广播电视作品分析2

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广播电视作品分析2

影视剧作分析

一、影视剧的艺术特征

? 几种叙事艺术的结构模式比较 叙事形式 (小说) 戏剧形式 (舞台剧、电影、电视剧) 表现方式 将故事发生经过叙述出来 通过演员将故事表演出来 关注的中心 故事发生和过程,事件本身,强调故事因素 故事中的冲突、事件之间的因果关系,主题的表现、人物内心世界的揭示,对故事性的强调相对削弱 结构特点

? ?

结构相对较为松散 结构较为严谨和紧凑 什么是戏剧

? 戏剧就是以摹拟的动作或人的行为来表现和塑形象的一种艺术形式 四种演剧形式

? 舞台剧:与观众面对面交流 ? 广播剧:以声音塑造形象

? 电影 :以影像、声音塑造形象(借助胶片) ? 电视剧以影像、声音塑造形象(借助磁带)

二、影视剧本的基本元素 画面——

镜头—— 场景—— 段落—— 完整的作品

相对于文学作品

字——

句子——

自然段——

章节——

完整的作品

?

画面

? 单个的静止影像。电影每秒24个画面,如果按电影标准长度计算,一部90分钟的影片共有129600个画面(24×60×90=129600)

? 在电视中通常称为帧。电视信号又分为两种制式,Pal制每秒25帧,NTSC制每秒30帧。 ?

镜头

? 摄影机从开机到关机所拍摄到的一段不间断的影像。其中包括诸如推、拉、摇、移等摄影机的移动。一个镜头可以是一段长达几分、十几钟的连续画面(长镜头),也可以是一个或几个画面。摄影机开关一次便是一个镜头。一个镜头并非只能有一种拍法。一个主体可以用不同的角度、摄影机运动方式,或其它技巧行拍摄。一般说来,只要是同样的内容,便算是一个镜头。如果将电影比作一篇小说,一个镜头就如同词汇。

? 通常一部影片的镜头数约500个。如:电影《暖》673个镜头,单本剧《南行记》633个镜头。 ?

场景

? 一个场景场通常是在一个连续时间里,在一个地点发生的一件事。不

过当剧中人从一个房间走到另一个房间,而摄影机必须移动并且重新设定位置,就可以被分为两场。每一场又是由若干个镜头所构成。一场戏中的镜头数没有一定,从一个到几十个不等。 ? 段落

? 由时间、地点的关联和叙事统一性而组成一个统一的片断的若干场景。它常常将比作一本书的一章。通常,一个段落以淡入开始,而以淡出结

束。

三、影视剧的主题

? 主题的定义

? 主题就是贯穿在整个作品中并激起人们思考的一种思想,或者说是作者通过作品对某些社会、人生问题的表白或声明。声明的内容渗透于剧情之中。

? 主题的特征

? 世界上没有赤裸裸的主题或者思想,主题都是通过结构,也就是通过艺术形式表现出来,通过作品的艺术结构表现出来。艺术家的思想最终必须实现在他的作品中;或者说,主题思想与作品的融合在一起的。作品犹如人的肉体,主题就是人的灵魂,要想从作品在提取出主题,就好象将生命从肉体中分离出来一样是不可想象的。

四、影视剧的人物分析

? 人物与性格

? 在英文中,人物与性格都是character,可见意思是相同的,至少是有紧密联系的。在心理学上还有个说法叫人格(Personality)

? 心理学上对性格的界定是:人格是个体在对人对己用一切环境中事物

适应时所显示的异于别人的性格;个体的性格,系在遗传与环境交互作用下,由逐渐发展的心理特征所构成;而其心理特征表现于行为时,则具有相当的统合性和持久性。

? 性格有以下三个特点

? 性格由多种心理特征构成,如动机、情绪、态度、价值观、自我观念等等。如果将心理物质分为知、情、意三大类,人格主要是指后两者。

? 性格表现在对人对己对环境的适应。人的性格只能由其对人对己对事物的适应来显现;如一个人性格自负或自卑,内向或外向,都是从其与他人的交往或对自己的评价中表现出来的。

个人的性格表现具有统合性和持久性。

?

先天遗传与后天环境

? 人物性格是在先天遗传与后天环境的交互影响下形成的,因此,家庭

背景、父母性格、过往经历及日后的成长环境都是考察人物性格的重要指标。

? 作影视人物必须具备的特征

? 需要、目标、欲望对象(包括内在和外在的),且自己能意识到 ? 有自由意志,能自主作出决定

?

