中国设计史文字版

中国设计史 导—言

以传统手工艺为特征的设计是设计的古典形态。

图案、实用美术、工艺美术构成了传统手工艺设计向现代设计转变的路径。

1956 年中央工艺美术学院 封成立，标志中国的工艺美术设计教 育进入了新的历史发展阶段。

第一章东方欲晓一原始夏商 周设计

距今约7000至8000 千年，原始建筑、制陶、编织等设计形态开始出现。 距今约4000年至3000年，中原黄河流域相继建立了夏、商、周王朝。 夏、商、周时代手工业规模宏大。

在统治者的控制下，青铜冶炼、制陶、玉石工艺、骨牙雕刻和染织等门类都有专门的作坊，手工业门类众多，分工细致明确，形成了直接服务王室官府的“百工”制度。

春秋时代冶铁技术出现，铁 器的使用进一步推动了社会生产的发展，促使设计发生新的变革。 随着设计和工艺实践的发展，出现了具有总结意义的著作《考工记》。。商周时代是中国社会走向向文明的时代，商周之际创作的《周易》一书蕴含的设计思 想影响了中国古代的设计活动。

石器是原始人类最早制造的劳动工具。从数百万年前打制成形、较为粗糙的打制石器时代，即通常所称的旧石器时代，到距今约万年一直延续至数千年前，把经过选择的石头打制磨光的磨制石器时代，即通常所称的新石器时代，石器反映出原始设计的面貌。

设计起源于劳动，包括物质劳动和精神劳动。远古时代原始人类生产力低下，自然力量神秘莫测，难以控制。原始人匍匐在大自然的威力之下，他们试图采用某种方式来使外界力量服从自己的意愿，从而达到趋吉避凶的目的。巫术和宗教活动反映出原始人类的这种意愿。在巫术和宗教活动中出现了大量的原始工艺制品。不少原始工艺品的造型和装饰表现巫术、宗教和神话的内容，有的原始工艺品本身便是巫术活动中巫师使用的器物。

大约70万年至20万年以前，生活在现今北京周口店一带的北京猿人用石块制造工具，打制成适应砍砸、刮削等各种不同用途的石器。他们从实用需求出发，打制的石器注意对称、均衡等造型样式，有了一定的设计意识，掌握了一定的设计手段。 中国传统手工艺设计注重装饰。北京猿人和山顶洞人遗址发现原始人类的遗物，其中有原始石器和原始“装饰品\距今约18000年前山顶洞人已利用钻子[、刮削、磨光等技术，采用石块、兽牙、海贝等自然材料来制作物品。这些物品穿连成串挂在死者胸前或腕部，遗骨上还撒有红色赤铁矿粉末。原始时代遗留下来的物品反映出当时制作技术的进步，反映出原始人类对于造型和色彩的设计有了更加明确的认识能力的表现能力。这些被今天的我们看成“装饰品”的工艺品可能是原始巫术仪式上使用的特殊物品，具有某种巫术礼仪的性质。在山顶洞人遗址中发现骨角器，特别是磨制得很精致的骨针，可以推知此时的原始人类已经掌握了缝纫的技术，出现了原始的服饰。

中国人对玉有着特殊的爱好，玉石设计在石器制造的基础发展起来。原始宗教和巫术、祭祀活动广泛使用玉器，传统文化将玉作为高尚品德的象征。原始玉石器造型匀称，类型繁多，制造精巧，有着很强的美感。南方的河姆渡文化遗址、良渚文化遗址出土，北方的仰韶文化遗址、龙山文化遗址、红山文化遗址等都有精美的

玉石器出土。浙江余 -杭反山良渚文化遗址出土的神像王冠状饰、兽面纹玉冠状饰及装饰有兽面的玉琮等，采用透雕、线刻、隐地凸起的技法雕出纹饰，技巧相当出色。玉琮重约6500克，琮体四面的中间上下用浅浮雕和细线刻各雕刻一神人与兽面复合的图像，反映原始设计与原始宗教和巫术活动的密切关系。玉琮形体宽阔硕大，纹饰独特繁缛，堪称玉琮王。玉器上雕刻的神人兽面图像与商代青铜器饕餮图像相似，可以推想商周设计接续了原始设计。

龙是中华民族的象征，龙形和龙纹多在中国古代设计作品中出现。原始时代龙是协助巫师沟通天地的神兽。内蒙翁牛特旗三星他拉村红山文化遗址出土的玉龙是至今中国发现较早的玉龙之一，玉龙通身墨绿，龙身雕成弯曲的半环形，颈脊生有向上卷曲的长鬣，眼鼻等部位也有雕琢刻画，造型奇特，琢工精巧。玉龙整件高26厘米，颈背部有供穿系的孔，可能是在巫术宗教特定场合悬挂，供祭祀使用。（

夏商周时代玉石雕刻工艺得到了极大发展，有了专门的玉石作坊。1976年考古工作者发掘的河南安阳殷墟妇好墓是商代晚期一位高级女贵族的墓葬，出土大量玉人、玉龙、玉凤等玉器，其中一件跽坐玉人，神态倨傲，衣着华美，头上盘辫带冠，腰后佩戴宽柄形饰物，显然是一位贵族的形象。（图1-1-5）

1980年在山东济阳刘台子征集的3 鸟的物品。纹刀是周壬朝前期的西周时期玉器中罕见，刀体扁平，略作长形，两面以双勾琢上下两只高冠、圆目、钩嘴、长尾、直立的鸟纹，饰纹精致。（图1-1-6）

1.2 陶器设计

大约在5000至6000年以前，生活在广袤中华大地上的原始人类逐渐从采集、渔猎劳动过渡到以农业劳动为主。原始人类发明了制陶和炼铜的技术，这是人类最早通过人工方法使物质发生改变的创造性的活动，从而使原始设计有了根本性的变化。

南北各地发现众多的新石器时代文化遗存。黄河中游仰韶文化彩陶器物多用鸟、鱼、斧、网等图形的抽象化符号作为装饰。陕西西安半坡遗址出土仰韶文化半坡类型人面鱼纹彩陶盆，盆中绘有黑彩的人面纹和鱼纹。这类陶器常盛放幼儿骨骸，器皿上的图形可能有着驱邪避害保护幼儿灵魂的巫术功能。（·「图1-2-1）

河南、山西、陕西，延绵向西直至甘肃的仰韶文化庙底沟类型陶器多用花叶纹作为装饰，山西洪洞出土的彩陶盆用黑彩绘钩叶和圆点组成的连续纹饰，是庙底沟类型的典型设计风格。（图1-2-2』

河南临汝出士的仰韶文化庙底沟类型彩陶缸腹部画一只高脚长喙的鹳鸟口中衔鱼，一侧画着一个竖直的石斧，充满了神秘的气氛。陶缸高47厘米，口径32.7厘米，画面高37厘米，宽44厘米，几乎占满陶缸的外壁，是原始陶器上的大幅绘画图形。有研究者认为图形表现父母保佑缸中所埋子女灵魂的巫术信仰，反映原始设计造型和装饰与原始宗教和巫术礼仪需要的紧密结合。（图1-2-3）

甘肃地区的马家窑文化马家窑类型多出土绘有漩涡纹的彩陶瓶和罐。甘肃永靖三坪遗址出土的漩涡纹彩陶罐高50厘米，口径18.4厘米，器形高大，黄陶黑彩，装饰漩涡纹和水波纹，旋转起伏，有着强烈的动感，器型和装饰结合紧密，实用与审美功能和谐统一，是马家窑文化的典型器物，有彩陶王的美誉』表明当时的设计水平已达到相当高的程度。（图1-2-4)尖底瓶彩陶器物在仰韶文化遗址和马家窑文化遗址都有发现，底尖、腹长、口小、系绳的耳环在靠下位置，利用重力平衡使空瓶盛水后重心变化，瓶口不断进水。这种可能用水汲水的器物设计反映出原始先民的巧妙构思。仰韶文化的尖底瓶一般没有彩绘装饰，甘肃陇西吕家坪出土的马家窑文化马家窑类型漩涡纹尖底瓶外壁用黑彩绘出优美流畅的漩涡纹，穿插黑臼圆点，表现很强的动感，器物造型独具匠心，图形有着浓厚的装饰性。（图1-2-5）青海大通上孙家寨出土马家窑文化马家窑类型舞蹈纹彩陶盆是中国古代设计的杰出作品。彩陶盆内壁画原始人群舞蹈图像，是了解和研究原始宗教、巫术和原始艺术的重要资料，亦反映出中国绘画艺术与设计密切相连的历史渊源。这种绘画、雕塑、设计的综合，装饰与设计综合的特色，在原始陶器的设计中已展现出来。（图1-2-6）

时代稍晚的马家窑文化半山类型彩陶以小口鼓腹双耳壶、单耳瓶等器物为多，稳重大方，器物上装饰红黑相间的锯齿纹和旋涡纹纹样，呈现出热烈和谐的面貌。马家窑文化马厂类型彩陶器型与半山类型彩陶相近，只是壶、瓶、罐等器物的口沿外侈，双耳增大，器物上多描绘大的圆圈，网格纹、菱格纹、米字纹、波折纹、变

体人形等是马厂类型彩陶常见的装饰图形，具有一种庄重刚健的风貌。原始彩陶设计有着中亚、西亚地区文化影响的特色。（图1-2-7、图1-2-8）

新石器时代晚期的龙山文化主要分布在黄河流域下游和东部沿海地区。这一时期社会生产力有了进一步提高，手工业初步从农业中分出，形成了具有特色的设计面貌。龙山文化遗址多出士以器型具有特色、较少装饰的白陶和黑陶器物。山东潍坊出土龙山文化白陶鬻是一种水器，高颈，口前部有冲天长流，腹下三袋足，背上有索形扳，腹部饰乳钉纹。龙山文化陶鬻早的流较短，晚期流长而上翘，俗称；中天謬，器物造型颇有特色，具有很强的雕塑感。

龙山文化黑陶器色调乌黑，器表光亮如施釉，胎质细腻致密而坚硬，有的厚度仅在0.1至0.5毫米之间，俗称蛋壳陶，这样精细的制作工艺不前所未有，以后也很少见。由于采用了轮制技术，工艺比较以往那种泥条盘制陶坯更为精巧，器型种类明显增多，有碗、盘、豆、杯、罐、鬲、鼎等，显示出造型的崭新意匠。山东日 ／照出土的龙山文化蛋壳黑陶杯，高26 厘米，器型分为三段，上面是一个敞口杯，中间是透雕中空的柄腹，下恒为底座』由一根细管将三段连接起来，设计奇巧，制作精妙，轻I5秀致的器型烧制成后不变形，设计和工艺都达到了很高的水平。彩陶和黑陶的出现标志原始设计进八新的发展阶段，为中国陶瓷设计开辟了先路，也为青铜器的出现奠定了基础。（图1-2-10）

原始陶器上的刻划图形是研究原始设计与装饰艺术设计的重要资料。长江流域浙江余姚河姆渡遗址出士5000 至6000年前陶器上刻有动物或植物的花纹。有的陶盆口沿部位装饰有稻谷禾苗纹样，有长方陶钵外壁刻画着猪纹，猪的背部鬃毛竖起，身上有涡形的卷毛，刻饰生动自然，与器物和谐结合在一起。（图1-2-11） 北方的山西襄汾陶寺出士画有鹿纹的陶盆，龙作卷曲的蛇状，口含麦穗。农耕地区出土的龙纹陶盆图形与畜牧地区出土的玉龙图形具有不同的特色，表明原始设计来自现实生活、来自生产劳动。（图1-2-12)

随着制陶工艺的发展，商周时代出现了原始瓷器，中国瓷器设计初露曙光。1959年在安徽屯溪西周墓葬出土大批原始瓷尊，其中最有代表性的原始瓷尊与西周的青铜尊形制相同，釉面薄，流动感强，呈姜黄色。尊身刻画网格纹和斜波线纹，并间以弦纹。器物展现出浑厚庄重的风貌。

石器与玉器设计

大约70万年至20万年以前，生活在现今北京周口店一带的北京猿人用石块制造工具，打制成适应砍砸、刮： 削等各种不同用途的石器。

距今约18000 年前山顶洞人已利用钻孔、刮削、磨光等技术，采用石块、兽牙、海贝等自然材料来制作物品。 这些物品穿连咸串挂在死者胸前或腕部，遗骨上还撒有红色赤铁矿粉末。

中国人对玉有着特殊的爱好，玉石设计在石器制造的基础发展起来。 原始玉石器造型匀称，类型繁多，制造精巧，有着很强的美感。 南方的河姆渡文化遗址、良渚文化遗址出土，

北方的仰韶文化遗址、龙山文化遗址、红山文化遗址等都有精美的玉石器出土。

浙江余杭反山良渚文化遗址出土的神像王冠状饰、兽面纹玉冠状饰及装饰有兽面的玉琮等，采用透雕、线刻、隐地凸起的技法雕出纹饰，技巧相当出色。玉琮重约6500 克，琮体四面的中间上下用浅浮雕和细线刻各雕刻神人与兽面复合的图像，反映原始设计与原始宗教和巫术活动的密切关系。

内蒙翁牛特旗三星他拉村红山文化遗址出土的玉龙是至今中国发现较早的玉龙之一，玉龙通身墨绿，龙身雕咸弯曲的半环形，颈脊生有向上卷曲的长鬣，眼鼻等部位也有雕琢刻画，造型奇特，

夏商周时代玉石雕刻工艺得到了极大发展，有了专门的玉石作坊。 1976 年考古工作者发掘的河南安阳殷墟妇好墓是商代晚期一位高级女贵族的墓葬，出土大量玉人、玉龙、玉凤等玉器，其中一件跽坐玉人，神态倨傲，衣着华美，头上盘辫带冠，腰后佩戴宽柄形饰物，显然是一位贵族的形象。

1 980 年在山东济阳刘台子征集的玉鸟的物品。是周王朝前期的西周时期玉器中罕见，刀体扁平，略作长方形，两面以双勾琢上下两只高冠、圆目、钩嘴、长尾、直立的的鸟纹，饰纹精致。

陶器设计

大约在5000至6000 年以前，

原始人类发明了制陶和炼铜的技，这是人类最早通过人工方法使物质发生改变的创造性的活动，从而使原始设计有了根本性的变化。

南北各地发现众多的新石器时代文化遗存。

黄河中游仰韶文化彩陶器物多用鸟、鱼、斧、网等图形的抽象化符号作为装饰。

陕西西安半坡遗址出土仰韶文化半坡类型人面鱼纹彩陶盆，盆中绘有黑彩的人面纹和鱼纹。这类陶器常盛放幼儿骨骸，器皿上的图形可能有着驱邪避害保护幼儿灵魂的巫术功

河南、山西、陕西，延绵向西直至甘肃的仰韶文化庙底沟类型陶器多用花叶纹作为装饰， 山西洪洞出土的彩陶盆用黑彩绘钩叶和圆点组成的连续纹饰，是庙底沟类型的典型设计风格。

河南临汝出土的仰韶文化庙底沟类型彩陶缸腹部画一只高脚长喙的鹳鸟口中衔鱼，一侧画着一个竖直的石斧，充满了神秘的气氛。陶缸高47厘米，口径32.7厘米，画面高37厘米，宽44厘米，几乎占满陶缸的外壁，是原始陶器上的大幅绘画图形。有研究者认为图形表现父母保佑缸中所埋子女灵魂的巫术信仰，反映原始设计造型和装饰与原始宗教和巫术礼仪需要的紧紧密结合。

甘肃地区的马家窑文化马家窑类型多出土绘有漩涡纹的彩陶瓶和罐。

甘肃永靖三坪遗址出土的漩涡纹彩陶罐高50厘米，口径l8.4厘米，器形高大，黄陶黑彩，装饰漩涡纹和水波纹，旋转起伏，有着强烈的动感，器型和装饰结合紧密，实用与审美功能和谐统一，是马家窑文化的典型器物：有彩陶王的美誉，表明当时的设计水平已达到相当高的程度。

尖底瓶彩陶器物在仰韶文化遗址和马家窑文化遗址都有发现，仰韶文化的尖底瓶一般没有彩绘装饰，甘肃陇西吕家坪出土的马家窑文化马家窑类型漩涡纹尖底瓶外壁用黑彩绘出优美流畅的漩涡纹，穿插黑白圆点，表现很

强的动感，器物造型独具匠心，图形有着浓厚的装饰性。

青海大通上孙家寨出土马家窑文化马家窑类型舞蹈纹彩陶盆是中国古代设计的杰出作品。

时代稍晚的马家窑文化半山类型彩陶以小口鼓腹双耳壶、单耳瓶等器物为多，稳重大方，器物上装饰红黑 化相间的锯齿纹和旋涡纹纹样，呈现出热烈烈和谐的面貌。马家窑文化马厂类型彩陶器型与半山类型彩陶相近，只是壶、瓶、罐等器物的口沿外侈，双耳增大，器物上多描绘大的圆圈，网 自格纹、菱格纹、米字纹、波折纹、变体人形等是马厂类型彩陶常见的装饰图形，具有一种庄重刚健的风貌。原始彩陶设计有着中亚、西亚地区文化影响的特色。

龙山文化遗址多出土以器型具有特色、较少装饰的白陶和黑陶器物。山东潍坊出土龙山文化白陶陶鬶是一种水器，高颈，口前部有冲天长流，腹下三袋足，背上有索形扳，腹部饰乳钉纹。

龙山文化黑陶器色调乌黑，器表光亮如施釉，胎质细腻致密而坚硬，有的厚度仅在o.l至0.5毫米之间，俗称蛋壳陶，由于采用了轮制技术，工艺比较以往那种泥条盘制陶坯更为精巧，彩陶和黑陶的出现标志原始设计进入新的发展阶段，为中国陶瓷设计开辟了先路，也为青铜器的出现奠定了基础。

1.3 编织与漆器设计

新石器时代编织工艺和漆工艺迅速发展。在西安半坡、临潼姜寨、华县元君庙等仰韶文化出土的陶钵底部发现印有席纹和布纹。江苏吴县草鞋山遗址曾发现菱山纹的葛布。浙江吴兴钱山漾良渚文化遗址曾发现距今约5000年的绢、布、绳、带等丝织品和麻织品。

