浅谈教学中声乐演唱的音色问题

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浅谈教学中声乐演唱的音色问题

作者：张培培

来源：《音乐时空》2013年第16期

在教学当中，除了对声音的张力、通道、呼吸及咬字的训练之外，更要加强对学生声音音色的培养和调整。由于每个人在演唱过程中，对待音色的看法会各有不同，也就导致演唱者所唱出的音色千差万别，这主要取决于演唱者的审美趣味以及个性化的处理。那么学生演唱的个性化也就体现出教师本人在声音的概念上，唱法与技巧的观念。还有演唱者自身的听觉能力，直接决定着音色的清晰与浑浊，要唱出有质量的音色，首先要有敏锐的听觉能力。如何在演唱中更好地运用音色呢？笔者认为应从以下几方面予以重视： 一、加强对音色的听觉训练

对于音色听觉的训练，首先要强调的是演唱者应对其即将要演唱的歌曲有深刻的了解，通过对作品的创作背景、年代、地域多方面地深入研究，对作品的艺术形象与整体风格所要表达的情感有所感悟，要学会用内在的听觉加以联想。在音色上，演唱者除了有深厚的演唱技巧之外，还要有敏锐的艺术听觉，这虽然不具备直观性，但是可以通过想象力去深入发掘其独特的魅力。在对不同歌曲声音的反复演唱实践和揣摩中，逐步提高听觉的敏锐性与选择性，从而能够更好地去辨别与选择并处理音色。其次在听觉训练中要用欣赏者的总体思维，做出对不同风格歌曲演唱的不同音色的选择。

民族声乐演唱的音色是否良好，离不开具体作品的独特风格、韵味、意境、情绪，也离不开各作曲家、词作家的艺术构思，同时也是因曲而异的，而非千曲一声。例如：《枫桥夜泊》是唐代著名诗人张继途经寒山寺时，描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。主题材料的引申与展衍，第二部分的主体是以“钟声”为背景，连绵不断地衍生出六个长短不一的乐句群，在了解了这首歌曲的创作背景之后，对音色上的要求更加个性化一些，首先整首歌曲的声音音色偏戏曲的行腔，有古韵的味道，在音色上唱出年代的久远，把观赏者带到唐代的江南水乡秋夜幽美的景色当中，音色的细腻、意境、强弱以及韵味要求把握得非常严谨，所以声音的音色决定歌曲的整体与局部、共性与个性的关系。 二、科学的唱法决定好的音色

唱法即演唱的方法，它直接关系到音色的好与坏。民族声乐演唱发展到今天，经历了多少年，几代歌唱家、学者、教育者的不断实践，不断调整，总结了宝贵的经验，只要我们认真地去学习、继承、总结、发展，会使它更具有科学性、民族性、艺术性、时代性。下面笔者从呼吸、咬字、声音的统一几方面来谈谈歌唱方法。 1.关于呼吸

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