音乐鉴赏论文

音乐鉴赏选修课论文

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论音乐教育的功能

音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势，特别是在学生的素质教育方面，音乐教育的优势更容易显现出来。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。”可见，音乐是最善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。音乐鉴赏以审美为核心，注重学生的情感态度与价值观，陶冶了学生的情操，寓美育于音乐教学中。

首先，我觉得音乐给了我们审美感知，体验情感的机会。它既能充分发挥音乐欣赏者的主观能动性，充分调动欣赏着平日所积累的生活经验与感情体验，同时又能够使我们与音乐作品所表现的感情在基本性质上取得一致，使得音乐欣赏中的感情体验在主客观的辩证统一中得以充分展开。罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不同于其他的艺术，它不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，画因为是以客观自然为基调，所以就定画的机能是‘见’。诗则是表达感情，所谓‘诗以言志’以言志喂基调，所以常常是偏向于主观的一面。而音乐则是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知，用心去欣赏，给你以心灵上的洗礼。因此，感情的表现在音乐中就占据着更加重要的地位，在许多情况下甚至占据着首要的地位，这是在其他艺术中所没有或者少有的。它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生，只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，以声传情，才能声情并茂，以情感人音乐欣赏中的感情体验在许多情况下还呈现出一种与欣赏者自身的生活体验及感情密切结合甚至融为一体的情况。许多实例表明，音乐欣赏中的感情体验，在许多情况下并不仅仅是欣赏者对音乐作品的体验，而是把对客体与欣赏者自己的生活体验、感情活动融为一体，成为欣赏者切身的感情活动。这一点在对无标题音乐的欣赏中表现得尤为明显，这时，欣赏者的注意力不受某些特定的要求或情节的束缚，欣赏者的感情活动随着音乐的发展自由地起伏跌宕，把音乐表现的感情与自身的感情活动融为一体。。

音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式：以情感人，以美育人。学生是审美的主体，教师的音乐活动是学生的审美对象。音乐活动的审美过程，正是一个不断探索、不断创新、不断感悟的过程，其间需要学生的用心投入，优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶。在音乐欣赏过程中，想象和联想是很重要的，它们在各种文艺作品的欣赏中也占有重要地位。想象，是人类的一种带有创造性的心理

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活动。真正艺术家的艺术感觉都能升华为艺术想象，如果不能同时伴随想象，就称不上艺术感觉。经过学生的二度创作，更好地诠释了作品的思想内涵，具有很强的艺术感染力。作为培养对象的学生，听赏及领悟是三度创作，从“二度创作”到“三度创作”的审美过程中，培养了学生的一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础，理性分析为引导的多种心理因素，由导入情感到体验情感，产生美的联想与想象，从而提升学生的审美情趣。教师通过抓住音乐的特点，从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，体验感受、直观感知、兴趣诱发、自然渗透、启发讨论听唱比较等方法，形成艺术审美施教力。同时，教师通过以自己的情去牵动和激发学生的情，是使得感染力大大增强。老师神态、语言、动作、指挥、范唱等传达情感的信息，给学生以美的感受和启发。当教师走下讲台，穿行于学生之间，并随着歌曲情感的表达，辅之以得体的动作与学生交流互动，然我们感到特别亲切。教师出色的表现力直接影响着学生的音乐感受力，激发学生的学习兴趣，使我们对歌曲中的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素作出准确的心理反应，更激起了学生的情感体验，有利于学生审美能力的培养，使学生从中受益匪浅。因此，音乐通过饱满的热情，按乐曲所要求表达的感情和风格特点，力足于以情感人，使学生对乐曲有一个比较完整的艺术形象，引发学生的兴趣音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。因此，音乐欣赏中的感情体验，首先就要求能够准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，而且，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。。