? 性格及行为有变化 人物设置的三原则

? 第一,他(她)必须是芸芸众生中的一员,有着与普通人一样的喜怒哀乐、七情六欲,也有与普通人一样局限和不足

? 第二,人物通常应具有正面价值,有着与普通观众相同或相似的价值观,如果遭遇谴责或惩罚,也是因为被误解、捉弄或诬陷,因而会得到观众的同情和理解,如电影《肖申克的救赎》中的安迪、《两个人有车站》中的蒲拉东等。

? 第三,正处在人生的十字路口,面临艰难选择,这样的困境对人类而言具有极大的普遍性,而其所作出的选择将对人物的命运产生重大影。 ? 戏剧化的人物关系

? 一是人物社会地位、文化背景、生存状态反差极大; ? 二是现实生活中相遇的机率极小; ? 三是所处的空间有限或完全封闭。

?

两难选择的特征

? 必须选择,不可回避

? 没有两全其美的解决方案,任何一种选择会付出沉重代价 ? 一旦选择,不可逆转

五、影视时空结构

? 影视时空的区别

? 电影因篇幅所限,必须在90分钟内讲述一个清晰、完整的故事,这就必须对素材进行严格的筛选和大胆的剪裁,并按照完整、有序、经济、高效的结构原则精心组织。在时空结构的安排上,必须作大范围、大跨度的时空操作。

? 电视剧篇幅相对较长,使其有较充分的时间完整地讲述事件的经过,

因而电视剧的叙事相对完整。

六、影视剧的结构原理

? 叙事顺序

? 叙事顺序不仅仅是一个简单的时间先后问题,它反映出创作者对事件

因果关系的判断、解释和态度,并希望通过这种顺序的安排将自己的倾向、对因果关系的倾向表达出来。 ? 叙事角度

? 每一部叙事作品都包含作者(或影视编导)、叙事者和作品三个层面。 ? 叙事角度“是作者和文本的心灵接合点,是作者把他体验到的世界转化为语言叙事世界的基本角度。同时也是读者进入这语言叙事世界,打开作者心灵窗扉的钥匙。” ? 叙事节奏

? 节奏:节奏是宇宙中自然现象的一个基本原则。自然现象彼此不能全同,亦不能全异。全同全异不能有节奏,节奏生于同异相承续,相错综,相呼应。寒暑昼夜的来往、新陈的代谢,雌雄的匹偶,风波的起伏,山川的交错,数量的乘除消长,以致于玄理方面反正的对称,历史方面兴亡隆替的循环,都有一个节奏的道理在里面。艺术返照生活,节奏是一切艺术的灵魂。(朱光潜语) ? 节奏控制的原则

? 理想的节奏须能适合生理、心理的自然需要,这就是说,适合于筋肉张弛的限度,注意力松紧的起伏回环,以及预期所应有的的满足与惊讶,所谓“谐”和“拗”的分别就是从这个条件起来的,如果物态的起伏与身心内在的节奏相平行一致,则心理方面可以免去不自然的努力,感觉得愉快,就是“谐”,否则就是“拗”。 ?

悬念设置

? 所谓悬念就是根据观众的欣赏心理,利用人们对艺术作品中人物的命运,情节发展变化的一种期待的心情增强艺术效果的一种技巧,是为了造成观众对剧情急切期待的心情,通过情节而设置的悬而未决的问题,把观众的好奇心充分地调动起来,使得剧中人和观众在情绪上取得一致,产生共鸣,观众和剧中人的感情真正融合在一起。悬念能使观众的心理感应度形成了一个较大的落差,产生一种期待心理,希望看到矛盾的解决和冲突的平息。 ? 悬念的本质

? 汪济生认为,“悬念的作用就是诱导中枢进入运动状态。为此,它向人显示的首先就必须是人所感兴趣和需要的事物的信息,以及与前者相依存的一些思想、信念等等。但是它的显示又必须必须仅仅是信息性的、隐约暗示和诱饵性的,而决不能是那些目的物等等本身。否则,观者就会因为目的已达,而大大降低了开动思维机器的积极性。” ?

悬念的分类

? 悬念按其工作原理可分为两类:

? 一为期待性悬念,

?

? 二为突发性悬念。

影视剧结构的三种基本类型 ? 任务型结构

? 成长、命运型结构

?