浙江余姚河姆渡遗址出土的漆碗和江苏常州圩墩发现的原始漆器，是迄今发现较早的漆器工艺品。漆碗胎为木质，器壁较厚，壁外涂有一层薄薄的朱红色涂料，微见光泽，经化学方法和光谱分析，涂料为天然漆。

1.4 青铜器设计

商周时代的青铜器，尢其是作为礼器的青铜器，形制精美，花纹繁密而厚重，多分布在器物的腹、颈、圈、足或盖等部位，有几何纹、动物纹和人物纹样等图形，尤以饕餮纹亦称为兽面纹的纹饰最具特色。

商代青铜器造型肃穆凝重，纹饰繁丽雄奇，往往有着狞厉神秘的美。西周青铜器图形趋于简洁朴素，人文色彩日见浓厚。西周初期青铜器承袭商代后期典雅规整的作风，同时发生了一些变化。西周中后期青铜器制作趋于简率，饕餮纹已经少见，取而代之的是富于变化的几何纹饰。青铜器物上不再满饰花纹，多在器物内壁铭刻长篇文字。商周青铜器上人物纹样并不多见，春秋战国之际青铜器出现、舞蹈、狩猎、水陆攻战等人物活动和现实生活的图形，设计有着活泼灵动、繁丽多姿的特色。

南尕马台齐家文化墓地出士铜镜为圆形，因钮部残损，在边缘上加两穿孔供悬挂之用。镜背于两道弦纹间饰三角纹，构成七星图案，以斜线作为衬地。镜为青铜，合范铸造，是迄今中国发现最早的铜镜之一。

河南偃师二里头文化遗址出土嵌绿松石饕餮纹铜牌饰长14.2厘米，宽9.8厘米，略呈长圆形，面凸起，两侧有两组穿钮，用以固定在织物上，背面尚存麻布痕迹。牌上用绿松石小片粘嵌成饕餮纹图案。这是至今所见最早的青铜器上的饕餮纹饰。

商王朝势力强大，统治范围从黄河流域扩展到了长江流域。湖北黄陂盘龙城商遗址出士的夔纹铜钺为商前期的兵器，宽刃，身中央有大圆孔，铜钺上有夔纹带饰。设计已脱离了单纯实用的功效，而有了权力地位乃至宗教巫术的意义。

鼎是最尊贵的青铜器物，往往在重大政治和礼仪场合作为实用的炊煮器或非实用的祭器使用。

1939年河南安阳侯家庄出土的司母戊方鼎为商代后期王室所铸祭器。鼎重875公斤，迄今发现最大最重的

青铜器。鼎为方形，造型雄伟庄严稳定，四个柱死足的外侧有突起的兽面。鼎腹中间光]洁，四周皆饰以龙纹组成的兽面纹裝饰带。

1938年湖南宁乡月山铺出土的四羊方尊高58.3厘米为酒器，器口张开，口沿下饰以开放的蕉叶纹，器身遍布云纹、夔龙纹和兽面纹，四角以立雕形式各铸出一羊支持尊体。方尊将动物形象与器物形状巧妙结合起来，是商代晚期具有代表意义的设计作品

据研究四羊尊系用陶范分铸法制造，设计和工艺水平十分高超。

传湖南安化出士商晚期的青铜器虎食人卣亦为酒器，器形作猛虎抱人状，器身遍布各种狞厉恐怖、神秘威慑的纹饰，反映商周青铜器上的人物和动物图形在当时巫术活动中成为巫师沟通天地的重要媒介，展现出了远古时代巫术、宗教、政治、艺术和设计的密切联系。

中原地区的设计发展迅速，边远地区的设计水平也有很大提高。

1986 年四川广汉三星堆遗址出土了数量众多与中原商代后期时间相当的青铜人像和面具，造型奇特，风格特异。

近年在四川广汉三星堆遗址附近的金沙遗址发现不少青铜器物，与三星堆遗址似有着某种联系。三星堆遗址二号祭祀坑出土铜人全身立像身高如真人，头戴华冠，身着花纹长袍，赤足立于台上，可能是正在主持祭典的巫师或古代蜀王的形象。

三星堆遗址出士金面罩人头铜像，由铜头像和金面罩两部分组成。面罩用金箔制作，双眼双眉镂空，用士漆调和作粘合剂，将金面罩粘贴于铜像o这种比较特殊的设计手法，反映出当时处于边远地区的三星堆遗址与中原商王朝设计不同的风貌，可能与外来设计有着某种联系

周王朝后期的东周时期亦称春秋时期，的铸造技术和装饰工艺如模印法、失蜡法、错金银工艺等广泛流行，设计呈现出面貌多样、繁复精巧、华丽活泼的新面貌。

青铜器早期的制范法为陶范法，这时失蜡法出现。失蜡法是

1923年河南新郑李家楼出士的立鹤方壶为春秋中期所铸。立鹤方壶为一对，高118厘米，器上遍饰卷曲缠结的龙纹，两侧有龙形双耳，四角装饰有兽形。圈足下有两个回头的怪兽承托，龙虎神兽簇拥壶顶四周盛开的双层莲瓣，壶盖上立一展翅欲飞的仙鹤，形象生动，情调自由舒展，活泼昂扬，与以往青铜器狞厉威严的设计风格截然不同，反映新旧时代变化对于设计的影响。

1.5 象牙器与织物设计

河南安阳殷墟妇奸墓出士商代象牙雕夔板杯用象牙根部制成，残破复原。可以看出器物模仿青铜器的设计风格。

原始时代已经有了养蚕丝织的劳动，考古工作者曾在原始遗址发现切割半边的蚕茧。商周时代丝织工艺发展，商代甲骨文中有桑、蚕、丝、麻、帛等字，青铜器和玉器上也有蚕的形象出现，织物品类有绮、纱、缣、纨、糓、罗等多种。商代工匠除可以织造平纹的绢以外，还能织造经线显花的单色绮和多彩的刺绣。西周时工匠已掌握两色以上彩丝的提花技术用来织锦。丝织品和葛麻制品生产形成了一定规模。奴隶主贵族着锦绣之衣，平民和奴隶则穿粗糙的麻布。由于织物不易保存，所以商周时期考古发现的实物较少。在河南安阳商代晚期贵族墓葬出土的青铜器上曾发现绢纹的痕迹。周代贵族墓葬也发现有残存的丝织品。1974年在陕西宝鸡茹家庄西周墓葬发现刺绣品的残迹，月辫子股针法在染色的丝绸上面绣出花纹线条」然后用毛笔填入大块的颜色。近期考古工作者在南方的江西靖安发掘一座春秋期大墓，出土大量丝织品等文物，制作工艺精湛。丝织品每平方厘米经达240条，反映当时织造工艺设计已达到很高水平。1978年新疆哈密五墓地出士西周方格彩闌袍残片是目前可见较早的毛织物。残片位于袍的下摆中缝部分，下面缝有两条褐色和蓝色的编带。编带交接处用淡蓝色线缝出两粒圆豆形装饰。彩闌为深褐色地，上以红、蓝、白三色毛线织成方格纹

1.6 建筑与交通工具设计

入新石器时代，随着农业的开展，大部分人摆脱穴居野处的境地而筑房定居，出现了原始建筑和村落。 城市建筑出现成为人类社会进入文明时代的标志之一。

从陕西西安半坡、临潼姜寨、甘肃秦安大地湾等仰韶文化遗址可以看到原始先民修建的地穴、半地穴式住宅建的遗迹，并且有了比较规整的区域布局。南方地区则流行可能由原始巢居发展而来、适应南方炎热多雨和蛇虫出没自然环境的干栏式建筑。干栏式建筑采用木头建构，下层用柱子架空，上层住人。

中国传统建筑以木构为主，梁柱的榫卯结构是传统建筑设计的重要特征，在浙江余姚河姆渡遗址曾经发现多种用石器加工制成的带榫卯结构的木制构件。

原始宗教建筑在中国各地都有发现，出现了神庙、祭坛和墓冢的建筑组合，多重空间组合影响了后世沿中轴线展开的建筑组合方式。后世沿袭原始时代坛、庙、冢的组合，成为传统建筑设计的重要形式。

夏商周时代建筑设计有了明显的进步，城市建筑多以大型宫殿或宗庙建筑为中心，主要以纵向轴线构成具有整体性的建筑群落，建筑布局简洁明了，营造出宏大的气势。古代城市往往是宫室的扩大和延伸，统治者居住城中，被统治者的居住区和生产劳动的作坊位于城区之外，这种强调尊卑等级的城市基本格局延续到19世纪末期20世纪初期。

夏商周时代的重要建筑一般由夯土台、墙体和屋顶三部分构成，夯士台、墙体和屋顶三部分体量相差不大。台基和屋顶在构成建筑外貌、营造艺术效果起到了重要的作用。建筑以梁柱等木构为主要框架，斗拱的使用避免了剪应力对梁架的破坏，加深了屋檐外挑的深度及高度，使建筑外观优美，成为中国古代木构建筑设计的特色。

河南安阳殷墟是商代后期的都城，遗址范围达24平方公里。从考古工作者复原的河南安阳商代贵族妇好墓宫殿可以了解商代宫殿的宏大规模。(

陕西歧山周原发现的西周宗庙或宫殿遗址是迄今发现最早的严整的四合院遗址，全部房基建在夯士台基上，墙体为夯士版筑而成，墙面和室内地面皆抹白灰、砂和黄泥混合而成的三合土。房顶盖茅草，屋脊和天沟初已用少量的瓦口陕西扶风召陈村西周中晚期的宫殿建筑布局对称，轮廓规整，有的附有回廊。主体殿堂宽大』结构复杂。建筑使用了木斗，屋顶采用板瓦和筒瓦覆盖，反映西周后期建筑技术有了很大进步。

建筑材料的进步推动了建筑设计的发展。郑州二里岗商代城市遗址发现了石砌的排水渠道，反映城市建设排水技术的进步。西周时灰陶已经广泛作为建筑用材，采用陶瓦代替茅草来覆盖屋顶。到西周晚期已经出现檐头筒瓦前端遮挡的瓦当。瓦当不仅具有实际的建筑用途，而且成为具有特色的中国古代建筑建筑装饰物。春秋时期建筑开始用砖。在陕西凤翔春秋时期的秦国都城遗址曾经出土了实心砖和印花空心砖。 “北人乘车，南人驾舟”，车辆在商周时代得到了广泛应用，促使道路交通和桥梁修建发展。陕西西安张家坡发现的西周车马坑埋葬有马车两辆，马两匹。考古发掘还发现有规模更大的车马玑。 车马坑。

1.7 文字与设计

陶文是中国的原始文字，西安半坡、临潼姜寨、宝鸡北首岭等仰韶文化遗址中曾发现刻有符号的彩陶器物，有研究者认为包含原始文字的早期形态。马家窑文化遗址出土的彩陶器物上发现有许多用黑色颜料画出的符号，亦可能与原始文字有关。

在山东莒县陵阳河、诸城前寨等地大汶口文化遗址出土的陶器上发现的刻画符号已有原始文字的基本特征。山东吕县陵阳河遗址出土陶尊可能为祭祀用的器物，上刻纹样为浮在云气之上的太阳，云气下面有或像矗立山峰，或像草丛、或像海水的图形，有人将这一图形符号考释为“旦。或“炅”

商周时代流行刻在动物骨版上的甲骨文和刻在青铜器上的金文。金文是铸刻在青铜器上的铭文。青铜器礼器以 ．钟、鼎为主，所以也叫钟鼎文。商代青铜器铭文简率，字数短小，多为寥寥数字或族徽图形。从西周中期开始青铜器风格趋向典雅和谐、洗练简朴，并且出二现了长篇铭文。传陕西眉县[村出土的 二大盂鼎是西周早期的青铜礼器，高101.9厘米，造型雄伟凝重，纹饰简朴，内壁有长篇铭文19行，共291字，记述周王朝开国经验和商王朝亡国教训。铭文字形饱满，庄严凝重，平正中富有变化，具有庄严典雅之美，是西周前期金文中的典范之作。与大盂鼎同出有小盂鼎，久已佚失。

第2章_深沉雄大——战国秦汉设计

战国是中国古代社会转变的重要时代，也是中华文明大厦构建的的伟大时代， 诸子百家学术争鸣为文化艺术的繁荣奠定了基础，

南北各地工艺活动广泛活跃，绘画和雕塑从工艺综合形式中逐渐独立出来，手工艺设计有了更大的发展。 诸子百家的学术活动、尤其是孔子和孟子、老子和庄子、墨子和韩非子诸家的学说影响了中国古代的设计。 秦汉时代国力强大，秦王朝统一文字、统一货币、统一度量衡，修建道路，发展工艺。汉王朝承继秦制，发扬光大。

战国秦汉时代手工艺设计风格古朴，浑厚奔放，具有深沉雄大的夺人气势，反映出充满自信、阔大张扬的蓬勃向上的时代精神。

战国秦汉时代的设计对魏晋南北朝时代设计产生了深远的影响。 2.1 青铜器与金银玉器设计

战国时代生产水平提高，社会经济发展。社会变革促使青铜器设计出现新的面貌，改变了商周青铜器严整凝重的风格，自由活泼的写实风格反映出时代的审美变化。 日常生活实用的青铜器物大量出现。的青铜器物大量出现。

鎏金、镶嵌、镂刻、错金银等新工艺流行，青铜器物有了更加华贵灿烂的设计效果。

随着社会文明程度的提高，玉器由以往宗教巫术用品转变为表明社会身份等级的玉饰和观赏品，世俗化的意味日益强烈。玉器成为反映民族传统审美心理的设计作品。 金属镶嵌错金银工艺在青铜器设计上广泛使用，青铜器装饰的绘画成分和写实成分增多，描绘现实生活的农桑、狩猎、宴饮、攻战及自由活泼的动物图形占据青铜器装饰的重要位置。

北京故宫博物院收藏的采桑宴乐攻战纹铜壶是具有代表意义的战国青铜器。铜壶上3条装饰带以平列的分层构图的形式，在器物上表现出采桑．弋射、宴乐和水陆攻战等多种现实场景，仿佛展开一幅生动、具体描绘当时社会生活的画卷。

1978年湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土了大量战国早期青铜器和其它工艺品。铜编钟架长748厘米，宽335厘米，高 273厘米，钟架为木质，呈曲尺形，分3 层，中下层各有3钟簾铜人作为支柱。横梁有镂刻及彩绘纹饰，两端有浮雕花纹的青瓴脐件。架上共悬编钟64件，另有縛1件。这是迄今发现最大的一组编钟，钟架保存完整，规模宏大，两千多年后的今天，仍能用来演奏乐曲，音律依然准确，音调优美动人。

1977年河北平山发掘战国中晚期的中山国墓葬，出士了数量丰富、设计风格独具的精美青铜器。猛虎噬鹿铜器座采用错金银工艺华丽装饰，装饰金银纹样的猛虎正在吞噬小鹿，猛虎姿态矫健，栩栩如生。此器可能为漆木屏风的底座。这种以动物雕塑为座，将实用功能与审美功能结合在一起的器物设计风格延续久远。 从原始时代开始，外来设计便对中国设计产生了影响。中外交流推动了设计发展。

河北平山中山王墓出土的双翼铜神兽可能是宗教活动中使用的特殊器物，有着观赏的意义。神兽采用错金银工艺的装饰，具有外来设计的风貌，反映出两多千年以前中外交流的特征。

战国时代边远地区与中原交往增多，中原民族和边疆少数民族的交流促使中国古代设计有了更大的发展。云南是少数民族聚居的地方，云南江川李家山出土的虎牛形铜案，塑造一硕大沉稳的老牛保护幼弱的小牛，一只凶猛的老虎飞扑咬过来。动与静、老与幼、和平与凶暴的处理很有特色，巧妙地将实用性的铜案与装饰性的猛虎噬牛造型结合在一起，设计独具匠心，精美生动。

战国时代服装设计发展迅速，在传统服饰发展的同时，胡服即少数民族的服饰影响中原地区。这一时期流行精美繁复的佩饰，以显示穿着者高贵的身份地位。带钩是用来勾连束腰的革带的饰件，与胡服有着密切关系往往

与玉环同时使用。河南辉县固围村出士战国时代魏国贵族的墓葬，在死者的腰部发现鎏金嵌玉镶琉璃银带钩，设计巧妙，工艺精湛，包金镶玉，极其奢华。

玉是中国古代的重要饰物，玉饰成为古代服饰设计的重要组成部分。湖北随县曾侯乙墓出土的多节玉佩由5块玉料琢制而成，共26节，均由活环套接，中有4 个活环由金属榫插接成，8个活环镂空而成，可以拆开。佩饰纹皆镂空和浅浮雕而成，纹饰主体为蛇（或龙）和鸟纹，身饰蚕纹，间杂有弦纹、云纹和绳纹等。全器可解成5组，插榫后成一器，展开折合均可。此器是战国出土玉器中环节最多、纹饰最繁复的一件，代表了战国早期琢玉工艺设计的最高水平。这种佩玉和葬玉的风气至秦汉时代仍盛行不衰。

战国秦汉时代轻便实用的漆器流行，日常生活中青铜器不再具有以往的重要地位。这一时期的青铜器多以生活实用器物为主。

青铜镜虽然在原始时代晚期便已发现，商周时代使用仍然不多，到战国秦汉时代成为常见的工艺品。 战国时代的铜镜制作精巧：工艺高超。

河南洛阳金村出土的铜镜背面有狩猎的图形，表现身披铠甲的骑马武士刺杀猛虎，凶猛的老虎正回身反扑。错金银的装饰使铜镜显得格外华美。

汉代铜镜是具有代表性的工艺品。铜镜正面磨光照人，背面雌纽为中白铸成精致美丽的浮雕图形。铜镜装饰纹样多样，有蟠螭纹、山字纹、日光纹、菱花纹、龙纹、连弧纹、草叶纹及神兽、海马、四神、车马出行、历史人物等，有的铜镜上面还铸有简短诗歌和吉祥祝语。

