西方现代设计史—抽象艺术与现代设计

武汉大学本科生论文

西方现代设计史

论 文 题 目 ：抽象艺术与现代设计

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二○一二年十月

抽象艺术与现代设计

摘 要：随着19世纪末工业革命的成功，由此给艺术领域所带来的冲击超过了以往任何一个时期，同时也宣告了农业社会的结束与工业社会的开启。从那以后，新兴的艺术流派层出不穷，印象主义、野兽主义、表现主义、新艺术运动、装饰艺术运动、立体主义等等，但是没有一个现代艺术流派在实质上超过了抽象主义对现代建筑与室内艺术的贡献。事实上，作为现代风格黄埔军校的包豪斯的第一批教师当中就有抽象主义的开山鼻祖瓦西里〃康定斯基（V.Kandinsky）和保罗〃克利（P.Klee）等人。抽象艺术因此成了现代风格的指导方针和精神源泉。

关键词：抽象艺术；现代设计

一、设计与艺术

虽然设计作为一门边缘学科，与其它众多的学科、知识有着密切的联系。但是，在众多的其它学科和知识中，尤以与艺术、科学的关系最为紧密。关于这一点，可以说贯穿于整个设计发展的历史长河中。

设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。但如何认识二者的关系，在我国可以说走过了一条曲折的道路。早在20世纪20年代，我国工艺美术前辈们就引进和介绍了西方的艺术性设计经验、理论，虽然那时候在西方国家也并没有使用―艺术设计‖或者―设计艺术‖的术语。然而，从那时至20世纪80年代的整整60年中，我国在设计与艺术的关系上，我们的研究仅仅限于工艺美术领域。进入80年代，随着改革开放与交流的扩大，在欧美日本等西方国家影响下，我国的设计事业也得以迅速发展。湖南大学等工科院校于20世纪80年代初在我国较早地创办了工业设计专业，株洲工学院则首先开设包装设计专业。90年代，艺术院校原有的工艺美术专业纷纷更名为艺术设计专业。与此同时，一大批关于艺术设计的学术著作和研究论文先后出版和发表。

二、现代设计艺术与抽象艺术简介

现代设计艺术作为一种物质和意识结合的物质形态，由于其设计制作者的主观意识的载体和人们对物质需求的不同，具有不同的形态范畴，而这些范畴体现了设计艺术的具体形式和时代风格，反映了设计艺术的演变和发展规律。

关于现代设计艺术的形态分类，应该牢牢地把握住三个方面：其一，它必须是人类的创造思维和物的合理结构的产物；其二，艺术性；其三，生活性和生产性。这里所说的人类的创造性思维和物的合理结构，是指人的意识活动必须建立在以创造性基础之上，并用一定的

物质材料作为载体；所谓艺术性，是指人的意识作用于一定的物质材料以后所表现的形态，必须呈现出某种艺术内涵和艺术特性；而所谓生活性和生产性，则是指设计艺术是在生活和生产中不断提高和发展的。一些不合时宜，不能适应生产、生活新方式的设计品类被淘汰，因而不断有新生的品类出现，这可以说是设计艺术从传统走向现代的基本进化图式。

康定斯基第一个提出了点、线、面的抽象艺术理论，从此点、线、面代表了几何抽象艺术所包含的最基本的构成要素。另一位抽象主义大师皮埃特·蒙德里安（P.Mondrian）相信宇宙万物均是按照数学的原则建立的，他最终找到了由水平线、垂直线、三原色（红、黄、蓝）和三非色（黑、白、灰）共八种基本元素组成的绘画公式，即宇宙永恒的纯粹真实。点、线、面的抽象艺术理论已经被现代室内设计师们奉为设计的金科玉律，几何抽象艺术因此成为现代室内设计方法中最具活力的艺术形式之一。

三、艺术风格发展演变与现代设计的发展的关系

我们知道现代设计产生的前提和社会历史条件：工业革命初期设计发展的新动向；英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者；工艺美术运动的主要成就。

工艺美术运动虽然是由设计师自发发起的，但是，由于人们的审美观念的变化、工业革命以后产品外观设计的丑陋等事实，使这场运动发展迅速，从英国蔓延到了欧洲大陆的法国、斯堪的纳维亚半岛以及美国。影响所及，涉及到建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和平面设计等领域、范畴。

