从汉服文化元素看民族服装的继承与创新

旅文化心

从 汉 服 文 化 元 素 看 民 族 服 装 的 继 承 与 创 新

摘要：近年来，伴随着经济繁荣、国力增强，国内出现了一股民族文化 热潮，其中的“汉服运动”也成为文化界关注的热点之一。 泱泱华夏流传数 千年的“汉服”，也成为广受追捧的传统文化符号。 本文首先阐述了汉服的 发展及特点，其次，就如何从汉服文化元素来看民族服装的继承与创新进 行了深入的探讨，提出了自己的建议和看法。 关键词：汉服 文化元素 民族服装

一、前言 近年来，伴随着经济繁荣、国力增强，国内出现了一股民族文化热潮， 其中的“汉服运动”也成为文化界关注的热点之一。泱泱华夏流传数千年 的“汉服”，也成为广受追捧的传统文化符号。汉服文化元素时装，简称“汉 式时装”。这类服装，可以看作汉民族服装文化元素与当今主流西式服饰 体系相融合的时尚服饰，属于“泛汉服”的范畴。这类时装设计灵活自由， 在服饰文化上集古今元素于一体、融中西风格于一炉，可以充分展示当代 服饰设计师们的服饰文化素养和艺术设计才华；对消费者而言，汉式时装 在某种程度上带有对传统民族服饰文化的固守和追忆。

二、汉服的发展及特点

从三皇五帝到明朝，这一段时期汉民族所穿的服装称为汉服。汉服是 世界上历史最悠久的民族服饰之一，也是中华民族的民族服装。汉服是汉 民族传承千年的民族服装，是最能体现汉族特色的服装。汉民族凭借自己 的智慧，创造了绚丽多彩的汉服文化。直到清初，这一服饰制度才崩溃。谈 到历史，无论是文化或是礼仪，甚至是风俗制度和封建信仰，在汉服中都

● 刘 晓 萍 可以找到它们的影子。当这些文化和理念再度被人们想起的时候，汉服回 归的日子也就悄然到来了。 汉服为避讳，忌龙纹凤纹，也不常用紫、黄、大红等鲜艳颜色。汉服最 经典的颜色搭配为黑红或红白。穿汉服的正确姿势——抬头挺胸，双手合 十放在腰间。 经过几千年的发展，汉服在其宽大飘逸、流畅拔俗的基本 风格之下，演绎出几百种款式。例如汉代宫廷中女子爱穿的曲裾式，续衽 后的曲边围绕人体转一圈或两圈，下衣的裙部层叠出流美的曲线，高贵却 不失含蓄；唐代最流行的襦裙，是上衣下裳类汉服的代表，衣缘和下裙的 花纹搭配，朴素里衬托着秀丽；由直领汉服发展而来的鹤氅，长至曳地的 外衣，深受中年男子的喜爱。 肥衣肥袖和不用衣扣是汉服的两大特点。宽大的衣袖是汉服区别于 其他民族服装的最大特点，汉服袖子一般都比手臂长，最常见的深衣规定 要回挽至肘，而袖径最宽的竟达四尺，垂下手几乎及地。肥大的衣袖兼有 口袋的功能，古人可以把东西往衣袖里一塞，用手捏住袖口东西就不会掉 出来。和西装的衣袋相比，汉式服装的衣袖可以放更多的东西。由于汉服 没有衣扣，所以必须用一根宽腰带把衣服束住，才不至于敞胸露怀。直接

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从事体力劳动的平民阶层都穿“短衫”，上身穿的叫“衣”，下身穿的叫 “裳”，合称“衣裳”。而对于达官贵人和不直接从事体力劳动的读书 人，则一般穿“长衫”，即上衣下裳连为一体的袍服。从汉代起袍服被 用于朝服，此后唐、宋、明等各朝代，均沿用衣袖宽肥、不使用衣扣的 典型汉族服装作为朝廷官员的正式服装，宽衣肥袖的服装也成为中 原地区汉民族文明的一种象征。

三、从汉服文化元素看民族服装的继承与创新

华夏民族由 56 个民族共同构成，各民族之间应该是平等的、互 相尊重的关系，华夏民族的服饰是由各民族服饰共同构成的大体系。 但是，毋庸质疑，在 56 个民族之中，汉族的人数占绝大多数，据 2005 年全国人口普查结果的数字来看，汉族在大陆占 92% ，在台湾占 98% ，在香港占 95% ，在澳门占 97% ；即使是在世界上，汉族也是人

图 1 金奖得主林颖媚的作品《天国之约》

口最多的民族，而且遍布世界各地。因此，在 56 个民族中，汉族不能 没有自己的代表性服饰。 民族服饰与一般服饰不同，它是华夏文化的重要载体之一。华夏 服饰的复兴，是华夏文化复兴的一项重要内容。从国际上来看，作为 各国文化象征而存在的民族服饰，已不单单是一件能够蔽体保暖的 外套，更加承担了传播本国本民族优秀文化的重任。因此，国服的确 立有利于我们对华夏文化的认同，有利于在国际上展示华夏文化的 风采，有利于华夏文化的复兴。 随着传统民族文化的复兴，这类服饰必将拥有很大的市场，从民 族服饰文化保护方面看，汉式时装亦可为传统规范汉服、现代发展汉 服提供必要的社会服饰文化认同基础。当然，汉服元素时尚装 严格“ ” 说来已不能称为汉服，而是一种带有“汉风”的现代装，是一种“泛汉 服”。目前，社会对汉服尚不太了解、缺乏亲近感，大多普通人士更易 接受“冷汉服”这一层次，而且其穿着范围、场合存在的约束较小，与 目前的现实服饰文化环境、社会心理环境也易衔接。汉式时装虽然不 图 2 银奖得主高透应的作品《相见欢》

