色彩的丰富和明亮。<3>还有文字著作，对立体主义作出解释。（4）莱热:有独创精神的画家，把立体主义和写实手法结合，表现机械的美和力:《三个女人》。

5.艺术奇才格列柯(3)

（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，怀才不遇:作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。（2）思想上充满着矛盾的画家:用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映:A.《奥尔加斯伯爵的下葬》:既表现了奇迹，又不完全相信奇迹，表现复杂矛盾的心情，把人们引向对社会的沉思，他被看作是哲学型的画家。B.《使徒彼得和使徒保罗》《托列多的风景》《揭开第五印》:带有狂暴的激情。C.《拉奥孔》:表达怀疑情绪和人生痛苦的作品，极有悲剧气氛。(3)也是一位杰出的肖像画家，肖像画:A.生动而富有个性。B.也善于画圣母的形象:包含他对人性的追求，透露出人文主义的思想感情。 6.17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色(3)

(1)16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔，卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段。(2)具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生:与意大利的动荡时代有关:意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家，苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中，都是历史的必然。(3)卡拉瓦乔:<1>作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。<2>对宗教画的理解是:应该把流浪汉，农民，渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》:马太完全是农民的样子。<3>把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:《基督下葬》《圣母之死》。<4>卡拉瓦乔的艺术，把目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会:《多疑的多玛》。 7.17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色（2）

<1>17世纪荷兰画派产生的社会条件:17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，有广泛的言论自由与信仰自由，出现最早的定期刊物，新的文化气氛培养了杰出的思想家，科学家和艺术家。<2>荷兰画派以写实，纯朴为特点:A.对自身能力和价值的充分认识，表现人的自尊心，自信心，反映人的现实生活和人的情感和愿望，成为主要的课题.B.把目光投向多彩的现实世界:用画笔描绘周围的日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。<3>把现实生活作为艺术创作的源泉:A.以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色.B.绘画艺术反映生活的广度和深度大为增加，是对现实主义艺术的一大贡献。(1)哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。〈2〉表现了荷兰市民健康，愉快，充满生命力的形象，反映朝气蓬勃的精神面貌:A.单人半身肖像:《吉卜赛女郎》:a.选取半身近景的构图，注意面部表情的刻画，善于表现人物的性格特征和心理状态.b.画面生动活泼，人物仿佛无拘无束的自由生活着。c.使人联想到画面之外还有其他人物，构成一个情节，洋溢浓郁的生活气息。B.团体肖像画:《圣乔治射击手连军官的宴会》:画面上人物情绪高昂，气氛热烈活跃，充满荷兰人的自信，自豪的时代气息。<3>肖像画中充满一种乐观向上的情绪，绘画技巧上运用流畅奔放，挥洒自如的大笔触:表现了豪爽自信，形神兼备，栩栩如生的人物形象，这是其肖像画的突出特点:构成他伟大不朽的肖像画艺术的独特风格。(2)伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。<2>创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。<3>肖像画:生动传神，独具风采，更加接近普通的荷兰贫民和平民，体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派:A.《入浴的妇人》:即兴写生式肖像画。B.《带天使的圣家族》:宗教题材的生活化。C.老年人肖像:苍老的容颜和深邃的眼神，蕴藏着深刻的思想与生活哲理。D.自画像:看到伟大画家的生活历程，了解他的思想变化。<4>铜板画:用笔细腻:《三棵树》。 8.17世纪西班牙美术“黄金时期”的代表人物及其艺术特色（3）

<1>17世纪，西班牙艺术的繁荣主要有三个条件:A.西班牙文学对美术的有力影响。B.西班牙地方画派中现实主义艺术的存在和发展。C.意大利卡拉瓦乔艺术的影响。<2>西班牙“黄金时期”艺术的特点:观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，力求表现出民族精神. <3>特别在底层人民的肖像画中，人物有一种特殊的气质:坚定，冷峻，尊严和刚毅的力量。〈4〉西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物:里韦拉，苏巴兰和委拉斯贵支。（1）里韦拉:〈1〉宗教题材画:《圣巴多罗买的殉教》:宗教题材的世俗化是卡拉瓦乔艺术的特色。〈2〉肖像画:A.富有农民气质的肖像画，表现了画家朴素，先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民。B.《跛足者》:形象是照着西班牙流浪汉，农民的形象画出来的，呈现出真实，自然，粗旷，豪放的特色，具有浓郁的乡土气息。<3>伟大之处在于:把社会的真实生活毫不粉饰的呈现在人们面前。(2)苏巴兰:<1>主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。<2>宗教题材画:缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向:《圣马格丽达》。肖像画:《依。别列斯肖像》。<3>静物画:反映宁静而朴素的僧侣生活:《有橘子和柠檬的静物》:表现宁静的美

和生活的美。(3)委拉斯贵支:<1>17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因是塞维利亚的下层生活:那里是人文主义思想的中心，而且流行一种“波德格涅斯”的风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义）:这一名词含有小酒店和小饭馆之意，是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。<2>肖像画分为三类:A.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。B.一类是亲友的肖像:自然流畅，真实亲切:《拿扇子的妇人》。C.最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。b.真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味:《伊索》。c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。d.《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。<3>他是平凡的，也是伟大的,他的艺术具有民主，民族和批判的色彩，拓宽了17世纪现实主义的艺术道路，虽为宫廷画家，却有一颗艺术家自由的内心。 9.哥特式美术及其艺术特色(2) 哥特式艺术

1)是中世纪艺术发展的一个顶点，开始于建筑方面，发展重点从追求建筑的效果而转向绘画的效果.(2)追求

平面装饰的效果:<1>苏热重修的法国圣德尼教堂:A.表明一种新的建筑风格:轻盈，纤细的结构:采用尖卷和肋穹，窗户尺寸大大增加，平面遵循后堂回廊式型制。B.体现一种不同以往的思想和精神:强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。<2>法国巴黎圣母院:A.最著名的哥特式建筑。B.大气窗上的窗户，室内的采光和所以形体瘦长的造型，创造了一种显著的哥特风格:有种“向上高升”的感觉。C.这种和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基于经院哲学的体系和思维方式。 10。巴洛克艺术特色及其代表人物(4) 巴洛克

1)是17世纪广为流传的一种艺术风格，它的名称由来，说法不一:A.一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的

珠子.B.又一说来自意大利语，有奇特，古怪或推论上的错误的含义。C.这个名称在当时含有贬义，是18世纪古典主义理论家对上一个世纪一种艺术风格的称呼。(2)巴洛克艺术产生于16世纪下半期，最早产生于意大利，是为教会服务，被宗教利用的.(3)具有以下特点:<1>豪华的特色:既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。<2>是一种激情的艺术:打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。<3>强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。<4>关注空间感和立体感。<5>综合性:强调艺术形式的综合手段。<6>浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。(4)巴洛克艺术大师贝尼尼:A.意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。B.《大卫》:表现了运动中的人体和不可遏止的激情。C.《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。D.雕刻顶峰的是:圣德列萨祭坛:描写的是一个宗教传说，带有世俗的色彩，反映了作者的人文主义思想，表现了人类对美好生活的追求和渴望。E.肖像雕刻:反映了世俗的情趣。 11.拜占庭美术及其艺术特色(3)

拜占庭艺术(1)是基督教文化的政教合一的产物。(2)拜占庭建筑:穹顶结构和希腊十字式平面。(3)圣。索菲亚大教堂:A.圣。索菲亚:就是圣智慧的意思。B.混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。C.充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。 12.法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色（2）

