世界音乐总复习

世界音乐期末总复习

世界民族音乐可划分为九大区域。 （一）东亚音乐文化区 （二）东南亚音乐文化区 （三）南亚音乐文化区 （四）西亚、北非音乐文化区 （五）黑人、非洲音乐文化区 （六）欧洲音乐文化区 （七）北美音乐文化区 (八) 拉丁美洲音乐文化区 （九）大洋洲音乐文化区

第一部分:东亚地区

一.日本音乐 1.雅乐

日本雅乐的含义依时代不同而变化。总的说来，有狭义和广义之分。

1． 狭义：中国和朝鲜传入的器乐合奏曲(主要是舞蹈伴奏音乐)，日本称唐乐、

高丽乐。

2．广义：日本古代以来的祭祀音乐(神乐东游等)，以及接受唐乐和高丽乐影响而

创作的艺术歌曲也加入雅乐中。

2.声明

声明又叫梵呗，是佛教典礼中所用的音乐。日本的声明最早是由中国随着佛教传入的，但后来日本也创作了具有自己民族特色的声明。风格平稳庄重，速度较为缓慢.用锣、镲、铙等金属乐器伴奏，但只在歌唱的间歇时演奏，唱时不伴奏。

3. 能

能”是日本的传统戏曲。能乐包括“能”和“狂言”两种不同的形式。

1.能:“能”是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术。 能的表演成员有演员、乐队和歌唱者区别。演员中，主角戴假面具，其随从扮演现实中的人，不戴面具。假面具角度的不同可以变换表情，如：假面具向下伏，称“阴脸”,表现悲哀忧伤的感情；往上仰，称作“阳脸”，表现爽朗的心情。 2.狂言：“狂言”是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。

4.筝曲

筝传人日本后长期作为歌唱的伴奏乐器，直到16世纪才出现筝曲。筝除独奏曲外，还经常与三味线、尺八合奏，这种形式日本人称为“三曲”。

筝曲在日本音乐中，是雅乐之外，器乐曲最发达的音乐种类,在日本音乐中被认为是上流阶层的音乐,并直接继承雅乐的传统,因此,筝曲成为品格高雅的音乐。

5.尺八乐

尺八一词出现在唐代，在唐代的宫廷音乐中有着特殊的地位。尺八不久由遣唐使传到了邻国的日本。八世纪中叶由中国传入日本。在日本，奈良(市)的正仓院中还珍藏着由中国唐朝传来的八支长短不一的尺八。

6.三味线音乐

三味线音乐指的是使用三味线伴奏的声乐曲。据日本音乐学界普遍的看法,三弦(shamisen)大约在西元1562年左右，由中国传入琉球,再由琉球经大阪进入日本岛,受到琵琶演奏法的影响确立日本风的三弦,得名“三味线”。

二. 朝鲜与韩国 1. 正乐

朝鲜的古典宫廷音乐又称正乐，“正大之乐”的意思。正乐的名称常常与雅乐相混用。由于李朝中期属于中国系统的雅乐与唐乐逐渐衰落，仅存的少量曲目和唐乐器也基本乡化了，因此，这里所说的正乐，主要是指以乡乐为中心的音乐。

竹风流─以乡笛为中心的管弦乐合奏(很大一部分是舞蹈伴奏音乐) 弦风流—以玄琴为中心的管弦乐合奏 2. 民俗音乐

板嗦里—是—种叙述完整故事情结的长篇说唱，以小鼓伴奏。形成于18世纪后期。

表演包含唱、白、表情动作三个要素,唱占主导地位。板嗦里（汉译：板唱）板嗦里通常由一人演唱，另一人用鼓伴奏。演唱的是长篇的、情节曲折的戏剧故事。这种形式大约在18世纪朝鲜王朝后期开始出现，19世纪末是它的黄金时代。史书记载曾有12部板嗦里，但现存只有5部。

3.节奏形态

朝鲜传统音乐具有明显的3拍子倾向，朝鲜音乐中正是以长短这个词来表示节奏规律。长短首先具有节拍、节奏、速度、情绪、风格等多方面的含义。

第二部分:南亚地区 1. 巴基斯坦 (Pakistan)

巴基斯坦以伊斯兰教为其立国宗旨。伊斯兰教中的苏菲派，对音乐、舞蹈采取积极的态度，建立独特的修行方法。

“卡瓦利”(Qawwali)—是伊斯兰教苏菲派的一种以声乐为主的宗教音乐体裁形式。歌手、簧风琴、鼓是“卡瓦利”(Qawwali)合唱曲必要的组成人员.主唱负责控制节奏。

