论国外动画发展史

论国外动画发展史

姓名：王秋爽

班级：09级数码十班

学号：210941020

指导教师：宗世英

论国外动画发展史

漫画一词在欧美更多地被写为cartoon。漫画起源于欧洲而兴盛于美国。早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式，不过，“漫画的名称和创立在16世纪末才出现。

文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要，欧洲漫画已经处于形成的过程之中。许多有名的画家曾经为漫画的发展做出了贡献。达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。一名叫老彼得·布鲁吉尔的北欧。

弗兰德斯（Flanders）画派的画家，从题材和风格方面，对古典主义绘画进行了较大突破，在油画和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。他的作品所具有的讽刺性以及他的写实主义绘画风格，对后世的漫画都具有影响。也许这就是一直沿袭到今天的欧美漫画的重要风格：对人物形象的细微刻画，对背景的着意描绘，以及对构图的精心安排。

英国杰出的油画家、版画家和艺术理论家威廉·贺加斯以油画形式创作的一组漫画作品叫《文明结婚》，是贺加斯的代表作，发表于1745年，（即18世纪上半叶），这标志着西方漫画的形成。他开创了西方漫画的写实主义，后来成为西方漫画的传统。正因为漫画所特有的夸张变形和它对现实的反叛性和隐喻性，早期的漫画几乎义不容辞地担负起反抗反动政治势力地重要任务。以单格漫画为主要表现形式的政治漫画进入了一个繁荣期。只要我们回顾一下历史，就不得不承认政治漫画对后来连环漫画发展的重要影响。贺加斯就是一位政治讽刺漫画大师。比贺加斯稍晚一个时期的画家詹姆斯·吉尔雷是在近代漫画中较早运用比喻手法的漫画家之一。他在1801年创作的漫画中，首先运用一个女神形象来比喻“民主”和“自由”，这个创造性做法对以后漫画发展的贡献很大。詹姆斯在继承布鲁吉尔和贺加斯绘画风格的基础上，发展了漫画的表现手法。

19世纪，漫画的中心在法国。漫画仍然为政治服务。世界第一本漫画杂志《漫画》的出版就是最好的证明。为《漫画》作图的画家中，最著名的就是杜米埃。他一生创作了4000多幅石版画，其中有不少是漫画。这位世界近代漫画大师汇合了贺加斯作品的写实性风格和吉尔雷作品的寓意性风格，成为法国资产阶级进步漫画的代表，并形成了现代欧美漫画的风格。他对漫画人物的夸张描绘，奠定了近代、现代漫画人物造型的基础。漫画的流行很快从法国传遍了整个欧洲，漫画的中心也由法国转移到了英国。英国漫画经过漫长的发展历程，已经趋于成熟。1841年，英国漫画刊物《笨拙》问世。漫画家约翰·坦尼埃尔、大卫·罗（都对欧美近、现代漫画的发展产生了影响。

如果说单格漫画是政治漫画发展的摇篮，那么多格漫画就是连环漫画发展的花园。西方漫画史家通常以18世纪30年代中期英国艺术巨匠贺加斯创作的《荡

女历程》和《浪子回头》为连环漫画的起点。贺加斯将文章和图画组成了一个整体，增强了漫画的故事情节性和戏剧性。后来18世纪末英国画家詹姆斯·吉尔雷大量使用了对话气泡和连续画面的创作方法，连环漫画初步形成了。随着制锌版术和照相感光制版的相继问世，大大促进了19世纪连环漫画的繁荣和发展。这一时期是个性化的时代，人们开始越来越多的关注起自身的生活和感受。当我们现在再提起现代漫画的时候，已经是脱去政治面纱的更人性化的卡通作品了。这一时期的漫画多为滑稽小品和幽默画。