(1)借里柯:<1>一生与马紧密相连:《埃普松赛马》:捕捉动物神情的力作。<2>最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情:A.巨幅油画《梅杜萨之伐》:金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。B.被视为是浪漫主义的伟大宣言。(2)德拉克罗瓦:题材多样:A.《但丁之舟》:浪漫主义狮子的第一声怒吼。B.《希阿岛的屠杀》:标志浪漫主义盛期的到来，表现希腊人民所遭受的凌辱，激起对被压迫者的无限同情。C.《萨达纳巴尔之死》:奔放不羁:火红的色调，杂乱的场面，奇怪的章法。D.《自由领导人民》:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。

13.法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色（3）

(1)库尔贝:<1>画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。<2>《现实主义-库尔贝40件作品展》:宣布:“我要根据自己的断断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。<3>《画室》:画家生活环境的集中反映。<4>《奥尔南的葬礼》:A.勘称绘画中的“人间喜剧”，构图在一条直线上，画面组织的引人入胜.B.对人物心理有颇具匠心的考虑，把人物的奸诈，贪婪，虚伪毫不留情的揭示出来。C.源于生活的这种真实美，代表了个体主义的时代精神。(2)米勒:<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的

旷野上:《牧羊女》《晚钟》。(3)杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁:《宽恕》。<2>最喜爱主题之一是艺术爱好者:令人开心和同情。<3>略去与主题没有直接关系的一切:《三等车厢》《唐。吉诃德》 14.古希腊建筑柱式（3）

希腊神庙建筑的典型形式:围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。基本的建筑柱式已经形成:多利亚式和伊奥尼亚式。(1)多利亚式:A.没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小.B.中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛.C.柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成.D.柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。(2)伊奥尼亚式:A.精巧，纤细，柔美。B.有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深.C.柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。D.柱式与希腊人对人体的崇拜有关:a.多利亚式对刚强的男性人体的模仿。b.伊奥尼亚式是对柔和女人体的模仿。(3)科林斯式:是从伊奥尼亚式演变而来，柱头更为华丽，像一共花篮。

15.印象主义画派的代表人物及其艺术特色（7）

印象主义崛起，欧洲艺术现代风采方见端倪:<1>印象主义是具有双重性的艺术思潮和流派:A.经济生活中繁荣，发展与萧条现象矛盾而统一的共存，文学艺术也不可避免的具有双重性.B.与传统风格相联系的一面和追求标新立异的一面。<2>以新的视角真实的，科学的描绘客观世界（包括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。<3>开辟绘画语言的新天地:A.用新的技巧展示客观世界和主观精神世界的丰富性，拓展了审美领域，为艺术家发挥个性提高了新的可能.B.这些新思潮和新流派是艺术领域中的革命。<4>印象主义:A.是个松散的艺术社团，没有明确的纲领,在19世纪60-70年代以创新姿态登上法国画坛.a.锋芒是:反对陈陈相因的古典画派和陷入矫揉造作的浪漫主义:在现代科学技术（尤其是光学）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。b.忽略物象的形，侧重视觉印象和光色效果:轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。c.提倡户外写生:根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化。B.更多的注意绘画语言本身:有两种类型的画家群:以德加为代表和以莫奈为代表:a.侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象.b.故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。C.这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”，在展品中莫奈的油画《印象。日出》的标题被批评家路易。勒鲁瓦在文章中借用加以讽刺，“印象主义”由此得名。D.印象主义:a.否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得到充分发挥，满足了新兴市民阶层的审美需求，有革新的一面.b.同时使绘画的另一些表现手段受到削弱，使社会和历史内容的绘画减少，忽视物体持久永恒的形，醉心于色彩和光线，必然为绘画中的形式主义和抽象主义开导了先河。(1)马奈:<1>与印象主义画派有密切的联系，但从未参加任何一届印象主要画展。<2>画面明亮，有外光新鲜感:A.《苦艾酒的嗜好者》:a.强调光影对比，用直接写生法画成，瞬间效果突出.b.色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。B.《草地上午餐》《奥林匹亚》:用严谨写实的传统方法表达世俗精神。(2)莫奈:<1>最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。<2>风景画:突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:A.《印象。日出》:观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。B.风景组画《草垛》《卢昂教堂》:忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。C.《睡莲》:有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。<3>画面的朦胧性和宏大的装饰效果是其显著特色。(3)雷诺阿:A.主要画妇女肖像和裸体，充满快乐的气氛和感情色彩，画风更具温柔的诗意情调。B.《煎饼磨房》:轮廓线减弱，色彩处理柔和，画面有令人陶醉的梦幻感。(4)德加:A.以画女工，著衣和沐浴的模特以及芭蕾舞演员出众，抓住一瞬间的动作:色调温暖，轻快和鲜明.B.《苦艾酒》《熨衣妇》:表现对象在特点环境中的动作，神态和感情。(5)西斯莱:风景画家，法国印象主义运动的核心人物之一:善于安排细节和处理画面，富有抒情的诗意:《阿尔让特伊的塞纳河》。(6)毕沙罗:A.印象主义中的关键人物之一:思想激进，有空想社会主义色彩.B.把绘画上的革新与思想的自由解放联系在一起，同情农民，注重描写农民和农村景色。(7)莫里索:有天赋，有温情的印象主义女画家，绘画题材取自周围的生活情景，画风典雅，精致，色彩富于微妙的变化。 16.新印象主义的代表人物及其艺术特色（2）

<1>“新印象主义”一词:由这派的理论家费内翁在美术杂志《现代绘画》上首次使用:追求绘画中的光与色的表现上进一步发展了。<2>试图用光学科学来指导艺术实践:A.根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”:认为一切物象的色彩是分割的色彩:把不同的，纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。B.具体敷色时用点彩的办法，又被称作“点彩派”。<3>在艺术中灌注古典理性精神:A.在某些方面恢复了绘画中物象的具体性和实在性，是对印象主义经验写实的某种反驳.B.但过分注重法则，使绘画丧失了直观的生动性。(1)修拉:A.新印象主义的发起人:注重用图式来表达观念和情绪，理想精神很强，反映出某种程式化的倾向。B.新印象主义最典型的作品是:《大碗岛星期天的下午》。(2)西涅克:著有《从德拉克罗瓦到新印象主义》:系统阐述新印象主义理论。

17.后印象主义画派的代表人物及其艺术特色（6）

<1>“后印象主义”一词:泛指印象主义之后观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流，从本质上说是对印象主义的否定，林风眠曾将其译成“反印象主义”。<2>从不同的角度探讨艺术表现的本质:A.塞尚:在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像.B.凡高和高更:侧重精神性的表现，赋予画面以象征意味，注重线的作用。<3>后印象主义直接影响了20世纪法国画坛的两大新思潮:A.注重画面结构的立体主义.B.注重色彩，线条动力与节奏的野兽主义。(1)塞尚:<1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度.B.用色彩的冷暖关系来造型。<2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。<3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。(2)凡高:注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。(3)高更:<1>主张舍弃细节及特征的描绘:A.把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象，观念和经验三者的综合.B.使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义，为后来的“综合主义”奠定了基础。<2>把土著人理想化:表现土著人的神秘，庄重和痛苦。<3>他的艺术活动反映了欧洲艺术回归原始:追求表现生命本源，追求野旷，奇异的倾向，与文学中的象征主义思潮是一致的，被称作是法国绘画中的象征主义的首领。<4>创造了有内在动力的装饰性画风:《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》。(4)吐鲁兹-劳特累克:作品题材取自周围的生活场面:善于用精练的大笔触，用鲜明的大块色彩对比组织画面，刻画人物性格。(5)雷东:作品含有宗教的神秘色彩和孤独感，也充满幻想的意味，表现了两种几乎相对的特色:可见的实体与神秘的情感。(6)波纳尔:<1>装饰画家，版画家，很有艺术设计才能:色彩精致优雅，有装饰意味，晚期作品更注重构成性。<2>组织了“纳比”社团:A.“纳比”一词取自希伯来语，意为“先知”.B.普遍对印象主义有反感:a.艺术表现上追求装饰性.b.注重用强烈的色彩和扭曲的线条表达感情。C.既追求崇高，严肃的精神，又富有戏谑趣味，追求艺术中的象征性:崇拜高更的新画风，视高更的观念与理论为宗教的启示。 18.18世纪英国美术的代表人物及其艺术特色（3）

