小学五年级美术知识清单(人教版)

人教版小学美术五年级上册

知 识 清 单

◆第一课 色彩的对比

1．色相指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。

2．色彩的明度是指色彩的(明暗)、(深浅)、（浓淡）的程度。浅是指色彩明度高，深是明度低。一般色彩加上白色会变浅，明度会变高，加上黑色会变深，明度变低。

3.对比色：在色环上两个相对的颜色互为对比色。如红与绿、橙与蓝、黄与紫。对比色配合，可以使画面显得（鲜艳）、（明亮）。形成强烈的（对比）效果。

4.怎样使对比色和谐呢？（三种方法） ⑴改变其中的一方色彩面积的大小。 ⑵改变一方色彩的明度与纯度。

⑶用金、银、黑、白、灰等色线分隔色块。 运用以上方法可以使画面显得和谐、主题突出。 5.运用红与绿对比色的代表作品：

●《一家人》赵海天 油画 这是一幅运用抽象造型表现的绘画作品。作者没有依靠具体的形象，而是运用了红与绿、蓝与橙、黄与紫等色彩对比精心组织画面，引导观众对画面抽象的“一家人”进行联想，利用色彩表现，简洁抽象，具有独特的形式美。

●凡.高《吸烟斗的自画像》 （荷兰）

凡·高画了两幅自画像，都是右耳包扎着绷带，口里衔着烟斗，头戴毛皮帽，身着大衣，姿势相同的自画像。这幅画中橙红绿三色产生活泼的色彩效果。叼着烟斗的凡·高神情有些呆滞。袅袅白烟对画面中因为色彩浓重而产生的压迫感,有减轻的作用。帽子上一簇簇的深青色毛直立着，被桔红色的背景衬托得格外醒目,似乎象征着充沛的精力。背景以靠得很近的两只眼为轴线分为桔红和鲜红上下两色，因而也反画面和物分成了上下两部分。在这条轴线下面，鲜红的背景、绿色的上衣、包伤的绷带配在一起显得十分刺眼。其效果是造成了种独特的矛盾，这是作者有意运用的一种视觉矛盾手法，表现出一个沉思的受伤男人为抵御发烧而把自己紧紧地裹在皮帽和衣服里。

《反对虐待儿童》招贴画 德国 一个绿色戴头盔的小孩、一个标靶和黑色三角形、红色的背景形成了作品视觉符号元素。作品的主题就是通过这些图形符号所显现出来的，在经过作者对大块红与小块绿加上尖锐黑色三角的独具匠心的编排后，整合成了一个完整的、强烈对比的画面效果。

?塞尚《奥维尔的眺望》 （法国） ●卢梭《有猴子的热带林》 （法国） 他喜欢描绘繁茂的密林，原始神秘的

自然景象，有时也描绘心中天真纯朴的梦想。他运用简单、纯粹的色彩和清楚的轮廓，画出每一片树叶的叶脉，像是繁殖着灵魂的乡愁，吐露出幻想的芬芳。他的作品单纯生动而非常富有诗意，不论是人物、树叶、还是花草都会让我们有一种惊讶的感觉——惊讶于自然世界的如此亲切、如此贴近。例如在《有猴子的热带丛林》中，卢梭画了四种不同种类的猴子，每一只猴子的眼睛都瞪得大大的，天真而多情地向你望过来。这会使你产生一种错觉，就好像它们根本不是什么猴子，而是和我们一样的人，唯一和我们不同的是——它们对于这个充满危险和阴暗的世界缺乏防备。他画中的人物、树叶、花朵大多是正面排列的，给人亲切贴近之感，仿佛世界就环绕在你的周围，自然而然地呈现事物的本性。 阴阳鱼也称“太极图”，它是反映我国 传统哲学中辩证思想的一种象征性符号。 由图形上看，由两个鱼形图案拼成 一个完整的圆形，喻示着阴阳。