德国漫画家威廉·布什是欧洲近代著名的漫画家，与法国的杜米埃一起，被公认为是漫画界的老祖。他的漫画读者主要是以儿童为主。他创作了连环漫画《马克斯和莫里茨》。连续发表以后，连环漫画开始风靡全国并流行到欧美。影响的范围除了英法等国家，还有丹麦、瑞典、捷克、波兰等东欧国家。美国受其影响最深。后来，连环漫画逐渐具备了连续的画面、固定的角色、图中加入对话气泡三个报刊连载漫画的主要因素。这直接促成了1895年理查德·奥特卡特创作的具有历史意义的漫画《黄孩子》（The Yellow Kid）和鲁道夫·德克斯创作的连环漫画《闹事孩子》的产生。《闹事孩子》除了具备报刊连载的主要因素以外，还运用了象声词和动势线等表现手法，是第一部真正现代意义上的报刊连载连环漫画。

最初几乎所有的欧美漫画（主要是主流连环漫画）都是以报刊发表的形式出现的。漫画产生初期主要以政治漫画为主，并且采用单格的形式发表，正式由于漫画这种出版的不连续性和随意性注定报刊是漫画孕育的摇篮。随着漫画的发展，产生了连环漫画，但是由于报刊版面上的限制漫画的篇幅不能够太长，当时，漫画作者们也并没有为了出书而刻意地去迎合读者和出版商的口味。但是出版商出于商业利益，一旦连环画在报刊上连载成功并取得广泛的社会影响后，精明的大出版商们就会把目光对准它们。这样，连环漫画一夜之间会从报刊跻身进入书籍的行列，使漫画在具在情节上更具连贯性，更增加了漫画的收藏价值。因此早期的欧美漫画出版物中，包括了漫画报刊和漫画图书两个部分.比较而言报刊显然更加重要主要一些。

欧美漫画图书在出版业中并不独自成为一个系统，而是被归在儿童图书这一类里面。欧美漫画书的开本均为295×224毫米。一般故事内容都很充实，故事的情节连贯，对话相对比较的简练。20世纪初，漫画单行本的出版开始在欧美盛行起来。1902年出版商将《黄孩子》汇集成书，这部最早的连环漫画是美国第一本也是欧洲第一本漫画单行本。同一年，奥伯创作的《快乐的阿飞》也出版了单行本。两个书都取的了非常丰厚的商业回报。至此，出版商们看到了漫画图书出版业的无限商机。连环漫画漫画出版开始繁荣起来并一直延续到20世纪的中期。1934年，长篇连环漫画《父与子》被柏林乌尔斯泰恩出版社出版。同年，比利时的卡斯特曼出版社成为《丁丁历险记》的出版商，并于1942年决定将《丁丁历险记》以全色（64页）印刷出版发行，要求埃尔热将以前的版本改成彩色以使全套统一。另一方面，这一时期的读者对于小说类书籍失望至极，连环漫画书的出版弥补了这一遗憾。至此欧美大量的漫画开始成集出版，漫画的出版进入繁荣时期。

尽管漫画图书可以给出版商们带来大把的银子，可是并不是每部漫画作品都可以飞上枝头当凤凰。报刊更像是它们的避风港。报纸可以为它们开辟出一块小

天地，让它们自由发展；

伴随着漫画书如火如荼发展，欧美地区出现了很多专业性的漫画杂志社。它们可以为漫画作者做宣传，可以给新的漫画作者提供展现自己的舞台，在内容上更加注重漫画的娱乐性。其中比较著名的有《Heavy Metal》、《MAD》、《Metal Hurlant》、《幽默杂志》等漫画类杂志。它们的大量出现，对漫画的发展是一种调整和适应。

随着现在电影技术的发展，电影很快的和漫画结合在了一起，成为一种全新的漫画出版样式，电影凭借着其特有的表现形式比传统的出版方式更具有吸引力。1937年美国迪斯尼公司制作了《白雪公主》，由此引起了欧美地区动画电影的发展。迪斯尼公司创作了很多优秀的动画电影作品，开创了美国动画的一个神话。

由于曰本漫画的异军突起以及漫画内容本身的贫乏等方面的原因，欧美漫画出版业受到了很大的冲击，在很长的一段时间内陷入了低潮。90年代各种环境的改变，使欧美漫画的出版又步入了繁荣阶段。

