谈钢琴歌唱性旋律的弹奏

谈钢琴歌唱性旋律的弹奏

【内容摘要】：本人就如何在钢琴的弹奏中提高和完善歌唱性旋律作一些方面的研究。在钢琴的弹奏中是否把内心感情充分地表达出来，一首曲子的演奏是否带给听众以美感(即钢琴是否具有歌唱性)，是钢琴中的一个重点。

【关键词】：钢琴 歌唱性 旋律 弹奏

钢琴音乐的实际内涵就是使钢琴发出一种带有歌唱性的声音。在钢琴演奏中，歌唱性尤其重要，它通过手指、内心、感觉这三点合在一起，是使每个圆润的持续音相互连接而形成的，具有明确倾向性的乐句。这些综合性的表现就是有音乐的，歌唱性的。结合个人学习实践，谈一些关于歌唱性旋律演奏的认识。

一、内心听觉

要想使钢琴由槌子击弦发出的声音具有富于表情的歌唱性。演奏者内心必须对所弹奏的声音具有美好真切的歌唱性追求，否则不可能实现钢琴声音的歌唱性。要想真正的丰富内心的听觉，就要求我们培养音乐的欣赏能力。而要想真正了解音乐，认识音乐，仅凭感性的东西是远远不够的，因为音乐是通过有组织的音所形成的艺术形象，是表达人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。对音乐的欣赏过程

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也就是人门的综合的审美过程。这就需要具备以下的几个方面的知识：

1．作品的时代背景

一首音乐作品总是表现了作曲家对某个时代的现实生活的感受，因此，要比较深刻地领会作品的思想对容，就必须了解该作品产生的时代背景和时代特点。

2．作品的民族特征

俄国作曲家格林卡说过：“创作音乐的是人民，作曲家只不过是把它编成曲子而已。”一切音乐作品都深深地植根于民族民间音乐，因此都具有强烈的民族特征。

3．作者的创作个性

作曲家由于社会时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同，表现为各个不相同的创作个性。如：贝多芬的《第九交响曲》和舒伯特的《未完成交响曲》是同一时期的作品，具有同样的时代背景，但创作个性各异，作品风格也不大一样《第九交响曲》是一部悲壮宏伟的戏剧，而《未完成交响曲》则是感动人的浪漫主义抒情诗。

4．作品的标题

器乐作品有标题音乐和非标题音乐之分。欣赏标题音乐，必须了解作品的标题内容。

5．音乐语言的表现功能

作曲家创作乐曲，也像文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、

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节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美学，要通过各种要素才能表达出来。

6．曲式和体裁

曲式是音乐的结构布局，体裁是音乐的品种，曲式有乐段、二乐段、三乐段、复乐段、回旋式、变奏式、奏鸣曲式等等。体裁有歌曲、舞曲、进行曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响曲等等。各有不同的特点，适合表达不同的题材内容，这也是欣赏音乐作品时必须知道的。

二、歌唱性的触键方法

钢琴的基本触键方式主要包括手指的独立性、手指的均匀能力、快速跑动，在快速跑动中，手腕是否平稳。手臂、肩膀的力量是否能自然地放松，是否在自然的状态下将力量传达到手指尖等。另外，手掌、手心、手指各关节是否能相互协作，把力量支撑好，送到手指尖。基本手指动作的技巧中，最重要的是手指能在一个最自然的状态下，使手指运动起来不会受到限制。

歌唱性触键时感受音乐与弹奏音乐是同时进行的。让心中充满对音乐的感受去指导弹琴，让这种感受从心传到手指，并体现在琴声中。关于手指的高度，一般认为必须贴键，其实也并不尽然，世界上的事物都不是绝对的，只能说大部分情况下是贴键的。这要求在分析理解作品的前提下，选择适当的触键方式，解决好下键的速度和其它部位的协调配合。这就要求演奏者在弹奏旋律时，首先心里把旋律唱得富有表情，或者说心中要先具备歌唱性旋律的“图像”，然后通过指尖、