东汉后期铜镜装饰纹样愈加繁复，如南方的浙江绍兴出士有东王公、西王母神话人物图像和龙、虎神兽图像的神兽镜和历史人物神仙神兽图像、车马人物歌舞宴乐图像形的画像镜等。

1952年在湖南长沙伍家岭新朝墓葬出士的鎏金中国大宁铜镜是典型的汉代铜镜样式，正背面的主要装饰为当时流行的棋类游戏博局的棋盘纹样，中间填充鸟兽纹。铜镜上铸有25字“中国大宁”吉祥内容的诗句。

古代居室采用燎即火把照明，以后出现蜡烛和油灯。战国时代已有铜灯，汉代铜灯制作极盛，尢以虹管灯（称为“釭”）的设计水平最高。

釭灯有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使融入水中，防止空气污染。 1968年河北满城西汉中山靖王夫妻墓中随葬的长信宫灯，

制成外貌温顺的宫女跪坐捧灯形状，左手执灯盘，右臂上扬袖口下垂作为灯罩，灯盘中心可插蜡烛，灯罩可以开阖，灯座附短柄亦能转动，用来调整尘通过右袖通道收入体内，保持环境二清洁。灯盘及宫女头部、右臂及灯罩、灯座等部件皆可拆卸，方便擦拭清除。长信宫灯原为宫廷用物，通体鎏金，美观华贵，实用清洁，将雕塑艺术的审美功能与手工艺设计的实用功能完-美结合在一起，体现出了汉代设计的卓越构思。

1969年甘肃武威雷台东汉墓出土铜奔马表现骏马飞驰奔腾，右后足踏一飞燕，以马蹄踏燕表现奔走避，构想奇绝。马体重落于一足，飞燕成为底盘，能平衡陈放，展现出汉代工-匠极高的设计水平。

2.2漆器设计

漆器设计是中国具有特色的设计。战国漆工艺迅速发展，设计水平获得了极大提高。

漆器造型不再只是对陶器、青铜器的模仿，出现了许多新颖的样式。纹饰亦与当时发达的绘画有关。 漆器轻便、实用、美观、防腐、防潮，生活中漆器广泛使用，

南方的楚国漆器展现出楚文化的风貌，影晌了秦汉时代的漆器设计。 湖北江陵、河南信阳、湖南长沙的楚墓出土了大量精美的漆器。 楚墓出土的漆耳杯以龙凤纹作装饰，活泼流动。

漆奁上彩绘狩猎、车马及舞蹈纹样，反映战国设计的面貌。

漆器不仅有木胎、竹胎，还出现了薄木卷胎和外贴麻布的夹紵胎，工艺精致，胎体更加轻巧。漆器色彩多为红

黑二色，除龙凤纹、禽兽纹、流动的云气纹及变化多端的几何纹外，还有车马、狩猎、舞蹈等表现现实生活的画面。有的漆器加用金属制成纽、耳等饰件，与漆面的纹饰和色彩交相辉映。 1957年河南信阳长台关大型楚墓出士了战国早期的漆器。乐器漆瑟的残片彩绘车马人物和充满巫术神话色彩的图形。黑地绘有朱红、石黄、赭红、灰、绿、金等绚丽的颜色，绘出装束奇异的巫师双手持龙、巫师射猎等充满奇幻想象的画面。

湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出士彩绘漆内棺，呈长方形盒状，盖面与棺身两侧外表呈圆弧形，盖与身为子母口扣合。棺口四角用铅锡抓钉扣紧加固，棺盖上还各装有两个铜环钮以利启合。棺为木胎，内壁髹朱漆，并在头档中部装嵌一件青玉璜。外壁是先在木胎上抹漆灰，打磨平滑后髹一层黑漆，再髹一层朱漆，在其上用黑、黄色漆绘出各种形态的龙、蛇、鸟、兽、神等，共900余件。在足档中部绘-田”字形窗户，两侧壁板各绘一堵 ，格子门。绕窗者为上述各种神物，两侧守门者为持戟的神兽。这些图形布满整个漆棺外壁，俨然为一幅神灵护佑的地宫图画，展现出古人想象的彼岸世界。

湖北江陵雨台山楚墓出土战国早期彩绘木雕蟠蛇漆卮用厚木胎制作， 圆筒形，子口承盖，盖头略凸，平底，盖卮身雕龙蛇相蟠。器表满髹黑漆，-器内髹朱漆。蛇的头、身和鳞片以朱、黄漆绘出。蛇是楚人崇拜的神物，楚国工匠在设计中经常采用蛇的图形。

湖北江陵望山楚墓出士战国中期彩绘透雕漆座屏为木质，两端着地。中部悬空，底座浮雕蛇、蟒，座上的长方形外框透雕各种动物。整座漆屏雕蟒、蛇、鹿、凤、雀动物。座屏周身髹黑漆，并用朱红、灰绿、金银等漆彩绘凤纹等图案。漆座屏髹饰精美，动物形态逼真，构图生动，是战国漆器设计的精品。

湖北荆门包山楚墓出士战国晚期彩绘出行图漆奁，直径28厘米，高104 厘米，奁为圆盒形，直壁，平底，采用了轻薄的夹紵胎。整器由盖、身两部分组成，子母口扣合。内壁髹黑漆之后又以红、黄、蓝、棕4色漆彩绘。盖顶绘两组凤鸟纹图案。盖壁绘出行图，画面由26个人物、两辆骖乘（3 匹马驾的车）、两辆骈车（两匹马驾的车）、9只大雁、两只狗、一只猪和5棵大树构成，如一幅描绘当时生活的风俗画卷。腹壁绘几何形云纹图案。腹底外围绘一组以连续“丫”形纹为主，内填云纹的图案。各组彩绘交相辉映』漆奁显得光彩夺目、典骓庄重。奁为生活中的实用器物，盖壁上绘出行图直接描绘现实场景，画法生动，是战国漆器设计的杰出作品。

墓中还出土不少形状威猛狞怖怪异的镇墓兽，反映出中国南方地区崇尚巫鬼的风习。

湖北江陵天星观楚墓出士飞凤虎座为足踏伏虎的双凤作为悬挂鼓的基架，设计巧妙，工艺精湛，显示出楚工匠极高的髹漆和木雕工艺水平。秦代设计在战国设计的基础上得到

湖北云梦睡虎地秦墓经数次发掘弘获得大量漆器。彩绘鱼鹭纹盘为木胎旋制，黑漆盘仑用朱色绘出两条游鱼和一只奔跑的鹭鸟，寥寥数笔勾画出禽鱼的动态和神采。盘内底有“亭”字烙印二方，针刻两处。据研究，此器系咸阳市亭所属漆工场的产品，针刻文字释为漆器的作者为p宜”，这可能是最早留下名字的中国古假计家。湖北江陵凤凰山秦墓出土漆梳和漆篦的圆拱形柄部两面画有歌舞、角抵、欢、送别等场景，生动活泼，是当时现实生活的写照。

汉代漆器设计堪称中国古代设计的典范。汉王朝设置专门机构管理漆器生产，漆器生产过程分工明确细致，以进行较大规模的批量生产。

漆器设计和制作从实用出发，考虑到使用方便、放置的容积以及装饰手法的丰富多样，注重设计的整倣果。不少食器、酒器等为成套设计制作。漆器的包装设计亦颇具匠心。

1972 年湖南长沙市郊马王堆西汉初年长沙国丞相搬家族墓葬出士了大量精美的漆器，如漆棺、漆奁、漆耳杯、漆壶漆盘等，制作精湛，风格华美。

放置梳妆用品的双层九子漆奁分为上下两层，下层有凹槽9 个，分别放置圆形、椭圆形、马蹄和矩形小盒，小

盒内分别盛放梳妆用具和胭脂之类的化妆品。

战国秦汉时代中国的设计影响了周边国家。中国的工艺品输往周边国家，中国的工匠来到周边国家传授技艺。

形英国伦敦大英博物馆藏朝鲜平壤市郊东汉乐浪郡墓出土的一件彩绘漆箧的箧身和盖上，绘有不同形态和不同时代帝王和孝子烈女形象，许多人物身旁有朱色书写题字。人物形态、面貌、动作、衣饰描绘精微，生动传神。每组人物之间通过不同的手势来表现聚集和交谈，将人物组合成统一的画面，装饰巧妙。漆箧是实用工艺品，漆画装饰又具有极高的观赏价值，设计将实用与观赏完美地结合在一起。

2.3 织绣印染服饰设计

战国时代丝织工艺发达，南北出现了重要的丝绸织物产地，织物品种繁多，质量精美，色彩更加丰富，工艺更为复杂。在山东临淄、湖南长沙、湖北江陵等地都发现了大量战国丝织品。丝织印染刺绣设计的发展极大地推动了服饰设计的发展，出现了比商周服饰更加华美多姿的面貌

1982年在被誉为丝绸宝库的湖北江陵马山一号楚墓出士了战国中期绣、锦、纱、罗、绢等大量丝织物，工匠利用先进的织机、掌握了熟练的技艺制造出精美绝伦的丝织物。墓中出土绣品有绣装、绣衣、绣袍及绣裤等，采用满绣技法，一般是在绢地上先用墨笔描出纹样，然后刺绣。绣品不受织造的限制，构图自然生动，纹样多以龙和凤鸟为主题，间以花卉枝蔓及几何纹，线条流畅，针法纯熟，色彩艳丽和谐，反映战国织绣设计进一步走向成熟。龙凤虎纹绣的绣地为灰白色素罗，针法为锁绣，绣线有红棕、棕、黄绿、土黄、橘红、黑、灰色。花纹一侧是一只头顶花冠，双翅展开，脚踏小龙的凤鸟，另一侧是一只斑斓猛虎，扑逐大龙，龙作抵御状。花纹中最突出部分猛虎造型极为简练，形态矫健生动。

出士飞凤花卉纹绣的绣地为浅黄色绢，先画出墨稿，再刺绣花纹。针法为锁绣，绣线有棕、黄绿、淡黄色。花纹为展翅飞凤，凤嘴衔一向两侧弯曲的花枝，双翅左右展开。两脚外张，凤尾中部向后分支，与下排飞凤所衔花枝相交。

汉代丝绸产地众多，种类丰富多样，有锦、绫、绮、罗、缎、纱、绢、缣、缟、纨等。织造方法有平纹、斜纹和罗纹。织品柔软光洁，色彩绚丽，花纹设计和织造技术高超。装饰纹样有云气纹、几何纹以及花鸟异兽，如游龙、翔凤、仙鹤、豹子之类，有的花枝飞舞，有的云霞飘动，有的配上延年益寿、长乐明光、万世如意等吉祥美好祝愿文字。技法有明花、暗花、．机织、印染、刺绣等。湖南长沙马王堆汉墓出土大量精美丝织品，为了解汉代设计提供了丰富的实物资料。绛]jt -C， 1Z 忆机～≈'[-L 7f. *=J 'J L. -. = ' 趣卷叶和花穗。以深浅蓝色为主，橘红、=白色为辅，织品采用印绘结合的工艺，呈现庄重富丽的设计风貌。

湖南长沙马王堆汉墓出士长寿绣 懈绛红色绢，花纹紧密均匀布列幅面，气势流动。云纹以藏蓝、朱红、士黄、_大红等色丝线绣制。云纹中间夹有云中龙纹样，龙头大眼，龙身与变体云纹连接，有着奇幻浪漫的设计效果。这种活泼生动如流云飘拂的风格呈现出汉代设计的审美面貌。（

湖南长沙马王堆汉墓出土素纱禅衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，仅重48克。禅衣为交领，右衽，直裾上下相连式样，袖较宽，用精缫蚕丝织造，丝缕很细。素纱禅衣是了解当时服饰设计的重要实物资料，表明此时已有高超的丝织工艺技术。

汉代纺织印染设计取得很大的成绩，蜡染及刻花镂版印染工艺出现。丝绸之路的开通极大地推动了中外设计的交流和融合。新疆地区东汉墓葬出士众多的丝织物和毛织物，不少织物纹样接受了中亚和西亚地区的影响。1980年新疆罗布泊西岸楼兰故城东墓地出土东汉长寿明光锦为靛蓝色地，黄、褐、淡绿3色显花，经锦。在变体云纹中夹织各种瑞兽，左边为双角有翼的瑞兽，昂首阔步向右前行。中间和右边均为回首行走之虎，一只向右，一只向左』兽纹之间以变体云气纹为饰。图形中穿插“长寿明光”文字，表现文字与设计结合酌面貌。 同一地点出士东汉龙虎瑞兽纹锦，绛色作地，靛蓝色显花，经锦。变体云纹中夹织作奔腾状的豹和麒麟。云纹作波曲线结构，成为纹样布局的主干。图形较为规整，设计生动富有装饰性，与中原内地，尤其是南方地区的织物设计比较有着较大差异，展现出汉代织绣印染设计丰富多彩的面貌。

同一地点出土的东汉晕间拉绒缂毛残片，使用通经断纬织花方法，在织物中缂织出一条石榴花及卷草纹图

案。花纹左右为对称铺展的纬绒彩条，色彩按紫、棕、黄、蓝的顺序排列。石榴及卷草纹则以粉红、茄紫、紫红、浅绿、青灰、米黄等色线缂织，色彩艳丽。花纹部分的纬线密度，根据花纹的不同特点而变化。

丝绸之路开通以后中外交流更加频繁，中原汉民族、边疆少数民族和中亚、西亚异域民族设计交流融合。新疆洛浦山普拉古墓出土人头马身武士缂毛残片，出土时缝接在一条裤子的两只裤腿上，用蓝、红、黄、黑色毛线，采用平纹为基础组织的通经断纬技法缂织出纹样。上方以蓝色为地四瓣花组成菱形，内织出人头马身图 一像。下部红色地上显出持长矛的武士图像。武士造型准确，脸部彩色晕染，有着很强的立体感。人头马身来自希腊传说，古代印度和中国今新疆地区亦有关于人头马身的故事。

中国古代服装面料多采用丝绸、麻布等织物，距离中原较远的新疆地区较早种植棉花，织成棉布』印染技术也有很大发展。1959年新疆民丰尼雅遗址东汉墓地出土蓝白色染花棉布残片是中国较早发现的棉布标本，也是古代蜡染织物的较早实例。棉布为平纹组织，上部残缺，仅留有狮形动物的腿部。左侧为小方块边饰，下酉_区为龙与鸟兽纹边饰。边饰左下方有方形饰区，绘一上身赤裸的女神，身后有项光和背光，手捧装有果实或谷物的尖形角器。推测原件为较大幅的]蜡染宗教绘画。有研究者认为是佛画，亦有研究者认为是绘中亚地区民众崇.拜的丰收女神的图像。出土时与另一块米格和圈点纹蓝白印染棉布同盖在盛有羊骨的木碗上。

2.4 建筑与交通工具设计

随着铁制工具的出现，战国时代竞」1 工程设计获得了巨大发展，出现不少 淄规模宏大的工程和建筑。蜀郡即今四川地区为秦国占据以后，开发泯江水利，灌溉成都平原。千百年来都江堰水利工程使得成都平原沃野千里，农业发达，成为天府之国。战国时代社会经济发展，手工业、前所未有的高潮。齐国的临淄、赵国的邯郸、楚国的郢都、魏国的大梁，都是闻名遐迩的大都市。城市巒i 动了建筑艺术的发展，建筑设计、建筑技术、建筑材料都有新的进步。-些都市采用大型陶制排水管，有了比-较完善的城市排水系统。南北各国和各地的建筑设计有着不同的形态。1982三年浙江绍兴出土战国伎乐铜屋反映出_当时南方地区建筑的面貌。中国古代宫殿建筑群的样式在奏_代初步形成。春秋战国时期流行高台建筑。高台建筑或称台榭，用土夯筑数米甚至十数米的高台若干座，每处宫殿以一座高士台为中心，顶部有巨大的屋顶覆盖，周围有空间较小的木 』li 构建筑环绕，上下层叠二三层，形成[ 】恳僵一组外观宏伟的建筑群。在亏自宣誌』技术水平不高的情况下，古代工匠采 』邀用这种高台建筑前方式修建宫殿，虽 』台然建筑内部空间较为狭窄，居住并不舒适，却达到了突出统治者的权威、具有强大政治象征意义的作用。秦始皇完成统一大业后大兴士木，除在国都咸阳建造气势恢宏的宫殿以外，还将国都咸阳从渭水北岸扩展到南岸，以接通东出潼关的渭南大道，?一． -.一匣五口\\J／月I-Y-J l\\皿，秦代建筑将宫殿园苑等建筑与绘画、雕塑、工艺等结合在一起，构成综合艺术的样式。这种宫殿园苑建筑群综合艺术的样式一直延续到明清时代，成为中国古代建筑设计的重要特色。瓦当是秦汉时代具有特色的建筑构件。西周时中原已采用砖瓦作为建筑材料。铺设在屋顶的瓦有圆形的筒瓦和半圆形的半筒瓦，屋檐的瓦头则使用瓦当封口。秦统一中国后，瓦当图案更加丰富多样，除流行云纹、葵瓣纹瓦当外，咸阳、西安等地还出士四鹿纹、四兽纹、子母凤纹及鹿鸟昆虫纹圆瓦当。图形饱满，样式华美。有的瓦当尺寸巨大，纵达47.5厘米，横达61厘米。秦代出现吉祥文字瓦当。在陕西咸阳等地曾发现“唯天降灵，延元万年，天下康宁\字篆文瓦当。这件夔凤纹瓦当高41.3厘米，径50.8 厘米，造型和装饰都展现出宏混的气势，设计反映出阔大的时代精神。瓦当可能为始皇陵园的建筑构件。（图汉代建筑设计比较前代有了更大的发展，出现了西汉都城长安和东汉都城洛阳世界性的大都市，修建了规模巨大宫殿和园苑。门阙是显示等级威仪的建筑物。贵族豪强的大墓前通常建立双阙，并设置石兽、墓碑、墓 r-表，以加强陵墓建筑的纪念气氛。东汉的墓阙遗存以四川雅安高颐阙最为精美，右阙高近6米，左阙为清代重建。阙为仿木结构，表示可以登临了望的子母阙（在大阙旁边附有小阙）由台基、阙身、阙楼、屋顶等4部分组成。台基、阙身上雕出拄、枋和栌斗，阙楼上雕刻楼面子坐木枋和挑檐斗拱，屋顶雕刻椽木及瓦饰，为研究汉代建筑设计提供了宝贵资料。汉代的庄园坞壁筑建有高大的围墙，上有门楼，墙院四隅设有角楼或在院內建高楼，上有家兵警卫，院内有多种功能的单体建筑，有奴仆从事劳作。1990冬河北阜城桑庄东汉墓出土的绿釉陶楼由台基、门楼和5层楼阁组成，为随葬的木构建筑模型器，结构严