英国―工艺美术‖运动在拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下，提出美术与技术相结合的原则，主张艺术家从事产品设计，追求自然纹样的装饰动机，使一切重视设计、改良设计的实践和探索运动在19世纪下半叶的欧洲如火如荼地展开。这场运动打破了矫饰主义盛行的沉闷之风，唤醒了艺术家的社会责任感和社会对工业模式下产品设计的关注。然而，由于这场否认大机器的工业生产，将美的设计与机械生产完全对立起来，未能找到艺术与大工业的契合点，未能把握到大工业生产方式下产品设计的真正脉搏，所以，这场运动存在明显的不足和缺陷。正因为如此，不少艺术家、设计家在彷徨之余，面对现实社会存在的问题，继续进行探索。探索的结果导致了19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展成为一次影响相当大的―装饰艺术‖运动、一次内容广泛的设计运动。学术界一般称这次运动为―新艺术‖运动。

19世纪末叶、20世纪初，随着欧美等西方国家工业技术的迅速发展，新的设备、机械、工具不断被发明，在生产力水平不断提高的情况下，原有的经济结构、阶级关系和生活方式出现了众多新问题。虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果——工具、机械、

设备的现代设计却没有得到相应的发展。1851年的伦敦博览会后，虽然莫里斯对工业制品的厌恶情绪感染了不少人，先后在英国、法国发生了工艺美术运动和新艺术运动，但是，这两场运动试图回避机器来寻找新时代设计方法和风格的作法，不仅没有解决问题，而且并没有挡住工业设计的发展。不单单如此，在众多的工艺美术运动和新艺术运动设计师手忙脚乱之时，现代都市如雨后春笋般地涌现，都市设计和都市内的建筑设计没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生；新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增，如何处理这些众多的新生的平面对象，设计家几乎是一筹莫展。新、旧问题交织在一起，迫使不少设计师在正视现实的前提下，去探索解决问题的新方法。现代主义设计在这种形势下应运而生。

四、抽象艺术对现代设计的影响

抽象思维的基础必须是建立在良好的理性思维的培养之上，因为理性可以引导感性在深度和广度两个方面发展。现代风格室内设计最难的部分就是如何从抽象开始着手，这就要求室内设计师必须首先是一个具备抽象艺术涵养和抽象艺术能力的艺术家，然后才是一个优秀的室内设计师。值得注意的是，抽象艺术中的―抽象‖不完全等同于―简化‖，这是一个质的问题。

早期的现代风格实践者如里特威尔德（G.T.Rietveld）于1923 – 1924年间设计的施罗德宅（Schroder House），无论是其建筑外观的立面设计，还是室内空间的各个界面构图均是一幅幅纯正的几何抽象画。其立柱、门窗、扶手、拦杆等均被分解成数条相互穿插、交错的垂直线与水平线，墙体的材质与色彩化身为形态各异的色块点缀其间。置身其间，简直就是在欣赏一幅幅活生生的蒙德里安几何抽象绘画作品，表现出早期抽象艺术刚劲、严谨、简洁和理性的气质。

现代主义大师米斯·凡·德·罗（M.v.d.Rohe）于1929年设计的巴塞罗那世博会德国馆（Barcelona Pavilion）的内部空间形态由几块矩形平板或水平或垂直地围合而成，形成了轻巧灵动的建筑内外部空间，其平面布局清晰地显露出一幅几何抽象画，其内部空间则完美、简单地诠释了抽象艺术中立体构成的基本方法。他于1950年设计的范斯沃斯住宅（The Farnsworth House）是他所倡导的―少就是多‖理论的巅峰之作。

在现代风格的室内设计创作过程中，以下四个抽象概念值得我们去认识和掌握。1）精确、完美、和谐的比例关系；2）连贯、流动、有秩序、有节奏感的韵律；3）追求留白的最高境界；4）学习并掌握剥离现实事物的外在表象，抽取其内在本质，并真实地还原出来的抽象能力。

现代风格特别强调其抽象艺术的特性，进入到一个现代风格的室内空间，如同进入到一个现代艺术的画廊，表现出简洁、孤僻、纯净、高雅的气质。因此，真正的现代风格不仅要求设计师具有极高的艺术修养，同时也要求使用者具有不凡的艺术品位。

参考文献

【1】徐德民 编著.《中国抽象艺术学》.上海：复旦大学出版社，2009

【2】陈正雄 编著.《抽象艺术论》.北京：清华大学出版社，2007

【3】(俄)康定斯基著 编著.《点·线·面:抽象艺术的基础》.上海：上海人民美术出版社，1988

【4】翟墨 编著.《人类设计思潮》. 河北美术出版社，2004

【5】王受之 编译.《世界现代设计史》. 深圳：新世纪出版社，2002

【6】陈望衡编译.《艺术设计美学》. 武汉：武汉大学出版社，2000

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