(1)荷加斯:<1>作品主要是铜板和油画风俗组画及肖像画，肖像画善于突出人的个性和社会的特征。<2>对当时社会不公正的现象进行深刻的揭露和辛辣的讽刺，被称为:“社会道德题材”:《文明婚礼》。<3>重要的理论著作《美的分析》。(2)雷诺兹:<1>最负盛名的肖像画家:把英国传统的贵族气派和新兴资产阶级的绅士风度，用意大利古典主义风格融为一体。<2>作品具有巴洛克的气质:形象真实生动，富贵堂皇，注重心理刻画。<3>主要的美术理论文献《演讲录》:内容包括艺术见解和美学观点，被称为“艺术的语录”。(3)庚斯博罗:<1>肖像画家:是英国画派在色彩上较有成就的画家，善用蓝色。<2>肖像画具有罗可可艺术的特征:色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅:《蓝衣少年》。 19.表现主义风格及其艺术特色（5）

表现主义:<1>涉及文艺各个领域的思潮和派别:a..作为社团，主要活动基地在德国.b.作为泛表现主义思潮，在欧洲各地均有反映。<2>德国表现主义是个复杂的艺术流派:他们对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养，继承了德国艺术重个性，重感情色彩，重主观表现的特点。<3>主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”:A.强调艺术语言的表现力和形式的重要性.B.造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。<4>在社会的不平等和人类灾难面前，有强烈改变现实的紧迫感:刻画社会生活的黑暗面，描绘在生命线上挣扎的，渺小的人，常流露出悲观和伤感的情调。(1)挪威画家蒙克:<1>作品多表现疾病，死亡和性爱的主题:揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦和快乐.<2>这种表现主义特征的画风，直接对德国表现主义产生影响。<3>在木刻，石版，铜版方面均有创造:对艺术语言独特的追求，尤以“生命”组画最为出色:《呐喊》《青春期》《太阳》。(2)德国表现主义的第一个社团:桥社:<1>主要成员有:基希纳，黑克尔，米勒等:凭着乐观的热情及改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作结合为一体的社团。<2>画风景和裸体:A.表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观.B.在形式上:追求平面感和注重线的表现力。(3)表现主义的第二个社团:青骑士社:对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用:<1>康定斯基:A.他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河，把表现主义艺术推向成熟阶段.B.抽象主义理论集中在著作:《关于形式问题》《点，线，面》:涉及抽象形式的法则和美感，绘画的音乐性，创作中的偶然性。C.强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值:a.主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音.b.把抛弃调性原则的音乐转译为绘画。D.但也含有很大的片面性:过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。<2>马尔克:描绘动物（马）时寻求人与自然在精神上的和谐，含有象征性。<3>克利:对形式有独特的研究:表现梦境和潜意识的愿望，善于用线，画风单纯且有稚拙的趣味和幽默感。(4)德国表现主义后期的美术社团:新客观社:A.它不是真正的艺术组织，而是展览会的名称。B.提倡用写实的手段揭示客观现实:a.对战争的后果，腐朽不堪的社会.b.对失去人性的现实.c.对市民的庸俗气作猛烈的抨击。C.注意细节的真实:让抽象的语言服从于真实的揭示客观现实的要求。<1>格罗斯:漫画家，作品有尖锐的政治性和社会性，讽刺艺术语言简洁而犀利。<2>迪

克斯:用写实和超现实结合的手法批判社会黑暗。<2>贝克曼:作品表示对强权和暴力的愤慨:三联画《启程》。(5)表现主义风格在欧洲其他国家也有鲜明的反映:<1>青年风格:注重艺术的装饰性，在绘画和实用美术领域流行。<2>在奥地利产生的维也纳分离派:克利姆特:A.发展了象征主义和表现主义的画风:把写实的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合，创造了怪诞和幻想意味的风格.B.还向社会道德标准挑战:在绘画中把人类的淫欲与疾病，疯狂和死亡放在一起。 20.伦敦印象派(3)

(1)印象派一词在英国的概念:是指任何与批评家的传统观念和观众的传统欣赏习惯相悖的方法和风格。(2)在伦敦了成立了英国新艺术俱乐部:目的在于集合一批与皇家美术学院不合的青年画家，以西克特和斯蒂尔为核心的10人小组，举办了独立的画展，名为“伦敦印象派”:标志英国现代艺术的开端。(3)西克特:A.体现了英国现代艺术精神:艺术追求以反映现实社会中的天然，质朴为特征，这种特质只存在于下层生活中。B.艺术观带有很强的社会性:《无聊》。 21.达达主义(5)

(1)集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神:抛弃美学和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。(2)在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是社会思潮。(3)在反抗，嘲讽，戏谑中使用的手段，媒介，被用来作为新的含有美学价值的语言。(4)达达主义产生于1915年-1916年:<1>一群厌倦战争，怀疑现存社会价值的年青人，常在苏黎士的伏尔泰酒馆聚会，他们在法德词典中偶然翻到达达（儿语，玩具小木马的意思）一词，便用它来作为社团的名字.<2>提倡否定一切:a.否定理性和传统文明.b.提倡无目的，无理想的生活和文艺.c.提倡自动性和偶然性。<3>它的目的在于:破坏和挑战，广泛采用拼贴和现成物。(5)最有代表的法国艺术家杜桑:A.早期立体-未来主义风格作品:《下楼梯的裸女:第2号》。B.之后用手指涂画，采用生活中的现成物品加以组合（包括偶然想组合），改变其位置和环境，使人产生惊愕感:《巧克力研磨机I号》:对工业社会和机器文明的嘲讽。C.最典型的达达主义艺术作品:大玻璃画《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》。 22.波普艺术（“新达达”“新现实主义”）（5）

(1)被认为是后现代主义的艺术现象:最早出现在英国，广泛应用在美国艺术中，用来称谓一种大众流行的艺术现象。(2)利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象:以使艺术和工业文明相结合，并利用大众传播媒介（电视，报纸，印刷品）加以普及。(3)为了达到有效的宣传效果:这些大众，通俗的艺术中须有新奇，活泼，富有性感的内容来吸引观众的注意力，刺激消费欲望，成为一种消费文明的艺术。(4)波普艺术的精神:是准确的捕捉大众文化的内涵，用何种表现形式艺术家有广泛的自由。(5)波普派把生活中现有的实物挪动位置，改变环境，赋予新的含义，也被称为“新达达”或“新现实主义”:A.沃霍尔:把放大的海报和杂志，用丝网印的方式印刷在画布上，作品包含同一形象的无数次重复，使人产生新奇感。B.利希滕斯坦:把漫画等现成影像放大。C.奥尔登伯格:把汉堡，巧克力用布或石膏翻印。D.韦塞尔曼:把广告里的裸体女人绘在画布上，配上浴室和家具。D.西格尔:用石膏直接从人体上翻制形象，并与日常生活的实物配置在一起，表示某种主题。 23.野兽主义（6）

<1>1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品，批评家路易。沃塞尔把这群艺术家戏谑的称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。<2>野兽主义是个很松散的团体:注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力，属于泛表现主义范畴