谨，高大美观，装饰繁复，充分体现出汉代楼阁式建筑设计的风格。汉代建筑构件繁多，铺首是大门上的构件。1975年陕西兴平茂陵附近出土西汉早期玉铺首，高34.2厘米，宽35.6厘米，厚14.7厘米，重10.6公斤，由一块整玉琢磨而成，体略作扁方形。正面中央浅浮雕一大眼、露齿、长鼻梁的兽面纹，两侧饰青龙、白虎、朱雀、玄武四灵环绕。通体除主要轮廓作浅浮雕外，细部则用精细的阴线纹点缀。鼻下有用玉质镂空的环扣供衔活环。背面平素无纹，仅有铆孔。孔内留存两端切削痕明显的金属物，尚未生锈，经分析为铅质。迄今所知仅此一件中国古代大型玉铺首。战国秦汉时代流行青龙、臼虎、朱雀、玄武四神瓦当，“左青龙右臼虎，前朱雀后玄武\，青龙作为东方的方位神灵，白虎作为西方的方位神灵，朱雀作为南方的方位神灵，玄武作为北方的方位神灵，反映古人的地理方位观念和阴阳五行观念，四神图像广泛出现在军阵、建筑和地理、风水堪舆等活动中。汉代瓦当中央有大圆柱，边轮宽而齐整。早期制作分3道工序，先造瓦心，后造边轮，最后上瓦当。西汉中期以后，瓦心和瓦轮不再分两期制作，而是一次范成，制作过程得到了简化。上海博物馆藏模印的四神瓦当，径约17厘米至l9厘米，图像矫健活泼，仪态生动，具有一种雄强大气的美，是新朝时期瓦当构件的代表作。秦始皇是中国专制社会第一位皇帝。陕西临潼秦始皇陵是古代帝王陵墓建筑的重要遗迹，近年考古调查在秦始皇陵巨大的封土堆中可能埋有规模宏大的建筑物。车马是战国秦汉时代最重要的交通工具和战争武器。1974 年至1976年在秦始皇陵东垣外先后发现大型陶兵马俑坑。大型陶兵马俑坑是秦始皇禁卫部队的真实冉现』众多陶俑承担远古时代延续下来护卫死者、守卫陵园的巫术作用，又具有为秦始皇统一天下丰功伟业纪功、宣扬封建帝王至高无尚权威的重大意义。陶俑真人大小，约175至186厘米，头、手模制而成，身体用泥条盘制，有的保留彩绘遗痕。成千陶俑整齐排列成威武雄壮的军阵场面。大型陶兵马俑反映秦代制陶设计和工艺的发展。秦始皇陵出土铜车马高104.2厘米，长328.4厘米，约为实物的二分2 一大小，铜人和铜车表面彩绘贴金装饰华美。出士时有铜马8匹，铜车夫两人、两组车厢，马具与车厢配备保存相当完整。铜车马由不同部件组合而成，制作精细，展现出了两千多年前最高统治者交通工具的面貌。河北定县出土的西汉铜车饰以金银镶嵌装饰祥瑞和狩猎纹样。铜车饰仅长26.5厘米，直径3.6厘米，装饰纹样分为4层，刻画鸟兽形象共120余个，蜿蜒游动的龙、背生双翅奔驰的飞马，还有鹿、兔等走兽，或飞或栖的鹤、雁等禽鸟，开屏张翅的孔雀和奔突咆哮的野牛、熊、虎等猛兽，间以山峦云气，结构繁丽而有序，构图充实饱满，造型奇妙生动，洋溢华丽奇幻的浪漫气氛，反映出汉代设计繁复华美生动活泼的特色。车是中国古代重要的交通工具，1972年甘肃武威雷台磨嘴子东汉墓出士的木轺车通长120厘米，车高97厘米，马高87厘米，是迄今发现最大的汉代木雕工艺品。舟船为古代重要的交通工具。远古时代便有独木舟的设计和制作，已经发现距今数千年的独木舟遗物。1955 年在广州市区东汉墓出土的陶船模型全长54厘米，通高15厘米。船的整体结构复杂，依照比例推测，此船实物长约15 - 20米，设备完善，具有一定程度的远航能力。这是世界上最早使用舵的船只，西方造船史迟至1242年才出现舵，比较中国要晚约千年的时间。2.5 文字与书籍装帧设计造纸术、印刷术和活字排版技术的发明是中华民族对于人类文明的伟大贡献。在造纸和印刷技术发明以前，中国古代的典籍』【著于竹帛，镂于金石\商周时代的甲骨文、钟鼎文直接镂刻在动物的骨版或青铜铸造的器物上，春秋战国至秦汉时代，竹简和木简作为书写材料连缀而成的简策或简牍，和以丝帛为书写材料形成的卷轴成为重要的书籍装帧方式。秦汉时代书法艺术得到了很大发展，并且运用到设计当中。秦代官方使用的文字为小篆，民间则流行从小篆演变而出的早期隶书秦隶，这是秦代下层官吏文书书写使用的文字，字形构造虽仍保留篆书形迹，却已经易圆以方，笔画简便，便于书写。汉代书法篆、隶、草书并用，篆书承袭秦代，仍以小篆为主，已有所变化，此时隶书已经定型，逐渐成为社会通用的文字。为使书写更加便捷，草书应运而生。在隶书基础上形成的草书字体称为章草，书写时笔画上下连缀，从而出现向今草转化的趋势。东汉末年楷书已初现端倪，行书渐露头角。东汉时立碑之风甚盛，留存至今的不少名迹展现汉代书法艺术的成就。著名碑刻有（袁安碑）、（石门颂）、<乙瑛碑）、（礼器碑）、（华山碑>、（史晨碑）、<曹全碑）、（熹平石经>、<张迁碑）等。不同碑刻面貌各不相同，（张迁碑）敦实重拙，<曹全碑>典雅秀丽，（礼器碑）遒劲凝练，<石门颂）开阔雄大，（7-瑛碑）端庄严谨，不同作品有着强烈的视觉力量，具有气势雄健的审美品格。篆刻是中国古代具有特色的艺术设计，篆刻最早出于玺印的需要。作为权力和信用的凭证，玺印广泛用于文书、简牍和书信、物品的封存、转移过程当中。从春秋战国到秦汉时代，不同场合、不同用途使用玺印，从而使篆刻艺术流行开来。1956年云南晋宁石寨山西汉时的滇王墓出士滇王之印金印，可能为汉王朝统治者赐予，呈现出汉代篆刻的特色。一

第三章 金碧辉煌一魏晋南北朝隋唐五代设计

公元220年东汉王朝在农民起义风暴的冲击下士崩瓦解，继之而起延续三百余年的魏晋南北朝是长期分裂的时代。

战争频繁、社会动乱使经济遭受严重破坏，迫使中原的汉民族和周边地区少数民族大迁徙，在动乱和迁徙中各族人民的文化艺术交流融合，各民族工匠乞的辛勤劳动创造出绚丽多彩的工艺品。

魏晋南北朝时代的陶瓷、漆器、印染织绣和金属工艺都得到了较大发展。无休止的战乱给民众带来深重的灾难和痛苦，在统治阶级大力提倡下，外来的佛教迅速在中国传播。

佛教传入中国促进了与中外文化艺术包括设计艺术的交流。中原内地通过丝绸之路与域外交流，西方的工艺品和制作技术如金银器、玻璃制品等传入。

魏晋南北朝时代江南得到了开发。中外文化的交流、南北文化的交流、汉民族和少数民族文化的交流，使得中国设计呈现出新的风貌

公元581年隋王朝统一中国，数十年时间便宣告灭亡，取而代之是中国传统社会的强大王朝唐王朝。 公元907年唐王朝崩溃，此后数十年是分裂和动乱的五代十国时期。

唐是中国历史上最强盛的时代，南北统一，疆域广阔，社会安定，经济繁荣，手工业和商业发达，各民族往来密切，中外经济文化交流频繁，各族人民共同创造出了辉煌灿烂的文化艺术。

隋唐贵族重视设计，精美华丽的工艺制品不仅满足贵族政治礼仪、宗教活动和日常生活使用的需要，满足贵族富丽华贵的审美趣味，也适应弘扬封建王朝强大威力、炫耀文治武功的需要。

宫廷设立专门机构设计和制作工艺品，不少著名艺术家进入宫廷从事设计和制作。隋唐时代手工业发达，设计呈现出新的面貌。

陶瓷、染织、金银器、漆器、铜镜等工艺呈现造型精巧、色彩华丽、设计新颖活泼、品种丰富多彩的特色。 金碧辉煌话隋唐”，精美华贵的唐代设计广泛吸收外来文化艺术的营养，继承秦汉时代和魏晋南北朝时代设计气势雄浑、风格多样的优秀传统，创造出具有封建社会盛期生气蓬勃的生命力量，对中国古代设计的发展产生了重大的影响，在世界艺术设计史上写下了灿烂的篇章。 五代设计承上启下，为宋元时代中国设计新的发展奠定了基础。

3.1 建筑设计

佛教传入影晌了中国的设计。

寺庙，寺、塔和石窟寺等外来佛教建筑逐渐成为中国古代建筑的组成部分。

塔是佛教最早兴起的地区南亚次大陆常见的建筑，传入中国以后，佛塔设计有了越来越多的本土特色，除楼阁式佛塔以外，尚有单层砖石塔和密檐多层砖塔。

北魏正光四年（公元523年）修建的河南登封嵩岳寺塔为中国现存最早的砖塔，塔高15层，形制雄健，曲线形成的外轮廓秀丽，为中国古代佛塔建筑设计的代表之作。

佛教传人中国，带来了依崖开凿建造石窟寺院的风气。石窟往往与木构或仿木构的寺院建筑结合在一起。因地面建筑多已毁坏，只保留了洞窟遗迹。

汉代开通了著名的丝绸之路，沿着河西走廊，出玉门关、阳关，来到今天的新疆地区，古代称为西域。 佛教从南亚次大陆越过号称世界屋脊的帕米尔高原，沿着河西走廊进入中原。中国的石窟寺遗迹便大量分布在今新疆地区和河西走廊一带。

甘肃敦煌的莫高窟、山西大同的云岗石窟、-河南洛阳的龙门石窟被称为中国最著名的三大石窟群。

云冈石窟位于山西大同西郊约15 公里的武州山，建筑设计明显受到印度建筑的影响，反映佛教传入中国早期外来设计与本土设计尚未能充分融合的面貌。

莫高窟位于敦煌县东南20公里之呜沙山断崖上，开凿于符秦建元二年（公元366年)，一说开凿于晋永和九年（公元353年)。

从十六国、北朝、一，隋、唐、五代、宋、元，前后历经千余年。经自然和人为的毁损以及近代盗窃破坏，至今仍保存有从十六国至二元代洞窟492个，彩塑2400余躯，壁画45000余平方米，唐宋木构窟檐5 座。

敦煌艺术宝库为中国设计提供了无比丰富的资源。

隋唐时代国力强盛，隋唐设计影响了周边其它国家和地区。

隋唐建筑在继承前代的基础上具有新的创造，有着世界大都市气象的繁华的长安城影响了东亚各国的城市建设。

日本的古老都城平城京效仿唐长安城。唐代著名僧人鉴真来到日本京都，主持修造著名的唐招提寺建筑。隋唐建筑设计质朴恢宏，显示出中国传统社会盛期的时代精神。

隋唐统治者提倡佛教，建造了众多佛寺，寺塔的设计发生了较大变化。

南北朝时代寺院内殿塔并立的布局到隋唐逐渐演变为具有中国建筑特色的多重院落纵轴形制。 中国传统殿堂样式的大雄宝殿取代外来样式的佛塔成为寺院的中心建筑物。

山西五台山南禅寺大殿约建于唐建中三年（公元782 年)，是迄今发现最早的中国古代木构建筑，大殿深阔各三间，单檐歇山顶，梁架、斗拱为唐代原物，殿内坛上的彩塑保留了唐代风貌。南禅寺大殿充分反映唐代建筑设计雄浑阔大的风格。

隋唐时代桥梁建筑设计有了新的成就。

河北省赵县安济桥为隋代工匠李春主持修建，是中国现存最早的石桥，历经1300多年的使用至今仍未大坏。桥长50.8米，宽9.6米，由28道净跨37.47米，厚1米的石拱券并列组合而成。

两端近桥墩处还各有两个小石券，使桥面坡度平缓，利于车马通行，又减少桥身自重和洪水冲击。 安济桥是中国古代桥梁建筑设计的杰作，反映中国古代高超的桥梁建筑工程设计和修造技术。

3.2 陶瓷设计

东汉晚期青瓷烧制技术日益成熟，青瓷制品进入民众日常生活之中。 瓷器逐渐取陶器、漆器、青铜器和金银器皿，成为人们普遍使用的器物。 南北不同地区形成了不同的窑系。 三国时期江南的东吴青瓷工艺发达。

越窑在今浙江上虞一带，历经东晋至南朝，烧瓷窑场遍及江南各地，产量及品种均较前代大为增加。 越窑生产的青瓷器物质量优良，胎质细密坚实，釉色均匀纯净，造型装饰颇出新意。

浙江绍兴出土的东吴永安二年（公元260 年）青瓷谷仓罐采用堆塑雕贴多种手法，在罐上堆出楼阙人物及各类禽兽，图形繁复，器身刻有“富且洋（祥），宜公卿，多子孙，寿命长，千秋万岁见未英（央)\等吉祥文字。（图3-2-1

不少青瓷器皿造型来自动物的形象或动物形象的变化，如羊形壶、熊尊、蛙形水盂、熊形灯、狮形烛台等。江苏南京清凉山吴墓出士青瓷羊作跪伏状，昂首张口，目光驯顺，体形肥壮可爱。背上端开一圆洞，过去认为是水滴，现多数研究者认为是烛台。古代“羊”常作为吉祥的象征，此件可能与此寓意有关。

将真实的动物形象与器物造型设计结合在一起，是中国传统设计的特色。

江苏宜兴周墓墩出土西晋时代青瓷兽形尊，造型如同渔人所用的渔篓，器底刻有“东州”二字。棕色胎，通体内外遍施青灰色釉，釉质细腻光洁，莹滋润。肩腹部两侧各塑三只横桥形耳，可穿系绳索以提携。腹壁堆塑含珠的有翼神兽。青瓷兽形尊奇妙地将器物的实用性予以观赏性的变化，是颇为成功的设计。

约公元一世纪以后佛教传入中国，影响了中国设计。

青瓷莲花尊以佛教艺术的莲花造型，饱满厚重，淡雅光亮的釉色使器物显得更加高雅。

河北景县北魏封氏墓出土的莲花尊利用堆塑、贴塗和雕刻等多种手法巧妙地塑造莲瓣仰俯结合，众多莲瓣伸卷，饰以飞天、宝相花、兽面、螭龙等，华美雅洁，体现出很高的设计和工艺水平。

河南上蔡南朝墓、江苏南京林山南梁墓、湖北武昌南齐墓中也发现与此形制相似的莲花尊。各地出士青瓷莲花尊反映出南北设计文化的交流与发展。

北朝墓葬中发现不少北方瓷窑生产的青瓷、酱褐釉和黄釉瓷器。

众不少陶瓷工艺品反映魏晋南北朝时代中外设计文化、汉民族与少数民族设计文化的交流。

河南安阳北齐范粹墓出土的黄釉乐舞扁壶高约20厘米，造型模仿游牧民族马上驮放的皮质瓶袋，壶上塑造众多人物表演的胡人乐舞场景。舞者伴奏采用笛子、鼓和琵琶等乐器，形象生动。这种起源于中亚地区的舞蹈在中原被称为胡旋舞或胡腾舞。

自东汉晚期青瓷烧制成功、经过魏晋南北朝时代的完善和发展，瓷器逐渐成为日常生活的主要用具，形成青、白瓷两大系统，历经各代不断发展，成为中国制瓷工艺最具影响的品类。

白瓷较青瓷出现晚，比青瓷的烧造技术要求高，不仅丰富了瓷器的品种，也为后世彩绘瓷的出现奠定了基础。

隋唐时代北方磁窑烧制出品质优良的白瓷制品，隋代白瓷双腹龙柄瓷传瓶，

盘口，单颈，双腹，平底，口沿至肩捏=塑二龙形柄，龙头探入瓶口。通体施以白护胎釉，其上再施白釉。釉不挂满全身，腹下有垂釉流痕。瓶底刻有铭文“此传瓶有口”，由此得名传瓶。这种双龙联体白釉器是隋代瓷器独特的造型设计

青瓷在唐代陶瓷生产中仍占重要的地位，瓷窑遍布各地，越州等地烧造的越窑瓷器受到重视。 上海博物馆收藏的海棠式大碗是具有代表性的唐代越窑瓷器，设计和工艺已相当精湛。

（图唐青釉龙柄凤头壶高约4.1厘米，造型新奇，装饰华美。壶口制成别致的凤头，壶柄设计为弯曲的长龙，口沿、颈、腹、胫部由数组弦纹隔成不同的装饰区，分别饰以粗圆的联珠、忍冬、莲瓣、流云、人物、葡萄、宝相花等，繁缛华贵，既有传统风格又融汇外来样式，显示接受外来金银器设计影响的面貌。

