摄影技术 - 李夏渝

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第一章 摄影技术概述

一、摄影术的诞生和形成

摄影术是于1839年3月18日诞生的，发明者是法国的达盖尔。 早在1826年，由法国尼埃普斯拍摄了世界上第一张照片《鸽子窝》

1839年：曝光30分钟 1851年：曝光2分钟 1855年：曝光10至15秒 1871年：曝光1/25秒

1879年：曝光1/100至1/200秒

1925年：小型莱卡照相机问世

1928年：120双镜头反光式照相机录莱福莱问世 1947年：一次成像照相机问世 1948年：日本135尼康照相机问世 1957年：广角、长焦距镜头问世

摄影感光材料，是由银版法——湿片——干片—— 胶片等发展过程，这一过程经历了半个世纪。现数码相机为储存卡。 1888年：黑白胶卷问世 1936年：彩色反转片问世 1954年：ASA400度黑白片问世 70年代：彩色胶卷为成熟阶段 二、摄影的基本特征

（一）纪实性特征 （二）瞬间性特征 （三）图象性特征 （四）物质性特征 三、摄影的原则 真实、客观

四、摄影的创作源泉

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（一）生活 摄影的艺术土壤 （二）创新 走向成功的必由之路 （三）美学 摄影者的必修课 （四）摄影者必须具有艺术修养 （五）真实 摄影者的艺术生命 （六）跟随时代 摄影者的职责 五、摄影艺术的基本法则 （一）摄影艺术造型的基本法则

1、艺术省略 2、艺术变形

3、艺术夸张 4、艺术规整 5、艺术添加 （二）摄影艺术构图的基本法则 1、构图形式 2、黑白灰布局 （三）摄影艺术的色彩造型法则 1、色彩的对比 2、色彩的协调

第 二 章 照相机与拍摄技巧

前 言

照相机的发展史

第一时期:光学年代 第二年代:光机年代

第三时期:光机电年代 第四时期：光机电一体化年代

第一节 照相机的种类

一、按照相机的成像画幅分类 （一）大型照相机 （二）中型照相机 （三）小型照相机 （四）超小型照相机 二、数码照相机分类

（一）专业数码单镜头反光式相机

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在35mm单反相机的机体上加上CCD等相关部件组成一个整体构成，可更换传统相机的专业镜头有中、高档专业数码相机。 （二）民用型数码相机 1、低档民用数码相机

结构紧凑，像素不高，成本低，从功能来讲，属于“傻瓜机”系列，适于家庭。 2、中档民用数码相机

相机采用较高相素的数码变焦，有的具有一些传统相机功能，如光圈/快门优先等，可以适合一些要求不高的商业用途。 3、高档民用数码相机

像素高，功能接近于传统相机，如光圈/快门优先、感光度调节、手动聚焦，快速连续拍摄、可外接同步闪光灯等。有的还加上了录音、动态图像等功能。 （三）数码机背

用于中幅相机和大型相机上，可方便地将现有中幅相机数字化，可随时进行数码照相与传统照相方式的转换。数码机背主要用在要求苛刻的商业摄影、广告摄影方面，因为可获得极高的分辨率。 玛米亚、哈苏等120相机。 四、传统相机与数码相机的区分

（一）传统摄影，银盐类感光材料，通过光化学反应记录图像的过程。 主要优点是：图像质量高、成本低、摄影附件群大、通用性强。

（二）数码摄影，用先进的CCD或CMOS感光芯片取代胶片，从成像到处理、存储、传输和展演，由物理的数字处理技术完成。 （三）胶片/数码混合摄影方式

获得数字图像还可以通过扫描仪进行，借助于扫描仪完成照片图像的数字化过程了，称为胶片/数码混合摄影方式。

第二节 照相机的光学部分

一、照相机镜头 （一）光圈

光圈用： F / 制 表示

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（二）镜头的性能指标 1、镜头焦距

焦距用 f 表示 单位毫米（mm）

（1）标准镜头 焦距范围 50 mm f ＝ 50 或 f ＝ 58 （2）广角镜头 焦距范围小于40 mm f ＝ 28 或 f ＝ 35 40 --- 25 mm 小广角 17 --- 24 mm 大广角 17 mm 以下为鱼眼镜头