2. 斯里兰卡 (Sri Lanka)

斯里兰卡人多信仰佛教，有许多古老的寺庙，完整地保存了较早期的佛教音乐。斯里兰卡的舞蹈和戏剧多与宗教仪式有关。

斯里兰卡音乐，主要是伴随着节日和咒术仪式舞蹈、列队的歌唱。在仪式歌舞中，最重要的是贝拉赫拉节日歌舞和托维尔等咒术仪式。

1. 贝拉赫拉节日(Perahara)歌舞： 贝拉赫拉节时在各地寺庙、神殿举行的大规模歌舞活动。

2. 托维尔(tovil)：是一种驱除附在患者身上的邪魔,使之恢复健康的仪式。

三．不丹 (Bhutan)

佛教是不丹的国教,普遍人信仰藏传佛教。在不丹流行最广、影响最大的是藏传佛教的歌舞音乐“恰姆”(羌姆)(cham)

“恰姆”—源于古老的巫舞，最早可能是西藏的原始宗教。“恰姆”在音乐、舞蹈、服饰、道具等各方面和中国西藏地区基本一致，只是表演的日期、内容以及形式有差别。

四. 印度

1．拉格

拉格是一种旋律的框架，每一种拉格都有它自己特有的音阶、音程以及特定的旋律片段，并且表达某一种特定的情绪。 2．塔拉

塔拉是印度人对节奏、节拍的总称。印度音乐中的节奏、节拍体系极为复杂。一个节拍周期最少的为三拍，最多可达到128拍，共有100多种。

塔拉指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生的再分计数时间才是实际的节拍单位。 3．乐器

1. 维纳 (Vina) ：维纳是南方印度中最重要的弹弦乐器，属于弦鸣乐器。 2. 西塔尔(Sitar) ：西塔尔是印度流传最广的一种长颈弹拨乐器，特别是北方音乐中最重要的旋律性弹弦乐器，属于弦鸣乐器。

3. 坦布拉(Tambura)：外形与西塔尔相类似，无品，用手指拨弹，属于弦鸣乐器。 4.卡塔卡利舞剧：集舞蹈，戏剧，哑剧，文学于一身，具有五百多年历史，演员必须穿戴重达二十五公斤的高帽和戏服，以及精致复杂的颜面彩妆。

演出的戏码主要以罗摩衍那（Ramayana)和摩诃婆罗多(Mahabharata)为主。

5.印度巧剧(Chana)：又称为战争舞蹈，多是叙事史诗与神话故事。

第三部分:西亚北非地区 一.土耳其

土耳其虽然政教分离，但是有99%的土耳其人是穆斯林，宗教是日常生活不可分割的一部分。土耳其人一天向麦加朝拜五次。 1.阿赞(Azan)─伊斯兰教的召唤礼拜 2.伊斯兰苦行僧的旋转舞─塞玛(Semai)

追随者们目不转睛望着被认为是鲁米化身的太阳，脱去象征死亡的黑色外套，开始慢慢地朝逆时针方向转动，他们的右手掌朝上，仿佛要接受来自上天的旨意，左手掌朝下，似乎要将这种旨意传给芸芸众生。他们大大的帽子代表着墓碑。 3．乐器：

1.萨茨(saz) 土耳其最流行的弦乐器，体形呈半梨形,琴颈较长,分大中小三种类型.

2. 卡侬(齐特琴)一个直角体形的齐特尔琴类乐器,装有三组弦的梯形音箱。一般有三个八度。用戴在食指上的角质拨片弹奏。同波斯的丧图尔一起东传，到了越南和中国,它被叫做扬琴，在西方发展成欧洲的齐特琴、杜西玛琴和钢琴。 3.乌德琴（ud）：源自波斯的木制短颈无品半梨形的琉特琴，琴弦数目各地区都不相同。使用拨片(鹰羽管制).被认为是中国琵琶和日本琵琶比哇(biwa)以及欧洲琉特琴的前身，在欧洲发展成琉特琴和吉他。 二.伊朗

桑图尔（Santur)：伊朗最具代表性的乐器，在中国称为扬琴，用两根弯曲的木

槌敲击演奏。

第四部分:黑非洲地区（撒哈拉以南的非洲） 一. 乐器

1. 马林巴:非洲木琴又称“巴拉风”。

2. “姆比拉”(Mbira)又称“散扎”：由于用双手拇指弹弹拨演奏,也由于它固定在共鸣箱上的铁条振动发音,所以也称为“姆指钢琴”。键盘是经过调律的细长金属片，尺寸大小不同，铁条琴键的数量也就不同。演奏时用双手抓住共鸣箱，两手大拇