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肩部、手臂把重量输送到指尖，手腕灵活自如地调解弹奏重心，用略微展平的手指触键，感觉手指仿佛变成琴键的延伸，此时在手腕的带动下将弹奏重心从触键的手指上自然圆润地移动的，用内控力贴键弹奏。在这种弹奏状态和内心歌唱性感觉的带动下，才可望弹出钢琴歌唱性旋律的最佳效果。

歌唱性的音乐是多种多样的，有明亮的、欢乐的、忧伤的、暗淡的等等，那么也需要演奏者运用不同的触键方法来得到不同的音色。例如：弹奏优美抒情的音乐，手指触键就不能过急、过快，要慢触键，手指触键面积也相应大些；弹奏进行曲时，要求手指触键要有弹性。不同的触键得到不同的音色，乐曲的类型也决定触键的方法。在一般钢琴演奏的原则上，缓慢的下键容易得到圆润如歌的声音，而快速的下键容易得到干净的，颗粒性的声音效果。至于在乐曲速度中的触键方式中，慢速的歌唱旋律，有时也可以略微抬高手指，缓冲抚摸式触键；而较快速的歌唱性旋律手指应该贴键，宜将手指“依附”在琴键上随旋律的进行方向而滑动。但不论采用何种方式触键，内心对歌唱性旋律“图像’’的追求很重要，因为一切钢琴技巧都应当是表达内心情感的手段。正如魏廷格老师所讲：“歌唱性的音色取决于内心感觉对某种歌唱性音色的明确而又强烈的期待，并将这种期待贯注到手指、手腕等相关部位，再运用能够实现这种期待的方式触键。”

三、旋律的歌唱性

旋律是音乐的灵魂，旋律线条的完整流畅、优美动听，是弹好一

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首乐曲的前提。

音乐来自于生活，音乐语言是生活中各种情感的升华，是通过一种特殊的语言形式来表达人类的各种情感，它和生活息息相通。生活语言和音乐语言都是在构成句子的前提下才有明确的意思，才能准确地表达人间各种感情和思想。因此要弹好歌唱性旋律就要正确划分和理解乐句，而且要把乐句表现得清晰流畅。

正确划分乐句是很重要的。因为表现音乐语言的基础是乐句，这同人讲话是一个道理，人讲话要呼吸，要一句一句地讲，表达自己想说的意思。钢琴演奏也是一样的，我们常常说弹琴要像唱歌一样连贯、流畅、动听，那么呼吸分句就是十分重要的。我们练习时往往忽略了这个问题，不是把全曲弹成没有停顿、没有呼吸、没有分旬，就是把所有的音符弹成孤零零的单个音符，没有音与音的内在声音联系。在弹奏乐句之前内心要先有声音，先有符合乐曲情绪的感觉，并注意乐句的语气；句尾一般是自然渐弱，因此手腕要轻轻带起，犹如歌唱是呼吸的气口。乐句的划分有时可以借助乐谱上的分句线，在乐谱上没有分句线时，则需要反复哼唱、弹奏、体会来划分。划分准确乐句后，还要特别注意乐句的语气表达。音乐语气千变万化，它和生活语气一样有抑扬顿挫。人类用语言表达思想感情时总有十分丰富的语气形式，如语气的轻重、缓急、激昂、委婉等。音乐语气也是丰富多彩的，但最常用的表现形式是“枣核型”“〈〉”，这简单的图形却表达了音乐中最富有表现力，最富有感染力的音乐语气。它表现乐句进入时不能太强，只是“说肯定”，“说清楚”随后逐渐发展到突出的音，而后像

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人们说话一样收束呼吸，带出下旬，当然在不同的乐曲中这个“枣核型”的表情达意并不相同，它是多式多样的，但总是内心情感的流露和表白。我们弹琴要用有表情，用有语气的内心歌唱来弹奏，充分把握乐曲的情绪特征，使自己的心情与乐曲的情绪性质相吻合，结合舒服的呼吸，明确的音乐线条，这样才能把弹奏者的主观意识通过手指技术表现出来。歌唱性的感觉才会更好的表达出来。