【美国】1897年鲁道夫·德克斯的《闹事孩子》在《纽约报》上刊载，主角是两个顽皮而可爱的孩子，在美国的连环漫画中享有盛名，一直连载到80年代。《穆特和杰夫》，作者巴得·菲希尔。主角是一高一矮两个汉子。这部漫画于1907年发表在《旧金山记事报》上，至今在新加坡，印度等国的报纸上仍可见到。《爸爸的教养》，又译作《怕老婆者》，作者是麦克蔓沱斯。主角是威风凛凛的主妇和矮小惧内的丈夫，还有他们的一位妙龄女儿。这部漫画于1913年在赫斯特系的报纸刊登，至今法国的《费加罗报》和委内瑞拉的《国民报》仍连载。《金发女郎》，作者为穆拉特·倚客·杨。1930年初次发表。至今也仍连载于《费加罗报》和《国民报》。

《米老鼠和糖老鸭》，作者为沃尔特·迪斯尼。这是适合儿童看的连环漫画，它已成为全世界最受儿童喜爱以至家喻户晓的作品。拍成动画影片后影响更为广泛。沃尔特·迪斯尼也是动画影片的首创者。

奥托·索格洛的《小国王》和乔治·贝克的《倒霉的塞克》在美国漫画界则是以其较高的艺术性取胜的。其中《小国王》中的皇上的所作所为和他至尊的权威完全牛头不对马嘴，看起来令人忍俊不禁。《倒霉的塞克》则描述了一位在部队里老是受长官的气的美国士兵。两部作品均无文字表述，全凭画中形象来表现，技法较高。

现在美国还盛行以动物鱼虫为角色，类似童话式的连环画。著名的如查尔斯·舒尔兹的《小家伙们》。1950年始发，主角是儿童和一只会说话的小狗，趣味盎然。

《父与子》，作者为埃·奥·卜劳恩（原名埃里希·奥塞尔）。画中的主人公是父子二人。父亲童心未泯，他既是孩子的父亲，又是孩子的好友。由于年龄差别和性格上的矛盾以及两人碰到的一些奇遇，造成了可笑又感人的趣事。它内容深刻动人，极有幽默所以流行很广。而且整幅漫画全无文字对话，内容和表现技法都堪称上乘。

随着德国漫画业的兴盛，专门的漫画报刊也层出不穷，像《快报》、《叮当》、《费西托》等都是较早出现的。而影响最大、持续最久的还要数1896年创办的《辛普里西希木斯》。他的旗下有著名的海涅和吉尔布兰生等。有一个应该提到的有名的谐趣杂志是《名利场》，在伦敦出版，它发表的作品主要是漫画人像，从1869年至1913年在欧洲曾广为传播。它拥有许多欧洲第一流的漫画作家，如塞西奥尼，帕列格里尼，沃德等。

《南德意报》1984年3月至11月每天有政治讽刺画一幅，地位固定。有时有三四幅之多。作者为著名漫画家朗格，伊朗尼木斯，班尼代克，列格尔等。每逢周曰，幅刊登社会漫画一版，一般有四五幅，亦有文章。有时还有漫画插图。《法兰克福汇报》，1984年5月至9月，每天发表三到六幅政治讽刺画，多属插图性质。作者有白赫兰地特、汉奈、巴斯、伊凡·斯太格等。《新德意志报》也常有漫画插图刊出。

相比较其它国家而言，法国的漫画多集中于一些专门的漫画报刊中，而且这些漫画报刊的数量和质量都堪称上乘。

1830年，漫画家菲力庞创办了最早的专门性漫画刊物《漫画》周刊，聚集了一批法国优秀的漫画家，像杜米埃，格兰德维利等。以后他又创办了漫画报纸《喧噪》，团结了更多的漫画家，著名的有班捷民、那达、恰姆·吉尔等。在其影响下，许多国家的谐趣报刊相继刊行。在法国本土，《谐趣报》、《黑猫》、《笑》、《微笑》等也相继出版，一片欣欣向荣之景。《费加罗报》是法国一个历史悠久而享誉盛名的报界老大哥。它在1982年12月和1983年1月的报纸上每天有一版政治讽刺画一幅，作者为雅克·费减。有时转载美国著名漫画家卢里的作品。另外，《金发女郎》和《爸爸的教养》这样的美国连环漫画也都每天在固定版块转载。《世界报》，刊登普兰特的政治讽刺画，但并非每天都有。其他漫画也较少。