1)马蒂斯:A.野兽主义的主将，研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的

艺术对他的新画风产生了影响.B.画风追求原始格调:富有幻想意味，用快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。C.画面特有的阿拉伯饰纹:色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。D.追求一种和谐，纯粹而又宁静的艺术:《奢华。宁静和愉悦》《舞蹈》《音乐》。(2)德安:色彩强烈，明亮，多为对比色块。(3)弗拉芒克:A.直接从颜料管中挤出明亮的色彩，通过其对比强化色调的张力.B.画风更为粗旷，予人以压抑感。(4)杜菲:作品含有装饰性和东方情趣。(5)卢奥:用强烈而有刺激性的色彩，还用浓重的黑色线条勾画出人物的轮廓，含有宗教情绪。(6)唐元:A.人物有装饰性和优雅的姿态。B.笔下人物有演员，企业家，政客，艺术家及各种职业的女人，被称为他生活那个享乐主义“时代”的忠实记录者。 24. 荷兰风格派(4)

(1)1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派:以《风格》杂志为中心，因此得名，创始人为杜斯柏格和蒙德里安。(2)主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神，在抽象化和单纯化的口号下，提倡数学精神.(3)蒙德里安:A.最初在平面上把横线和竖线加以结合，在其间安排原色红，黄，蓝（间有灰色）.B.之后灰色被排除画面，原色也减到一至两种:《红与黑》。C.他的几何抽象画:表现出爵士音乐的节奏，线条由纯黑的直线变成色彩的断续线，反映繁闹都市中的安宁和平静的情绪:《百老汇爵士乐》。(4)风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。 25.超现实主义(7)

<1>作为文艺运动，有比较肯定的信念和纲领:深受弗洛伊德潜意识理论的影响:A.致力于探讨人类的先验层面.B.把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。<2>这种不受理性和道德观念束缚的美学观念:A.促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，促使自由意识的释放，拓宽了美术表现的领域.B.使艺术家充分发挥想象力和幻想力，创造画境.C.许多超现实主义艺术家有浓厚的社会参与意识，用美术作为手段干预现实。<3>超现实主义运动波及各个文艺领域，运动的中心在巴黎:A.文学上强调自动性书写.B.美术上强调偶然因素的结合，无意识的发现，梦境的真实再现。C.手法上:自由的使用写实，象征和抽象

1)恩斯特:用梦幻的意境表达人类在危难时刻对美好生活的憧憬。(2)阿尔泰:用有

机抽象的形式进行雕塑创作，暗示女性的躯体。(3)唐居伊:物体似海中的动物和植物，在含有荒诞诗意的艺术语言中，表现对荒诞现象的批判态度。(4)马格里特:常用“换位法”将事物安排在非正常位置，使其不合逻辑的排列，引起人们的惊奇，思考和感悟，极富奇思妙想。(5)超现实主义巨匠:达利:A.以不合逻辑的并列事物的方法，把受激情产生灵感的创作，转变为流动性的过程.B.这些过程称为“偏执狂的批判方式”:a.即将自己内心世界的妄诞，怪异加入或替代外在的客观世界.b.常用分解，综合，重叠和交错的方式来反映潜意识的过程.c.有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。(6)米罗:被人们认为“把儿童艺术，原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”，画人，动物和某些象征性的物体:采用单纯的线，色彩干净，明亮。(7)基里柯:与卡拉合作促使“形而上绘画”的形成:A.对未来主义的形象解体和动感表现表示反对，主张绘画要回到清晰明确的形象，以表现寂静的意境。B.对尼采描绘的荒无人烟的意大利城镇感兴趣，作品充满非现实的梦幻感。 26. 未来主义（3）

(1)在意大利出现的未来主义，是一个更广泛的文艺运动.(2)领导这一运动的是诗人马里内蒂，发表《未来主义宣言》:A.认为客观世界发生了根本的变化，新时代的特征是:机器和技术以及与之相适应的速度，力量和竞争。B.把战争，暴力和恐怖看作是摧毁旧世界，创造新未来所必需的手段，都给予赞美和歌颂.C.诅咒人类的文化遗产和现在的文化是腐朽，僵死，毫无价值的，口号是“摒弃一切博物馆，图书馆和科学院”.D.反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。(3)未来主义理论:A.反映了在意大利民族主义情绪高涨的情况下，意大利民族的自我觉醒和自我奋起:艺术家要求创新的强烈愿望，希望本民族艺术崛起，受到工业和科技革命鼓舞的一面.B.也反映了这个民族的青年知识分子在历史转折时期的彷徨，不稳定，虚无和偏激的弱点。(4)利用分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉，还采用点彩的手法:A.热衷于用线和色彩:描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合.B.用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中的物象。<1>巴拉:《链子上一条狗的动态》。<2>塞韦里尼:用几何形的语言表现动态。<3>博乔尼:A.画家和雕塑家，未来派的核心人物，未来主义雕塑宣言的作者。B.主张从力动的观点来表现客观事物，更多的采用抽象符号:《空间中连续的形》。 27.文艺复兴(5)

(1)文艺复兴时期:是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。(2)“文艺复兴”:A.原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”.B.其变化的思想基础:是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。C.对人和自然做出了新的评价，古典文化引起人们的重视:成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。D.资本主义生产方式的出现:建立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展.(3)在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系-人文主义:a.提倡人性以反对神性.b.提倡人权以反对神权.c.提倡个性自由以反对人身依附.d.文艺复兴的美术在这个基础上发展起来。(4)资本主义的因素最先在意大利萌芽:市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。(5)意大利文艺复兴美术的开端:杜乔:A.锡耶纳画派的创始人:完美的色彩，细腻的线条是其绘画语言上的两个特点.B.《光荣圣母》:a.采用富丽高雅的色彩和优美的线条.b.将拜占庭的庄严感和锡耶纳的神秘性杂揉一处.c.将现实的因素与童话式的虚构结合在一起.d.单纯而鲜明的表述更具生命力。 28.现代主义美术(4)

<1>西方20世纪的现代美术可分为两个阶段:A.第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。B.第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。<2>现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的,是第二次工业革命的产物:反映了人们极其复杂，丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。<3>现代主义美术的特征:A.对待社会，人，自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的.B.采用的语言是:荒诞，寓意和抽象的:a.表现了现代人们的精神创伤和变态心理.b.感觉到他们对现实生活消极，悲观和失望的情绪.c.感觉他们思想中强烈的个人主义和虚无主义.C.现代主义美术具有不可忽视的社会价值和审美价值:是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。(1)“现代主义”或“现代派”的美术:<1>包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。<2>重视个人人格，尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大的张扬。<3>艺术品供求

关系发生了变化:艺术品开始走向市场，对美术创作产生影响。<4> “绘画不作自然的奴仆”“绘画摆脱对文学，历史的依赖”“为艺术而艺术”等观念是现代主义美术体系的理论基础。(2)追求语言的:抽象性，表现性和象征性。(3)现代主义的出现有其社会的必然性:A.资本主义社会工业迅猛发展，机器时代到来，改变了人们的生活方式，也改变了人们观察和思维的方法:a.人们对宏观世界和微观世界的认识，对时间，空间的认识有了质的变化.b.东西方文化艺术的交流，尤其东方艺术品涌入欧洲:艺术家回归原始以恢复艺术的活力。B.从精心完成的宏篇巨制转向未完成的草稿，小稿:追求一种未完成的“残缺”美。(4)欧洲艺术传统中存在的两种倾向:重视理性精神和注重感情表现，在现代艺术中也有表现:塞尚（重视理性）和凡高（强调感情）:成为现代艺术两种趋向的先驱人物。 29.后现代主义美术及其艺术特色(5)