南青北白\，唐代青瓷生产以越窑为代表，白瓷生产以邢窑为代表。据文献记载，邢窑的窑址在今河北内邱。邢窑白瓷约初唐开始烧造，唐代中期已普及全国。

从邢窑出土瓷片考察，胎体坚致细腻而薄，釉色洁白而净，器形规整，为瓷器中之上品。 釉色晶莹如玉、扣之清脆有声的白瓷食器、水器和小型瓷塑颇受时人欢迎。

中国国家博物馆收藏的唐代白瓷长颈瓶制作精美，是唐代白瓷具有代表性的器物。

南北各地出现了许多著名窑址，器物以生产的窑址命名。

今湖南铜官一带的长沙窑是著名的唐代民间窑址。工匠用毛笔蘸色料在瓷坯上写字画画，然后施上透明釉，入窑烧造成釉下彩画瓷。

长沙窑陶瓷多为青瓷上以褐彩或绿彩作装饰花纹，有的以斑点组成图案纹样，有的则以轻快奔放而简率的笔法勾绘花卉鸟兽及人物，虽寥寥数笔，形象却活泼生动，具有鲜明的民间艺术气息。

黄釉褐彩贴花纹瓷水注为铜官窑产器，高约23厘米，喇叭形器口，颈部内收，腹部近球形，平底，注口短，把手呈弓形，左右双耳。注口及双耳下有褐釉贴花吹笛、舞蹈等人物形象，优美生动自然，具有一种民间工艺设计质朴的美感。

兴起唐代中期以后、俗称唐三彩的三彩釉陶是一种低温铅釉的彩釉陶器，主要作为随葬器物。

唐三彩色彩绚丽，造型生动，通常以黄褐、绿、白三色釉组成，偶有蓝色釉，烧制中利用铅釉容易流动的

特点，色釉间形成浓淡相融、淋漓斑斓的奇妙效果，绚丽美观。

西安盛唐鲜于庭诲墓出土骆驼胡人乐舞三彩俑高约66.5厘米，长42厘米，形制高大，生动再现出了当年丝绸之路中外交流的场景。 3.3

漆器设计

魏晋南北朝时代漆器发现不多，却各具特色。

这一时期漆器出现了具有时代特色的夹纻、斑漆和绿沉漆等新工艺。

夹纻漆器可追溯至战国两汉时期。制作方法为用泥先塑出器物的模型，然后用漆裱糊多层麻布，待干后去掉泥胎即成，改变了以往漆器木胎制作厚重的缺点，具有轻巧坚固的优点。

魏晋南北朝时代佛教盛行，举行法会时需要将佛像装在车上出行，称为“行像”，用夹纻法制作佛像最为适宜，从而推动了夹纻工艺的发展。

斑漆和绿沉漆标志漆艺调色技术新的发展。斑漆是由数种颜色的漆交混而产生斑纹的髹漆工艺， 绿沉漆则是一种深沉静穆的墨绿色装饰漆。

魏晋以前漆器多以红黑为主色，新的调色漆的出现受到社会各阶层的喜爱。

安徽马鞍山吴朱然墓出土漆器种类丰富，彩画美观，其中彩绘童子对棍图漆盘为旋制木胎，浅腹，盘中心画童子在山前空地相对舞棒，周围衬托游鱼、莲蓬、水波纹和云龙纹，背面髹黑漆，边饰一周云龙纹，中央朱漆书“蜀郡作牢”四字，可能为来自著名漆器产地四川的作品。

该盘漆画构图丰满而生动：描绘两个稚气十足的儿童，形态刻画极为传神。 唐代的漆器设计和工艺水平有了很大提高。

“大圣遗音”栗壳色漆琴用桐-木制作，漆栗壳色间黑色，略有朱漆修补。琴面漫圆如弓形，琴上刻草书，大 .圣遗音”和隶书铭：“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂。下刻“包含“细边大印，均为古代同时镌刻并填以金漆，精整富丽。腹内有朱漆隶书“至德丙申”四字款。

“至德丙申”为唐肃宗至德元年（公元756年)，此琴应是安史之乱后制，四字款当系唐代宫琴的标志。

此琴发音松透清脆，饶有古韵，造型浑厚，别致优美，为传世唐琴中最完好的一件，是稀有的古代设计珍品。江苏苏州瑞光塔出土五代花鸟纹嵌螺钿黑漆经箱为木胎，下为须弥座。通身髹黑漆，镶嵌彩色厚螺钿片花纹。盖面图案在散花中聚成并列三组团花，中嵌半圆形水晶和点缀彩色宝石。四周斜刹和边沿嵌有瑞花。

菱形环带花纹。盖壁面嵌石榴、牡丹等龙卉，间有飞鸟、蛱蝶，花枝缠绕，活泼多姿。须弥座有凹形壶门，中有堆漆描金瑞草，金碧辉煌。整个漆经箱上螺钿花纹密布，似繁星闪烁，充分展现出了中国古代螺钿漆器设计的美好风貌。

3.4 金银器、铜器、玻璃器与玉器设计

魏晋南北朝时代的金银工艺有了很大的进步，外来设计影响了中国设计。 北魏冯弗素墓出土的镂空金饰带刻制精美并且饰以珠宝，

山西大同北魏墓出土的高足鎏金杯上采用锤牒的方法制作出缠枝葡萄纹和浮雕人物 宁夏固原北周李贤墓出士的鎏金银壶上锤刻出外来风格神话故事图形。

内蒙古和河南北部考古发掘出士了一些带有波斯萨珊王朝艺术风格的金属和陶制器皿，其中内蒙古发现的一件金属水罐，上有半裸希腊人像与希腊陶器黑色和红色人物图形相似。

这些金银器物或表现出北方草原游牧民族设计的特点，有的器物则是直接由中亚、西亚运人中原。 1983年宁夏固原北周李贤墓出土的鎏金银壶是来自中亚波斯王朝的酒具。腹上部装饰一周莲瓣纹，中部装饰古希腊神话的金苹果故事，腹下部雕出涡纹和怪兽游鱼的图形。把上还雕出中亚人的头像。

山西大同出士的葡萄童子纹鎏金银高足杯亦是从中亚波斯输入中国的饮食器。杯外壁浮雕缠枝葡萄纹和形态不同的童子，可能与希腊神话中的酒神故事有关。

春秋战国时期中国工匠便掌握了烧制琉璃的技术，玻璃在中国内地则出现较晚。

宁夏固原北周李贤墓出士玻璃碗，通体呈淡绿色，内含小气泡腹部上下错位排列两周凸边凹心的饼状装饰。玻璃碗系运用烧吹技术制成，再采用雕花技术进行腹部、底部凸饰和口缘整形。经检验属钠钙玻璃，与中亚波斯萨珊王朝的玻璃成分相同，且基本保留了原有玻璃的色泽和光亮度，展现出萨珊玻璃器形和纹饰的精湛工艺和独特设计风格。

在外来设计的影响下，华贵的金银器和玻璃器成为具有特色的隋唐工艺品。

金银器有碗、盒、杯、壶等！品类繁多，广泛用于宫廷和贵族的日 常生活当中。

金银器采用贵重材料精细加工，技艺卓绝，制作熟练运用了切削、抛光、铆制、焊接等工艺，成型技术水平极高，已经采用了比较精巧的机械加工设备。

金银器装饰善于运用錾花工艺，或线纹优美流动，或点面疏密相间，饰以珍禽异兽和卷草瑞花。

陕西西安西郊隋大业四年（公元608年]李静训墓出土嵌宝石金项链长43厘米，项链两侧由28枚用金丝编成的球形饰串联，每枚球形饰上嵌珍珠10粒。上端金扣环，钩中间嵌刻圆形金饰，上面深蓝色的嵌饰刻有鹿纹。两侧各有一嵌青金石的方形金饰。项链下端中部为一圆形金饰，内嵌一颗红玛瑙等。两旁各有一内曲方形金饰和圆形环珍珠金饰，内嵌青金石珠，最下端悬挂一颗卵形透明无色的垂珠。精美奢华的项链有着中亚波斯首饰设计的风格。

外来玻璃器传入中国，影响了中国的工艺设计。 魏晋南北朝墓葬出土不少外来玻璃器皿。

陕西西安西郊隋代李静训墓曾出士绿玻璃扁壶，

唐代玻璃器设计则更加精美。陕西西安南郊何家村唐代窖藏出土的牛首玛瑙杯，选用酱红地缠橙黄夹乳白的玛瑙雕凿，造型仿效草原民族外来的器形，牛首的鼻部装饰笼嘴形状金帽，器物的牛首和羊角造型表现唐代工匠仿效中亚草原游牧民族饮酒器的样式加以变化的设计意匠。

唐代初期金银器保留波斯萨珊王朝的风格，盛唐以后工艺日趋成熟，出现翼兽、宝相花、羽鸟、折枝花卉等图形，器形也有了本土和本民族设计的风貌。盛唐时精美的艺术创造与发达的工艺技巧结合，金银器设计和制作已经达到相当完美的境地。

陕西西安南郊何家村唐代窖藏出土刻花赤金碗为圆唇，侈口，圆腹，平底，下接外展圈足。碗壁锤出双层莲瓣，上层莲瓣内阴刻折枝花和鸳鸯、鹦鹉、鹿、狐等珍禽异兽，下层刻宝相花。口沿下刻飞鸟流云，近底处饰一周小花，圈足外壁刻菱形纹，足缘饰一周联珠。外底刻飞鸟一只，周围有缠枝卷草纹。纹饰皆以鱼子纹作地。制作精细，纹饰富丽。

陕西西安南郊何家村唐代窖藏出土刻花鎏金鹦鹉纹银罐器身满饰珍珠地纹，腹部以阴线刻鹦鹉和鸳鸯，周围各饰环状花纹一圈。盖内有墨书两代鎏金鱼龙纹银盘为六曲葵形，圆唇，宽折沿，浅腹，圆底，内底锤出一对鱼龙（来自古代印度半岛的佛教图形摩羯鱼)，中心有火焰状宝珠。鱼龙周围錾刻6组花卉，盘沿锤出6组花卉，亦用阴线刻饰细部。纹饰部位鎏金。该地出鱼龙盘两件，此为其中一件。

内蒙古赤峰洞后村窖藏出土辽代鎏金银鸡冠壶以锤揲法成形。上窄下宽，壶口为椭圆形，上有盖，面微鼓，正中有一小孔，原当为盖钮。壶颈较长。提手呈扁状，内衬银板使梁部成为实心，中间一孔，孔缘用银片加固，壶腹微鼓，表面錾刻缠枝卷叶，腹两侧錾饰双重菱形开光，中心在鱼子纹地上錾一卧鹿‘周围饰以卷草、折枝花和叠石。壶颈錾刻一周缠枝卷叶纹，纹饰部分鎏金。此壶为典型的北方游牧民族契丹族的皮囊壶式样，装饰设计则受到唐代内地传统工艺的影响。

汉代以后由于漆器和陶瓷器的流行，青铜器设计和制作趋于衰落，一些实用青铜器物如铜镜却仍在生活中出现。

隋唐铜镜题材广泛、纹饰华美、造型明快』现存唐镜品类极为丰富，镜背纹样常见有十二生肖、瑞兽、葡萄、宝相花、鸾鸟、神话人物、狩猎马球、盘龙、／＼卦等，形制则有方、圆、菱花．葵花等大小不等变化。制作技术除铜铸花纹外，还有金银平脱、螺钿、贴金、贴银等特种工艺处理，以追求华贵多彩的艺术效果。十二生肖是隋唐以后广泛流行的图形，十二生肖亦称为十二属相，采用鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪动物图形与人的出生年份相配。十二生肖图形至今仍然在中国社会流行。自隋唐时代八卦在工艺品上出现，到五代以后八卦和太极成为具有宗教色彩的图形，广泛出现在工艺设计当中。

河南洛阳涧西唐墓出士花鸟人物螺钿镜为圆形，球钮，径23.4厘米镜背嵌螺钿图像，上方明月当空，花树盛开，树下有狸猫及鹦鹉，中部左侧一人席地而坐弹拨琵琶，右侧一人端坐执杯，背后有使女侍立，前有仙鹤及花鸟，布局错落有致，人物花鸟刻划人微如同一幅优美的绘画。螺钿镜是唐代工艺设计新的创造。

众多隋唐时代铜镜在国外发现，成为中外交流的证物。许多船舶载镜运往日本。日本藏平脱螺钿镜，日本藏唐禽兽葡萄纹铜镜，美国华盛顿弗利尔博物馆藏唐四鸟纹草铜镜，设计和工艺都极为精湛。

金玉是中国古代尊贵的器物，广泛用于饰物设计，尤以服饰为多。唐代玉镂雕双凤佩两面镂雕首相向的双凤立于莲花之上，外有缠枝莲环绕点缀。此器纹饰对称，与唐代铜镜上花鸟纹相似，是较早出现的装饰花鸟纹样的玉器遗物。

安徽合肥农学院南唐汤氏墓出土金镶玉步摇，上部用银片和银丝做成一束折枝花，上镶玉片，左右两叶下各悬一折枝花。步摇是古代妇女的头饰，行动时随之摇动，因而得名。隋唐五代贵族妇女服饰艳丽多彩、发型、化妆、服装、饰物设计十分讲究，步摇是隋唐五代贵族妇女常用的饰物。

3.5 织绣印染服饰设计

魏晋南北朝时代战乱频繁，不少丝绸产地衰落。中原黄河流域出产的邺锦和四川地区出产的蜀锦是著名的丝绸制品，产品仍运销全国并传至日本和中亚、西亚等地。魏晋南北朝品时代早期的织锦纹样承袭汉代织锦的图形，晚期则风格简朴粗放、色彩简洁明快，植物图形增多，外来风格的对禽纹、对兽纹和散点朵花、连珠纹、卷草纹图形越来越多见。对禽纹、对兽纹织物对隋唐印染织绣设计产生了直接的影响。

新疆吐鲁番阿斯塔那北凉敦煌太守且渠封戴墓出土北凉成平十三年（公元455年）动物几何纹锦，在波折弧线和直线构成的龛状几何骨骼中填饰大小不一的鹿和其它动物。深青地色，花纹由绛色、浅蓝、浅绿的一组彩条经丝与一组黄色经丝显现，为二重组织的经锦。纹样为横向排列，倒顺循环提花，故左右对称。动物几何纹装饰效果较强，纹样繁缛而布局匀称，色彩稳定庄重，是北朝有代表性的设计作品。

新疆民丰北大沙漠高昌古墓出土对鸟对羊树纹锦主体花纹为装饰性的塔形树纹，树下为对称的长角卧羊，树梢两侧为对鸟。塔形树纹之上，又有一对嘴衔忍冬叶的鸟纹，其旁为葡萄树。具有特色的图形和规整繁复的装饰设计反映出外来设计影响的面貌。

新疆吐鲁番阿斯塔那高昌建昌四年（公元558年）墓出土盘绦u胡王”锦，原为死者遗体上的覆面，出士时尚连着紫绢荷叶边一段。锦面为絳、白、黄、蓝、绿五彩。残存纹主花为球形的盘绦团窠，其一内织正倒相对卧狮，另一为正倒相对骆驼与牵驼八，并织有“胡王”字样。

新疆吐鲁番阿斯塔那高昌古墓出土骑士对兽逑纹锦为黄地，上有深青、浅蓝、浅黄色花，圆环相切处以葵花为饰。现存实物纹样已不完整，仅能看见沿边幅的一组圆环内有骑士射鹿、对象、对狮、对驼纹样。其右一组仅存一半，饰有四马驮载莲台的形状。圆环外面空间为对马纹，一组双马，一组四马。圆环周边饰雷纹。骑士对兽逑纹锦装饰图形尚存留汉代裝饰图形的面貌，又融入了外来艺术，包括佛教艺术的风格。

魏晋南北朝时代刺绣工艺有所发展。敦煌石窟曾发现一幅刺绣佛像，绣有太和十一年字样，北魏太和十一年为公元487年，这是中国现存时代最早的一幅满地施绣的刺绣观赏工艺品，入物空间都用丝线锁绣，行针随

笔势运转，采用两三晕配色技法刺绣，具有很强 立体感和丰富的色彩效果。』刍（皿m一千皿巴抆法刺绣，

中国服装设计到唐代呈现出艳丽多 姿的面貌，脱离了秦汉服装古拙简朴的 风格。唐代服装和饰物丰富多彩，尤其 是妇女服饰接受外来影响，开放大气， 艳丽华贵。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出 土彩绘泥塑骑马女俑展现出了唐代贵族 妇女骑马出行装束，头梳高髻戴帷帽， 面施粉妆，脸部半遮半露，若隐若现， 右臂下垂，左臂握缰缓行。人物神情娴 雅端庄，服饰华美o（图3-5-6）

隋唐时代各地染织刺绣工艺发达， 各种绫锦织造、缂丝、印染、刺绣等制 品巧夺天工，美不胜收。随着中外交流 的开展，染织设计吸收外来经验有了新 的发展。西方织锦影响唐代的丝织工 艺，传统的经线显花改为来自西方容易 织造的纬线显花法。各地官署专门设立

织染署进行管理。秦汉以来四川成都为 传统丝织产地，唐初窦师纶任益州大行 台检校修造，封陵阳公，他曾在成都主 持官府的织造工艺。他管辖的工匠创造 出“陵阳公样”，接受外来工艺影响， 织出对雉、斗羊、翔凤、游麟等纹样， 形象生动活泼，色彩清新明快。唐代刺 绣针法细致多样，五色彩绣和金线绣流 行，直针、缠针、平金和退晕绣等技法 运用广泛。唐代寺院佛幡像多用刺绣， 贵族衣被绣工追求奢丽。唐代织物还有 采用泥金银粉画衣裙及堆绫贴绢装饰手 法等工艺制作，争奇斗艳，各出奇巧。 匡】都长安和许多大城市有各类店铺，专 营织物印染刺绣。新疆吐鲁番阿斯塔那 唐墓出土变体宝相花纹锦履，浅棕色经 面斜纹地，由棕、朱红、宝蓝色经线起 斜纹花，为右向三枚斜纹经锦。宝相花 的造型融合了瑞锦纹样外形特点，中央 部位饰中心花，富丽华美灵动多姿，是 有代表性的唐代装饰纹样设计之一。同 墓出土唐大历十三年（公元778年）文 书。（图3-5-7）