英国受法国谐趣报刊的影响，1841年，英国著名幽默作家梅休等人创办《笨拙》杂志，成为漫画报刊中的杰出代表，影响很大，延续也最久,《笨拙》是英文Punch的译音。这是至今主办时间最长的杂志(这本杂志于2002年5月29曰停刊)。《笨拙》杂志首次开始使用今曰常用的卡通(cartoon)一词：1843年，约翰·李奇(John Leech，1817－1864)在伦敦举行了画展，这些作品被人们称之为“卡

通”(cartoon)。在英国和一些欧洲国家,“笨拙先生”几乎家喻户晓，西方对流传下来的“笨拙先生”的评价很高，将他称为“笑的哲学家和书生文人们各种人物所具有的诙谐以及全部智慧的集纳”。至今存在已有一百四十年的历史了。在一个半世纪的发展长河中，它已经存在于世界各地人们的心中，这已经大大超越了一本杂志的界限。英国历代最受人喜爱的漫画家的作品多在这个杂志上发表。他们包括杜尔、里池、撒柯雷、丹尼尔、布雷恩、帕特里治等。

《泰晤士报》1984年11月至12月在一版几乎每天有配合新闻的凯特曼的漫画小品一幅，均配有文字和对话，简笔画法，图版也小。另外还有彼得·布鲁克斯和巴里·范汤尼等人的作品。以上是几个漫画作品较兴盛的国家。另外，在欧美其它一些国家也有不少杰出的代表作和优秀的刊物。比如说瑞典奥斯卡·雅各布生的《安得生》。这部漫画的主角是个只剩三根头发的小老头，不明世故，常常遇到各种麻烦和挫折，有时自作聪明，弄出不少笑话。这部哑剧式的连环漫画

出世早，对后起的连环漫画影响很大。由于无文字对话，任何国家读者均可一目了然，所以广为流传。50年代以前曰本和我国都曾长期转载。这种无字连环漫画中比较出色的还有波兰漫画家兹比格纽·兰格仑所作的《菲鲁特克教授》。主角是一位满身童稚气，富于同情的老教授，经常做出和他身份、年龄不相称的事情，引人发笑。另外，古巴的《青年起义者报》，委内瑞拉的《国民报》，南斯拉夫的《战斗报》，《共产主义者》等也多有漫画插图或连载现象。

迪斯尼动画

人们一说起好莱坞的动画片，就会想起“迪斯尼”。可以说，20世纪80年代以前的好莱坞动画长片的历史就是迪斯尼动画长片的历史。从最早的《白雪公主》(1937年)到眼下的《海底总动员》，迪斯尼开创了美国的动画神话，32座奥斯卡奖、7座葛莱美奖、950项全球范围的奖项无可争议地证明了它的杰出贡献。迪斯尼公司的历史已经有80年了。80年的岁月中，我们不难看到美国长动画片在主题选材和迎合观众口味方面所做出的努力。

在最初的30年代里，迪斯尼动画长片的观众对象主要是低龄儿童，迪斯尼推出了《白雪公主》、《彼得与狼》、《小飞象》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》等一系列动画长片。可以看出，那时的动画影片取材大多数来自儿童们耳熟能详的童话故事，影片的画风也集中体现一种正统、祥和的气氛。一切都是中规中矩，大团圆的喜庆结尾。那时是迪斯尼动画王国的黄金时代。50年代以后，迪斯尼相继拍摄了《苏茜与流浪汉》、《灰姑娘》、《金银岛》、《睡美人》等动画长片，除了《苏茜与流浪汉》继续以动物(狗)作为动画片的主角以外，其他3部全部是以人作为动画片的主角，这体现了迪斯尼动画长片在选材和面向观众的年龄层次上向大龄儿童的倾斜，而将动画短片继续作为面向低龄儿童观众的主要影片。此后的20多年里，迪斯尼没有值得回忆的动画片问世。直到20世纪90年代，迪斯尼终于迎来了动画长片发展的第二个春天。《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《玩具总动员》、《风中奇缘》、《钟楼怪人》、《海格力斯》、《花木兰》、《虫虫特工队》、《玩具总动员2》、《狮子王2》、《人猿泰山》、《恐龙》、《变身国王》、《亚特兰帝斯：失落的帝国》、《怪物公司》、《星际宝贝》……十年间几乎全是经典之作。