(1)50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称:最早出现在建筑领域，后来扩展到美术等其他领域。(2)“波普艺术”:A.一方面沿着与科技结合的方向发展:产生光与动的艺术.B.一方面又向实际生活环境渗透:产生“综合艺术”。(3)后现代主义:A.主要以艺术的大众性反对艺术的精英性.B.以粗俗，生活化反对精雅的艺术趣味.C.主张艺术各门类，艺术与生活之间界限的消失.D.艺术品不仅要作用于视觉，而且应作用于听觉，触觉，甚至嗅觉的美学主张.E.艺术的目的是制造“整体情景”等等。(4)后现代主义的美术现象比较复杂，有以下特点:<1>企图突破审美范畴:打破艺术与生活的界限。<2>对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注:主张多元和承认多中心。<3>从传统艺术，现代主义的形态学范畴转向方法论:用艺术表达多种思维方式。<4>从强调主观感情到转向客观世界:对个性和风格的漠视和敌视。<5>从对工业，机械社会的反感到与工业机械的结合。<6>主张艺术平民化:广泛运用大众传播媒介。(5)后现代主义试图打破艺术与生活的界限，使艺术“生活化”和片面强调观念的作用，这种片面性和极端性，也给艺术带来负面影响。 30.尼德兰画派的代表人物及其艺术特色（3）

<1>尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息，总的绘画倾向是:严肃，静穆.<2>作品表现了传统的宗教题材，但画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣增长，作品体现出现实主义倾向。(1)康宾:宗教画流露出世俗生活的情趣:《受胎告知》《耶酥诞生》。(2)扬。凡。埃克:<1>《根特祭坛画》:主体部分《羔羊的礼赞》:歌颂了人类与大自然，对现实世界采取了肯定的积极态度。<2>《阿尔诺芬尼夫妇像》:新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。<3>宗教画:A.重视对人物性格与心理的刻画，注意写实.B.研究了光与色的表现:展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念。(3)维登:肖像画:《一个年轻妇女的肖像》:刻画了端庄，纯朴的尼德兰妇女典型形象。 31.法国新古典主义的代表人物及其艺术特色（6）

随着法国大革命的到来，艺术的倾向:变为宣扬视死如归的坚强。(1)大卫:A.歌颂古代英雄，表现理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》。B.描绘该时代的重大事件:《网球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》。C.肖像画:蕾卡米埃夫人:a.虚实对比和爽利的用笔，简洁的艺术处理.b.既高雅庄重，又婉约自然。(2)热拉尔:手法细腻，长于用微妙色调表现人体:《画家依萨贝与其女》。(3)吉洛德:作品不乏浪漫主义气息:《安底米翁的睡眠》:动态迷人的逆光效果。(4)普吕东:质朴幽雅的典范:《劫走普赛克》《正义与复仇女神追赶凶手》。(5)格罗:擅长历史画:《埃罗战役》《雅法城的黑疫病人》。(6)安格尔:<1>追求理想化的美，使用具有生命的线。<2>艺术典雅精美:《瓦平松浴女》。<3>精于观察，对形的追求以现实为基础:a.《大宫女》:拉长人体，加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东方美的新趣味。b.《泉》《土耳其浴室》:富有音乐感的无数的圆。<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。 32. 巴黎画派的代表人物及其艺术特色（4）

“巴黎画派”:<1>指20世纪初在巴黎活动的，未参加现代主义流派的艺术家.<2>A.他们采用写实的手法.B.由于处于贫困状态，郁郁不得志，有很浓郁的感情表现.C.风格介于写实主义和现实主义之间:表明20世纪艺术家语言选择的多种可能性1)莫迪利阿尼:A.用线来驾驭体面关系:在线的柔和，协调中，表现优雅的趣味。B.创造一种独特的变形美，色彩层次丰富而有力感。C.作品含有低沉和哀伤的情绪。D.肖像和女人体:颇有神韵和时代气息。(2)于特里约:A.画城市风景:热衷于描绘巴黎旧市区古老的建筑物和僻静的街道，画面几乎无人群，充满凄凉气氛.B.采用细腻的，丰富的色调和精致，讲究的线条。(3)夏加尔:A.善于把立体构成因素融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。B.画风:自由浪漫，具有梦幻特色.C.创作以犹太教为题材的画，表现对故乡的回忆和对幸福生活的憧憬。(4)苏丁纳:造型扭曲，设色和笔触粗放。 33. 巴比松画派的代表人物及其艺术特色（3）

19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风光，感受到逃离闹市的惬意，对法国大地作风景写生:巴比松画派

1)主将卢梭:A.画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽

的深邃.B.对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:《橡树林》。(2)外光派巨子杜比尼:A.以分离，复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色,记下倏忽瞬息的妙境.B.不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面。C.水成为他画中的灵魂，赢得“画水的贝多芬”的美誉:《瓦茨河上的落日》。(3)柯罗:A.巴比松七星，形成抒情诗一样的艺术:《蒙特之桥》《孟特芳丹的回忆》。B.作品多为小幅:逸笔纵横，言简意赅，阳光的效果和明亮单纯色彩。C.将平凡的景致简化和提炼，发掘和固定下它的隐艳馥郁。D.也是肖像画大师:《蓝衣女人》:以毫无雕琢的美和更现代的笔法。 34. 罗可可艺术的代表人物及其艺术特色（3）

罗可可的艳情艺术:<1>主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.<2>美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:a.一方面不免浮华做作.b.另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。<3>愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。(1)华多:<1>作品多取材戏剧:a.以理性驾驭感觉，运笔用色腾奇烁妙.b.树立了纤弱苗条的女性典型形象。<2>《热尔桑画店》:为画店作招牌，把社会生活的一个侧面反映得如此真实。<3>轻音乐一般的艺术总带有淡淡的哀愁:《小丑》:形象麻木的外表下掩盖着内心的悲怆，充满艺术家的同情。(2)布歇:运用明亮色彩和新颖手法:削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍。《沐浴狄安娜》《裸女》。(3)弗拉戈纳:肖像采用大块的厚色，飞舞的笔触，擅于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔:《秋千》《浴女》《蒂布尔瀑布》。

35.17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色（3）

17，18世纪意大利美术:<1>有着承前启后，继往开来的作用:是多元的，具有多样性和复杂性的特点。<2>欧洲学院派美术最早产生在意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。<3>学院派的主张是订出一些法则使人们遵循:A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描威尼斯的色彩等。B.具有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。(1)卡拉契:A.擅作大型壁画，构图宏伟，人物生动:《酒神巴库斯和阿里阿德涅》。B.《逃往埃及路上休息的风景》:典型的古典主义风景画，是理想式的风景，也叫英雄式的风景画:具有崇高，庄重，典雅的特色。C.表现生活题材的作品:《吃大豆的人》《肉店》。(2)格。列尼:素描严谨，色调明快，富有抒情特色:天顶画《曙光女神》:构图宏大，人物优雅，色调瑰丽。(3)格维尔契诺:最具有豪放特色的画家:画风雄浑凝重，笔触宽大流畅，人体具有雕塑感:《曙光女神》:画面空间开阔，十分壮丽。

36. 18世纪英国浪漫主义绘画的代表人物及其艺术特色（3）

英国浪漫主义绘画:<1>属于历史画范畴，主要以古代神话，圣经故事和文学作品为题材的大型情节性绘画。<2>文学艺术上的浪漫主义思潮:是工业革命的产物，英国18世纪的工业革命:a.一方面确立了人的价值.b.另一方面深刻变革了英国社会的阶级关系和人与自然的关系。<3>艺术家注重感情表现的同时，也发现了新的审美范畴:梦幻，恐怖，甚至丑陋都成为艺术创造的题材。(1)弗赛里:作品具有哲理性，素描和油画都保持了复杂的结构:《梦魇》。(2)布莱克:A.英国浪漫主义画派最重要的人物，制作书籍装帧和插图.B.对现实抱批判态度，也带有浓厚的宗教情绪，作品蒙上神秘主义的色彩:《生命之河》《怜悯》。(3)波宁顿:在水彩上造诣很高。

