文革紫砂陶刻

文革紫砂陶刻

建国前任淦庭先生收范福筹（笔名瘦石），建国后又招收了二十多位陶刻徒弟，其中有几个由于某些原因没有继续从事紫砂陶刻工作。以下二十位徒弟皆有作品行世。 徐秀棠（1937—）、谭泉海（1939—）、沈汉生（1946—）、毛国强（1945—）、鲍志强（1946—）、鲍仲梅（1944—）、咸仲英（1940—）、夏俊伟（1946—）、束旦生（1944—）、邵新和（1939—2007）、朱炳浩（1944—）、王品荣（1940—）、张赦棠（1940—）、任佩松（任小松）（）、周柏其（1944—）、冯希雅（1938—）、陈凤妹（1941—）、李美金（1947—）、朱蓉娟（）、曹婉芳（1940—）、潘佩华（）。紫砂陶刻署名较多，例如：

云洪、秀洪、石洪、云生、石生、缶生、子红、小秀、云红、云云、红云、红阳、向阳、朝阳、红石、石红、红陶、陶红、禾木、禾云、禾雨、半山、石工、陶工、缶工、常乐、长乐、秀棠；云全、云泉、云海、云波、子波、红波、青峰、石泉、泉海；致石、云林、云心、云志、小林、少林、志高、志强、乐人；小云、小羽、少云、一束、一粟；雨养、云雨、云如、云汉、红雨、虹雨、小雨、石雨、石声、石羽、汉生；云梅、红梅、石梅、梅石、喜连、兰林、仲梅；云仲、云英、云寅、红英、红仲、一中、石仲、石英、仲英、冰心；云下、

云上、云霞、云奇、云齐、红霞、陶奇、陶齐；云日、云一、云明、云白、白云、小雪、石雪、旦生；云合、云新、云星、少新、叶生、业生、桂叶、桂业、邵业、新和；云兵、云丙、云石、云陶、云溪、丙陶、子陶、石云、习陶、研陶、石陶、炳浩；云岩、云平、子平、红岩、小萍、小平、石平、品荣；云清、云青、赦棠；子云、云松、红松、松寿、小砂、小石、子石、少石、松石、仁石；云木、云百、石木、木石、小松；云亚、云雅、希亚、西崖、红亚、石亚、小亚、石雅、希雅；云月、云娣、红月、石月、古月、小月、芬妹；云玉、云美、蕴美、晓李、红玉、石玉、美金；云娟、文娟、丁娟、小文、子女、子规、蓉娟；云芳、云芝、云兰、云香、云芬、子芬、筱芳、逸芳、婉芳；云佩、云华、云龙、龙华、子华、石佩、石华、佩华紫砂署名深受所处时代的影响。

“云”受传统社会师徒关系影响，师生如父子，字辈观念。如：云洪、秀洪、云红、云云、禾木、禾雨；云全、云泉、云海；云雨、云生、云如、云汉；小云、小羽；云林、少林、云志；云梅；云仲、云英；云霞、云上、云奇、云华；云白、白云；云新、云心、云星、云合；云溪、云石、云陶、云兵、云丙；云岩、云平；云清、云青；子云、云佩、云松；云亚、云雅；云月、云娣；云玉、云美；云娟；云芬、云香等等。

“子”：子云、子红、子平、子芬、子陶、子华等，

追悼任淦庭先生，徒弟以子自居。

“红”受文化大革命影响，红色岁月，激情燃烧。如：红云、红阳、向阳、朝阳、红石、石红；红波；红雨；红梅、喜连；红英、一中、红仲；云华；红岩；子红、红松；红亚；红月；红玉；文娟。