? 人际关系型结构

影视剧结构的三种基本类型 ? 任务型结构

? 任务型结构就是讲述人物如何完成一个具体任务的故事。如侦破一桩离奇谋杀案,并将真凶缉拿归案(《CSI:犯罪现场调查》),寻找并杀死频频袭击人类的鲨鱼(《大白鲨》),打赢一场旷日持久的官司(《秋菊打官司》)等等。好莱坞娱乐片和时下流行的通俗电视剧通常都有这类故事。

? 任务型故事的特点

? 一、人物必须有一个具体而明确的目标,将为达到这一目标而努力; ? 二,在为达到目标而进行的努力中,必然会遇到各种各样的困难,这些困难通常来自外部,如某个人、某种势力,某种自然力量,等等,有时也来自人物自身。 ? 成长、命运型结构

? 成长型故事讲述人物情感经历、心路历程,命运变迁,成长过程。主人公在人生历程中经历和体验了哪些曲折和磨难,取得了哪些收获和心得,在心理上、情感上、性格上发生了哪些变化,这是内在故事表现的核心。要表现人的心理、情感历程,就必须确定一个起点,即人物心理变化的初始状态,而要确定初始状态,则必须了解人物的过去,这样就涉及到人的个性成长历程。这个历程可能追溯到童年经历。

? 人际关系型结构

? 没有“关系”就没有戏剧。人是社会的动物,总是处在各种社会关系中,也必然同周围的人发生种种关系,而戏剧正是在这种关系中产生的。“由于剧中人物不是以纯然抒情的孤立的个人身份表现自己,而是若干人在一起通过性格和目的的矛盾,彼此发生一定的关系,正是这种关系形成了戏剧性存在的基础。” ? 人际关系型结构的三个基本特征

? 1.强调互动。人际交往本质上是一个刺激--反应的双向互动过程。双方交往的加深会增进彼此的了解,这种了解势必会影响双方以后的交往过程;而在交往过程中,一方因看法的改变而造成态度的改变,而这一改变又必然地引起对方看法和态度的改变,如此循环往复,必然引起双方关系的改变。

? 2.强调积累。人际关系变化的突出特点是日渐积累,潜移默化,在不知不觉中改变。一个人对别人态度的点滴变化都会在心理上形成积淀,这种积淀一时可能很难觉察,但当我们将这一过程连续起来考察时,就会明显地感觉到这种变化,而这种变化正是点滴积累的结果。

? 3.强调量变引起质变。人际关系的变化到了一定阶段会发生质的飞跃,而这种飞跃是建立在积淀的基础上的,没有这种积累,就谈不上质变。

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影视剧的结构技巧 ? 开端 ? 发展 ? 高潮 ? 结局

? 开端

? 电视剧一开场,就要让你的人物陷于困境之中,把全剧的主要情节引出来,让观众知道剧中要讲的是什么。剧中有几个人物、人物之间的关系如何,都要在开场时使观众有一个大致的了解,也就是交代人物、交代情节,引起观众的注意。 ? 开端必须达到的目的

? 一是介绍人物及人物关系;

? 二是必要的历史背景的介绍; ? 三是戏剧情境的建构。

? 发展

? 开端结束,一切都发展得很顺畅,观众也不自觉地希望事情这样顺利地发展下去,但是任何事情都不是一帆风顺的,总会有曲折与反复;另外,如果真象人们希望的那样,故事按照人的希望发展,那么观众就会不满足,精神就会松驰下来。这一部分就是要在观众心情最松驰的时候发展突变,出其不意,让观众措手不及,这样才能把观众的兴趣逗起来。这以后故事就会变得越来越复杂,越扑朔迷离。

? 发展部分的作用

? 保持和加强已经产生兴趣,预示情节的发展方向; ? 为高潮的到来积蓄力量,作好铺垫。

? 高潮

? 所谓高潮就是剧情进展一系列动作中的顶峰,是全剧中最紧张,最精彩的一刻,是主题表现最突出最鲜明的时刻,是人物性格揭示最深刻的一刻,也是珍剧情节发生突变的时刻, 是量变(发展)到质变的飞跃阶段。在开端、发展中所有的介绍、展示、推进、铺垫都是为了这一刻的到来。在一部戏中, 高潮固然 是非常重要的,但比起前面的发展部分,它还不如发展部分。因为它表现的是最后 结果,而发展部分是达到这一结果需要经过的历程。 ? 结局

? 所谓结局,就是高潮之后的结果,是对全剧人物和事件的一个总的交代,是全剧的收场。从本质上讲,它是对全剧所提出的各种问题的一个总的答案,是对主题思想的一个总结,是对真理的揭示,是对全剧剧情结果的总揭晓。如同牌打到最后亮出底牌。结局出现时,应该使观众对现实、人生有一个新的认识。

? 结局的功能

? 结局应该通过问题的解决让观众的情绪得到释放,“给予观众我们所许诺的体验”。但它的到来应该是不期而至的,其妙处在于出乎意料之外,又在情理之中。“所有故事结局的关键就是给予观众他们想要的东西,但不是通过他们期待的方式。” ? 开放性结局和封闭性结局

? 从结局部分是问题的解决程度而言,可分为开放性和封闭性两种:“如果一个表达绝对而不可逆转的变化的故事高潮回答了故事讲述过程中所提出的问题满足了观众的所以情感,则被称为闭合式结局。一个故事高潮如果留下两个未解答的问题和一些没有满足的

情感,则被称为开放式结局。”

《美国往事》分析

电影主题

表层主题之一:友谊 表层主题之一:爱情

深层主题:美国精神

? 《美国往事》的剧作结构是“时空交错式结构”。

?