◆第二课 色彩的和谐 1、什么叫邻近色？

答：在色环上，相邻近的色彩称为邻近色。

如：（黄、黄绿、绿）（红紫、紫、蓝紫）（黄橙、橙、红橙） 2、邻近色的配合可以使人产生舒适、和谐的感觉。 3、邻近色主要运用在建筑及室内设计上。 4、运用邻近色的代表作品：

这栋建筑是上海著名的老建筑

马勒别墅，在色彩运用上使用了不同明度和彩度的黄色的邻近色，给人一种温暖、和谐、暖洋洋舒适的感觉。 ●罗斯科《红 、黄、 橙》 （美国）

绘画作品《红、黄、橙》上的这些矩形 色彩微妙，边缘模糊不清。它们漂浮在整片 的彩色底子上，营造出连绵不断的、模棱 两可的效果。颜料是被稀释了的，很薄，

半透明，相互笼罩和晕染，使得三种邻近色融为一体，产生某种幻觉的神秘之感。

●现代 詹建俊《金秋》

作者则紧紧扣住“金”字，忽略细致 的造型刻画，大胆用刮刀进行表现， 让画面的笔触（准确说是“刀触”） 和色彩相互给力，带来火热的视觉冲击力。

●摄影作品《秋天的田野》在蓝色天空 映衬下的金黄田野给人一种明丽、 恬静之感。

●图案设计以粉色调为主的邻近色 给人一种静谧、柔美之感。

◆第三课 美丽的纹样

1、生活中离不开（纹样），美丽的（纹样）装点了我们的生活。 2、什么叫适合纹样？

将纹样适当的组织在一定的形状范围之内（如三角形、多角形、圆形、方形等），使之达到某种装饰作用，叫做适合纹样。

3、单独纹样：是指没有外轮廓及骨架限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。单独纹样的骨架结构——对称式，均衡式 。

单独纹样在我们的日常生活中应用很广泛，在我们生活中所用的毛巾、桌布、杯、碗、盘、被单等日用品以及建筑物印刷品上经常见到。

对称式纹样特点是以假设的中心轴或中心点为依据，使纹样左右、上下或四周等翻，图案结构严谨丰满、工整规则。

均衡式纹样又称平衡式，它的特点是不受对称轴或对称点的限制，结构较自由，但要保持画面重心的平稳。

织锦：用染好的颜色的彩色经纬线，经提花、织造工艺织出图案的织物。 《纺织品纹样设计》（现代） 《地毯上的纹样》（现代）

《织锦中的云锦纹》（汉代）

《飞鸟云纹三足陶盘》（唐代） 《栀子纹剔红盘》（元代） 《敦煌藻井图案》（唐代）

4、适合纹样外形和骨架的六种变化形式？ 答：①离心式 ② 向心式 ③离心、向心结合式

④旋转式 ⑤综合式 ⑥均衡式 5、制作适合纹样的步骤?

答：定尺寸、定外形、定基本骨架线 6、花卉纹样是怎样变化来的？ ①写生 ②概括 ③变化

◆第四课 趣味文字

美术字是经过加工、美化、装饰而成的文字。

运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。

趣味文字： 也叫变体美术字，趣味文字实际上就是字体设计的产物，是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画、结构字形，进行变形、加工、装饰，使之更加

夸张、突出、醒目、美观；并体现易懂性、艺术性和语义性。

●（美国）罗伯特.印地安纳《LOVE》 罗伯特?印地安纳的作品LOVE被国际 广为视作现在雕塑史上的一件关键作品。 他的许多作品都包含字符。他所使用的

这些字母简明又清晰，字母的组合和字母的倾斜消解原有意义的同时也萌生了新的含义。因为LOVE是人类的需要，更是人类精神上的需要，强有力的LOVE趋于唤醒乐观本性的强烈情感，以推动人类之间的沟通交流。