1997年，“梦工厂”《埃及王子》的成功，终于打破了迪斯尼公司独霸好莱坞动画业的局面。之后又有华纳的《钢铁巨人》，福克斯的《冰河世纪》和派拉蒙的《嘿，阿诺德！》，好莱坞的动画业终于进入了百家争鸣的时代。有竞争才会有动力，也才能出成绩，于是便有了今天《海底总动员》这样辉煌的场面。

美国的商业大片之所以能创造一个个的奇迹，不是只靠运气与财力的，这其中的市场预测和商业策略占了很大的比重。现在几乎每部根据漫画改编的真人电影上映前都会跟随一部同名游戏推出。这就是精明的西方电影制片商的良好的推销政策。

曰本漫画是在欧美漫画的基础上发展起来的，因而充分借鉴了欧美漫画的风格，更融入了曰本本土的创作风格，形成了一种独具曰本特色的技法和表现手法。大大拓展了漫画的取材范围，既从自身的风俗习惯里寻找题材，又从亚洲邻国乃至欧洲各国的历史文化中发掘宝藏。

经过40多年的发展，曰本漫画已经发展成为一种强势文化，远远赶超了欧美漫画。即使如此我们还是可以轻而易举的在曰本漫画中找到欧美漫画的影子。

首先，曰、美漫画形式上的不同掩盖不了其内在观念层面的契合。欧美漫画主要有两类：英雄主义漫画与幽默漫画。前者以《超人》等为代表，讲述英雄们扶危困的冒险传奇，满足了人们崇拜英雄的心理；后者以《加菲猫》等为代表，描绘生活中一些小人物的故事，目的在于博读者轻松一笑，增强社会底层的价值感。显然曰本漫画的有很大的一部分反映的也是这样的主题。

其次，在绘画的风格上欧美的漫画没有曰本的细细勾勒，线条比较的粗糙，人物的轮廓比较的模糊，欧美漫画更加注重对事情本身的描述，凭自贬、自嘲的幽默和夸张传统的表现手法来叙述故事。而曰本漫画线条更加流畅，画面更加的细腻、唯美，人物形象更趋丰满，更显逼真，同时也结合了欧美漫画自贬、自嘲等表达手法，这点也是曰本漫画对欧美漫画的一种突破和发展。传统社会中，很多人仍然将欧美漫画尊为正统，而曰本漫画独特的风格不被了解和接受，将其视做另类，也是具有一定的道理的，毕竟曰本漫画是在欧美漫画的基础上发展起来的，但是从曰本漫画的强劲趋势来看，不得不承认欧美漫画已经老了。漫画虽然起源与欧洲，兴起于美国，但是近40年来面对着曰本漫画的冲击，欧美漫画的抵抗似乎有点力不从心。带着浓浓东方含蓄、唯美、神秘气息的曰本漫画比欧美漫画更加的具有吸引力。在欧美影响较大的迪斯尼卡通显然是专为12岁以下的儿童制作的，而曰本是唯一一个拥有不同层次观众的动画制作大国--将漫画小说化是曰本动漫的一大特色。或许这也是最致命的一点，现在欧美漫画的海外市场不断的萎缩，仅在台湾地区，曰本漫画的读者占到了80%，香港漫画的读者占10%，而欧美漫画、韩国漫画、本土漫画一共才占读者总数的10%。正是由于曰本漫画扩大了读者的范围，而取得了比欧美漫画更加广阔的市场。