三个时空

? 少年时空 ? 青年时空 ? 老年时空

? ?

三个时空各占比例

? 少年时空、青年时空在影片中的比例较大,老年时空所占的比例较小。 三个时空的主要特征

? 少年、青年时空更多叙述、写实的故事成分;老年时空则更多回忆、感慨的情绪成分。 ?

叙事轴

? 老年时空是整个电影的叙事轴

? 叙事轴(老年时空)的外在表现风格是情绪化的“追忆”,它的内在叙事核心是为整个影片的疑问寻求答案。如:巨款是谁拿的?谁在追杀“面条”?等等。 ?

时空关系与电影格局

? 美国好莱坞著名编剧,《电影剧本写作基础》的作者希德·菲尔德认为一部电影的格局如下:

?

影片开头设置

? 段落1,从电影格局的角度讲,是电影的“第一本”。

? 电影对“第一本”的要求是:节奏快,要刺激,要立刻吸引观众。

? ?

《美国往事》的叙事轴是老年时空,为何影片开头源于青年时空? 检验一部电影开头的标准 ? 1.交代背景 ? 2.主要人物出场 ? 3.写好“第一本”

?

? 4.设置好情节点

影片的“发展”——主要任务 ? 1.展开故事

? 2.设置好情节点Ⅱ

《美国往事》影片的“发展”

?

? 5.重返纽约:35年后,老年“面条”重返纽约,他与莫胖子重逢(场景15-18)

? 注意影片的“转场”:“开头”(青年时空)的结束镜头与“发展”(老年时空)的开始镜头,这两个镜头是一个大的时空转场,它们通过“面条”“照镜子”这个事件连接的。 ?

影片的“结尾”

? 讨论结尾问题,其实就是在讨论情节点Ⅲ

? “情节点Ⅲ”出现的时间:影片即将结束亮出

? “情节点Ⅲ”的任务:结束故事,完成任务塑造和影片主题的升华 ? “情节点Ⅲ”的作用:是全片的点睛之笔,是优秀的、天才性的冲突或情节 ?

《美国往事》影片的“结尾”

? 结尾部分将内容集中在“面条”与麦克斯的关系上

美国电影的戏剧化特征

?

从电影视听语言角度讲

? 剪辑:影片大量的镜头组接。依赖镜头组接来表现故事、刻画人物和表现主题。

? 景别:大量较近的景别的运用,不断地向观众强调。 ? 声音:戏剧化效果强烈,用声音渲染画面内容。 ?

? 表演:人物表演戏剧化。 从电影剧作法的角度讲

? 剧作特征:冲突强烈,冲突支撑剧作。

? 电影布局:布局严密,有明显的“起承转合”。 ? 情节布局:有明显的情节点系列。

? 人物:人物性格鲜明,写人物的大善大恶。

? 主题:主题尽力渲染,推向极致。

《法国中尉的女人》分析

“写”与“读”

? “写”与“读”是区分传统文学与现代文学的根本标志:传统文学是“写”,现代文学是“读” ? 小说《法国中尉的女人》是现代文学史上一部具有重要意义的作品。作者借助这个人们在小说、电影中司空见惯的爱情故事,来表达他对人性的新认识和思考。

?

?

关于改编

?

电影改编文学作品,最重要的究竟是什么:是原著的人物?是原著的情

节?还是原著的“味儿”?

? 美国影评家苏·巴伯和理·梅塞曾经这样评价品特的改编:

“品特避开再现文学原作的习惯,添了几个人物,改变了小说的结构,创作了一个与原著有相当诧异的剧本。然而,它忠实地抓住了原著情感上和理性上的实质”

? 品特在电影改编中的具体做法

1.去掉了原著中的大量旁白。(“旁白”在某种意义上来说,是一种非

小说的开放式结局

该部影片是一部真正的现代意义上的作品

电影化的表现手段,或者说是电影改编中的一种“没有办法的办法”)

2.把原著中的古代爱情故事的开放式结局,变成了一个相对固定的结局。

3.在原著原油爱情故事的故事线之外,又增加了一条20世纪80年代一对男女演员之间的爱情纠葛的故事线。

? 影片改编原著,除了首先要解决精神实质的把握和传达之外,实际具体要做的,就是要变文学语言为电影语言

套层结构

? ? 式。

?