大唐帝国是世界强国，唐代文化艺 术和设计不仅影响边远地区少数民族， 影响东亚各国，也影响到了欧洲。吐蕃 是中国西南边疆少数民族建立的国家， 与唐王朝关系友好。青海都兰热水乡吐 蕃墓出土红色绫地宝花织锦绣袜，袜腰 为小宝花织锦显黄花，袜面为红色回纹 绫，上绣宝相花纹样，以绿色圆点为中 心，采用锁绣针法，绣黄、绿两色多层 次的六瓣花。（图3-5-8）

新疆吐鲁番阿斯塔那高昌墓出土联 珠对孔雀纹铞覆面，联珠圆环内有孔雀 对舞，上有莲花化生纹，其下有忍冬叶 纹，组成与圆形相适合的纹样。外圈以 联珠纹为饰。联珠圆环之外空间还饰有 回头状之对鹿、对马。红地蓝花，黄线 勾边。圆环内之色彩为蓝地红花，黄线 勾边，其外圈为蓝地黄珠，色彩在整体 上出现多层次的起伏，呈现出明朗华贵 的审美风貌。联珠纹样设计来自中亚西 亚地区波斯王朝的风格，莲花化生纹则

是佛教艺术纹样，这件织物是佛教艺 术、外来设计与本土设计融合的成功作 品。（图3-5-9）

唐代印染技术主要有夹缬、蜡缬、 绞缬等种。蜡缬即蜡染，以蜡在织品上 画花，再施染色，然后去蜡，染成色底 白花，雅致优美。绞缬即扎染，与蜡染 同为前所少有的工艺。夹缬系将织品夹 入两块雕花版中间染制而成。新疆吐鲁 番阿斯塔那古墓出土唐代狩猎纹夹缬印 花绢残片为深红地，显露白色或微黄色 花纹，纹样内容为骑士射狮，猎犬追 兔，猎鹰逐飞乌，并且印出象征性的山 石树纹，空白处填以花草纹饰，表现出 动态十足的设计意匠。猎手回身弯弓射 猎的姿态犹存汉代艺术的面貌，凶猛的 狮子则明显具有外来图形的意味，反映 出唐代设计融合外来影响形成新的风 格。（图3-5-10）

绞缬即扎染，系将布缝缚成花朵之 状，然后入染，形成深浅不同的复杂花

纹，效果美丽奇妙。新疆吐鲁番阿斯塔 那唐墓出土棕色绞缬绢将白色的绢按照 同样宽度叠折成条，用针线按反方向斜 角末回缝刺，随手将线抽紧，加以扎

结，水浸后入棕色染液染色，晾干拆去 缝线，显现棕色地，白色菱格之花纹， 有着晕染的效果o（图3-5-11）

新疆吐鲁番阿斯塔那出土唐代联珠 鹿纹锦残片，黄色斜纹地，藏青、果 绿、灰绿色斜纹花，圆环正中为昂首行 进的鹿，周边以联珠纹为饰，中心垂直 轴和水平轴通过的位置上饰以朵花。圆 环以外的花纹残缺不全。联珠鹿纹纹样

设计风格与波斯萨珊王朝的织锦颇为接 近。（图3-5-12）

通过丝绸之路唐王朝与中亚西亚地 区诸国交往频繁，位于今伊朗一带的波 斯萨珊王朝的设计影响中国。新疆出土 唐武士猎狮纹锦残片装饰图形外圈为联 珠纹，中间为胡人武士乘坐有翼天马猎 狮，波斯萨珊王朝丝织图形设计影响十 分明显。（图3-5-13）

唐代设计在继承本土传统，吸收外 来营养的基础上实现了新的创造。织绣 图形采用团花构成是具有特色的装饰设 计。新疆吐鲁番阿斯塔那出土唐代海蓝 地宝相花纹锦，海蓝色地，浅驼、棕、 烟三色循环并局部加彩，分别与海蓝、 果绿、白组成四色区或五色区。花纹为 四方连续的宝相团花。同墓出唐开元三 年（公元715年）鞠娘墓志。(图 3-5-14)

唐代是中国花乌绘画发展的时代， 花鸟画的发展、装饰艺术的发展与织 物设计有着密切互动的关系。新疆吐 鲁番阿斯塔那出土唐代穿花凤纹锦， 真红色地，橘红、黄、白、宝蓝、酱 紫、秋香等色织花，主体花纹为彩色 牡丹团花，四周四组对称的花簇，间 以飞翔的衔花绶带鸟、鹦鹉、蜂蝶、 如意云朵、山纹等。每组主题花鸟纹

之间又有两横向的花簇作分割，主体 花的两边为花朵重叠对称排列而威的 蓝地花边，陪衬红地的主题花乌相映， 富丽堂皇，经纬工艺细密，反映唐代 盛期织锦技艺的高度水平，也反映出 花鸟绘画的高度水平。同墓出唐大历 十三年（公元778年）文书。(图3-5-15) 3.6书法与印捌设计

魏晋南北朝隋唐时代是中国书法 艺术发展的黄金时代，名家辈出，作 品众多，风格多样。南北朝时碑帖流 行，世称“北碑南帖”，用毛笔在丝 帛或纸张上书写的法帖与书法家撰写

底稿（“书丹”）由刻工刻石完成的 碑铭对于了解中国古代书法艺术各有 其不可替代的重要意义。北朝各代佛 教造像兴盛，碑刻、造像铭等书法遗 存较多，称为魏碑体的脱胎于隶书的 楷体书法结字方正，笔画齐整粗重， 少有圆曲。石刻书写不少出于民间书 家，难免稚拙质朴，却具有天真自然、 奔放雄强之气魄，为后世书法家所重。 龙门石窟在河南洛阳郊外，公元 493年北魏孝文帝迁都洛阳，此后大规 模在龙门开凿石窟，东魏、西魏、北 齐和隋、唐诸代皆陆续修造。古阳洞 约始凿于太和十七年（公元493年）， 是龙门开凿年代较早的洞窟，洞内的 大小佛龛旁雕有出资造像人的发愿文 造像铭，著名的北朝石刻龙门二十品， 有十九品出自古阳洞，是研究北朝书 法碑刻的珍贵资料。中以<始平公造 像题记>、<孙秋生、刘起祖二百人 造像题记>、<杨大眼为孝文皇帝造 像题记>和<魏灵藏、薛法绍造像题 记）最具代表性，称为龙门四品。这

些造像铭方拙沉着，端严雄劲，借于 刻石更形成笔画锋芒毕露、圭角棱厉 的效果，代表着当时流行的雄伟浑厚 的书风，堪称魏碑中的上乘之作。(图 3-6-1)

南北朝碑刻作品传世甚多。传为

河南嵩山中岳庙道士寇谦之撰文的<中 岳嵩高灵庙碑>是北朝碑刻的重要作

品，立于北魏太安二年（公元456 年），为存世最早的魏碑，体兼隶楷， 结构严整，雄强苍古。摩刻于褒门石 道的<石门铭》就石势而随意书写， 方圆兼施特显雄健。生气勃发、雄宕 奇伟的（张猛龙碑>，隶意为主、气 势夺人的（西岳华山神庙碑>，以及 存留在泰山的经石峪摩崖<金刚经> 石刻等，均为重要的北朝碑刻作品。 北朝墓葬出土墓志书体有隶有楷，又 因志石体积较小，石质精细，镌刻细 腻，更能传达书法笔意，长期深埋于 土中较少损伤，保存比较完整，其中 有不少书法精品。东晋和南朝的书法 艺术虽多传世法帖，亦有少量碑刻作 品存留。今存江苏镇江的<瘗鹤铭> 以楷书为主，厚重高古。东晋南朝碑 刻传世作品还有<爨宝子碑）、<爨 龙颜碑）、<好大王碑）、（司马芳 残碑>等。云南出土东晋时的<爨宝

子碑>、南朝刘宋时的《爨龙颜碑） 通称“二爨”，字体雄强刚健，朴厚 古茂。前者尚多隶书遗意，后者已具 楷书的特点。爨氏为西南少数民族， 可能来自西北地区，与北方文化具有 更多的联系， “二爨”与南朝书法艺 术的面貌有所不同o（图3-6-2） 魏晋南北朝是中国书法艺术发展 和变化的时代，各种书体在此时出现， 繁复的篆、隶失去实用的价值，结构 轻便、点画灵活而笔画又适当减削的 楷书受到人们的欢迎。魏晋南北朝时 代出现不少著名书法家，王羲之因为 成就卓著，被后世尊为书圣。王羲之 著名作品<兰亭序>有“天下第一行 书”之誉。此帖写于东晋永和九年（公 元353年），共38行，324字，点画 道美，行笔流畅，书风清秀，卷中重 复字在写法上都有变化。<兰亭序> 已佚失，传世有唐代虞世南、褚遂良、

冯承素等书家不同摹本。（图3-6-3） 唐代书法是中国古代书法发展的 高峰，尤以楷书、草书成就最为突出。 代表初唐书法成就的书法家有欧阳询、 虞世南、褚遂良等人。唐太宗贞观六 年（公元632年）镌刻的《九成宫醴泉 铭>，由欧阳询奉诏书写，书法严谨， 道劲中不失婉润，是楷书典范之作。 <雁塔圣教序）高宗永徽四年（公元 653年）镌刻西安慈恩寺大雁塔下南门 两侧，为褚遂良书，笔力劲健，俊逸 俏丽，秀美多姿，是传世碑刻之代表 作品。（图3-6-4）

盛唐和中晚唐书法家颜真卿和柳 公权的楷书，张旭、怀素的狂草皆功 力深厚，富有革新精神。颜真卿擅楷 书、行书，以大楷著称，笔力雄强，

宽博大度，被视为干余年来书学的典 范。颜真卿传世书法作品甚多，早期 作品有《东方画赞碑）等，成熟期作 品有（中兴颂>等，晚年作品有<颜 家庙碑>等，真书墨迹有<自书告 身>，行草书墨迹有（祭侄文稿>、 <争座位帖>等。（颜勤礼碑>系为 祖父树碑立传的书作，颜真卿书此碑 时已届70高龄，书法达炉火纯青地步， 全碑字形宽博，法度森严而舒展大方， 气势磅礴，最能体现颜体之特色，干 百年来倍受学书者推崇。（图3-6-5） 晚唐书法家柳公权以楷书着称， 他的书作挺拔劲健，道媚得体，自成 一家，世称柳体。与颜书不同，柳书 偏重骨力，时有“颜筋柳骨”之誉。 柳公权的传世碑刻作品颇多，<玄秘

塔碑>、<神策军碑>同为柳公权楷 书的代表作。<玄秘塔碑》现藏北京 故宫博物院，为柳公权64岁时所书， 行笔劲健雄浑有力，平正多姿，意气 完足，是壮美和秀美统一的书法作品。 （图3-6·6）

端严庄重雍容大度的楷书与气势

飞动奇幻多变的草书反映出唐代书法 的成就。草书不重单个文字，解字重 组，点画连带，自抒胸臆。书写时轻 重、正侧、笔顺，以及文字大小随意 而行，融篆、隶、真、行于一体，追 求与绘画相通的意境和气势，体势变 化极大，毫无羁束，展现出艺术家高 超的神采和品格，显示出作品的境界、 体势和艺术家的个人气质。人称“狂 张醉素”的唐代书法家张旭和怀素的

草书创作最具代表性。张旭性格狂放， 时称张颠。张旭作草书全凭自身意气， 笔墨飞舞，精绝动人，草宇奇怪百出， 却无一点不合规矩。当时人们将李白 诗歌、裴曼舞剑和张旭草书合称为“三 绝”。（图3-6-7）

纸和印刷术是中国古代四大发明 之一。汉代以后由于纸的发明和作为 书写材料的运用，中国书籍装帧由简 牍逐渐改变成为册页的形式。隋唐时 代雕版印刷技术广泛运用。1900年在 敦煌藏经洞发现、现藏英国国家图书 馆的公元868年即唐咸通九年刻印的 <金刚般若波罗蜜经）是中国早期的 雕版印刷书籍，卷首（佛说法图>是

迄今中国发现最早的木刻版画，远远 早于欧洲现存最早公元1423年刻印的 木版画。现存更早的雕版印刷品则有 亦出自敦煌石窟、藏俄罗斯科学院东 方学研究所圣彼得堡分所、比<金刚 般若波罗蜜经>早34年的公元823年 即唐大和八年“印字历日”残片。据 说1966年在韩国庆州佛国寺中发现<陀 罗尼经>，刻印时间为中国唐代的武 周长安四年即公元704年至玄宗天宝十 年即公元751年。目前中国国内保存的 最造印刷品是1953年四川成都出土的 <陀罗尼经），印刷时间大致在唐至 德二年即公元757年以后o<金刚般若 波罗密经>佛说法图描绘释迦牟尼成

佛后在祗树给孤独园为长老须菩提说

法的场景。画面结构严谨，形成统一 的整体氛围，人物造型准确，刀法纯 熟，线刻道劲圆润，设计和工艺都达 到了很高的水平。（图3-6-8） 思考题：

1．佛教与建筑设计。

2．魏晋南北朝隋唐互代青瓷与白瓷 的造型、色彩和工艺特色。

3．魏晋南北朝隋唐时代金银器设计 与外来影响。

4.魏晋南北朝隋唐时代丝绸印染织 绣设计与外来影响。

5．印刷术与书籍装帧设计。

第4章 夕阳无限——宋元明清设计

宋元明清设计的审美特色一建筑设计（宗教建筑设计、宫殿园苑囿建筑设计和民居园林设计，建筑设计著作《营造法式》和 《工部工程作法》）一陶瓷设计（宋瓷官窑、汝窑、钧窑、哥窑、定窑五大名窑和龙泉窑、磁州窑、耀州窑、吉州窑、景德镇窑、建

窑等，元代青花瓷和釉里红瓷，明清斗彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、珐琅彩瓷）一玻璃器、金银器和珐琅器设计（铜胎掐丝珐琅珐琅

景泰蓝，瓷胎、铜胎和玻璃胎画珐琅）一印染织绣服饰设计（缂丝，织金锦、云锦和宋式锦，顾绣和苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣，民

间印染织绣）一漆器设计（金漆、犀皮、螺钿、雕漆，漆器设计著作《髹饰录》）一家具设计（明式家具）一牙雕、玉雕、竹木雕

刻设计和民间陶塑泥塑一印刷与商品包装、书籍装帧设计（《十竹斋笺谱》和《十竹斋画谱》）

从公元960年北宋王朝建立，到公 元1911年中国历史上最后的专制王朝 清王朝被推翻，近千年宋元明清时代 是中国传统社会的后期阶段，城市经 济日益繁荣，市民阶层不断壮大，工 艺设计与社会民众建立了较前代更为 广泛和密切的联系。手工业、商业的 发达和技术的进步促进了设计发展， 宋元明清工艺设计取得的成就为现代 设计的发生和发展奠定了坚实的基础。 宋元明清时代中国社会孕育变革 的生机，虽然屡遭挫折变革的力量仍 没有消歇。中国社会逐渐发生变化， 社会不同阶层的需要、工商业的繁荣 和海外贸易的扩大推动了手工艺设计

的发展。手工艺设计品类丰富，样式 繁多，技艺精湛，园林、家具、陶瓷、 丝织、牙角雕刻、漆器、金属珐琅工 艺等取得了前代未有的突出成就。手 工艺设计与绘画、书法、篆刻等不同

艺术门类互相渗 透、彼此吸收， 展现出在传统社 会向现代社会转 变的历史过程中 中国设计继承与 创新具有的广阔 发展空间和灿烂 前景。

设计实践

的丰富为理论研 究提供了条件，

? 宋代李诫编撰的<营造法式>， ? 明代宋应星编撰的（天工开物>、 ? 文震亨编撰的<长物志>、 ? 计成编撰的<园）台）、 ? 黄大成编撰的<髹饰录）．

? 清代李渔编撰的<闲情偶寄>等著作的

出现，反映出宋元明清是中国古代设 计成就卓著的历史时代，也是“夕阳 无限好，只是近黄昏”，总结历史经 验、即将发生重大转变的时代。

宋元明清时代虽然有号称“盛世” 的繁荣时期出现，总体来看传统社会 生命力走向枯竭。明清思想文化越来 越僵化，政治态度越来越保守，国家 体制腐败堕落，贵族官僚颉顸无能， 不明天下大势。在西方列强坚船利炮 的攻击下，古老中国的大门被迫打开。 随着欧洲文化的传入，西方工艺设计 影响中国，中国社会各阶层得以接触 许多以往所未有的新的设计样式和设 计风格，中国传统工艺设计的审美观 念和技术手段发生了不少变化。虽然 西方的工艺设计并没有使中国传统设 计发生根本变革，异质文化却带来了

新的设计理念、新的审美追求和新的 技法手段，影响了中国现代设计的发 生和发展。

4.1建筑设计

宋代城市经济繁荣，建筑设计改变了唐代建筑的雄伟质朴，转变为柔和优美的风貌。

城市建筑突破了唐代里坊的限制，城内遍布商业店铺，人烟稠密。

随着古代建筑技术的不断发展，宋元时代出现完整系统的建筑著

作，一些著名建筑工匠的名字流传下来。北宋工匠李诫的著作（营造法式>是中国古代建筑理论的珍贵文献。C图 4-1-1)

宋辽金时代保存至今的建筑遗迹以宗教建筑为多。

天津蓟县独乐寺观音阁

建于辽统和二年（公元984年），是中 国现存最早的高层木构楼阁。

观音阁是典型的辽代楼阁建筑形式，为两层楼 阁，中间有一暗层，实际结构为3层， 结构形式为长方形的3层圈形结构垒叠 在一起，内部中心部分形成通联3层的 空井，以容纳阁内高达16米的辽代巨 型泥塑十一面观音像。历经历史上28次 大小地震的考验，建筑的结构仍然稳定 牢固，千百年巍然屹立，展现出中国古 代设计的优秀水平。（图4-1-2）