“石”受改革开放的影响，实事求是，追求本真。如：陶工、缶工、长乐；石泉；石雨、石生、石声、石羽；一粟；乐人；石梅、梅石、兰林；石英、仲英、冰心；石华、陶奇、陶齐；石雪；邵业；石云、石陶、习陶；石平；云青；小石、少石、松石、仁石；木石；石雅；石月；石玉等等。 署名最初多本于本人的真名，包括其姓氏、名字，尤其是姓名的字面意义。其中也有师爷、师傅、师兄的影子。 随着个人年龄、阅历、学识的增长，日趋本真化、自我化、艺术化。文革紫砂陶刻署名，绝对不是某些人所玄虚的那样：“集体署名”，“陶刻班组”，等等。而是每个陶刻家在不同的历史阶段有若干个署名。当代著名陶刻家徐秀棠、谭泉海、鲍志强、毛国强、咸仲英、鲍仲梅、沈汉生、夏俊伟、束旦生、冯希雅等二十余位任淦庭弟子五十余年来的从艺历程，大致分为以下四个阶段：

一、学徒时期（1955—1965），为“继承传统”阶段。他们师从陶刻名家任淦庭先生，受传统陶刻工艺、思想文化影响，陶刻风格继承多于创新。所刻紫砂盆上的诗文诸如许

浑《咸阳城西楼晚眺》诗中的两句“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”，于史良《春山夜月》诗中的“掬水月在手，弄花香满衣”， 郑板桥“室雅何须大，花香不在多”等传统诗句，并做到“切花”“切境”“切盆”。多双刀刻绘，态度认真，笔画工整，着力较深，但具有明显的模式化特征，较少内容及形式的创新。这一阶段，他们的署名受传统师徒辈分观念影响，都是“云”字辈，诸如云洪、云红、云云、云全、云泉、云雨、云生、云如、云林、云志、云梅、云仲、云英、云上、云奇、云华、云新、云心、云星、云合、云石、云陶、云兵、云丙、云岩、云平、云清、云青、云佩、云亚、云雅、云月、云娣、云玉、云丽、云娟、云芬、云香等等。【案：因为任老除了拜晚清民国时期著名画家卢兰芳先生为师之外，还曾经向邵云如（邵洪明之父、邵新和之祖）先生学习过，任老与邵云如先生亦师亦友，关系非同一般，后来邵云如之孙邵新和也拜任老为师。所以任淦庭先生为自己的学生起的艺名都是“云”字辈，以纪念自己的师友“邵云如”（邵云如先生自己带的学徒多“如”字辈，石如、玉如、琢如等）。】

二、文革时期（1966—1976），为“激情燃烧”阶段。他们受文革时代精神所感召，焕发出青春的热情，红色年代，激情岁月。文革之初的1968年12月28日，任淦庭先生逝世。他的这批弟子们虽然都是二三十岁的艺术青年，但已历

经数年乃至十余年的学习和实践，已成为能够单飞的雏雁，各自飞翔，但又相互依偎，当然在那个特殊的年代，他们之间肯定也会发生小小的矛盾和摩擦。此时，他们的创造题材，除了继承传统之外，又有很大的创新。这种创新既有内容方面的，也有形式方面的。文革时期无论紫砂壶、盆、瓶、盘等门类都有较多的新器形出现。在刻绘内容上，一个较大的时代特征就是毛主席诗词、红色诗词、样板戏台词等大量成为刻画的时代主旋律。例如1967年“红雨”刻“踏遍青山人未老，风景这边独好”，1969年红云刻“待到山花烂漫时，她在丛中笑”等等。【案：据徐秀棠先生书里说，1962年创作《陶都工人学大庆》，1963年创作《草原民兵》、《女民兵》、《志在农村》，1967年创作《毛主席像》，1968年创作高达2.8米大型紫砂雕塑《毛主席去安源》。本人没见到原作，不知当时落款署名情况，但仅仅从作品题名就可看出当时的时代特色和时代精神。】

这些镌刻毛主席诗词又有明纪年的陶刻作品，具有明显的文革时代特征，无疑非常具有收藏价值。这一阶段，他们的陶刻署名受时代影响，红色岁月，多带“红”字，诸如：红云、向阳、朝阳、红石、红波、红雨、红梅、红英、红岩、红松、红亚、红月等等。

三、改革开放时期（上）（1977—1990），为“返璞归真”阶段。这一时期，在思想界展开了“实践是检验真理的唯一

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