是正规的“汉服”，但在民族服饰文化的社会心理认同、心理过渡方面 将产生非常积极的影响，有利于消除因汉服断代而客观存在的历史 心理隔阂。 我们要学会从汉服文化元素看民族服装的继承与创新，以艺德 环球出品的《七仙女 2》为例，就结合汉服文化元素，推出“时尚汉服” 理念，将传统汉服与流行时尚相结合，实现了传统与现代、复古风与 流行圈的完美结合。在服装设计上，七仙女》吸收现代科技和流行元 《 素，同时扎根于本土传统文化，对汉服加以大胆改良。在保持传统汉 服样式、特征基本不变的前提下，为适应现代生活方式、生活节奏和 审美理念，在细节局部上对袄裙、襦裙、婚服、儒装等几种汉服类型进 行了大胆改良、调整。此外，剧中十分注重汉服的各种款式类型与人 物身份、着装场所的搭配协调，避免出现各种古装戏中易犯的失误、 穿帮等错误。汉服是华夏民族文化的精髓，是弘扬民族文化过程中值 得深挖的一种传统元素，以《七仙女》为代表的古装剧，不论神话剧、 历史剧，都有必要大力发掘古装魅力、弘扬汉服文化内涵。 《七仙女 2》中出现的大多数古装都经过专业设计师的细心设计， 图 3 铜奖得主詹雅淇的作品《丰华》

以华丽、唯美为主打风格，融入现代流行元素，使服装美轮美奂而又 动感十足。艺德环球以《七仙女》系列深度发掘传统文化素材，以文化

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文化心旅

产业链模式营造国内影视界新气象，吹响了 影视界文化创意集结号。 目前，汉服文化在世界范围内已经开始 复苏。例如第三届“全球汉服回归设计大奖 赛”于 2010 年 10 月 16 日下午在纽约大都 会馆举行，有来自美国、欧洲、东南亚、台湾、 香港和中国大陆的 150 余件作品参赛，共同 奉献了一场视觉盛宴。金奖：林颖媚(美国) 《天国之约》 见图 1），银奖：高透应(台湾《相 见欢》 见图 2），铜奖：詹雅淇(台湾《丰华》 （见图 3）。可以明显看出，这些结合了汉族文 化元素的民族服装将传统与现代相结合，呈 现了绚丽的视觉感官，可见民族服装得到了 继承与创新。 （作者单位：长沙学院） 责任编辑：尹雨 194

四、小结

总之，汉服文化博大精深。需要注意的 是，和汉服几千年来在传承过程中的不断变 化发展一样，汉服的艺术生命要能延续，绝非 把明代或者以前历朝的服饰再照搬回来。只 有顺应现代生活方式、审美观念的变化加以 改良，才能够赢得时代的生命力。

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服饰文化，作为文化的一个分支，在全球经济、思想观念、生 （ ) 活方式等日趋一体化的背景下，其现状和发展必然凸显全球的共 （ ) 性，反映时代特色；但是，服饰是产生在某时某地，为此时此地的 人服务，因而必然具有个性，这种个性从大的方面来说即民族性， 也正是这民族性，才给予民族自身的特性和存在的价值。所以，当 今我国服饰的发展方向应该包含着两个方面：一是朝趋同方向发 展；二是在大同发展的背景中寻求民族性和个性。正如《文化学概 论》一书所说：文化的时代性和民族性，是文化存在和文化创造 的两大支柱。”当今服饰文化的存在和创造同样依托于服饰文化 的时代性和民族性。因为，服饰文化的时代性反映了服饰文化体 现的人类需求程度，而服饰文化的民族性则决定了服饰文化所具 “ 有的个性或特色。 纵观当今我国服饰文化的状况，西方服饰文化在我国占据主 导，而民族服饰文化则长期囿于传统，所以一定程度上凸显我国 服饰文化的存在性和时代的特色，而不多体现其文化的创造性、 民族性。要使服饰真正地有所创造、发展，不能单单着眼于服饰文 化的时代性，而应是在这基础上发扬民族服饰文化传统，使我国 服饰真正能得以创造性的发展，所以，民族服饰文化的研究也就 具有相当重要性和必要性。同理，注重服饰的民族性同样不能忽 视了服饰文化的时代性，不能脱离了人们的具体需求，而去谈服 饰的创造与发展。 要处理好服饰文化的时代性与民族性的关系，笔者认为应在 服饰文化的继承、交流、冲突、整合上协调发展， 一、服饰文化的继承 纵观人类的发展历程，清晰地表明人类的创造与发展皆是在 对历史的继承上进行的，人类的每一步发展都离不开历史的累 积。正如《文化学概论》一书所述：文化的继承使人类可以通过文 化继承而达到累积的目的，从而使人类文化无比丰富多彩，并为 文化创造提供充足的营养，使人类文化一步一步走向辉煌。”就是 说文化的发展，是在对文化继承的基础上进行的，没有继承，也就 谈不上发展。当然，文化有继承，就有淘汰，文化的继承与淘汰都 取决于时代的需要和不需要，即文化的时代性。 中国民族服饰源远流长，博大精深，对民族服饰文化的继承、 累积，对于服饰的发展和创新来说尤其重要。首先，它能从根本上 形成本民族服饰文化的特色，以保证民族服饰文化能稳定地并且 适应于自己的需要发展；其次，能最大程度利用自己的优势去发 展和创新服饰文化的内容和形态；第三，也能真正地以自身的特 色和实力去与其他服饰文化进行交流与碰撞，而不再是被动的接

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