晋祠位于山西太原城西南，原 为祭祀周武王次子唐叔虞的祠堂， 北宋时创建圣母殿祀奉唐叔虞的母 亲邑姜，成为晋祠的主要建筑。北 宋崇宁元年（公元1102年）重修。

圣母殿面阔七间进深六间，周围有 围廊，前廊采用两间进深，显得幽 深邃远，内廊高敞，使殿内高大神 龛中的圣母像更加庄重威严，也为 置放40尊侍女泥塑提供了空间。

圣母殿的斗拱和角柱颇有特色，是研

究中国古代建筑设计的珍贵实例。 殿前的鱼沼飞梁桥平面呈十字形， 四面通岸，不仅具有圣母殿前平台 的作用，形式设计亦如同展翅飞舞 的大鸟，十分优美。这种十字形飞 梁在古代典箱中早有记载，现存实 物却仅此一例。（图4-1-3）

元王朝是蒙古族入主中原建立的王朝，元王朝首都大都遗址在今北京，是当时世界上少有的大都市，建筑的规划、设计和修建的技术与艺术水平都处于领先地位。

元大都成为东方政治、商业和文化的中心。

元代各民族文化艺术进一步

融合和交流，建筑设计积极吸收借 鉴外来的风格展示出独特的风貌。

元大都为明清北京城建设奠定了基 础，今天北京城内仍然保留不少元大都 城市建筑的痕迹。

来自尼波罗国（今尼泊尔）的域外匠师阿尼哥与本土汉族匠 师刘元为元大都城的规划与建造作出了 贡献。

今存北京妙应寺白塔为元至元十

六年（公元1279年）阿尼哥根据从尼 波罗国带来的佛塔样式建造而成，是中 原地区现存最大的喇嘛式塔。（图 4-1-4】

北海琼华岛是北京城内规模宏大的 皇家园林，自元代开始修造，至今已有 八百多年历史。北海团城存有元代遗 物。

以琼华岛上建于清顺治八年（公元

1651年）的喇嘛塔白塔为中心，北海四 处散布数十座殿、堂、屋、轩、亭、 台、楼、阁建筑物。（图4-1-5）

元代除佛教流行、蒙古统治者信奉 喇嘛教以外，道教亦占据崇高的社会地 位。南北各地有不少宗教建筑遗迹。

永

乐宫原在山西省永济县永乐镇道教神仙 吕洞宾的故里，为元代道教流派全真教 的中心。

1958年因修建黄河三门峡水库 永乐宫整体搬迁至山西芮城。

永乐宫现

存主要殿堂三清殿、纯阳殿、重阳殿， 殿内均绘有壁画，殿宇宏伟，壁画精 美。

建于元中统三年（公元1262年）

的三清殿藻井造型和装饰较前代藻井更 加丰富，为明清时代建筑各种各样的藻 井设计开创出了新的路径。（图4-1-6）

明清时代都城、宫廷、陵寝和苑囿规模宏大。

历经两千年传统社会，一般官式建筑已趋于规范，地方公共建筑则有较大发展，多姿多彩的私家园林兴盛。

宗教建筑仍以佛教寺塔建筑具有特色，而藏族、蒙古族喇嘛寺庙建筑尤为突出，一些建筑出现了汉民族和少数民族建筑、中国和西方建筑融合的迹象。

明清城市建筑发达，南京和北京的皇城建筑成为中国传统社会都城建筑的代表。

在元大都的基础上经过明清历代的扩建、改造和不断修葺，形成了今天北 京城的宏大气象。

北京的紫禁城宫殿建

筑群从明永乐五年（公元1407年）开 始兴建，永乐十八年（公元1420年】 竣工，现存建筑虽然大部分为清代修 建，总体布局却仍然保持原来的面貌。

紫禁城是中国国内现存规模最大、保存 最为完好的古代宫殿建筑群。

被称为

“样式雷”的建筑匠师雷氏家族担任清 代宫廷建筑的设计。

“样式雷”的开创者雷发达到后来雷金玉等人的设计图样是了解清代建筑设计的重要资料。

雍正十一年（公元1733年）清廷颁布<工部工程作法），这是继宋代<营造法式）之后的又一部是古代建筑典籍。

（工部工程作法>开列20多座典型的、常见的官式建筑的详细尺寸，表达明清官式建筑的设计规范。

清式建筑较宋式建筑严谨，类型没有宋式建筑丰富，但标准化程度高，利于大量预制，保证建筑群组的统一和协调，建筑设计达到了新的水平。（图4-1-7）

明清北京除宫城以外，太庙、社稷坛、天坛、地坛、日坛、月坛等坛、庙建筑，圆明园、颐和园等皇家苑囿建筑，共同组成了雄伟壮丽的皇家建筑群，中国古代宫廷建筑达到了登峰造极的地步。

这种强调政治功能、 “非壮丽无以重威”的政治性建筑设计一直延续到20世纪，影响了中国的现代设计。 （图4-1-8）

造园是明清时代最突出的建筑成就，南北各地出现众多皇家园林和私家园林。

明代开始北京西北部形成以“三山五园”为代表的皇家园林群，至清代康熙、乾隆时期达到鼎盛。。

三山”指香山、玉泉山、万寿山， “五园。指香山的静宜园、玉泉山的静明园、颐和园的清漪园，还有圆明园和畅春园。

北京的“三山五园。和承德的避暑山庄成为清代著名的皇家苑囿。（图4-1·9】 明清建筑设计是中国古代建筑设计的高峰。

除皇家的宫殿苑圃以外，新

疆、西藏、蒙古、云南等少数民族地区 宗教建筑具有特色。

新疆的伊斯兰建

筑、云南的傣族佛寺、西藏和蒙古的喇 嘛教建筑是明清时代具有代表性的少数 民族宗教建筑。

西藏布达拉宫是一组宫

堡式的大型喇嘛教建筑群，位于拉萨城 西。

与藏区寺院建筑相同，布达拉宫依 山而建，外观13层，高达110米。高 大的主体建筑位于山顶，掌控整个建筑 群。

主体建筑分为大经堂和存放历代达 赖喇嘛尸塔的大殿。

红宫’和作为寝宫、客厅、餐厅、办公室、仓库、经堂 的“白宫。

主体建筑前面的广场建有

印经院、管理机构、守卫室和监狱。 布

达拉宫全部围以厚达一米以上的石质城 墙，建筑大部分作平顶，上部主体建筑 汉藏结合，大顶为歇山顶，铺以镏金铜 瓦。

外墙面构盲窗以强化建筑立面的统 一，墙壁以大面积的白色和朱红色为 主，对比强烈，不立杆、不挂线而墙面 砌缝平整、收分准确。

布达拉宫建筑的

视觉效果雍容大度、气势雄浑，展现出 藏族同胞杰出的建筑设计才能。（图 4-1-10l

明清时代私家建造园林风气兴盛。以江南苏州、扬州的私家园林声名最为显赫。

苏州园林有“名园之冠”的美誉。

著名园林有建于明代的拙政园、留园、五峰园，建于清代的恰园、网师园、环秀山庄等，虽历经数百年，至今 仍存留当年的风貌。

现存扬州私家园林

虽不如苏州为多，却各具特色，尤以叠 石取胜。在扬州，较为完整的园林现尚

存三十余处，片石山房、个园、寄啸山庄、小盘谷为扬州园林的代表。

明清园林设计手法多样，采用“借景“等设计手法，体现出小中见大的精巧构思。在

园林设计丰富实践的基础上出现明代工匠计成的造园理论和技术著作（园冶），开启了后世造园新的高潮。(图 4-1-11)

明清时代城乡居民住宅建筑有了很大发展。

南北各地的民居建筑如 北京的四合院、 山西的大宅院、 陕北的窑洞、 东北的木刻楞、 云南的一棵印、 江南的水乡民居、 南方的吊脚楼

等样式在明清时代已初步形成。

北京四合院是具有代表意义的中国传统民居建 筑。典型的四合院平面作南北较长的 矩形，按照南北轴线对称布置。

单体建筑多为平房而无楼房，有一套相对 成熟的构建模式。

四合院按照长幼尊卑上下内外的传统宗法礼教要求布局， 外墙为砖垣绝少开窗，院内少风沙光 线充足，舒适宁静，构成封闭自足的 生活空间，反映传统社会后期自省肉 敛求静的思想和生活要求。(图 4-1-12)

16世纪西方人来到中国，带来了欧洲的工艺品，也带来了新的设计方法和理念。

欧洲传教士画家进入明清宫廷，积极参与宫廷工艺设计。

清代规模宏大的皇家园苑圆明园由畅春园、圆明园和长春园三部分组成。

乾隆十二年（公元1747年）至乾隆二十五年，（公元1760年）间在长春园兴建了一系列西式建筑，由郎世宁等人欧洲传教士画家设计和督造，还有一些欧洲技师和众多中国工匠共同参加这项工程。

长春园的欧式宫殿建筑采用意大利和法国巴洛克建筑风格，加入中国传统建筑设计和环境艺术设计手法。

长春园里的谐奇趣、替水楼、花园门、养雀笼、方外观、竹亭、海宴堂、远瀛观、大水法、观水法、线法山、湖东线法画等等，都是各具特色的西式建筑或中西合璧式样的建筑。

这种中西结合的样式，后来称为西洋楼式或圆明园式，成为宫廷和民间西洋样式·装修设计的范本，甚至形成了清代官式营造则例中有关洋式工程作法的若干制度。（图4-1-13）

19世纪中期以后，西方列强入侵 中国，许多通商口岸先后开放，一些 开埠城市还设置租界，建造领事馆、 工部局、兵营、警署、银行、洋行、 火车站、邮政局、百货商店、游乐场、 戏院、影剧院等，各种类型的西式建 筑物纷纷出现，教堂建筑更为增多。

俗称南堂的北京宣武门内教堂，原来 由德国传教士汤若望在明万历三十三 年（公元1605年）主持按中国传统建 筑样式建造，清康熙六十年（公元1721 年）改建为巴洛克式建筑。(图 4-1-14)

4.2陶瓷设计

中国陶瓷设计在宋代取得了突出的 成就。

宋瓷造型简洁优美，器皿比例尺 度恰当完美，设计崇尚自然，采用窑 变、裂纹、画花、印花、刻花、堆塑等 多种装饰手法，在满足实用功能的前提 下，造型和装饰设计多采用朴素自然的 题材，强调设计与使用的和谐统一。

陶瓷名窑遍及南北各地，品类亦有所增 加。

北宋末年朝廷在国都汴京（今河南 开封）、南宋在国都临安（今浙江杭 州）设立官窑，专烧宫廷用瓷。

相传官窑、汝窑、钧窑、哥窑、定窑为宋代的 五大名窑。

此外还有

浙江的龙泉窑、 河北的磁州窑、 陕西的耀州窑、 江西的吉州窑和 景德镇窑、 福建的建窑等

均负盛名。

辽金地区的瓷窑则烧制出具有地区 和民族特色的产品。赊传统的青瓷、白 瓷外，宋代还发展了各色窑变的彩釉 瓷、釉下彩画瓷。

青瓷产地有今浙江绍兴一带的越 窑，

器物造型逐渐由唐代的饱满华丽向 宋代的轻巧活泼转变，釉色为雅净纯正 的湖绿色，装饰手法多样，产品优美精 致。

北宋中期以后越窑渐趋衰落，北方 的汝窑和南方的龙泉窑兴起。

汝窑窑址

在今河南临汝，北宋时此地设立官窑烧 造宫廷用瓷，筛选剩余的部分产品则运 往市场销售。

汝窑所烧青瓷在当时位居 首位，流传至今不足百件。

汝窑胎土细

腻，多呈浅灰色，釉料稠润清莹，如雨 过天晴般的淡蓝色，隐现出细碎的开 片。

早期汝窑瓷器多素面无装饰，含蓄 高雅，晚期器物多印刻花，常见有莲 花、萱草等图形。

汝窑青釉瓷盘通体施

淡青釉，釉面晶莹透亮，隐露细碎的纵 横交织的纹片，具有细腻含蓄之美。 ．（图4-2-1）

龙泉窑窑址在今浙江龙泉一带，是 继越窑之后兴起的南方青瓷名窑。

龙泉

窑瓷器造型优雅洗炼，釉色青翠，纯净 温润如玉，有粉青、梅子青等色，白胎 厚釉，往往在器物转折处因釉层较薄而 显露出胎色，形成“出筋”的效果，打 破单调的釉色，使器物显得更加清新典 雅。

传说龙泉窑有章生一、章生二兄弟 烧造的哥窑和弟窑。

哥窑瓷器表面布满

因釉料与瓷胎烧造时膨胀系数不同而形 成的断裂的纹片，自然古朴典雅，别有 情趣。

根据裂纹形状大小的变化，有细

小如鱼子的鱼子纹、大而呈弧形的蟹爪 纹、纹片大小相同的百圾碎等分别，还 有黄色纹片和黑色纹片在同一件器物上 参差出现的金丝铁线。

哥窑器物的瓷胎

呈紫褐色，器物边缘往往出现褐色，称 为紫口铁足。烧造品种有盘、碗、洗、 文房用具等，也有瓶、炉等陈设品。 哥

窑瓷器釉色以米色和豆绿色为多，是来 瓷传世的珍品。

哥窑粉青釉瓷炉塑双鱼

耳，通身布满大小相间的纹片，大纹呈 黑色，小纹呈褐色。釉色粉青，器形典 雅精美。瓷器设计脱离以往设计注重外 在装饰的传统，以器形、材质和釉色取 胜，展现出中国传统社会后期注重韵昧 的审美追求。（图4-2-2）

定窑窑址在今河北曲阳，宋代此地 属定州，故名定窑。

定窑器物以白釉为

主，白中泛黄、温润如象牙者最佳。 胎

质坚细，器体很薄，装饰以刻花、印 花、划花为主，图形多样，常见的图形 有牡丹、荷花、菊花、石榴、龙纹、鱼 水纹等，线条活泼流畅，印花精细严 谨，结构巧妙，暗花在器物表面因为深 浅不同呈现出微妙的光彩变化，产生沉 净雅致而华美多姿的艺术效果。定窑瓷 器品种造型多样。

宋代流行孩儿枕，北

京故宫博物院藏定窑孩儿枕是定窑白瓷 的精品，将儿童天真烂漫的姿态生动地 表现出来o（图4-2-3）

钧窑遗址在今河南禹县神重镇，此 地古称钧州，故名。

钧窑属青瓷系统，

工匠成功创造出了具有特色、釉色变化 的品种窑变。

窑变以铜的氧化物为着色

剂，使青瓷器物釉色泛出海棠红、玫瑰 紫等色彩，绚丽灿烂，打破了青瓷单色 釉的状况，为后世红釉陶瓷的发展奠定 了基础。

接受窑变钧瓷的影响，不少地

方瓷窑纷纷仿制，形成了钧窑体系o

北

宋末年朝廷在当地设立官窑，烧制尊、 彝、盘、洗等许多种类的观赏器物。 钧

窑月白釉出戟瓷尊仿古铜器样式烧制。 口、底外撇，腹部凸出，颈、足、腹三 部分均四面出戟。造型古朴庄重，气魄 宏伟，通体月白釉，洁净素雅。底划

“三”字款记o（图4-2-4）

耀州窑窑址在陕西铜川黄堡镇一 带，因旧属耀州故名耀州窑。

耀州窑为

民间窑，主要烧制民间日用瓷器，也曾 为宫廷烧造贡瓷。

金灭北宋以后，耀州

窑继续烧造，影响了河南、陕西等地一 些瓷窑的生产。耀州窑以烧造青瓷为 主，主要采用刻花、印花等装饰方法， 尤以刻花见长。

梅瓶最早在唐代出现，

宋代最为流行，出现了许多新品种。小 口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的梅瓶， 制作精美，瓶体修长，有如亭亭玉立的 少女。

梅瓶主要用作盛酒的用具，不但

考虑到贮酒容量，还要注意造型和装饰 美。

这件青瓷牡丹董草纹瓶是典型的宋 代梅瓶样式，小口，溜肩，身体硕长， 通身刻牡丹萱草纹，刻花刚劲有力，线 条流畅活泼，堪称耀州窑瓷器的精品。 (图4-2-5)

磁州窑是宋代众多的民间窑址中具 有代表性的瓷窑。

磁州窑在今河北磁县的观台和彭城一带，主要烧制白釉黑花 的瓷器，也有白釉褐花、黑釉褐花、绿 釉黑彩、低温绿釉的瓷器，还有在釉上 加以雕刻装饰的雕釉瓷器，手法多样， 风格明快活泼，形成北方具有特色的磁 州窑系。

磁州窑主要生产盘、罐等民间

日常生活用器物，也大量烧造瓷瓶、陶 枕等器物，装饰图形有花鸟、人物、山 水等，具有很强的绘画意味。

磁州窑烧

造的梅瓶造型和纹饰完美动人，陶枕上 则有婴戏图、娃娃钓鱼、娃娃踢球、放 风筝、赶鸭子等图形，富有生活情趣。 山水图形吸收水墨画的技法，诗意盎 然，有的器物上还书写诗句或谚语，反 映当时社会的民风民俗。（图4-2-6）

当阳峪窑是宋代北方重要的民间 制瓷生产场地，遗址在河南省修武县 西村乡当阳峪村。

宋代当阳峪窑规模

宏大，以剔花瓷与绞胎瓷名闻中外。 此件白釉刻花牡丹瓶，器形优美，满 布刻花，是北宋河南当阳峪窑具有典 型意义的作品。（图4-2-7）

江西的吉州窑生产黑瓷器物著称。

瓷器的黑釉上出现黑黄交织、状如海 龟壳上的花斑，称为玳瑁斑。

窑工还

以剪纸和木叶贴花作为黑釉上的装饰， 图形有双龙、双凤、折枝花杲、梅竹 等，有的器物还在图形间点缀“长命 富贵”、 “福寿康宁”等吉语，有的 器物则在釉下呈现木叶的天然纹理， 古朴自然，别具一格。