（3）望远镜头 焦距范围大于70mm f ＝ 100 或 f ＝ 200 300mm 以下为中焦 300mm 以上为长焦 2、镜头的视角

视点 --- 视场 --- 视角 视角的大小与距离有关： 视角 50 度左右时，为标准镜头。 视角大于 50 度，为广角镜头。 视角小于 50 度，为长焦镜头。 二、镜头的质量特性

色彩还原能力，镜头对成像光线色彩再现的能力。 三、取景器

选择景物和确定拍摄范围，并将其合理地安排在画面中。

第三节 照相机的机械部分

一、快门机构 （一）快门主要用途

同光圈配合，按使用时的需要，控制胶片的曝光时间。 （二）常见快门

B 或 T 1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000、1/4000秒。 二、快门延迟释放装置

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第四节照相机的电子部分

一、曝光

二、自动曝光方式

（一）光圈优先 （二）快门优先 （三）程序式

第五节

照相机的使用选择与维护

一、照相机的使用选择 （一）仔细阅读说明书

（二）拨动操作用力要 均匀适中 （三）手持照相机要平 二、照相机的维护

维护镜头、 防潮、摔、震、碰、撞、防高温和严寒、防腐蚀、不可乱折相机、防水、防漏电、不应长期不用。

第三章 摄 影 构 图

艺术家把绘画称之为加法艺术，把摄影称之为减法艺术。

一、构图的概念

（一）构 图 是一门布局和定位艺术，它在一定的空间范围内安排形象的位置、大小和排列形式。 （二）摄影构图

为了揭示主题，达到富有表现力的艺术形式所进行的造型处理，它应包括构成画面全部因素如：位置、大小、线条、影调、色彩等的处理。

二、摄影构图的目的

（一）生命力 作品具有活力，有审美价值。 （二）表现力 来源于生活，高于生活。 （三）感染力 打动观众，产生共鸣。 三、构图的特点

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（一）受到空间的制约 它只能反映正在发生的事件。 （二）受时间的制约

只能反映进入相机镜头内的景物或事件。照相机镜头与景物或事件的空间角度决定了构图的基本效果。 （三）构图的两次性

1、通过拍照时的取景获得构图的基本形式。 2、利用制作时的取舍精练造型表现。

第一节 景深 超焦距

一、景 深

是指：被摄景物中能产生较为清晰的最近至最远点的距离。 二、影响景深的因素 （一）光圈大小对景深的影响 （二）焦距长短对景深的影响 （三）物距的远近对景深的影响 三、超焦距 （一）超焦距的概念

是指：当镜头调焦在无限远时，从镜头至前景深的距离，就为超焦距。 （二）超焦距的运用 超焦距主要用于扩大景深 （三）影响超焦距变化的二个因素

1、光圈大小对超焦距的影响 2、镜头焦距对超焦距的影响 四、景深的运用

（一）用大景深表现景物 （二）用小景深突出主体

第二节 如何评价一张的照片

一、突出主题 二、要有一个趣味性的中心 三、画面要简结

第三节 主体与陪体

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一、主体必须具有代表性，典型性。陪体必须要为主体起到很好的说明、引荐、美化作用。

