古典音乐赏析选修课重点

音乐最基本要素：节奏，旋律，和声，音色； 维也纳三杰他们是海顿、贝多芬、莫扎特。

艺术歌曲是 音乐和诗 的完美结合 （19世纪产生了以舒伯特为代表的艺术歌曲创作群体）

小约翰.施特劳斯的著名作品：春之声 ，蓝色多瑙河 肖邦不善于歌剧创作

莫扎特的歌剧名篇《费加罗的婚礼》 巴赫的《g弦上的咏叹调》 贝多芬的作品：至爱丽丝，英雄，命运，田园，欢乐颂，合唱，爱格蒙特，柯利奥兰，皇帝，悲怆，月关，春天，拉组莫夫斯基 西洋古典音乐四个阶段，炫技派产生于那个阶段？

四个阶段：巴洛克时期，明亮开阔的古典主义时期，浪漫主义时期，现代乐派时期 炫技派产生于浪漫主义时期

大调与小调的区别：大调色彩明亮，坚定，豪放派 小调色彩柔和，暗淡，婉约派

海顿是交响乐之父，创造了交响乐的格式 莫扎特是音乐神童 舒伯特是艺术歌曲之王 肖邦是夜曲体裁 李斯特是钢琴之王，创造交响乐的体裁

歌剧起源：意大利佛罗伦萨

印象主义： 法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大成者。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。 没完成的作品：安魂曲

浪漫主义时期的音乐家：舒曼，小约翰施特劳斯，肖邦，舒伯特，帕各尼尼，李斯特，，门德尔松，柴可夫斯基，罗西尼， 巴洛克时期的代表；维瓦尔第，巴赫 炫技派：李斯特，肖邦，帕格尼尼， 古典主义时期：贝多芬，莫扎特

交响乐器种类：木管组，铜管组，键盘乐器组，弦乐组，打击乐器组，弓弦组，

巴赫音乐特征：音乐华丽严谨，作品深沉、悲壮、广阔、内在 贝多芬：激昂，浪漫，舒畅，恳切，质朴，低沉，完美，和谐，融入了丰富的思想感情。 舒伯特：抒情

交响乐的格式：4乐章为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称\终乐章\，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

和音 颤音 装饰音 华彩 主调音乐：多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏

复调音乐：作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐，巴赫将器乐赋格曲

形式发展至极，树立了器乐复调音乐技术的典范

标题音乐用文字说明作家的创作意图

古典主义时期的音乐特征：1.音乐从教堂走入宫廷，并逐步走向社会走向民众。

2.旋律不再采用巴洛克时期连绵不断扩充的音型，而是是短小的二四小节为基本单位而形成的方整型乐句，音乐呈现简单、优美、动听的特质。（作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。）

巴赫在音乐上的贡献： 第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。

音乐体裁：音乐体裁就是作品的存在形式。 现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。1.声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。 2.器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。 文艺复兴对文化和艺术发展的影响

大批希腊的古典著作和优秀思想得以进一步传播和发扬，鼓起了人们彻底摆脱传统观念而倡导理性思考的勇气，给近代自然科学的诞生提供了丰富的思想养料，涌现了一大批文学家、艺术家和思想家，文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中无价的瑰宝。文艺复兴则不但把圣母变成人间妇女(拉斐尔)，把图像化为对人体的歌颂，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。解剖、透视等科学也第一次结合于艺术。西欧近代现实主义艺术从此发端。

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