37.18世纪英国风景画的代表人物及其艺术特色（3）

英国风景画:主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。(1)威尔逊:将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义的气息:《溪谷》。(2)特纳:A.英国绘画史上最杰出的天才之一:他的风景画是人与自然的史诗。B.用自然光色表达自己的感情:《海上渔民》。C.艺术中贯穿他的哲学思想:面对着大自然的永恒壮美，人生的历程是短促而虚幻的。D.大自然在他的笔下具有悲壮雄伟的戏剧性力量，表现手法充满浪漫主义激情:《国会大厦起火》《蒸汽和速度-大西方铁路》。(3)康斯太勃尔:A.油画造型语言的大师之一，在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技法。B.强调直接向自然学习:追求人的精神与自然的一致，被誉为现代风景画之父。C.他的风景画是现实主义的风景画的典范《:干草车》。 38.17世纪荷兰小画派的代表人物及其艺术特色（4）

“荷兰小画派”:<1>作品的画幅比较小:特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。<2>画面上多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。(1)特鲍赫:A.风俗和肖像画家:以市民生活为绘画题材，多画室内景，人物往往静静的从事某种劳动.B.出色的表现绸缎织物，地毯和银器的质感和光泽成为他画作的一大特色:《音乐课》。(2)霍赫:A.室内风俗画:注意表现自然光:描绘充满柔和阳光的室内景象。B.力求表现生机勃勃的愉快，温暖的气氛:喜欢用亮颜色，画面有偏暖的色调:《中庭》。C.笔下的荷兰妇女纯朴端庄，画风敦厚朴实。(3)梅蒂绥:A.室内风俗画:表现荷兰市民生活:多描绘妇女梳妆与弹奏的情景.B.擅长表现华丽的服装，地毯，绸缎的闪光:赞美了市民温馨的家庭生活。C.喜用柔和的漫射日光:《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。(4)维米尔:<1>风俗画家:作品流露

清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。<2>风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。<3>作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:A.表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳动诗意化。B.画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然，衣饰朴素大方。<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。<5>出色描绘了散射的光线的微妙变化:A.使室内充满轻柔和煦的自然光.B.画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。 39.哈得逊河画派（3）

<1>18世纪美国人忙于在荒野奋斗以图生存，到了19世纪，他们的斗争获得了胜利，于是对大自然的怀旧和浪漫的情绪油然而生，风景画开始在美国流行。<2>一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”: 这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，显示出自己的品格，因此哈得逊河画派也称为美国风景画派。(1)科尔:哈德逊河画派的创始人:风景画气象神奇，富于浪漫情调，为推进美国风景画的发展作出了贡献:《卡茨基尔山中的日落》。(2)杜兰德:风景画突出了美国山河的雄伟壮丽，刻画细致入微:《潺潺溪流》。(3)英尼斯A.:注重光线和气氛，以及轻快流畅的笔法.B。风景画亲切感人，充满诗意，被称为美国的“印象派”画家:《夏天的榆树》。 40.17世纪佛兰德斯绘画的代表人物及其艺术特色（5）

17世纪的佛兰德斯艺术:受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格，同时，艺术家也在努力探索创造一种新的民族绘画风格

1)主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满

动感的巴洛克风格绘画艺术:<1>鲁本斯:A.佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师，对欧洲近代绘画产生了深远影响。B.作品题材广泛，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格。C.作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。D.发挥丰富的想象力，大胆的创造精神，画了许多剧烈冲突的场面:历史画:《阿马松之战》。<2>老扬。勃鲁盖尔:是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家，风景画作品具有早期巴洛克的特点，用笔细腻，色彩鲜明。(2)面向普通人的生活，描绘下层人民形象的绘画艺术:<1>约丹斯:A.色彩鲜明而热烈，喜用红色烘托欢快的气氛.B.塑造的人物形象是平民的:a.慓悍，健康，充满生命力:带着质朴的乡土气息，体现了鲜明的民族特征.b.《豆王饮宴》:表现了农民的生活和情绪，具有现实主义风俗画的意义。C.描绘群像:a.人物更加生动自然:经常选取近景特写，使人极易受到画中人物的情绪感染，引起强烈的共鸣.b.画面充满生活的情趣与乐观主义精神。<2>泰尼尔:A.风俗画家，绘画题材广泛:除表现农民生活外，还描绘医生，化学家与巫师等.B.静物用笔细腻，还画了许多团体肖像画:《化学家》。<3>凡。代克:A.肖像画家，形成典雅华丽的风格:笔下的人物有一种沉静文弱的气质，翩翩优美的风度，甚至有一些主观臆造的成分，将对象加以美化。B.注重刻画人物的身姿和手势:《查理一世像》。 41.拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色（7）

<1>英国皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统:以拉斐尔以前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念，组织了拉斐尔前派兄弟会。<2>作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。(1)布朗:拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院的学生:《劳动》。(2)亨特:A.作品在真实的生活场面中包含着哲理寓意.B.《牧羊人》:a.标志着拉斐尔前派艺术的全面成熟，也是拉斐尔前派的代表作.b.以农民为模特，配以色彩明丽，景色优美的自然环境。(3)米莱斯:A.作品有很强的表现力:多以圣经故事和文学作品为题材，色彩富于装饰性，构图上能处理复杂的生活场面.B.画面有淡淡的悲剧气氛，以日常生活为题的作品同样笼罩一层哀愁:《基督在双亲家中》。(4)罗塞蒂:A.拉斐尔前派的核心和灵魂。B.沉迷于柔和抑郁的情调与装饰风格:以神话为题材的绘画带有梦幻色彩:《圣母领报》。C.罗塞蒂的两个追随者:莫里斯和伯恩-琼斯

5)莫里斯:开办工业艺术作坊，主张复兴英国的手工劳动，

著述有《没有出处的消息》:描绘了未来社会的幸福蓝图。(6)伯恩-琼斯:A.作品充满浪漫主义的神秘情绪，画了许多女性题材的作品:《创世纪》。B.他还是19世纪后期工艺设计的领导人之一:提出复兴“美术-工业设计”的思想，对20世纪工艺美术起了推动作用。(7)惠斯勒:A.肖像画:以构图的严谨和色调的调和为特色:《母亲的肖像》。B.风景画:以大胆的构图表达自然界光和空间的复杂变化:《灰色和金色的和谐》。C.版画:装饰性很强，以突出“调子”的和谐为主。 42.抽象表现主义(4)

(1)美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。(2)抽象表现主义是一种艺术思潮:<1>作为绘画性的抽象思潮:追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我。<2>强调作者行动的自由性和无目的性:把创作行为提高到重要位置，孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。(3)抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和

审美要求:A.反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处意识的精神:表现了美国战后昂扬的精神状态.B.但在高昂的背后也表现了在高度工业化社会中的某些狂躁，忧虑和焦灼不安的情绪。(4)波洛克:<1>是抽象表现主义运动中最有影响的艺术家。<2>他的“行动绘画”的作画过程是:A.把画布绷在地板上，围着画布走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上淌流，他抛弃画家常用的工具，材料，将沙，玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面成为稠厚的流体。B.他的独幅画:常是在淌流的大画布上剪裁下来，加上抽象的标题。<3>他的“行动绘画”摆脱了手腕，手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行为，为西方行动派艺术开了先河。 43.罗马式美术及其特点(3)