二、主体在画面上必须显著突出，一般可以通过大与小、全部与局部、近与远、深与浅之间的对比方式来相互交替配合。 三、主体在画面上的安置有

1、对称式结构 2、不对称式结构对

四、主体在画面上的位置应遵守 “ 黄金分割 ”。

第四节 前景与背景

一、前景

美化画面，增强空间感；交代环境，烘托气氛；产生透视，增强纵深感；产生对比和夸张效果。 二、背景 用背景烘托气氛； 用背景产生对比作用； 用简结的背景突出主体。

第五节 影 调 结 构

一、黑白照片的影调结构

1、以白色或浅灰色为主要基调的为高调。 2、在画面上以黑色或深灰色为主要基调的为低调。

3、凡是在画面上介于两者之间以灰色为主要基调的为中间调。 4、硬调

层次较少，变化显着的影调结构。特点：反差大、对比强。 5、柔调

层次丰富，变化缓和的影调结构。特点：反差小、柔润、细腻。 二、彩色照片的影调结构

1、以青、蓝、紫为主要基调的为 冷色调。 2、以红、橙、黄为主要基调的为 暖色调。

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3、以绿色为主要基调的为中间调。 三、各种基调形成的原因 1、穿着打扮和环境色素的配置。 2、运用各种色彩光源来控制照相色素。 3、运用后期加工来控制色素。

第六节 线 条 结 构

一、线条结构的概念

（一）线条是物体形象在一定视角位置时，所形成的一种表象。 （二）线条是整个画面造型的 “ 骨架 ”。 （三）线条是客观存在的一种现象。

二、几种线条结构 （一）直线结构

给人一种庄重、严肃、宁静、呆板、有力、坚实、高耸等感觉。

（二）曲线结构

给人一种动荡、轻快、活跃、生动的感觉。 （三）横线结构

给人一种宽阔、舒展、平稳、宁静的感觉。 （四）斜线结构

给人一种危险、紧张的感觉。

第七节 均 衡

均 衡

均衡是摄影构图中各种造型因素（如形体、影调、线条等）配合构成的一种视觉效果。 1、物体结构式均衡 2、阴影结构式均衡

第八节 透 视

透 视

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在照相机视野里，一切物体都形成近大远小的规律，另外，从不同的角度又产生不同的高度、厚度、深度等变化，从而造成不同程度的变形现象，就为透视。

第四章 摄影构图的三要素

第一节 拍 摄 距 离

“ 远 取 其 势 ” 、 “ 近 取 其 神 ” 一、远景

以大自然为表现对象，以自然的气势取胜。 二、全景

以表现某一个被拍对象的全貌所处的环境。 三、中景

以表现人与人之间、物与物之间的关系，以情节取胜。 四、近景

表现被摄对象的主要部分、主要面貌，以突出人物的神情或物体的质感。 五、特写

特写比近景的刻划更细腻，从细微处来显示对象内部特征。

第二节 拍 摄 方 向

一、正面方向

有利于表现主体正面形象，能表现对称美，产生庄重、威严、亲切等感觉。 二、斜侧方向

斜侧方向能在画面上产生强烈的透视效果。因而能表现出景物的立体感和空间感。画面显得生动，也能突出主体。 三、正侧方向

常用于人物拍摄，其特点，能生动地表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线，不宜拍摄建筑物，因它会削弱建筑物的立体感和空间感。 四、背面方向

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采用背面方向拍摄人物时，要多注意人物的姿态，使人物背影能产生一种含蓄美，让观赏者引起更多的联想。

第三节 拍 摄 高 度

“ 高度 ” 指照相机高于、低于或是相同于主体的水平高度。 一、平角拍摄

照相机同于主体的水平高度。

平角拍摄人物或建筑不易变形，使景物或人物在画面上显得亲切、自然。应注意前景遮住背景。 平角的特征：

比较适用于人们通常的视角习惯，因而有助于观众对画面产生身临其境的感受。

二、仰角拍摄

照相机低于主体的水平高度。

要注意拍摄仰角的程度，否则有明显的变形程度。

仰角的特征：

有助于强调和夸张被摄对象的高度； 有助于夸张跳跃动体向上腾跃；

有助于表现人物高昂向上的精神面貌。及表现摄影者对人物的仰慕之情。 三、俯角拍摄

照相机高于主体的水平高度。

特征：“登高才能望远”。它能使前景、后景在画面上得到充分的展现。 俯角的特征：

有助于强调被摄对象众多的数量、盛大的场面； 有助于显示景物、人物之间的地理位置；

有助于在画面产生丰富的风景层次和深远的空间感； 有利于展现大地千姿百态的线条美。

综上所述，在决定拍摄点时，应进行认真的考虑；“ 远近怎样、方向怎样、

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