●“鼠”根据字形和字意两方面进行变化。 利用老鼠的外形和鼠字的字体进行变化， 每个鼠字都有生动的变化，同时增加了趣味性。

● “彩”根据笔画变化改变笔画的形状 和粗细，使之具有趣味性，意义更深， “彩”字的色彩使它更有装饰性。

●“鹤”字运用了象形变化，根据文字含义 运用形象图案来装饰字体。把鹤字右边的 “鸟”字直接画成鹤使文字更有直观性， 也加强了趣味性。

◆第五课 画龙点睛

包装设计：利用一定的物质材料对商品进行包裹，并且对包裹所用材料、包裹形式及其装饰进行艺术设计。

礼品，配上精美的包装才显得珍贵。纹样在包装上，可以是点状装饰，也可以成面状排列装饰。

●这两组图呈现的是某月饼产品的 外包装。此产品包装色彩、纹样 构成、文字变形都做到了统一。

意在告知学生：装饰礼品包装，一定要注意色彩的情感传达与象征意义，纹样构成的民族性与新颖性。本产品选择红色作为产品包装底色，它色性暖，光度较高，火热、兴奋、热情，是最具积极性的色彩，与龙纹纹样结合就象征着喜庆、团圆、友谊与真诚。同时也凸显了产品的文化内涵与民族特色，文字、纹样在包装上的合理使用对产品起到了画龙点睛式的美感。

●这张图的包装是分为两部分展示的， 一个是成品形式，另一个是平铺展 示了包装的完整平面图。它的纹样 采用的是点状装饰。在包装纸上，

用一个独立纹样装饰包装，平铺展示图样，便于学生理解与学习。

●这是另外一个月饼外包装。这个包装纹样采用的是面状装饰形式，便于学习自主探索学习理解什么是纹样面状排列形式。同时，与上图月饼

包装纹样对比得知，纹样重复使用排列于包装上，同样具有画龙点睛式的美感与视觉冲击感。

◆第六课 快乐刮画

用自制的竹笔可以刮出各种线条、形状和面。在刮蜡纸上作刮蜡画，或凝滞，或流畅，这种千变万化的线条，会使画面有很强的表现性。 ●阴刻人物 马蒂斯（法国）

这幅画是法国著名画家马蒂斯的单色线描作品。 马蒂斯是野兽派画家的领袖人物。这幅画与 马蒂斯以前的作品相比，少了许多狂野表现， 多了一份宁静与纯粹。画面以流畅的线描为主， 简练而生动地表现了一位十分优美动人的少女形象。 ●牛（民间石刻拓片）

这是一张民间石刻的拓片作，是用 单色拓印出来的。通过作者精细的拓印， 画面呈现出一种以单色线为主的线面 绘画感。画面中线条有粗细变化，

疏密得当、线条流畅不失动感，制作精致，形象刻画沉重饱满、大气磅礴，栩栩如生地再现了一头健硕强大的牛形象。 ● 竹笔具有一定的柔韧性，我们在使用竹笔的 时候，力度不能过大，勾画时注意笔触的流畅性。

● 作者运用了线来刻画这幅作品。刮画纸 是以金黄色做底，虽然没有忙碌的人群， 但是用这种强烈色彩对比与得当的线粗

细疏密关系，表现了正在忙碌建设中的卢浦大桥。

◆第七课 无笔画

利用水彩色，水粉色等颜料的流动性和对印纹理的无穷变化，我们可以制作奇特的画面。

●《青绿山水》 这是一张蓝绿色调的 对印画作品。这个作品是在玻璃上用涂洒 方法着色，然后对印下来。利用了玻璃 版面不吸水，色彩具有流动性的特点， 让色彩加水后在玻璃上融合变化，然后用