歌唱性旋律的弹奏还包括良好的伴奏和踏板的巧妙运用。伴奏部分应轻于旋律，不能喧宾夺主，要充分烘托出旋律的歌唱性。一般古典乐派的钢琴音色严谨、典雅，音色要求纯净、明亮，如莫扎特的作品踏板用得少，而且换得勤；而浪漫的钢琴音乐丰富多彩、起伏跌宕；印象派钢琴音乐则朦胧、飘逸，注重意境的描述，多变幻的色彩，因此，许多的地方必须用踏板来使钢琴的旋律更具有歌唱性。

四、倾听的习惯

钢琴音乐是听觉的艺术，感受钢琴音乐的艺术形象，是以听觉为基础的。只有学会集中注意力地倾听，养成良好的倾听习惯，才可能进一步表现音乐并创造出美妙的歌唱性声音。在弹奏时要注意用耳朵去仔细倾听自己弹出来的声音是否符合内心听觉“图像”，这就需要用到耳朵的听辨能力及体会来完成。而且要反复听辨，以求获得钢琴如歌的歌唱性效果。通过倾听自己弹奏出来的声音来调整弹奏方法，使之符合乐曲意境，符合表达的需要。听力水平的培养是一个量变到质变的过程，边弹边听，时间长了，耳朵自然就会分辨出自己弹奏的

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音色是否符合作品的要求。音乐感觉本身具有一定的抽象性，容易意会，不易言明。这就要求我们锻炼听力，逐步达到感觉方面的体会，如果觉得弹奏的不动人，那么就要用耳朵一次次去检查原因，找出破坏旋律优美线条的原因，从而用手指弹出自己想要的音色。

1．听音乐的织体

在钢琴音乐中和声进行经常以织体形式出现，尤其是在分解和弦构成的作品中，要多听和声的变化及其丰富的色彩，在演奏中能对和声的进行有明确的概念，也能使学生在听觉上获得极大的美感。

如演奏《乌克兰民歌》(别尔可维奇曲)时，先获得和声进行的感受，然后固定手指的位置，将分解的和弦变为一拍一个和弦弹奏；把隐伏的旋律音唱出来，在练习时可把第一、三段左手的旋律音单独连起来弹。边弹边唱，感受乐句和呼吸，既听到明亮结实的旋律和均匀轻柔的琶音之间的层次对比，又要使二者融为一体，感觉到完整的旋律。歌唱性的旋律便很自然的表现出来。

2．听节奏的韵律

节奏的韵律使音乐富有活力，是乐曲风格的重要组成部分。要通过多听、多感受才能使内心有节奏韵律，才能表现出音乐意境。

如演奏门得尔松《威尼斯船歌》时，就要先单独练习左手，第一拍作为重音沉下去，使声音浑厚圆润，第二、三拍要轻轻弹，第四拍次强拍，然后第五、六拍再轻轻弹。注意小连线的不同连法，听起来要好似船在水面上一左一右的二拍子感觉。

3．听力度的起伏

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力度的起伏跌宕(力度的变化幅度大小)是音乐表现的主要手段之一，要根据音乐作品所要表达的内容来把握分寸，控制手指，而不能一味的强或弱。如李肇真的《游击队歌》，力度变化从pp—ff，使人感觉到游击队员时隐时现，机智灵活，从少到多的舞台场面等等。

总之，在钢琴上弹奏出富于歌唱般的美妙的旋律，首先必须有内心对歌唱性旋律的追求；其次要掌握乐曲的乐句、语气，以便准确地演绎和弹奏。在此基础上还要不断提高演奏水平，掌握精湛的演奏技巧，充分发挥思维想象的无限空间，丰富艺术现象力，在分析、理解乐曲的风格、性质、情绪的基础上，通过手指弹奏出感人肺腑的歌唱性旋律来。

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