“套层结构”中的“过去时空”的作用已远不止是交代前史。实际上,在“套

层结构”的影片中,“过去时空”与“现代时空”已是两个各自独立的时空。

? 换句话说, “套层结构”影片的叙事,实际上是两个时空的叙事交织在一部电影中,或者说是两部影片的故事压在一部影片中平行展开。

? 其结果是,整个影片内涵和信息的极大丰富。

? 该结构又称为“非常规结构”,即现代电影剧作结构。 ? 一般情况下,影片中的情节线以“情节主线”和“情节副线”的形态出现。其中,“情节主线”是影片情节线的主导,“情节副线”是附属,配合主线而存在。 ? 《法国中尉的女人》的情节线有两条,而且这两条情节线都是主线,即“情节主线A”与“情节主线B”

叙事风格

? ?

两个时空,两个故事,采用了两种完全不同的叙事风格 “过去时空”:戏剧化

(1)情节特征

冲突明显,波澜曲折。冲突支撑情节。

(2)情节布局

布局严密,有明显的“起承转合”。

(3)演员表演

动作、台词有明显的舞台剧特征。

动作:外部动作明显、夸张。为了显示礼仪,人物之间往往保持一定的空间距离,言谈举止有一定之规。

?

台词:吐字清晰、意义分明。没有情绪化的“絮语”。

“过去时空”:戏剧化

(4)服装、布景

服装、布景具有舞台剧特征

服装:做工考究。礼服、燕尾服、手套等。

布景:制作精致。

视听元素

?

人为痕迹较重

“现在时空”:生活化

(1)情节特征

冲突淡化,冲突隐藏

(2)情节布局

影片所采用的剧作结构形式是“套层结构”。

“套层结构”是“时空交错式结构”中的一种结构形式,是一种最高级结构形

没有明显的“起承转合”

(3)演员表演

动作、台词皆随意性强,生活化

(4)服装布景

生活化,服装随便 (5)视听元素

力求自然、隐藏

视听方案

? ?

从纯形式的角度讲,文学的魅力源于文字的搭配组合,电影的魅力源于电剪辑

A过去时空本身与现在时空本身

短镜头由于频繁的镜头组接打断了生活中的自然流程,它产

生的效果往往是“间隔”与“距离”;与其相反,长镜头由于更接近生活中的自然状态,其产生的效果往往是“接近”与“亲密”。

过去时空:随着萨拉与查尔斯的由疏远到接近,镜头也由较短镜头向较长镜头变化。 现在时空:随着安娜与迈克的由接近到疏远,镜头也由较长镜头向较短镜头变化。

?

剪辑

B过去时空与现在时空

过去时空:镜头短,眺切多。戏剧化的表现,体现了创作者在“叫你看什么”。

现在时空:长镜头较多,眺切少。生活化的表现,体现了创作者在“随你看什么”。

?

景别

景别的运用,景别的大小,不仅决定了被摄对象在画格中所占比例的大小,也从一个方面体现了导演与观众的关系,也是创作者想让他的观众在观看电影时,充当一个什么样的角色。同时,景别也会为影片的风格定调,决定影片的风格特征。

过去时空:“中景”、“近景”、“特写”多,体现了该时空的戏剧化倾向,即创作者在“叫你看什么”。 现在时空:“全景”、“中景”较多,体现了该时空的非戏剧化倾向,即创作者在“随你看什么”。 ?

构图

A形式美

过去时空:构图讲究,每一个画格都严格按照构图的形式,美的要求去做,有的画面甚至宛如一幅幅绘画。

现在时空:不大讲究,许多构图相当“随便”。 B表现人物

构图除了美学意义外,还能表现人物之间的关系远近 过去时空:随着萨拉与查尔斯由陌生到接近,镜头构图也由以他们的单人构图向以他们的双人构图为主转变。

现在时空:随着安娜与迈克由亲密到疏远,镜头构图也由以

影诸多视听元素的综合运用,即“视听方案”。

他们的双人构图他们的单人构图向以他们的单人构图为主转变。

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色彩

A萨拉

创作者赋予了萨拉单纯的黑色;黑色是萨拉扭曲、压抑的心境的体现;当影片最后,幸福来临时,萨拉终于穿上了明亮的白裙。

B安娜

创作者赋予了安娜斑斓、艳丽的彩色。

色彩不仅体现了安娜的心境,更是现代男性眼中的现代女性:缤纷、斑斓,迷人而又不可琢磨。 C查尔斯

开始是黑色和灰色的衣服,而且是把自己包住。后来,也和萨拉一样,逐渐向白色过渡。

D迈克

开始是白色的衣服,后来向灰色和黑白相间过渡 色调处理的总倾向

过去时空:灰色、黑色为主

现代时空:色彩鲜艳、斑斓

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照明

过去时空:由暗到明 现代时空:由明到暗 音响

过去时空:声音清晰,戏剧因素突出。(从声音制作的角度讲,过去时空的音响多是后期配制的声音效果)

现在时空:声音自然,生活化。从制作角度讲,现在时空声音的制作多是在拍摄影像的同时,采取同期录音的方式,现场录制电影的声音。 ?