指在键盘上交替演奏。它被认为是非洲音乐的灵魂。

3. 弓琴(Musical Bow):弓琴原来的作用就是弓，用于射箭狩猎。演奏者一般用一根小棍敲打弓弦振动发声，用嘴来接触琴弦振动的节点，即泛音的位置来产生音高。

二.节奏：

由于非洲音乐偏重于打击乐和打击乐的织体，因此理所当然的强调节奏。因为节奏的趣味经常可弥补无旋律或旋律过于简单的缺陷。

非洲音乐的吸引力在于其节奏结构的多样化，在器乐上，一个常见形式在将旋律短乐句转化为重复的节奏型，而节奏型又被进一步的变化或修饰。形成一种节奏互相交织的镶嵌模式。

在鼓和节奏乐器中尤其常见的是“赫米奥拉”(hemiola)比例，即一种两拍和三拍子的组合。在两件或两件以上乐器的合奏中，节奏型往往分层，以形成复杂精巧的多线型节奏。

第五部分北美洲地区 美国

在众多民族音乐中，最能代表美国音乐的是美国印第安的传统音乐、由黑人创造的蓝调和爵士音乐及由白人创造的乡村音乐。 1. 黑人灵歌 (宗教歌曲soul music)

灵歌是一种在美国黑人中流行的基督教歌曲.黑人到达美国后,大多开始信仰基督教.他们在现实生活中饱受奴隶主残酷剥削和压迫,并且望不见出头之日的心情,寄托在基督教所宣传的“天堂”里, 其中心主题就是“希望”。 2. 蓝调 (布鲁斯Blues)

早期布鲁斯是美国黑人音乐，它根植于南方种植园的无伴奏寄托劳动歌曲，发展于城市的黑人区。

美国黑人的祖先大部分来自西非，所以蓝调的歌词格律和音乐方面都继承了西非的传统。西非音乐强调打击乐器，节拍和节奏复杂，节奏特点是12拍为一个单位

的循环出现，具有即兴演唱传统。 3 爵士乐 (jazz)

4．乡村音乐（Country and Western Music）

1.Fiddle弗德尔（提琴）【代表英国】

2.班卓琴：源于非洲马里的古老乐器，黑奴把它带到了美国南方【代表非洲】 3.Guitar吉他【代表南欧】

第六部分:拉丁美洲

一般把美国以南的美洲称为拉丁美洲。拉丁美洲包括墨西哥、中美洲、加勒比海上的西印度群岛诸国和南美洲诸国。

关于名称上的异议：称为拉丁美洲是由于这一地区的许多国家的官方语言属于印欧语系的拉丁语族。

一. 巴西

巴西所有的歌舞音乐种类中，最有名的就是桑巴。（由葡萄牙传入）

桑巴的音乐是以非洲节奏为基础，融入欧洲的和声和旋律因素而形成的，其特

征有三：

1.二拍子 2.大调式 3.轻快的速度

二. 阿根廷

探戈是一种集音乐、歌唱、诗词和舞蹈于一体的综合艺术，阿根廷人民视之为民族文化的瑰宝。

探戈的节拍为 2／4拍或4／4拍，突出切分节奏，以配合多变的舞蹈. 乐队中的乐器组合最终确立了钢琴、手风琴和小提琴为主的形式。

手风琴较为沉着、暗哑的音色很适合表现探戈哀伤、略带乡愁的情调，是探

戈乐队中的主奏乐器。

三. 墨西哥

墨西哥传统音乐中最有名的就是木琴马林巴的演奏。大约于17、18世纪时，非洲马林巴传入拉丁美洲，成为了印第安人的乐器。而马林巴传入拉丁美洲之后，墨西哥成为了马林巴演奏活动最活跃的国家。

马里阿契乐队（Mariachi）是墨西哥传统音乐中非常具有特点的形式。墨西哥人将它作为自己文化中的典型传统音乐风格，但特别的是，这种乐队中没有一件乐器是来自墨西哥印第安人传统乐器，其乐队构成包括小提琴、吉他、长笛、竖琴等。马里阿契乐队在美洲几乎是墨西哥民间音乐的代名词。