纸压印下来，得到丰富而奇妙的纹理，仿佛组成了巍峨连绵的山水画面。配合以蓝绿色调，画面形象处于“似与不似之间”，显得生机盎然，意境深远。

● 秋色浸染（对印） 这张以红色、黄色等暖色 为主调的对印作品，随机的对印纹样和有意 识的色彩安排，取得了丰富而微妙、趣味自 然的画面效果。为我们展示了斑驳淋漓的秋

天景色──红黄错综、绚丽多彩，把秋景成熟、丰收的景象渲染得靓丽而浓烈。制作方法是把纸对折，用预先选择的颜色（红色、黄色）涂在半张纸上，然后用另半张纸对压，揭起得到上下对称的对印作品。

● 水纹（摄影） 图片抓拍的是运动的水流， 由于水的透明性，而且对光线有折射作用， 在这一瞬间，流动中形成清澈、形色变幻 的水纹，显得生动，别具美感。

●木纹（摄影）冰纹（摄影） 图片展现的是自然界中的木质纹理， 出自天然效果，纹理线条和色彩组 成了飘逸、流动的抽象画面

●冰纹（摄影）

凝结的冰纹本身明净、晶莹， 蓝色的色调，特别的质感， 规律的纹理，透着纯净优雅的美感。

●1996年2月9日《泼洒》赵无极 泼洒手法表现的无笔画作品，随机的 制作手法，得到了画面充满旋律的色 彩和变化的肌理，具有抽象效果，妙趣天成。

●对印的方法1.涂洒色彩 2 注意色调和谐 3 反复对印

● 取表面光洁的纸张对折，在其中一半用 水彩、水粉颜料（可以调浆糊、加墨水） 随意涂画。可以采用多种涂色方法：涂色、

刷色、洒色、滴色。色彩要饱满，水分充足。让色彩在底板上具有自然生动的渗化效果。

● 涂色前可以有意识地选择和安排色彩， 做到色彩和谐而又具有变化，取得需要的 画面色调意境。

●趁颜色未干时，把另外一半纸紧贴在画面上， 固定一边，轻轻压印。揭开纸张，形与色就 被转印到另外一半纸上，并能形成变化莫测 的肌理效果。为得到需要的效果，局部还可

以继续涂色，反复对印。同时注意按压的轻重，揭开画纸时的速度和停顿，都会产生纹理的变化效果，制作中要注意这些技巧方法的把握。 ◆第八课 鸟语花香

中国画简称“国画”， 用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

1、中国画由墨色、线条、色彩三部分构成。 写意画用笔：中锋、侧锋 用墨：焦、浓、重、淡、清 2、中国画代表作品：

现代 齐白石 《花鸟》 其他作品

《红叶小鸟》林风眠 现代

● 《牡丹》王雪涛 现代。生活中的牡丹 花朵大、形态美、色彩艳，是富贵、繁荣 的象征，称誉为“花中之王”。画家王雪涛 笔下的中国画《牡丹》，表现了深浅层次 丰富的红色牡丹花，一朵含苞待放，一朵

迎风盛开；配以淡墨色画叶片，浓墨勾叶脉，花叶穿插，错落有致。画面用笔变化丰富，色墨结合，用墨色彰显红色，为画面增添韵味，美艳而不俗，富有笔墨情趣。

● 中国画《白鹭》（现代）林风眠： 画家用简略的线条，精准地勾勒 出白鹭灵动的形体，对一些地方 做了简省处理（白鹭的眼睛和身

体的细羽），更加突出了白鹭优美的姿态。鸟嘴和鸟足用挺拔有力的浓墨粗线勾勒，鸟身采用淡墨线条勾勒，流畅轻柔；翅膀和尾部羽毛则是大笔刷出，有虚有实，中锋侧锋交替。背景的芦苇疏密有致，池塘淡墨烘染，营造出清幽雅致空间环境。整体画面以墨色层次和笔法对比，表现中国画独特的意境，给我们美的享受。 ● 中国画《五彩结同心》现代 吴湖帆 绘制的是人们喜闻乐见的荷花题材。 画面色彩清雅，构图饱满，表现了人 们对荷花“出淤泥而不染”“和和美美”