建窑窑址在今

福建建阳吉水镇一带，亦以烧造黑釉 瓷著称。

建窑生产黑瓷盏里外黑釉形

成如兔毫般的条状结晶，银光闪烁， 使黑釉瓷呈现出奇妙的效果，称为兔 毫盏。

有的黑釉盏上布满形如油滴的 圆点，称为油滴盏。

茶是中国具有特

色的饮料，唐代以后由于佛教禅宗修 行坐禅时饮茶方式的影响，社会流行 饮茶，至宋代饮茶有斗茶的风气，饮 茶之风促使制瓷技术发展。

茶水盛在

黑釉盏中，水面浮起白沫衬托茶色， 建阳生产的兔毫盏成为富有盛名的茶 具，作为贡瓷进入宫廷o（图4-2-8） 元代陶瓷设计获得极大发展。经过 制瓷工匠的长期实践，烧造技术和花色 品种都取得了新的突破。

青花和釉里红

的烧成，标志元代陶瓷工艺取得了重要 成就，为明清彩画瓷发展奠定了基础。

青花瓷改变了唐宋陶瓷主要采用印花、 刻花、画花为主的方法而采用绘画表现 方法，白地蓝花，挥洒自由，清新素 雅，具有水墨画的意趣，反映绘画艺术 发展对中国设计的影响。

元代瓷器设计

器物造型多样，花纹繁密，几乎布满器 物，然而布置有序，主次分明。鸳鸯戏

莲、群鱼戏藻、牡丹花及松竹梅岁寒三 友等吉祥纹样，以及云头、缠枝等吉祥 图案都在瓷器上出现，有的器物绘历史 故事。

今江西景德镇的景德镇窑从唐代 以来便烧造青瓷和白瓷器物。

宋代景德

镇窑生产的影青瓷和白瓷器享誉全国， 器物品类有碗、盘、盒、瓶、灯盏、注 子（壶）等，采用印花、画花、刻花、 贴花等多种装饰。

在景德镇窑的影响

下，江西、福建、湖北、湖南等地出现 了不少烧造白瓷的窑址，从而形成了以 景德镇为中心的南方青白瓷烧造体系， 成为中国古代陶瓷史上影响最大的窑 系。元代景德镇窑烧制的青花瓷器达到 了很高的水平。

这件青花鸳鸯莲纹瓷盘高6.7厘 米，口径46.5厘米盘口为菱花式，折 沿，盘心平坦，圈足，素胎砂底。纹饰 分为三层：口沿一周菱形锦纹，盘内壁 饰缠枝莲花6朵，盘心以5组莲花为主 题纹饰。在莲池中，两只鸳鸯顾盼追

逐。盘外亦绘缠枝莲花6朵。画面繁复 活泼，动静相宜，静中有动，颇为传 神，反映了元代景德镇青花瓷的绘画风 格。（图4-2-9）

将一定的含铜物质作为着色剂调入 釉中绘瓷，烧成后形成红色花纹，成为 白地红花的釉里红瓷器。

烧制釉里红技

术难度很大，元代尚处于初创阶段，烧 出的器物色泽往往不够纯正，至明代初 年釉里红的烧制技术渐趋成熟，有的蓝

釉瓷上还加饰金彩，光彩夺目。

玉壶春

瓶又叫玉壶春壶，由唐代寺院里的净水 瓶演变而来，宋元以后流行，成为中国 瓷器的具有典型意义的设计基本造型。

瓶为撇口、细颈、垂腹、圈足，轮廊线 为变化柔和的弧线。

玉壶春瓶从装酒的

实用器具，逐渐演变为观赏性的陈设瓷 器足。

这件元代釉里红松竹梅纹玉壶春

瓶，高32厘米，口径8.8厘米，器形较 宋代显得厚重饱满，口缘绘卷松纹一 周，颈部绘上仰蕉叶纹，主题纹饰绘于 腹部，绘松竹梅纹，衬以山石、蕉叶、 灵芝等。颈、腹之间绘变形海水及卷枝 纹各一周。

近足部绘变形蓬瓣纹一周，

圈足上亦饰卷枝纹。此瓶呈色纯正，纹 饰清晰，是元代釉里红瓷器设计的佳 作。（图4-2-10）

河北保定市窖藏出土元代青花釉里 红开光镂花瓷盖罐通高41.2厘米，口径 15.5厘米，大腹小口，短颈，溜肩，带 盖，平底。

复盆式盖顶塑坐狮纽。胎体

上薄下厚，通体饰天青釉，釉质细腻， 青花色艳。

肩绘4朵垂云，上绘青花水 波托以白莲纹。

腹部四面堆贴双勾菱花

形串珠纹开光，内雕镂青花夹紫泛绿花 卉。盖面、腹下部绘青花莲瓣纹，盖

沿、肩、下腹部绘卷草纹，颈、肩绘牡 丹纹

。元代设计改变了宋代设计淡素高 雅的作风，审美风格热烈蓬勃。(图 4-2-11)

北京元大都遗址出土元代青白釉观 音瓷座像胎体由3块组成，头部、腰际 接胎痕明显。

通体施青白釉，晶莹光 洁，如冰似玉。

观音体态硕壮，广额丰

颐，面部塑造极为传神，显示出菩萨博 大的胸怀和气势。

宝冠和遍体的珠玉缨

络衬托出优美的形体，并表现出衣服轻 柔薄纱的质感，是元代景德镇窑瓷塑的 杰作。（图4-2-12】

明清时代陶瓷工艺设计获得了大 的发展，釉彩、纹饰、造型等都有很 大进步。

陶瓷窑址遍布各地，如 江西 景德镇、 江苏宜兴、 浙江龙泉、 福建 德化、 广东佛山

等地的陶瓷生产均有 相当规模。

彩瓷展现出万紫千红的绚

丽风姿，色釉和画彩发展达到高度水 平。

青花、釉里红明清时取得独特的 成就，釉下青花与釉上施彩结合的斗 彩瓷雅致优美，五彩瓷绚

丽灿烂，粉彩瓷柔润调 和，珐琅彩瓷和广彩瓷绘 制精致。

明代宵花瓷以江西景德镇宣德青花瓷最为 出色。

宣德青花瓷胎洁白

细腻，青花颜料采用南洋 传入的苏泥勃青，色调深 沉雅静，浓厚处与釉汁渗 合成斑点，产生深浅变化 的自然美。

由于青花瓷器

在制作工艺上是先在瓷胎 上绘制图案，再上釉烧 制，从而使花纹受到保 护，经久不坏。广东民间 工艺博物馆收藏青花绘洋 莲纹大盘是明宣德年间采 用进口颜料烧制青花瓷的 代表作品。

从17世纪初

起青花瓷器大批运销海 外，在欧洲出现了许多仿 中国青花瓷的瓷器。（图 4-2-13】

明代斗彩瓷鸡缸杯绘 斗彩鸡纹，有兰花柱石、 芍药柱石和子母鸡，另有

雄鸡昂首长鸣。母鸡啄虫哺雏，生动 传神，纹饰鲜艳，画工精细o此杯在 明万历时已值十万贯，可见其无比珍 贵。（图4-2-14）

五彩瓷是釉上多种彩瓷，又称硬 彩，盛烧于明代嘉靖、万历时期。

北京城区出土明代五彩鱼藻纹瓷罐通高

46厘米，直口，盖项有一宝珠钮，阔 肩，圆腹，平底。器肩绘莲瓣纹，腹 下绘蕉叶纹各一周，腹周绘荷塘、游 鱼、水藻等五彩缤纷的纹饰。画面构 图疏密得体，艺术氛围热烈活泼。外 底楷书“大明嘉靖年制”六字款。(图 4-2-15)

福建德化瓷在宋代兴起，明代以 专烧白瓷著称。瓷雕匠师何朝宗等人 设计和烧造出一批白瓷杰作。达摩瓷 像是何朝宗的传世代表作品。达摩光 头长耳，双眉紧锁，口角含笑，双手 合抱藏于袖中，眼睑低垂，向下俯视 着汹涌的海水。人物脊背处有“何朝 宗制”四字阴纹印。立像通体施象牙 白釉，釉面温润如凝脂，手法细腻， 线条流畅，衣纹处理似有随风飘拂之 感，充分展现出了古印度佛国东来传 播佛教的高僧达摩的仁慈与庄严。(图 4-2-16)

江苏宜兴紫砂陶器最为著名，紫 砂陶利用陶泥本色不再施釉，具有古 朴雅致的情趣。紫砂陶多制成壶盏茶 具，有的上面雕刻花纹和装饰文字， 精巧美观。紫砂陶器泡茶不走味，盛 茶隔夜不馊，为人们喜爱。明代正德、 嘉靖年间工匠龚春（供春】以专作茶 壶著称，形制浑朴古雅，人称供春壶。 明代万历年间时大彬制壶富于巧思， 清康熙时陈鸣远、嘉庆时陈曼生亦是 制壶名手。明清时代工艺设计与制作 进步，工匠的社会地位有了很大提高， 文人士大夫与著名工匠合作，创作出 不少样式新颖，工艺和诗词、书画、 篆刻结合的紫砂陶作品。桃形紫砂杯 高8.4厘米，口径10.5厘米，采用紫砂

泥制作，呈暗红色，如一丰硕而半剖 的桃子，又以长有小桃和嫩叶的桃枝 作扳和足，构思新颖，造型奇巧，制 作精细，是紫砂器中的上品，为明末 清初时著名工匠项圣思所造，杯托为 附件，由后人配制o（图4-2-17）

明晚期山水人物纹紫砂胎剔红壶， 紫砂胎，方形身，曲流环柄，通身髹

红漆，壶身四面开光，其内有山水、 人物、乐器等。肩部饰锦纹地杂宝纹。 盖上有莲花形钮，周围亦饰杂宝纹。 柄与流上饰云鹤纹。黑漆髹底，漆下 隐约有“时大彬造”楷书款。将紫砂 陶器设计与漆器设计结合起来，以时 大彬制紫砂器为胎作雕漆器，仅见此 一件o（图4-2-18）

清代制瓷工艺发展，康熙时为五 彩瓷发展的顶峰。五彩竹雀纹瓷壶高 18.8厘米，瓷胎质坚，釉面润细，绘瓷 技艺高超，彩绘构思宽广，表达细腻 入微，淋漓尽致。彩中加以墨蓝金色 为五彩之最，尤以旋绿覆墨，更加乌 漆光亮，淡红浅绿相间，相互衬托， 劲挺的竹枝栖有鸣禽，栩栩如生。这 种以墨彩为主的五彩瓷风格少见，反 映明清绘画艺术与工艺设计的完美结 合。【图4-2-19）

北京故宫博物院藏清五彩蝴蝶纹 瓷壶装饰繁缛，烧制精美，是清代瓷 器设计的佳作。艳丽夺目的五彩瓷为 后来新的釉上彩设计发展奠定了基础。 （图4-2-20）

窑变釉指清代雍正年间景德镇仿 钧釉的新品种。以铜作主要呈色剂， 采用两次或多次上釉的方法，在摄氏 1320度至1280度高温下烧制而成。釉 面自然流淌，相互交融，绚丽多彩， 变化万千。清代窑变双耳瓷尊高30厘 米，造型古朴，釉色美丽，为窑变器 物中的杰作。（图4-2-21）

清代初年在五彩瓷的基础上出现 了粉彩瓷。粉彩瓷在含铅的玻璃质彩

料中加入砷元素，使色彩更加细腻柔 和。粉彩瓷康熙时开始烧制，雍正时 由于白釉瓷质的提高，促进了粉彩瓷 的发展。清代粉彩八桃过枝纹瓷盘盘 成对，胎薄釉润。绘果实累累的八桃

过枝，里外如一，色彩浓淡适宜，柔 和典雅，如同中国古代的没骨花鸟画， 瓷盘专为宫廷喜寿筵宴烧造，流传较 少。（图4-2-22）

雍正时盛行的粉彩瓷器至乾隆时 有了更大发展，烧造量大大超过了前 期。乾隆粉彩格调上较雍正逊色，先 前那种粉润清逸、柔和淡雅风格的作 品已不多见，代之以华丽繁缛的装饰 花纹。这件粉彩百鹿图瓷尊俗称牛头 尊，广口，圆腹，圈足，颈肩间有矾

红彩双螭耳。器身绘百鹿图，神态各 异，形象逼真，是宫廷绘画作风在瓷 器设计的展现，在乾隆粉彩中堪称上 品。底有“大清乾隆年制“青花篆书 款。（图4-2-23）

乾隆时制瓷达到历史最高水平， 工艺繁缛复杂。此件各色釉彩瓷大瓶 为典型器之一，集制瓷工艺之大成， 被称为“瓷王”。瓶高86.4厘米，口 径达27.4厘米，以高低温釉多种色彩 汇为一体，组合而成。有紫地彩花、 青花、松绿釉，有如冰裂纹的官窑釉、 粉青釉、窑变釉等。有的是分段粘合， 衔接处涂以金彩，腹间饰各种色釉及 描金纹饰，间绘三羊开泰、太平有象 等多种纹饰，颈部有对称的金彩夔耳，

气势磅礴，端庄大方，是极为罕见的 珍品，反映中国传统社会晚期瓷器设 计，尤其是宫廷瓷器设计追求富丽堂 皇的作风。（图4-2-24】

西方基督教明代开始传入中国， 到清代康熙、乾隆时随着大批欧洲传 教士的到来，西方工艺设计影响中国。 与此同时，中国的工艺品大量销往欧 洲。中国的瓷器、漆器等工艺品影响 了欧洲的洛可可设计。日本收藏的清 乾隆粉彩人物图连瓶描绘西方（圣经） 故事，是明清时代中外文化交流的实 物资料。（图4-2-25）

欧洲大量需求中国瓷器，18世纪 时百年内中国专门为欧洲烧制的外销

瓷已经超过了六千万件以上。如此巨 大数量的瓷器，大多在福建、广东和 江西等地制造。江西景德镇是外销瓷 的重要产地。在外销瓷器的影响下， 中国工匠仿造新型风格的洋瓷，景德 镇工匠仿造的洋瓷称为洋彩。从清康 熙年间开始，广州的瓷器作坊从景德 镇运来素胎，按照外商要求描画施彩， 这种以外销为主的瓷器称为广彩瓷器。 清代中期中国南方地区外销瓷的设计 与制作形成高潮。广东省博物馆收藏 的清嘉庆年间广彩人物风景大盘是当 时广州外销瓷器的精品。（图4-2-26】

4.3玻璃器、金银器和珐琅器设计 汉唐以来玻璃器物不断从域外传 人中土，影响了中国的玻璃工艺。河 北定县佛塔塔基出土北宋玻璃葡萄， 最大径1.82厘米，长2.15厘米，葡萄 粒大小不一，有圆形、椭圆形。腹壁 极薄，中空。颜色以棕色为多，白色 和绿色的较少，均半透明。玻璃料质 略显不纯，表面有黄色锈蚀斑块。葡 萄制作工艺为无模吹制法，从吹管上 剪下即成。定县佛塔塔基出土玻璃器 数量众多，显示北宋时期玻璃制造业 的发展。塔基中还出有若干件伊斯兰 风格的玻璃器皿，反映了当时中国与 域外的文化交流。（图4-3-1）

中外文化的交流推动了中国玻璃 器设计的发展。清乾隆时磨花玻璃工 艺受欧洲的影响很大，技术已经相当 成熟。所谓磨花玻璃，是用铊制玉器 的方法，在玻璃表面碾琢出各种纹饰 或图案。清代磨花玻璃杯茶色透明， 外壁磨有山石花卉图案。器形较小， 口部微敛，底略内收。杯底镌刻乾隆 年制四字款，为清宫内务府养心殿造 办处玻璃厂烧造。（图4-3-2）

蒙古贵族喜用豪华贵重的金银器 皿。元代金银器产地主要集中在江浙 一带，生产日用器皿和装饰用的簪环、

首饰等物。浙江嘉兴地方的工匠朱碧

山，是享有盛誉的银器制造名家，作 酒器最为精妙。现有两件银槎杯（以 银作成独木舟形的酒杯】传世。银槎 槎身作老树桠权之状，瘿结错落，枝 权纵横。一道人倚槎而坐，右手执卷， 专心研读。槎杯是用白银铸成以后再 施雕刻。道人的头、手及云头履等， 皆铸后焊接而成，浑然如一体铸成， 毫无痕迹。尾后刻作者朱碧山款识。 （图4-3-3）

珐琅是外来语的音译，珐琅器是 从中亚西亚地中海沿岸地区传入中国 的工艺。元明清时代出现了众多的珐 琅器。采用玻化物质涂施在金、银、 铜等金属器上，经焙烧成为金属胎珐 琅：若以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐

琅；以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅； 还有紫砂胎珐琅等。金属胎珐琅器可 分掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透 明珐琅等，也有将上述二种或二种以 上工艺结合起来共同装饰—件器物的， 称之为复合珐琅。元代铜胎掐丝珐琅 传入中国，明代开始大量烧制，景泰 年间（公元1450年至1456年间）达到 了高峰，中国工匠将外来技术与传统 艺术结合，融合古代青铜工艺金银镶 嵌及陶瓷器的造型和装饰，创造出了 雍容华贵具有民族风格的掐丝珐琅工 艺。后世称铜胎掐丝珐琅器为景泰蓝。 景泰蓝多用缠枝莲、花果、龙凤珍禽 及吉祥图形装饰。清初康熙皇帝欣赏 西方科学、喜爱西方艺术，将欧洲的 铜胎画珐琅工艺引进中土自行烧制， 后烧出瓷胎珐琅彩器。画珐琅工艺在 中国得到发展。清代珐琅工艺采用中 西合璧的装饰方式，工艺亦出现画珐 琅与内填珐琅、掐丝珐琅等结合的现 象。这件元代末年的掐丝珐琅象耳炉 为铜胎镀金，圆形，鼓腹，象首卷鼻 耳，圈足。炉身腹上部饰镀金弦纹一

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