四. 古巴

伦巴是古巴音乐中由黑人创造出来的歌舞品种。最初源于哈瓦那的贫民窟．劳动之余，黑人们围成圈圈集体群舞，敲打瓶子、锅、勺子等日常生活用具为这种舞蹈伴奏。伦巴节奏2／4拍，节奏强烈，灵活多变，每个小节都有一个不同的节奏型。歌词简朴，多重复，常采用呼应的形式演唱．舞蹈动作主要表现在肩的抖动和胯的摇摆，气氛热烈欢腾。

五．钢鼓音乐

拉丁美洲地区，早年的殖民主义者留下了许许多多用过的汽油桶.这些汽油桶被人们发现，将铁桶拦腰锯断,可以发出高低不同的声音。后来，他们在油桶上弄出几个坑，如此，在这些不同的坑上可敲出不同的音高。

最初的钢鼓是用废汽油桶做的，现在的职业音乐家用的是专门制作的。钢鼓的鼓面上有大小不同的类似六边形的坑，每一个坑就是一个音，按鼓的大小不同，每个鼓演奏的音的多少不同，音域也不同。

乐队演奏员可以识五线谱，指挥受过严格的西方古典音乐的训练，因此，一个较好的钢鼓乐队可以演奏任何复杂的乐曲。

第七部分:欧洲地区 一. 西班牙

弗拉门戈(Flamenco)是西班牙的一种综合性艺术，它融合舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。

早期的演唱中，常可见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，但了解其背景便不难理解，弗拉门戈艺术反映了吉普赛人的贫穷、悲惨的命运和处境，通过诗歌、音乐和舞蹈来表现。

弗拉门戈歌手的歌声暗哑并带有鼻音色彩的音色为其特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。

二. 葡萄牙

葡萄牙的“法多”(Fado）闻名世界，法多又称悲歌。这是一种带有忧伤情绪的民歌，也是目前国际乐坛上最流行的葡萄牙语歌曲。

法多实际上是由歌曲和器乐两部分组成，高音的葡萄牙吉他和中音的西班牙吉他在一起合奏，创造出独特的抒情气氛，使人感受到一种甜蜜的忧伤。

三. 爱尔兰 Uilleann Pipe

1．风笛Bagpipe

风笛约13世纪从欧洲大陆传入爱尔兰。爱尔兰的风笛是臂肘式，演奏时不用嘴吹奏，而是用右肘抱着风袋来回运动，使袋充气。 2．竖琴Harp

爱尔兰把传统音乐作为国家的象征、民族乐器作物国徽。爱尔兰最具代表性的乐器就是竖琴，其国徽就是一台金色的竖琴。

四. 苏格兰 piob mor

风笛Bagpipe

苏格兰中最流行的是风箱式风笛，演奏时含嘴吹奏。在苏格兰乃至整个英国的各种典礼中，时常可以听见由穿苏格兰裙的男子组成的风笛乐队的演奏。

五. 瑞士

约德尔(Yodel)

瑞士人自古以来在阿尔卑斯山中放牧，他们的民间音乐大都和牧业有关。 “约德尔”源自瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法、歌曲。牧童在山中放牧时的呼唤声，他们常用它来呼唤羊群、牛群，也用歌唱向对面山上或山谷中的朋友、情人来传达各种信息。久而久之，形成了一种十分有趣而又令人惊叹的“约德尔”唱法。 这种唱法的特点是在演唱开始时在中、低音区用真声演唱，然后突然用假声进入高音区，并且用这两种唱法迅速地交替演唱，形成奇特的效果。

六. 法国

香颂(chanson)

它在法语中意指“歌曲”，也可以是从民歌到艺术歌曲的所有歌曲。起源于巴黎城市，内容广泛，包括爱情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、圣歌、器乐音乐等等，在法国广泛地被传唱。这种歌曲形式在18世纪时就已扮演了一种国际化的角色。

第八部分.东南亚地区 印度尼西亚

甘美兰(Gamel)—以各种锣为中心的乐队合奏。甘美兰的主要乐器：排锣

（Bonang)，（大，中，小）吊锣，（大，中，小）釜锣,排琴类乐器木琴（Gambang)，金属排琴(Saron)，弦乐器列巴布（Rebab)，拨弦乐器切连朋（Celempung),竹管乐器竖笛（Suling)，打击乐器双面鼓(Kendang)等。 多声部，分四个层次: 1.旋律：金属排琴（Saron)

2.装饰变化：木琴（Gambang),小釜锣（Ketuk) 3.对比：人声，列巴布(Rebab)与竖笛(Suling) 4.节奏：大，中釜锣，鼓等

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