罗马式美术(1)具有含混性的特点:经济的发展和宗教的狂热使多种风格融合。(2)罗马式建筑分别在天主教盛行的地区:A.用石头屋顶代替木屋顶.B.广泛的使用拱卷，平面为拉丁十字形.C.塔楼成为罗马式建筑的标志之一。(3)罗马式建筑风格的典型建筑是:a.法国圣赛尔南大教堂。b.英国杜姆勒教堂:罗马式风格形成的标志。c.德国圣基列阿达教堂。c.意大利比萨教堂:最著名的比萨斜塔作为教堂的塔楼是与教堂的主体工程截然分开的。 44.哥雅(2)

(1)18世纪末19世纪初，在西班牙出现的伟大的现实主义画家，欧洲浪漫主义美术的伟大先驱。(2)他的世界观充满矛盾的，他的一生都在向这个病魔的世界作斗争:<1>创作的转折时期:早期乐天无忧的情绪逐渐为愤怒的激情和冷静的思考所代替:A.创作了不少亲朋和同时代热闹的肖像画:《穿衣的玛哈像》《伊莎贝尔肖像》:充满时代精神的肖像，是对人类尊严和美的歌颂。B.铜版画《加普里乔斯》:a.这套铜版组画共80幅:西班牙社会的一面镜子。b.内容明确，采用了隐喻的手法:把社会上一些病态和丑恶的东西转化为巫婆，巨猫，魔鬼，驴子等形象.c.画的背景是大黑夜，描绘了在漫漫黑夜里，魑魅魍魉横行，人民遭受的屈辱和不幸。<2>创作的热情战斗时期:A.《1808年5月3日夜枪杀起义者》:描绘了一个悲壮激昂的场面，表现了起义者英勇坚定的形象，他们是精神上的胜利者。B.大型铜版组画《战争的灾难》:反映和描绘西班牙人民英勇抵抗法国侵略者的斗争。共分两部分:a.第一部分是在1808年-1814年间创作.b.第二部分创作于1814-1820年。<3>创作晚期是个苦闷又充满希望的时期。

45.古埃及美术，古希腊美术和古罗马美术及其特点(3)

(1)古埃及美术:<1>是为法老和少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权:巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。<2>分为三个时期:古王国（金字塔和狮身人面像），中王国（梯形享殿和方尖碑）和新王国（神庙）。<3>重要特征是:A.神化法老和贵族:在题材和表现方法上，严格遵循基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。B.埃及艺术大多是为死者服务的，美术史家把埃及艺术称为“来世的艺术”。<4>埃及艺术在3000年间基本处于稳定不变的状态:总的说是壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。(2)古希腊美术及其特点:<1>希腊艺术中的理想形象:a.就是既有典雅宁静的气质.b.又有运动员一样的体魄.c.这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范.d.四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。<2>希腊神话中的“神人同形同性”:成为促使艺术和生活息息相通的有利因素.<3>希腊艺术是:理想主义的,简朴的,强调个性的,典雅精致的.<4>分为四个时期:a.荷马时期(“几何风格时期”:希腊造型艺术的萌芽时期).b.古风时期(希腊造型艺术的形成和发展时期).c.古典时期(希腊艺术的繁荣期).d.希腊化时期(“泛希腊时期”). (3)古罗马美术特点:<1>古罗马美术具有写实和叙事性的特征:是以给帝王歌功颂德,满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的.<2>在肖像雕刻方面有独特的成就:要求个性特征鲜明的肖像:不满足外形的逼真,而且注重人物个性的刻画.<3>建筑上各种类型的实用性和纪念性建筑:开始运用三合土,在结构上广泛采用拱卷.<4>罗马艺术是:实用主义的,享乐的,强调个性的,宏伟壮丽的. 46. 老彼得。勃鲁盖尔和丢勒(2)

(1)老彼得。勃鲁盖尔:<1>以艺术为武器，深刻真实的反映了他所处的时代，成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家.<2>A.农民风俗画:满怀热情的塑造了许多农民形象: 《农民舞蹈》《农民婚礼》。B.风景画:选取全景式构图，风景和人物紧密结合，描绘了农民的劳动生活和农村秀丽的景色:田园风景组画《收割干草》《收割》。C.宗教画:《绞刑架下的舞蹈》:以宗教画的形式暗示了西班牙军队在尼德兰的横征暴敛，残酷屠杀的情景，歌颂了人民的英雄气概与乐观主义精神。<3>作为伟大的现实主义艺术家:他与人民同呼吸,共战斗.(2) 丢勒:<1>是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神.<2>A.宗教画:洋溢着对生活的热爱，塑造真实生动的人物形象.B.肖像画:刻画了资产阶级上升时期的人物:他们意志坚强，充满自信。C.铜版画:反映了更广阔的社会生活，是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，技艺完美而蕴藏丰富的哲理:《农民舞蹈》《骑士，死神和魔鬼》。 47. 巡回展览画派(4)

(1)19世纪下半叶最主要的进步艺术团体:正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。(2)创建之初有15位画家，他们站在民主主义立场上:A.反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然.B.列宾，苏里柯夫，瓦斯涅错夫，谢洛夫成为巡回

画派的中坚力量:他们立志要为民族艺术画廊奠基。C.克拉姆斯柯夫:是巡回画派的组织者和思想领导，表达出启蒙主义思想。(3)A.风俗题材绘画:继承揭露性传统的同时，主题更加深化和开阔，从表现压迫者与被压迫者个别人之间的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突。B.历史题材绘画:在历史题材中进行的改革对发展民族美术有重要意义。C.风景题材绘画:探求民族风景画的创作道路上取得了极为显著的成就。(4)列宾:<1>代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就.<2>擅长各种体裁:A.坚持创作以人民的作用为基调的纪念碑式的绘画:《伏尔加河上的纤夫》。B.历史题材:鲜明突出了历史人物的性格:《索菲娅公主》《伊凡。雷帝杀子》。C.肖像画:均是19世纪下半叶俄国文化，科学，艺术处于民主主义高涨时期的人物写照。D.政治风俗画:《不期而至》。

48. 《艺术世界》创作联盟。“辐射主义”绘画。“至上主义”绘画。“构成派”(4)

(1)《艺术世界》创作联盟:<1>19和20世纪之交，俄国的画家和评论家一直思考风格问题，从而导致《艺术世界》联盟的组成:A.它力图争取艺术中的唯美成分:将艺术从“功利主义”的作用下解脱出来。B.宣传“世界主义”:推崇国际风格的艺术，如巴洛克艺术之类，巡回画派和学院派则成为反对的目标。<2>基本成员有:别努阿，索莫夫，巴克斯特和兰赛列等:A.创作联盟兼容不同类型艺术家的特点，以致难以形成确定的标准风格。B.他们普遍对现实题材缺乏兴趣，更偏重反映古代时尚，风情特点的历史题材。<3>《艺术世界》在舞台美术，书籍装帧，实用美术等领域取得的成就更具有突破性的意义:很大程度上反映了俄国非现实主义艺术的兴起。(2)俄国现代派的早期成就以“辐射主义” 绘画为代表:它是画家拉里奥诺夫和冈查洛娃1912年首创的，强调画面形象的动感及线条向四外辐射，某些作品已初具抽象画的性质。 (3)“至上主义”绘画:<1>至上主义是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮:它带有俄国玄学特色的几何抽象主义.<2>创始人是马列维奇，他解释至上主义:A.就是在绘画中纯粹的感觉和感情至高无上的意思:它极端排斥附加给绘画的非美学成分.B.所使用的“新象征符号”:a.方形，三角形，圆形等几何图案作为它的表现对象.b.常使用单纯的黑或白的色彩:《黑色方形》《白之白》。 (4)“构成派”（构成主义）:<1>雕塑领域:俄国现代派艺术造就出全面否定传统风格的构成派:A.反对艺术摹仿其他事物.B.认为雕塑应该具有自由形态:不但要表达空间含义，还要反映时间因素.<2>雕塑在形式，材料，造型技术方面就不存在任何限制:a.可以做成悬挂物或牵拉结构.b.也可以利用动力使之活动.c.对实用美术，工业设计产生过不小的影响。<3>这一派的代表是俄国艺术家塔特林，运用不同材料作为悬挂的浮雕构成物:形式是抽象的，代表性的作品是《第三国际纪念碑》。 49. 极少派艺术。观念艺术。“后绘画性抽象”(3)