美好品格赞誉。荷花展颜绽放，设色雅淡，衬托以大笔淡色表现的青绿

荷叶，水色交融，益显清逸。画作立意新颖，通过画面表现画家美好的寓意，体现了中国画借物抒情的审美价值取向。 ●中国画《花卉小品》潘天寿 现代 画家潘天寿在构图上运用块面和 线条的对比，动态中寻求平衡， 布局构思精巧，特色鲜明。以 简练的墨色和用笔表现大岩桐花，

形态简约而意境深远。大笔画叶片，线条顿挫中显出用笔凝炼和沉稳；墨韵浓、淡相渗，层次富有变化，对比出红色大岩桐花的鲜艳娇美。小品画面内容简约、笔墨概括，却充满趣味，给人以美的享受。 3、制作中国画的步骤？

答：蘸清水、蘸浓墨、在宣纸上涂画

中国画用笔用墨，讲究笔墨趣味，发挥中国画工具材料的特点，体现在“笔笔有浓淡”。用笔蘸墨时，笔上要先蘸清水，让笔湿润；然后用笔尖蘸浓墨，由于预先润笔，墨色会沿着笔毫自然渗化；最后在宣纸上涂抹，根据毛笔笔毫柔软的特点，交替运用中锋和侧锋，让点画和线条充满墨色和形态变化。

◆第九课 诗情画意

诗与绘画的关系：诗是无形的画，画是有形的诗，诗画结合是在领会诗意的基础上，用视觉形象来突出表现诗中的意思。见课本中的例子

◆第十课 彩墨脸谱

脸谱是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。 “脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。 脸谱的主要特点有以下三点：美与丑的矛盾统一；与角色的性格关系的密切；其图案是程式化的。

制作脸谱的方法：1.画出外形2. 画出对称纹样3. 用墨线表现灰面 例子（见课本） 色彩特点：

红色脸：忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。

黑色脸：性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智。如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。

白色脸：奸诈多疑，，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。 曹操（白净脸）

黄色脸：勇猛、暴躁。如典韦。

蓝色脸：性格刚直，桀骜不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。 窦尔墩（蓝花三块瓦脸)

紫色脸：肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。

金色脸：威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。

银色脸：奸诈多疑或威武庄严，表现鬼怪或神仙一类角色如：《攻潼关》中的木咤。

绿色脸：勇猛，莽撞，冲动。 如：《白水滩》里的徐世英

◆第十一课 淘泥的世界

陶瓷是指由黏土、石英、长石等天然矿物原料经过粉碎、制备、成型、施釉、焙烧而成的制品的总称。

陶器：用黏土或加少量细颗粒的沙土原料，经过原料制备，然后成型烧造的制品统称为陶器。

陶泥作品制作方法：泥条盘筑法、随手捏制、泥板拼接法

泥条盘筑制作的方法、步骤及注意事项：搓泥条：泥条要柔软、粗细要均匀，这样作品不易扭曲、倒塌，而且外观整齐漂亮。泥条粘接要捏牢固，每盘筑几圈，需要整理外形，加固。装饰：注意点、线、面。 方法不限。

