《言情词三首》

飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 这首词抒发作者下野后不被人们注意的慨叹。他独自徘徊在“飞云冉冉”的香草地，暗叹自己纵有满腹珠玑，但无人赏识的悲凉。随着暮云的缓缓滚动，这种无边的“闲愁”涌上心头，产生一种难以形容的失落感。作者叠用了三个精警、新奇，又稍带夸张的复合式比喻：“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，使这种“闲愁”充塞天地，既多且广，不可消释，是化虚为实的灵光之笔。 “一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲情都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。 如何理解“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”? 一是设喻精当。闲愁是抽象的事物，通过这三个比喻，显得非常形象，非常具体可感，给人以极其鲜明的印象。而且春草、飞絮、黄梅雨都给人以愁丝连绵不断的联想。 二是巧用博喻。用多个喻体来比喻同一个本体，称为博喻。三个喻体都有一个共同的突出的特征，即多到无法计量，而且还在发展变化，越来越多。 三是比中有兴。三个喻体都分别是一个相对独立的景物描写，都是江南暮春时节所特有的景色。因而，它们除了用来作形象的比喻以外，还共同构成了一个春去夏来的境界。小结: 词作把单相思这种人们多少都有过体验而不容易说清楚的情感活动，表现得惟妙惟肖，给读者以极深刻的印象，具有极强的艺术感染力。造语精工，巧用博喻，最突出的表现是最后几句。言情词三首蝶恋花

晏殊晏殊(991―1055) ，字同叔，谥元献，抚州临川( 今属江西) 人。自小聪慧，少年以神童应召，赐同进士出身。在西溪任上常讲学，后人建有晏溪书院，故西溪又称“晏溪”。仕途显达，官至宰相。为官清廉，秉直从政。他曾上书皇帝，主张严格选任州郡长官，量才录用地方知县，清除庸劣不称职者，这份万言书声震一时。他喜欢宾客，乐于引荐人才，爱好文艺。他家常常尽日宴饮，宴必“歌乐相佐”，他的家庭实际就是一个文艺沙龙。据记载，他能诗能文，著作丰富，但对他来说最有成就的是词。现存词130 多首，编集成《珠玉词》晏殊是北宋著名的文学家，擅长词令（长短句），尤擅小令。风格婉约，历有“此宗令词之专精者，首推晏殊”的评价。他的名作《浣溪沙》：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。词中的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的名句，十分脍炙人口。晏殊的词，主要承袭晚唐、五代的遗风，多为遣兴娱宾而作，内容比较狭窄，大多是反映士大夫宴游嘉会的生活以及对良时易逝、欢事无多的

style='color:black;background-color:#A0FFFF'>感慨。描写男女相思、离情别绪的作品，是晏殊词另一主要内容。蝶恋花晏殊槛菊愁烟兰泣露罗幕轻寒燕子双飞去明月不谙离恨苦斜光到晓穿朱户昨夜西风凋碧树独上高楼望尽天涯路欲寄彩笺兼尺素山长水阔知何处此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼

独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维在《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。庭园中，秋菊蒙着淡淡的烟霭，似在脉脉含愁。香兰沾着晶莹的露珠，似在轻轻啜泣。兰、菊皆著愁之色彩，则主人公是愁中观物，不言而喻。室内罗幕不御轻寒，双燕早已飞去，则主人公孤单凄寒落寞，可以体会明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。偏是那明月不解离人正苦，彻夜到晓把清辉投进朱户，惹得主人公彻夜失眠，离愁别恨更加深重。上片用比兴之笔，层层写出主人公用情之忠实深厚。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。下片另拓词境。主人公登楼望远，但见西风过后，碧树凋零，这情景正比喻爱情横遭摧残。主人公心中的无限悲凉，遍布于天地之间。他把无尽的情思怨慕，写进了彩笺尺素，欲寄与离散远方的佳人，可是望尽天涯，山长水阔，却不知佳人何处！主人公之希冀求索，亦伸延于天地之间矣。主旨: 这是一首闺怨词, 是思妇怀远的情歌。鉴赏要点: 1. 借景抒情。2. 上下阕境界风格迥异。( 上阕取境较狭、风格柔婉, 深婉中含蓄、婉曲; 下阕境界开阔, 风格近于悲壮, 广远中有蕴涵、概括。) 3. 境界寥廓高远。鹊桥仙秦观秦观(1049―1100) ，字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮( 今属江苏) 人。宋神宗元丰八年（1085 ）进士。少见苏轼于徐州，苏轼以为有屈宋才，遂得列门墙。他是“苏门四学士”之一，与苏轼的交谊很深，但词风与苏轼大不相同。虽然也写有

少数具有豪放特色的作品，但从总体看，他堪称标准的婉约词人。他流传下来的词作，只有90 首左右，但由于这些作品有很高的艺术成就，名篇佳作不少，历来都被视为婉约派的大家之一。秦观十分推崇苏轼，也颇得苏轼的赏识，他和黄庭坚、晁补之、张耒被当时人称为“苏门四学士”。秦观的诗词都很有名，但诗的成就远不如词。他的词长于写景抒情。音律谐美，语言雅淡，情韵兼胜，委婉含蓄，饶有馀味。被誉为婉约之宗。秦观词的内容，局限于歌唱男女间的爱情和抒写个人的愁怨。他的词风，远袭温庭筠，近效柳永。有《淮海居士长短句》。 “将身世之感，打并入恋情”，是秦词的又一显著特色。秦观很善于将仕途失意、人生困顿的感慨融会到离情别恨的描写中去。秦观因与苏轼的关系，一进入仕途，就被视为旧党的成员，在新党执政期间，一贬再贬，最后远谪郴州( 今湖南) 、雷州( 今广东) 。徽宗立，诏许放还，死于道中。一生坎坷不平，潦倒失意。这种身世飘零落拓的感慨，常常流露在爱情描写之中。鹊桥仙①【宋】秦观纤云弄巧，②飞星传恨，③银汉迢迢暗度。④金风玉露一相逢，⑤便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。⑥两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。⑦【注释】 ①此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。

双调，五十六字，仄韵。 ②织云：织薄的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。 ③飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。 ④银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。 ⑤金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。 ⑥忍顾：怎忍回视。⑦朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。解题《鹊桥仙》，是宋代词人秦观写的一首咏七夕的词。“鹊桥仙”是这首词的调名，同时也是词的题目。这种调名和题目一致的例子，在唐、五代的词作中是常见的。到南宋以后，词和音乐的关系愈来愈远，才盛行在调名之外，另标题目，以表明所咏的事物和内容。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。上片写聚会。“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？金风玉露一相逢, 便胜却人间无数。这是写鹊桥相会。“金风”就是秋风,“玉露”

就是白露。这是秋日的特定景物。“金风玉露”暗示节令，“风”字前加“金”，“露”字前加“玉”，显示景物的优美。正所谓“金玉良缘”。在这样的良辰美景中，真诚相爱的情人能得到一夕的相逢，也就胜过了人间无数次的团聚，是美好的、可贵的。从这里可以明显看出，作者对牛郎织女七夕相会的看法，对爱情的看法，和通常的观点是迥然不同的。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。下片写离别。“柔情似水”，是说织女和牛郎的一片柔情，比银河水还清还柔。以水比情，情深似水，水似柔情，含长流不断之意。就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境、喜悦心情。晏几道有词云：“今宵剩把银

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