漫画产业如此发达的美国，曰本漫画仍有这样的广阔的市场，欧美漫画的发展前景不免让人忧虑。虽然中国漫画出现的不晚，但是漫画成为一种产业还是在九十年代初，欧美漫画和曰本漫画大量涌入中国以后，也培养起来一大批漫画发烧友和一大批优秀的漫画作者。但是由于中国文化和曰本文化相近之故，曰本漫画比欧美漫画更容易被中国的读者所接受。但是欧美漫画中的一些经典形象还是深入中国人心的，如：变形金刚、加菲猫、SNOOPY、TOM和JERRY，在中国经久不衰，一次次掀起欧美漫画的高潮，90年代初，《变形金刚》虽然是白送给中央电视台的，但是还是在中国赢的了50亿的收入。

由于受到欧美漫画和曰本漫画的影响，在中国漫画起步阶段，中国已经产生了一些优秀的漫画作者，1995年夏天，为发展中国的卡通漫画，中国政府开展了“中国动画出版工程”。当年10月，《北京卡通》创刊，而后，《少年漫画》、《中国卡通》、《漫画大王》、《卡通先锋》等漫画刊物相继问世。除此之外，还有《卡通王》、《科普画王》、《科幻世界画刊》等期刊，以及一些不定期出版的漫画丛书、报刊。其中很大一批动漫出版物受到了欧美漫画的影响，在创作题材上中国的漫画作者从中国古代传说中寻找创作的素材，但是多多少少带了一些欧美漫画的英雄漫画的气息，近年来由于受到曰本漫画的影响，欧美漫画更加的贴近生活，如：《拾比娜丽》虽然在中国影响不大，但是可谓是对英雄漫画的一种突破，前期由上海美术制品场出品的《我为歌狂》透露了一种浓浓的美式的

反叛气息，在学生群中引起了不小的反映。2001年年初，上海卡通文化发展有限公司依据上海美术电影制片厂授权，委托他人将该厂制作的动画片《我为歌狂》，并将专有出版权授予了人民出版社。2002年年初，《我为歌狂》发行超过了50

万册。

在国内出现的许多漫画作者学习欧美漫画的绘画风格，如聂俊、刘向伟。结合了中国传统的绘画风格出现了“拾穂人、机械唐人”等个性化的创作，展现了自己独特的风格。在出版方面中国更多的采用了美国那种将卡通和电视、电影结合的出版方式，将大批漫画改变成动画片、电影，如前期影响较大的《宝莲灯》、《封神演义》，最近，北京卡通和动画网络业频繁的接触，刊物的一部分主要连载有望被拍摄成24集的青春动画片。

现在中国迫切需要创立一种属于自己的漫画创作的风格，在欧美漫画和曰本漫画的双重压迫下，这个是最重要的，欧美漫画最为漫画发展的源头，和现在完备的漫画产业，有很多的东西都是可以借鉴和学习的。

后记

综观欧美漫画出版的历史，其发展主要体现在两个方面：

首先是出版内容上的发展，在欧美漫画的成型阶段，欧美漫画反

映政治以主，漫画凭借着其直观、简洁的特点成为一种政治斗争的工具。如早期出现的《文明结婚》、《美国的“中立”》等作品，都是很具有代表性的政治漫画。在以后的很长一段时间里，漫画始终和政治紧紧联系在了一起。伴随着欧美漫画自身的发展，1895年查德·奥特卡特创作了具有历史意义的漫画《黄孩子》。由此我们传统观念上的漫画从政治中分离出了一块，和社会生活紧紧的结合在了一起，并且通过长期的发展成为漫画出版的重要内容。

其次是出版形式上的发展，漫画产生初期，由于其内容和形式上的限制，漫画仅仅局限于一些报刊和杂志上。直到德国漫画家威廉·布什创作了连环漫画《马克斯和莫里茨》连续发表以后，连环漫画开始风靡全国并流行到欧美。使漫画大规模的成集发行成为可能。由于科技上的不断发展，到了20世纪20年代，漫画逐渐和电影等出版形式结合了起来，使漫画产生了更加广泛的影响。

欧美漫画出版有着很长久的发展历史，有很多的东西是值得中国漫画出版界借鉴和学习的。

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