制作陶泥杯子的步骤？

答：①拍打出一块泥板，用尖刀切出杯底。②把搓好的泥条沿杯底向上盘。 ③盘筑好后并粘合

◆第十二课 元宵节里挂彩灯

1、元宵节是每年的正月十五。元宵节习俗（吃汤圆、观灯、猜灯谜） 2、制作彩灯的步骤？

答：①按比例剪出三个相等的正方形组成灯笼的外形；

②添加装饰 ③粘贴 ④添加点缀 3、灯谜活动流程图？

答：收集资料→设计彩灯→制作彩灯→布置展示→举办猜灯 4.元宵节到了，你准备怎么制作花灯呢？

◆第十三课 太空新居

我们为太空设计新的房子，那将是一座新颖的、环保的、高度自动化的建筑。

建筑主要由方体、圆柱体、球体、椎体等基本形体组成，太空新居的造型，可以根据材料的特性，结合基本形体的组合进行创作。 怎样制作太空宫殿？

1、利用饮料杯做主体2、先做内部3、再制作外部空间

◆第十四课 回跳的玩具

1、制作会跳的玩具把（弹簧或衣夹）作为弹跳动力。 常用的工具：剪刀、彩笔、颜料等。

2、把弹簧作为动力，废弃塑料瓶作为身体，制作会跳的卡通人。 常用的工具：剪刀、彩笔、颜料等。

3、自己可以让玩具跳起来的方法： 把圆珠笔内的弹簧作为动力，制作一

个会跳的人物。常用的工具：剪刀、彩笔、颜料等。

◆第十五课 神奇的装饰柱

在世界各地，有很多造型丰富、寓意丰富的装饰柱，它或神秘、或威严，传递了历史和精神信息。 例如，华表（明代）

1.华表位于北京天安门前。华表与我们中华民族的古老文化紧密相连。 ●（明朝）华表 六部分：石犼 云板 云龙 石狮 望柱 栏杆 石雕华表是指用天青墨玉、霞玉、缅甸玉、汉白玉、 墨玉、佘太玉、砂岩、大理石、花岗石、银灰白石、 雪花白等石材玉料雕刻而成的华表。华表是古代 宫殿、陵墓等大型建筑物前面做装饰用的巨大 石柱，是中国一种传统的建筑形式。相传华表既有 道路标志的作用，又有为过路行人留言的作用， 在原始社会的尧舜时代就有出现。

●奥林匹克景观大道“和谐阙” ──两根高21米的 朱红色图腾柱，森严守卫大道的门户。和谐阙总高 21米，象征21世纪中华民族的振兴。和谐阙建造 上采用柱式结构，具有中国传统的“表”“柱”“阙” 的意味。上部柱体装饰着“中国红”高温釉彩陶瓷 镂空浮雕，从上到下的图案分别是比翼鸟、连理枝、

并蒂莲。柱体下部是花岗岩的斗拱造型，斗拱是中国传统建筑中经典的构造，由花岗岩雕刻而成。整体造型庄重大方，既具有强烈的现代感，同时具有浓郁的民族特色。

●印第安人装饰柱（加拿大） 表现内容主要 是土著人的祖先传说、神话故事等。

●景颇族装饰柱（云南） 矗立在 目瑙广场上的“诗栋”（标牌）分 阴阳（雌雄），当中所绘制的是反映 景颇族的迁徙路线和其他生产、 生活的图案。

◆第十六课 电脑美术 电脑作画的步骤？

答：①用形状工具画图形 ②用橡皮工具擦去轮廓内线条

③用直线工具分割 ④用填色工具上色。 ◆第十七课 电脑动画 逐帧动画 补间动画

◆第十八课 美术学习记录袋

1、美术学习过程中的资料夹是（美术学习记录袋） 2、制作美术记录袋展示作品的流程图？

答：准备塑料文件袋→自制标签，注明姓名、班级 、学号、 建档日期→选择作品→收集评语

艺水平。

●（清代）《五彩花鸟纹瓶》

瓶上绘有盛夏时节的荷塘， 莲花盛开，彩蝶飞舞，莲叶随 风飘动，一只翠鸟栖于叶梗之 间，釉色艳丽，对比强烈。

●青花釉里红俗称“青花加紫”，是釉下彩瓷器的一种，始于元代，是元代瓷器工艺的重要成就之一。 由于烧成难度大，青花釉 里红瓷器被视为古瓷珍品。 这件青花釉里红罐大腹小口， 短颈，溜肩，带盖，平底。 覆盆式盖顶塑一坐狮为钮。 器身通体天青釉，釉质细腻，