语言(台词)

过去时空:人为,戏剧化,有舞台剧特点 现在时空:随意,生活化 音乐

音乐的出现,严格遵循时空风格的要求。

“萨拉的音乐”

音乐使用的乐器是传统的西洋乐器;旋律典雅、飘渺,同时又有些忧伤;音乐所表现的情绪与主题与该时空的爱情主题是一致的。

“未婚妻的音乐”

轻松、世俗,一览无余甚至有些甜腻的音乐,体现了欧内斯蒂娜的精神特征

如何处理好两个时空的故事应注意

1.表现出两个时空各自的特征,或者区别

2.衔接好两个时空,使两个风格迥异的时空成为一个有机的整体

关于“突转”

结局的突转,就是结局的非预期性,即故事的结尾不是按照我们正常的思路结束的,故事的结尾突然之间发生了“逆转”。

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《骗术大全》分析

电影剧本的格局

一部电影从叙事的角度讲,首先,它是由许多“情节点”组成的。然后,数个“情节点”组成一个“情节段落”。最后,数个“情节段落”又组成一部完整的电影。

何为“情节点”?

情节点是电影情节的基本单元

数个情节点组成一个情节段落 一部电影由几十个情节点组成

何为“情节段落”?

数个“情节点”组成一个“情节段落” “情节段落”往往围绕情节主线展开的 一部电影由十个左右的“情节段落”组成 一个情节段落如同一条铁链中的一环

电影剧本的格局

电影剧本的开头

检验一本电影开头的标准

交代背景

主要人物出场

写好“第一本”

设置好“情节点Ⅰ”

电影剧本的发展

该部分是影片的主干,主要任务是:

展开故事

设置好“情节点Ⅱ” 电影剧本的结尾

讨论结尾问题,其实就是在讨论情节点Ⅲ

“情节点Ⅲ”出现的时间:影片即将结束亮出

“情节点Ⅲ”的任务:结束故事,完成任务塑造和影片主题的升华 “情节点Ⅲ”的作用:是全片的点睛之笔,是优秀的、天才性的冲突或情节

“情节点Ⅲ”出现的两种情况

步步登山,最后到达顶峰 打两张牌,一明一暗

电影格局的剧作核心

电影剧作的选材

作者的创作态度

自发创作

表述自己的思想,表现自己的人生体验,表现自己的艺术追求。它的表现形式应该主要是探索电影和艺术电影。

生计创造

创作的作品主要有两类:主旋律作品、商业片

商业电影的选材

1.选材构思阶段投入大量时间、精力

2.商业原则:一切都要做足 3.出人意料原则 4.合理原则

5.研究已有作品

6.不要盲目“探索” 7.不要追求“深刻”

人物方向与情节方向

人物方向

电影剧作发展完成的过程,就是电影剧作中的人物塑造、发

展、完成的过程。 在这类作品中,电影情节可轻可重,情节仅仅是任务完成诸手段中的一种手段。

情节方向

情节:是带有冲突性、戏剧性的事件。 该类作品中,人物仅仅是情节完成过程中的道具和符号。所

以,情节电影中的人物往往是类型化的。

电影剧作中人物出现的几种情况

主要人物带次要人物

一个主要人物 数个主要人物 群像

常规情节与非常规情节

常规情节

一条主线贯穿全片:主线是贯穿全片的情节线,它是影片故事的核心。主线完成全片的故事叙事、人物塑造和主题表现。

主线带副线:主要有两种情况,一是副线直接为主线服务,副线与主线缠在一起;二是副线与主线“貌离神合”,表面上是并行关系。

非常规情节

两条或两条以上情节主线并驾齐驱

情节淡化、无情节

常规情节电影剧本的写作方法

确定情节主线

电影剧作的人物

电影剧作的情节

情节主线:围绕作品的主题及主要人物,设置的一条贯穿全

片的情节线。

设置情节副线

情节副线:围绕作品主题及人物(主要人物或次要人物),设置的一条或数条情节线。它是为配合情节主线而设置的情节。目的是为了使情节主线更加出色有力,使整个影片的内容更加丰富好看。 设置情节段落

