西南大学网络教育 中外美术史 复习资料

花鸟画兴起于唐代的原因是什么？

首先，与“比德”说有关。自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。其次，汉以前的艺术重“成教化、助人伦”的功利作用。作为具有独立审美意义的花鸟画难在此时代产生。同样，魏晋玄学兴起，士大夫祟尚清静无为的老庄思想，隐居山林，山水成为艺术创作的主要题材。艺术家对花鸟的兴趣是远不如对山水的兴趣，也没有能促使花鸟画兴起。再次，隋唐时期由于经济的发展，统治阶级和人民群众的精神生活都有多方面的要求， 花鸟形象作为绘画体裁形式出现了。另外，花鸟画的兴起与当时的宫殿、屋宇、陵墓及寺观 壁画的装饰需要等也有一定的关系。

元四家艺术的共同之处表现在那些方面？

“元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的共同艺术特征，首先，是强调绘画的文学化，使作品的文学趣味得到进一步的加强。元四家都具有较高的文学修养，他们在绘画创作中自觉追求一种诗画融合的境界。其次，是对的强调和以书入画，元四家的绘画以及整个元代绘画也因此才获得了它所独有的审美成就。在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描绘本身的线条、色彩，也即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象(景物)的相对独立的美。再次，画面题诗蔚然成风。宋人开始写一线细楷，决不过分侵占画面，以元四家为代表的元代画家则大不相同，画面上的题诗写字有时多达百十字数十行，占据了很大画面。这一方面既是书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，另一方面又是通过文字所明确表达的含义加重画面文学趣味和诗情画意。这种用书法文字和朱红印章来配合补充画面，成了中国艺术的独特传统。 黄荃与徐熙异体主要反映在哪些方面

（1）师承关系不同；黄筌师承唐代的薛稷、滕昌 ，刁光胤等所谓“正统派”．他 “资诸家之善而兼有之”，但“脱去格律，过请公为多．”(《宣和画谱》)徐熙的师承不明显，主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。（2）题材不同：黄筌多取材于宫庭的珍禽瑞鸟，名花奇石．徐熙善画自然中禽鸟、花竹，草虫、蔬果。（3）表现技法不同：黄筌画派画花鸟，“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染，谓之写生。”(《梦填笔谈》)徐熙酉画“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也。”(《图画见闻志》)徐熙花鸟画的主要特点是“落墨为格”，先用墨勾出花或鸟的内外轮廓，然后用不同墨色分阴阳凹凸，量后在某些部分略略加一点颜色，整个画面以墨占主要地位，色彩占次要地位。画面“神气迥出，殊有生动之意”。（4）格调不同：黄筌的绘画，追求形象的真实和画面的生趣．传说他曾在后蜀宫中创造性地画了鹤的六种姿态，生动绝伦，竟使活鹤误为同类而相近．徐熙随自己的意愿画新鲜的题材，并用质朴、精谨的手法．追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调．传为他的《雪竹图》，描绘出山野中的丛竹在雪寒中劲挺的精神，通幅画染以滇墨衬出白雪，作风工整精致。徐、黄异体，实则为两种美学风格．而这两种美学风格之形成，是基于徐、黄二人所处的社会地位不同，接触环境和事物不同，反映的思想意识，以致人生态度不同上的。

五代时期的人物画发展状况如何

五代时期的绘画随着经济和文化的进一步发展，人物画又有了新的突破与发展，五代时期的人物画家。如周文矩、顾闳中、贯休等，都是杰出的代表。其中以周文矩、顾闳中取得的成就最大。周文矩人物情志传神，笔法简细流利，衣纹略作颤笔，设色淡雅，格调超远。 顾闳中江南人，是南唐画院待诏。著名的传世名作《韩熙载夜宴图》。 简述立体主义。

本题参考答案：

立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派。1908年始于法国。立体主义的主将是毕加索和布拉克。立体主义否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。代表作品有《亚维农的少女》等。

简述巴洛克风格及其在建筑、绘画上的表现特点。

巴洛克风格是17世纪出现了一种区别于盛期文艺复兴艺术的一种新风格。巴洛克风格突破了文艺复兴以来古典主义的理性、匀称、静止、典雅的风格。在建筑上，它表现为一反文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰的特点，追求结构复杂多变，配以大量雕塑和装饰的效果。在绘画上和雕塑上，强调激情、运动感和戏剧性，追求光线和色彩的表现，广泛采用曲线、弧线，偏爱复杂多变的构图等等。 简述后印象主义。

后印象主义严格来说并不是一个真正的派别，其主要是指印象派之后的一些艺术家。他们的艺术理论不同于印象派，他们不满足于过分客观地描绘世界，及停留在物体表面光色的兴趣上。他们主张以艺术家的主观情感区改造客观形象。主要代表画家有塞尚、梵高、高更等人。