青花色艳。此外，器身各部纹饰丰富：颈部绘青花缠枝牡丹纹，肩部绘有四个如意头，如意里面绘水波和浮莲，如意头之间的空隙处安排折枝牡丹四组。腹部四面堆贴双钩菱花形串珠纹开光，内镂雕青花夹紫泛绿花卉。

● 马家窑文化是黄河上游的新石器文化， 以彩陶制作闻名。此壶属马家窑文化中 最早类型的彩陶，黑彩绘画，构图疏朗， 看似几何形的纹饰实为鸟纹的变形，

具有较高的艺术和审美价值。 ● 《雍正粉彩蟠桃纹橄榄瓶》

瓶体以粉彩为饰，瓶身绘制有硕壮的桃枝， 桃枝上挂着寿桃，枝干施黑褐彩，寿桃施 粉红彩，桃花施白彩，桃子分布得体，色 彩淡雅柔丽，既饱满又富有节律变化。瓶 身所绘纹饰：桃枝古朴苍劲，浓密的枝叶 随风舞动，嫣红的寿桃缀满枝头，在风格 上，其布局和笔法，都具有传统中国画的特征。 釉色美：

●（明朝）《孔雀绿釉碗》 碗撇口，深弧壁，圈足。 此碗造型俊秀，是典型 的正德宫碗样式。因其 釉面呈色翠绿似孔雀羽 毛之色，而称为孔雀绿釉。 绿釉亦称“法翠”“翡翠”

或“吉翠”釉，它是一种以氧化铜为着色剂的中温颜色釉，其釉色明丽葱翠，景德镇窑从元代开始烧造孔雀绿釉瓷器，这一色釉的出现是对我国传统的低温铅绿釉的继承与发展。 ●（明朝）《黄釉罐》 黄釉瓷在我国古代陶瓷艺术 中占有重要的位置。黄色代表皇

家，是帝王的专用色彩，色泽明亮，富丽高贵，在明清时专为宫廷用瓷。黄釉罐有两个瓶耳。瓶身造型饱满。 ●（清朝）《祭红梅瓶》

曲线流畅，造型优美。口内施 凝润的白釉，瓶身施浓艳的祭红釉， 釉色鲜美有如宣德时的牛血红，此 等工艺当为官窑制品无疑，惜底釉 及款被磨。

4、陶器与瓷器的区别

陶器 制作原料 用陶土 一般不超过1000℃ 器物表面没有釉色或只施低温釉 （现代瓷器有的不施釉） 胎质 有较强的吸水性 敲击声音 不清脆 5、 唐三彩是唐代彩色釉陶的通称。

6、 宋代五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑

不吸水或吸水性很小 有清越的金属声 瓷器 用瓷土 烧成温度 在1200 ℃以上 施高温玻璃釉 小学五年级美术知识点汇总

1、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔）、（收笔），用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150┅┅180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。

8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式）

9、剪彩纸的特点是（形式多样，质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性）。 其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）

10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。 11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。

12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的

明暗深浅程度）色相 是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。

13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）

14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。

15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。

16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。 20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则，整齐和稳定的美感。

23、成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。

24、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 25、素描可以分为结构素描和明暗素描。

26、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。

27、山水画的方法组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间，近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。

1、点 线 面 组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。

4、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。

5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。

7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 8、什么是“装置艺术”？择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。

9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，要注意近远出的那些变化？ 一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。

1、自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。

2、现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。 3、扇面有扇形、圆形等形状。

4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。

5、人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。

6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像，发明家都充满奇思妙想。 7、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 8、三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。 9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。

10、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。 11、设计尾花，要注意简洁、别致。

12、以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。

13、非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。

14、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度 15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。 16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。 17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。

1、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？ 答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。 2.《清明上河图》是中国宋代画家，张择端的作品。

3.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。

7.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。

一. 基础知识部分。

1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

2.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6. 透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体 的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。

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