情节段落:一个相对独立、相对完整的包含一连串戏剧性动作的剧作单元(一场戏)。 情节段落在电影中的作用

1.一连串的情节段落是一部电影剧本的故事骨架和情节核心。

2.设置情节段落的目的在于使整部影片情节紧凑,人物集中,故事不散。

3.情节段落是以情节主线为核心,进行设置的

4.每一个情节段落一般也有它的开头、发展与结尾。 5.每个情节段落的“落点”往往是“小情节点Ⅲ”,而它的起点则可能不是情节点。

6.一部电影的情节段落应该适中,十个左右。

7.各个情节段落的长短未必一致。

8.具体一个情节段落中,它可以单纯表现情节主线的内容,

但是更多的情况是:情节主线内容之外,插入情节副线或其他内容,起到缓冲、调剂及丰富影片内容的作用。 建立卡片系统

好莱坞电影剧本写作的流行方式是:在写第一稿之前,先建立影片的卡片系统。

每张卡片的写法是:写出一个场景的内容核心。(注意:每张卡片不是写一个情节点)

每部影片的卡片没有固定的数目

电影剧作的结构

电影剧作中,结构处理不当主要有两种情况

1.结构呆板,不能更好的表现主题 2.为结构而结构,妨碍了主题的表现 常规结构与非常规结构

常规结构的主要特征:1.冲突支撑剧作;2.格局程式化;3.人物相对集中,并且主次分明;4.情节紧凑、故事清楚;5.主题相对简单、明朗。

常规结构与非常规结构

非常规结构

生活流式结构:影片展示的是一段生活,支撑剧作的不是冲突,而是一段生活。这种结构的魅力在于那段生活本身的“魅力”。 意识流式结构:影片展示作者的一段意识活动。

思想式结构:在电影中进行思辨。

板块结构:数个相对短小、独立的故事组成一部电影。 套层结构

电影剧作的几种结构

1.时空顺序式结构

优点:一是作品的叙事清楚、明了,观众容易看懂;二是作品易于形成一种质朴、自然的韵味和风格。

缺点:结构拘谨,缺少变化;作品的信息量有限。 2.时空交错式结构

优点:结构富于变化;可增加作品的信息量。

缺点:如果时空关系过于复杂,普通观众第一遍不容易看懂;时空关系如果处理不好,会使作品显得生硬、做作,破坏影片风格的统一和完整。

该类结构的使用方法:1)区分主时空和副时空;2)做好主时空;3)确定叙事轴;4)慎用时空交错式结构。

3.套层结构

《骗术大全》分析

影片启示

1.“情节点”的观念异常重要

2.多条情节线是影片好看的重要手段 3.主题与精神实质 4.导演的大气

5.视听语言简述

影片拍摄的戏剧化:朗雷根的喽啰出场,朗雷根的出场,亨利出场

影片剪辑的戏剧化 声音戏剧化

《鸟 人》

影片的开场

一、片头

1.影像方案:制作一部电影的开头,主要有两种制作倾向

一是介绍剧情:将影片中与影片主要剧情密切相关的镜头快速组接在一起。

二是制造刺激:将影片中最刺激的场面快速组接在一起。 《鸟人》的片头采用的是单纯的黑色底片,然后在黑色的中

央,一行行地出现字体正规的白色英文字幕。

2.声音方案:《鸟人》片头的声音方案是由人生、音响、音乐三个部分组成。

人声部分:一是介绍人物;二是评价人物。 音响部分:一是烘托人物;二是音响蒙太奇。

音乐部分:一是指出影片的主人公,为紧随其后的影片主人公的出场起到铺垫作用;二是概括了影片的“非纪实”风格;三是

点明了“理想与现实的冲突”这一影片主题。 二、段落Ⅰ“鸟人出场”

1.关于“转场”

在电影中,为了叙事的连贯和演员表演的不被打断,电影的镜头主要由“连接镜头”组成。

连接镜头:是指在一组镜头中,后个镜头包括前个镜头中的一部分内容。

《鸟人》在处理镜头1到2的转场中,运用了:一是“连接镜头”;二是光学技巧剪辑;三是“动”接“动”

“动”接“动”是电影剪辑中常用手法,实际操作中包括三种:一是被摄物运动接被摄物运动;二是摄影机运动接摄影机运动;三是综合运动接综合运动。

2. “好莱坞的介绍方式”

其最重要的特征是:戏剧化地突出被摄对象的主要特征。

1)选择被摄对象最为突出的细节 2)使用特写镜头

3. 镜头组接的章法

1)运动镜头

2)三个镜头运动的速度一致 3)反向对称

4)蒙太奇句子和句号

三、段落Ⅱ “艾尔出场”

1. 再谈“转场”