南陈北崔指的是哪两位画家？他们擅长什么绘画？

陈洪绶和崔子忠，在画史上两人齐名，有南陈北崔之称。他们擅长是人物、肖像绘画。 朱景玄《唐朝名画录》的内容？

《唐朝名画录》是中国现存最早的一部绘画断代史。其大致沿用了唐代李嗣真《画后品》以及张怀?等人的分品列传方式，把作品分为“神、妙、能、逸”四品。共记述唐代画家120人。作者著述态度严谨，“不见者不录，见者必书”。对于采录入书的画家的生平事迹、师承、画作等进行了论述。其所提供的许多绘画史料真实可靠，对于画家的评判也较为客观地反映了唐代绘画理论的特色。

简述文艺复兴的指导思想。

文艺复兴的指导思想是人文主义思想。即人们以理性的宗教信仰代替了绝对的神权，以追求财富和世俗生活的享受代替了禁欲主义，以科学的发展代替了中世纪的愚昧无知。 黄荃与徐熙异体主要反映在哪些方面？ （1）师承关系不同；（2）题材不同。（3）表现技法不同。（4）格调不同。徐、黄异体，实则为两种美学风格。而这两种美学风格之形成，是基于徐、黄二人所处的社会地位不同，接触环境和事物不同，反映的思想意识，以致人生态度不同上的。 简述新古典主义的美学特征。

一是以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然。二是崇尚理性和共性，将艺术纳入规范和有序之中。三是以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材，艺术创作带有更多个人风格的追求和时代印迹。

简述新古典主义的美学特征。

一是以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然。二是崇尚理性和共性，将艺术纳入规范和有序之中。三是以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材，艺术创作带有更多个人风格的追求和时代印迹。

简述山东武氏祠的画像石艺术。

山东画像石主要分布在孝堂山、嘉祥武氏祠、沂南等地。其中以武氏祠画像石内容最为集中和丰富，技法也最有代表性。武氏祠画像石的内容以描绘历史故事、

历史人物、宣扬儒家教义为主。代表作品有《荆轲刺秦王》等，画面善于抓住事件发展的高潮和代表性情节进行渲染，增强感染力，具有浑厚古朴的特点。

秦汉时期的绘画有什么艺术特征？ 秦汉绘画构图多采用平列式、填充式手法，构图饱满完整，章法布局既有变化而又紧密统一；秦汉绘画所描绘的形象无不具有活泼的生命力，即注重传神，达到形神兼备。汉画传神主要是以身体的姿态传情，注重大的动势刻画；秦汉绘画具有强烈的运动感；秦汉绘画用流动的线条和块面的结合塑造形象，构成画面，这是汉画表现的一大特色；秦汉绘画设色鲜明、强烈而又沉着和谐。

中国文人画的形成的历史条件是什么？

中国文人画是在特定的历史条件下形成的。首先，中国封建社会的文官都能诗文、善书法，官僚与文人在历史上几乎浑然一体，难以分割。士大夫在一定的条件下以画自娱或用以为封建统治者服务是必然的。其次，中国绘画与书法的主要工具相同。远古的画工，早已创造了以线造型的技法。所以，长于书法的文人，进入绘画创作的领域，有其有利的条件。再次，是文人士大夫能著书立说，历代许多文人画家，或总结了优秀画工和他们自己的创作经验，或评论了一些杰出大师及其作品的艺术成就，或辑录了系统的史料，使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。

文人画的兴起，促进了中国绘画特别是山水画、花鸟画的发展，使他们的表现技法更丰富多彩，意境更为广阔，充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界。

试析文艺复兴时期的绘画？

十四世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此意大利文艺复兴时期的绘画最具代表性。意大利文艺复兴盛期的代表画家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。文艺复兴时期绘画技法上的特点主要体现为以写实传真为主，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击了刻板、冷漠、而沉郁的宗教神学，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理对抗宗教，文艺复兴时期的绘画是西方艺术史上人文主义的一个高峰。 院画的艺术特征？

出自院画作家的作品，反映了最高境治者的审美标准，谓之“院体画”。院画的创作，提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精人徽的描绘，力求表现出对象的自然形态院画在构思上讲求含蓄巧妙。达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法，“以不仿前人，而物之情态形色，具若自然”。这些值得重视的创作要求，反映了宋代院画注重观察生活，提倡精微描绘，追求意境表现的趋向和趣味。从而酿成了宋代院画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特征，给后来的传统绘画以良好影响。由于画院讲求严格的法度。因而也就在一定程度上束缚了一些画家的思想，限制了他们个性的发展和笔墨技巧的变化，有的作品趋于捌板、繁琐或柔媚、平庸。

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