通过反复听赏，使学生获得并强化了音乐美感，动画结合、利用视听媒体等教学方式，给了学生以最为直观形象的感受，车尔尼雪夫斯基说过：“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉是不能设想的。”所以，对音乐的熟悉程度直接影响到体验和参与，用心感受非常重要，只有这样，我们才能全身心地融入音乐，在反复听唱、观赏画面的过程中，学生从整体感受倒了歌曲的情绪。比如说欣赏乐曲《春江花月夜》时，通过画面，配以生动的语言，每当听到那优美的旋律时，就仿佛有一幅气韵生动、笔触秀丽的山水画卷在我们面前徐徐展开，把我们的思绪带到了一个依山傍水、风景秀美的迷人意境中，使我们从视觉上和听觉上产生强烈的美感并深深地陶醉于其中，情不自禁地领略着祖国的大自然的大好河山，并在这融视、听艺术于一体的情景中获得美的陶冶，而且诗、词、画、音乐在这里完美地融为一体，给你全方面的享受。动静结合视听相辅，综合的美感，有声有色的教学使学生的情感产生了共鸣，从而使学生产生了热爱祖国、热爱生活的强烈感情。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

其次，音乐的审美表现，深化了我们的情感。就像前面所说的，音乐是情感的艺术，而音乐教育则以审美对象来激发人的审美情感，并且审美与情感又是那样地密不可分。音乐是一门表现性极强、极擅长抒发人类内心情感的艺术，而音乐欣赏是人类感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动，是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节。音乐欣赏对于培养学生的音乐素养，提高他们的综合素质具有重要意义。 歌德说过：“成功的艺术处理的最高成就就是美。”对音乐的处理，就是对音乐情感和演唱技巧的处理，它本身就是一种创造性活动。音乐的内容丰富多彩，不同国家不同民族的歌曲，各有不同的体裁、不同的调式和

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不同的曲式风格，各类歌曲都蕴含着特有的激情，给我们不同的启发。由此可见，歌曲的体裁总是与某种情感相联系的；歌曲的结构，大至整个歌曲，小到短句，都蕴涵着音乐的内容与美感，歌曲的调式、凋性在色彩上给人以明暗不同的感觉，给人的情绪的影响也就不同；和声具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果，进而表现其特有的音乐情绪，使其更有感染力。在表现活动中，学生通过对作品作仔细的琢磨与研究，以尽可能完满的歌声展现出它的全貌。学生在学习过程中使自己的灵魂得到净化，使情感得到深化，达到了以情感人、以美育人的目的。不仅如此，审美能力的培养又在于引导学生积极参与音乐的实践活动，通过从中感知音乐所表现的情绪，产生心灵上的共鸣，通过欲立刻体验为快，产生愉悦的情感。更深一步发展了学生的表演潜能和创造性潜能。培养了学生以准确的音高和节奏、恰当的速度和力度、自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来并与他人沟通进行艺术评价，从而达到了鉴赏的目的。学生根据乐曲的内容和曲调表现等特点，感受力、理解力和技能水平得到了很大的提升，佷好地把握了歌曲的艺术形象。因此，感受音乐、理解音乐和表现音乐是有机地结合在一起的，音乐通过培养这三种能力，培养了学生良好的乐感；从而使学生有了良好的乐感并且具备了一定的审美能力，最重要的是，通过经过长期的音乐艺术的熏陶培养学生高尚的艺术情操，促进正确人生观的形成。

最后音乐通过审美创造，升华了我们的情感。车尔尼雪夫斯基曾说过：“美存在于生活之中；而对于美的发现，则要靠人们对它的理解和认识。”高尔基也说过：“美，是人自己从它的灵魂深处创造出来的。”强烈的审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合，水乳交融，加深了我们对美的形象的认识和理解，情感得到升华。这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生的精神得到充实事业得到拓展、情感得到升华。引导着学生发挥丰富的想象力，发掘创造性思维潜能，积累音乐创作经验，升华情感。学生在理解音乐内涵的基础上，逐渐进入到角色意境中，并且通过自制节奏乐器，探索、发现、体验音乐的节奏、速度、力度、段落情绪等。通过即兴动作表现歌、乐曲，引导着学生理解内容，表现感情。在长期的鉴赏过程中，学生在音响流动的同时，也在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而使学生在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美，最终让学生在情绪的勃发与激动中进入审美想象的圣境.

总之，音乐培养了学生的审美能力与情感，培养了学生正确的审美观念，发展学生的审美情感和审美想象力。通过音乐审美教育在形态特征上的情感体验，感受音乐审美教育具有的独特的情感色彩。学生的审美情感在不断深化，情感外化的表现能力得到大大的提高，最终达到了培养具有创新精神和实践能力的新型的社会主义建设人才的目的。

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