(1)使艺术品具有“综合感受”方面，出现了“极少派艺术”:<1>极少派艺术的作品像工厂的产品一样:注意标准化，规格化，毫无个性。<2>极少派的美学观念是:a.越是共性大的作品被观众认知和理解的可能性越大.b.个性和特殊性强的作品，只能被少数有修养的人认知和欣赏。(2)观念艺术:<1>认为艺术家的概念，观念在艺术活动中是第一位的:真正的艺术品无需由艺术家创造物质形态，而主要通过各种媒介（文字，图片，录音，录象和艺术家本人的身体，行为）把观念的形成和发展过程传达给大众。<2>观念艺术特别重视观众的参与。(3)“后绘画性抽象”:继抽象表现主义之后产生的一种艺术思潮，主张以清晰明确的抽象形式（轮廓明显的抽象形状，平整光滑的大色面）表现主观感情。 50. 19世纪德国三大外光派画家及其艺术特色（3）

(1)利伯曼:A.外光画家，也是杰出的现实主义大师.B.作品多描绘普通劳动者:表现鲜明的民主倾向和对社会底层人民的同情，深刻的反映了社会现实。(2)科林特:作品富有活力:《瓦尔辛湖风光》。(3)施勒福格特:A.喜爱描绘戏剧和舞蹈场面.B.绘画题材广泛，风景画:着色鲜明，笔法灵活:《法尔茨风景》。 51 “超级写实主义”。 “新表现主义” 。“新现实主义”(3)

(1)“超级写实主义”（照相写实主义）: 兴起于70年代的利用现代科技成果来创造艺术:<1>主要特征是:A.利用摄像成果做客观，逼真的描绘.B.认为艺术家应不含主观感情:用大众共同的眼睛（照相机）来观察和反映.C.以为如此作品便能为更多的群众所了解:传达的范围也就更普遍。<2>作品常常予人以严峻和冷漠感:反映了当代西方社会人与人之间的疏远，淡漠和无人情味.<3>在描绘充满着光和运动的现代城市方面，也有其独特的表现。(2)“新表现主义”:<1>80年代在美国兴起的美术思潮:它的崛起说明纯客观的，与现代机械文明相结合的，试图打破艺术和生活之间界限的后现代主义艺术思潮和现象，在人民大众和文化界中受到的批评和质疑越来越多。<2>艺术中出现了回归传统（包括古典传统和现代传统）的趋势。<3>20世纪初表现主义的许多要素:特别是用艺术形式来传达思想和感情的方式，重新受到重视。(3)“新现实主义”:60年代出现在法国，反对感情传达和个性表现,常常通过某些媒介和行为对当下生存状态提出批判和反省:<1>克里斯多:捆包艺术家和大地艺术家，以捆包物体著称:认为各种物品经过人工捆包，便脱离了商业性，这行为本身获得了自律性的美，捆包之物便具有新的艺术含义。<2>克莱:“作画的仪式”。<3>阿尔曼:用“集积”法地同一物品做复数的集合。<4>塞札尔:发明压缩法。 52. 穆立罗和夏尔丹(2)

(1)穆立罗:<1>西班牙17世纪下半期塞维利亚画派重要的代表之一，他是“黄金时期”艺术传统的继承者。<2>A.宗教题材画:

最大的特色是:强调世俗化的特点，表现了人间的情趣:《逃往埃及路上的休息》。B.风俗画:以同情之心描绘流浪汉和流浪儿的生活，从一个侧面反映了塞维利亚的下层社会:《吃甜瓜和葡萄的孩子》<3>擅画圣母:A.圣母形象是儿童型的:显得既庄严又稚气天真，更加纯洁无邪，具有唯美主义倾向.B.富有人情味，表达了一种人文主义思想，被叫做西班牙的拉斐尔:《无垢受胎》。<4>他还是一位杰出的艺术教育家:创建了塞维利亚美术学院。(2)夏尔丹:A.静物画:沉穆凝重，醇美动人，将生活中普通的东西赋予隽永深长的诗意:《铜水罐》。B.人物画:浑博精深:a.《祈祷》:展现了市民阶层的生活境遇和品格情操。b.《集市归来》:笔调的自然和质感的逼真使人感受到画中的温暖，生命和时代气息。 53. 罗丹. 布朗库西. 亨利。摩尔. 活动雕塑和现成物(5)

(1)罗丹:现实主义雕塑大师:A.《塌鼻者》《青铜时代》:人体逼真精到。B.《沉思者》:传达出肌肉的表情，大块起伏造成丰富动人的明暗，称之为印象派雕塑。C.《加莱义民》:塑造出为救全城性命而以绳索自缚，前往敌营的市民代表，悲愤呼号撼人心魄。D.《地狱之门》:不受任何限制的手法和非凡的感觉得到尽情发挥，剧烈运动中的200多个人物在门内进行着形的奇特组合。E.《巴尔扎克纪念碑》:手法的奔放可比中国画酣畅的泼墨。(2)布朗库西:<1>表现雕塑内在运动和力量方面有突出贡献的雕塑家，影响了西方现代雕塑。<2>把传统雕塑技巧和处理材料的能力，用现代意识去加以融和和改造，熔铸成为自己独特的风格。<3>着眼于造型的纯粹性:把单纯性与表现事物本质联系起来加以认识:《波嘉尼小姐》《鸟》《沉睡的缪斯》。(3)亨利。摩尔:英国著名的雕塑大家:<1>对雕塑创作有五条定义:A.对材料的真诚，空间的三维的充分实现。B.对自然物象的观察力。C.想象与表达。D.生命力与表现力。<2>作品以人体为母题:A.创作的最重要的特色是:每件作品有它本身内在蕴积的能量，表现一种感人的精神力量。B.为骨形所迷恋:力图在骨形中表现一种雄健，强大的生命力。<3>作品有现代感的原始性和野性:A.说明作者受西方现代哲学思潮的影响:有深究宇宙和生命奥妙的愿望.B.也反映了人们在茫茫的历史长河和广袤的宇宙空间中产生的迷惘和失落的心情。<4>作品的主题是:A.复合的，多样性的,耐人回味，思索.B.在复合的主题中生存的要求，趋势和愿望占主要地位，给人精神上以力量.C.主调是积极的。<5>探索了在现代环境中解决雕像与周围空间的关系:在雕塑形体上采用线，洞孔来探索新的空间表现。(4)活动雕塑:<1>美国雕塑家考尔德是活动雕塑的创始人:A.他用敷着明亮色彩（或黑白，或红黄蓝三原色）的金属片做材料:由轴与线连接，利用极为单纯的动力-空气的流动-产生运动.B.每一对金属片运动的速度不尽相同:造成动态雕塑“有组织的反复无常”.<2>使建筑环境变的活动而富有生气。(5)现成物:<1>西方现代静态雕塑的发展趋势是:a.广泛的利用现成物.b.利用工业社会的产品和废品.c.利用现成物的有“废物艺术”“集合艺术”等.<2>保留达达的玩世不恭，并掺进弗洛伊德的性观念:A.从对工业社会的嘲讽方面去理解.B.有一些含有从“丑”中创造美的合理因素:利用废物，从工业产品和大众传播媒介中发现和创造艺术，探索精神是可贵的。

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