镜头1-2与镜头4-5的转场本质不同:一是形式问题;二是

内容问题。

2.“鸟人出场”与“艾尔出场”视听方案比较

1)声音:段落Ⅰ的声音方案是非现实的;段落Ⅱ的声音方案是现实的。

2)色彩:段落Ⅰ中纯净的蓝色贯穿整个段落;段落Ⅱ则是以黑白二色为主的色彩庸杂的世界中。

3)角度(摄影机):段落Ⅰ是一个既“低”且“怪”的角度,用“鸟”的视点去看鸟人;段落Ⅱ以成年人的视线为依据。

“鸟人”的三次飞翔

一、 “第一次飞翔”(13分左右)

1. 核心和精神实质

从楼顶跳下去,这不是一个正常人的正常行为,它突出表现了少年时期的“鸟人”与常人不同的精神状态。 该段落的核心和精神实质是“飞”

2. 具体处理

1)用景别与摄影机的机位、角度表现厂房的高耸:大景别;仰拍镜头;多次出现。

2)用声音渲染氛围制造紧张 3)“鸟人”的“飞”

演员的表演

音响

打乱现实时空,延长“飞”的时间:“升格”镜头、

多机位多角度拍摄、大量镜头的交换使用

插入艾尔沿着楼梯往下跑的镜头,其作用:延长、作为“鸟人”的“飞”的参照物

二、 “第二次飞翔”(1小时06分左右)

1. 自我宣泄

制作者宣泄内心的不满,批判现实的倾向很明显

2.悲剧结局的喜剧化处理

笑声中包含了作者对于现实的无奈与绝望

三、 “第三次飞翔”(1小时25分左右)

1.“推开女孩”

2.“灵魂出窍”

对于“鸟人”来讲,他要由人变成“鸟”;对于观众来讲,他们得能够认同“鸟人”真的变成了一只“鸟”。

1)表演:外部行为的转变(常态向非常态);内部精神的转变。 2)独白:配合影像内容,推动“鸟人”精神状态的转变 3)音乐、音响:轻柔舒缓的“鸟人”音乐突然被一种强烈的音乐所取代。

4)布光 5)景别

3.“天空翱翔” 四、三次飞翔小结

1.胜利与失败

2.外部叙事与精神实质

三次飞翔的关系无论是它们的外部叙事还是精神实质,它们

均是一种递进关系。而这种递进关系又是反向的,即从外部叙事层面看,最终以“鸟人”的胜利而告终;从精神实质层面看,则是以“鸟人”更大的失败而结束。

《鸟人》视听元素总结

一、色彩

色彩出现在电影中有两种情况:色调和局部色相

1.色调

定义:彩色电影画面总的色彩组织和配置。 有时候一种色调贯穿影片始终;有时候一种色调贯穿一个段落、一个场景或一个镜头

色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意,并使影片形成一种独到的韵味和风格。

2.局部色相

定义:画面中某一具体物体的颜色。

局部色相的作用主要体现在主体方面

色彩出现在电影中有两种情况:色调和局部色相

3.《鸟人》色调

黑白二色:过去时空、现在时空艾尔所处的环境 蓝色:现在时空中“鸟人”所处的环境

4.《鸟人》局部色相

黑色:艾尔的军服和战前的衣服、战前艾尔女友的衣服、医院大夫的衣服等

白色:艾尔的衣服、艾尔脸上的绷带、护士衣服

蓝色:现在时空中“鸟人”的衣服等

二、运动

总的运动风格是“动”与“静”的鲜明对比 1.人物方案

“鸟人”方案:以“静”为主

“艾尔”方案:以“动”为主

2.环境方案

精神病院内以“静”为主 精神病院外以“动”为主

3.时空方案

现在时空:摄影机的机位静止多于运动

过去时空:摄影机的机位运动多于静止

三、剪辑

“好莱坞”的剪辑特征

1)镜头之间的衔接干净明快,且有一定的章法

2)剪辑具有鲜明的戏剧化特征和产生较强的冲击力

四、音响

1.音响逼真、讲究 2.音响表现人物

五、音乐

音乐在电影中出现主要有两种情况:“音画同步”与“音画对立”

音画同步:音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题相一致。

音画对立:音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反,通过对比、反衬和烘托画面的内容。

《鸟人》中的“鸟人的音乐”,它与影像的关系是一种“音画并行”的关系。

“音画并行”:音乐相对影像内容来说,不是简单的附属与被附属关系。与常规的附属于影像内容的电影音乐相比较,它是比较独立、相对完整的。它与画面犹如两条平行线,与画面是一种“并行”关系。

音乐意义与影像意义在层次上来讲,前者比后者似乎具有更高的层次。

其 他

一、视角 二、人物 三、主题

四、特写镜头

“特写”在电影中的作用

1.能够有力表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化,是电影用细节刻画人物,表现复杂的人物关系,展示丰富的人物内心世界的重要手段。

2.能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质,加深观众对生活核对事物的认识。

本文来源:https://www.bwwdw.com/article/jun.html

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