画论

1. “外师造化，中得心源”在本质上和“迁想妙得”是一致的，但是在字面上便更加平易近人。其“师”字提的最妙。师造化不只是重视自然，而是以自然喂基础，以生活为源泉。通过作者的理想和艺术加工，而表现到画面上。从宋，元以至明清，所有接触的大师们，都遵循这一创作方法进行艺术实践的。

2.“解衣磅礡“是借用画画的故事讲道家”任自然“的思想。本意原不在论绘画，但这种不受世俗礼法束缚的思想，却道出了艺术创作的一条特殊性，即艺术家创作时应有的精神状态。惟其如此，所以后世的画家是赞同这一理论的，它甚至成了作画的代名词。无论是画画还是写字，精神上都不能受束缚，精神紧张，就画布好，写不好了。

3. “搜尽奇峰打草稿”创造出众多表现自然美和精神美的艺术美，此最要紧，进而就得多打草稿，否则奇峰亦不能出来。动的搜奇峰是动的妙理，多打草稿是能用苦功，妙理、苦功相结合， 画乃大成。

4.“无法之法，乃为至法”绘画创作的方法是在实践中积累起来的经验，归纳成为法，上升为理论，用以指导实践，在进一步的实践中，有新的心得体会，发展成新的方法，这就是有法而无法，无法而有法。法不是固定的，不是已成不变的，要学成法，也要独创新法，才能有所创造。

5.“经营位置”中国画章法将就立意定景，要求在画面上“远则取其势，近则取其质”根据画面结构的需要，运用宾主，呼应，开合，露藏，繁简，疏密，虚实，参差等对立统一法则来布置章法，并巧妙的处理画面的空白，使无画处兼成妙境。

6.“三远法”宋代郭熙的平远，高远，深远。

7.“意在笔先“先构思成熟，然后下笔。所谓胸有成竹，画家在创作的主题决定并掌握了某种生活现象以后，首先要凝神静思，预先在心里把布局想象一个大略的形势。

8.“九朽一罢”九朽者，不厌多改，以罢者，以笔便罢。即意在笔先之道。

9.“以大观小之法”画家所画的对象，无论如何深远高大，与广阔的空间相比毕竟是小的，而画家的视线却可以在广阔的空间游移挪换，自由驰骋，以广阔的视点观摩有限的事物。

10.笔墨论----笔墨是中国画的基本功，有事业作中国画技法的总称。泛指中国用笔用墨的基本方法。“笔”通常指勾，勒，皴，擦，点灯笔法以及下笔轻重，疾徐，偏正，正直等变化。“墨“通常指烘，染，破，积，泼等墨法以及干，湿，浓，淡等变化。

11．倪瓒，沈周，弘仁重笔 吴镇，龚贤，张 ，李可染重墨。

12.笔墨当随时代-----中国画笔墨必须在传统的基础上加以创造发展，以表现不同时代，新的任务，新的世界，体现其时代精神。今天的中国画创作，若离开了具体的表现对象，为笔墨而笔墨，这样的笔墨当然等于零，若死守“脱离’时代的笔墨，就不成为其为笔墨，若全盘否定笔墨传统，无异于否定中国画传统，若摒弃“当随时代”的“笔墨”，当然也无异于摒弃“当随时代”的“中国画”。

13.笔力能扛鼎----说明用笔沉着有力，给人们以雄厚而有气概的感觉。

14.诗与画的区别联系-----诗与画室两种不同的艺术，前者属于语言艺术或时间艺术，后者属于早名艺术或空间艺术。它们同属于上层建筑的艺术领域。诗与画都要求通过真实，具体的典型形象，抒写作者的强烈感情，以及其读者的想象和联想，产生艺术的魅力。

15.诗与画室如何向结合的-----第一种是画与诗表面的结合。一。依诗作画，即用画描写是人所述的境地或事象。二，为画题诗，即是人在画中引发了十的感情，因而把画作为诗的题材，对象加以题咏。第二种看法，是诗与画的内面的结合，即画的构思，章法，形象，色彩的诗化，就是说，画上并没有题诗，却有诗的意境，因此，中国画又称为“有形诗”或“无形诗”。

16.诗中有画----王维工于描写景物，读其诗如置身画图之中。后来亦形容诗境幽美。画中有

诗----画里富有诗意。

17.书法与绘画的关系：中国画与西洋画不同之点，在于书法的关系上是很显著的，西洋画与书法毫无关系，而中国画与书法却有密切的关系。中国的书法与画法有许多相同的地方，多用的纸，笔，墨，砚，完全相同，用笔的方法也基本相同，而且可以把书法上的用笔方法直接用到画桑去，至于书法与画法所追求的艺术与风格标准，如粗细刚柔，雄浑豪放，秀逸优美，平正奇险，也无不相通。另一方面，画上必须题诗，题字，题款。

18.书法同源--------意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。书法用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔就很难言中国画。中国画本身带了强烈的书法趣味，国画的线条，墨韵，处处却流露着抽象之美，它有独立的审美价值。书法与绘画在表现形式方面，尤其是笔墨运用上具有共同的规律性。也指中国文字与绘画在起源上有相通之处。

19.题款可以抒发情感，阐述或发挥画意，可以增强中国画论的形式美感，题款须有深厚的艺术修养，题的好，可以使原作大增身价。

20.题款始于北宋的文人画家，如苏轼，文同，宋友仁等等。到了元代不只有题款，还有诗跋，明代文，沈而后尤为盛行，题款已成为了一幅画的组成部分，绝不可少。

21.谈中国画的笔墨---“笔”通常指勾，勒，皴，擦，点灯笔法以及下笔轻重，疾徐，偏正，正直等变化。“墨“通常指烘，染，破，积，泼等墨法以及干，湿，浓，淡等变化。笔墨是作画的方法手段，不是目的。它是为表现内容服务的。笔与墨的关系，强调笔为主导，墨随笔出。在画面上，无纯粹有笔无墨之笔，也无纯粹有墨无笔之墨，两者之分别在乎作用的大小，有时以笔为主，有时以墨为主。钩勒轮廓是用笔，渲染明暗则是用墨。刚硬挺拔，缭绕婉转，柔和秀逸，曲折顿挫，在于笔的作用，水墨淋漓，浓淡干湿，烘染托晕，烟云飘渺，在于墨的作用。

22.书法地位与作用：1.书法与绘画的渊源关系，从古代国画文字的发展和抽象文字产生到汉字与绘画分代的历史来看，三者既同源又同体2.书法理论影响绘画理论，关于书法的美学论著笔绘画的产生药早3.书法用笔森头到西法中4.书法的抽象符号对中国画发展的影响，书法确使中国传统绘画千年来处干似与不似的半抽象状态。5.以书如画中国画的基因6.书法笔墨精神支撑中国画品格。

23.姓名印，2别字印，3室名印，4地名，甲子，年龄印，5闲文印6有关职官印7长句散文印8鉴赏印

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