中国现代文学第二次练习

中国现代文学第二次练习

1.名词解释：曹禺

曹禺（1910～1996），我国著名戏剧家大师，中国现代话剧的奠基人之一。原名万家宝，字小石。曹禺出身于封建官僚家庭。幼年时的所见所闻对曹禺的一生创作起了巨大的作用。1922年入南开中学。1925年加入南开新剧团，成为骨干。1928年入南开大学政治系，次年转入清华大学西洋文学系。1936年8月始在国立戏剧专科学校教授戏剧。抗日战争开始后，他随戏校迁至四川。1946年返回上海，后应美国国务院邀请赴美讲学，1947年1月回国，应聘于上海实验戏剧学校。1949年初，曹禺接受中国共产党地下组织安排，由上海经香港抵达北平（今北京）。后参加中国人民政治协商会议，并参与筹备全国文学艺术工作者代表大会。1949年7月文代会召开，曹禺被选为主席团成员。1950年、1952年先后被任命为中央戏剧学院副院长和北京人民艺术剧院院长。文化大革命中，曹禺遭到迫害，被迫搁笔。1988年11月在中国文学艺术界联合会第五次代表大会上他被选为执行主席。曹禺是中国话剧史上继往开来的作家。在他之前的话剧先驱者们，大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具，因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神，同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法，把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。曹禺的作品，对导演、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响，使话剧成为真正的综合性艺术，为话剧争取了更多的观众，从而发展提高了剧场艺术。他的作品，特别是《雷雨》和《日出》，是50多年来演出场次最多的剧目，一直是剧团的保留剧目和院校的实验演出剧目。同时被译成多国文字在国外上演。曹禺的作品除《雷雨》（1933年）、《日出》（1935年）外，还有《原野》（1937年）蜕变》（1939年）、《北京人》（1941年）、《家》（1942年，根据巴金同名小说改编）、《艳阳天》（1947年，电影剧本）、《明朗的天》（1952年）、《胆剑篇》（1961年）、《王昭君》（1978年）。此外，曹禺还翻译了英国剧作家Ｗ.莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等。

我还清楚地记得《水浒传》英雄中有一个黑大汉,他生性鲁莽,性情暴躁,经常为小事与他人发生冲突,甚至搞出人命案.但他却能够路见不平,拔刀相助,令那些丧尽天良的家伙们闻风丧胆.在现实生活中,虽然没有这样惊心动魄的大事发生,但"义"字却渗透着我们的生活.对朋友讲义气,是小义.对素不相识的人或事物也用一种正义的眼光去看待,就是实际意义上的大义.我们中华民族,是一个大义的民族,当日本侵华,多少义气凛然的革命烈士,用他们的满腔热血,誓死不屈,才成就了今日蒸蒸日上的祖国.董存瑞舍身炸暗堡,黄继光用自己的胸膛堵住了敌人的机枪,这些都是炎黄子孙大义的延续,是中国历史上挥之不去的光辉.

一个人,可以不相信神,却不可以不相信"神圣".当前,我们青少年最主要的任务就是把我们的祖国建设得更加繁荣昌盛.因此,这也是我们民族大义的根本所在.让我们相信这一份"神圣",用自己的双手去维护这一份"神圣".

而这个里面崇尚的义气，我们认为跟正义感是不相干的，我认为它这种正义感根本就推导不出前后一致的关于一种社会道德秩序的认识，怎么回事呢？这本书它折射出人民道德的退化和生存的艰难，是这样的情况。一般认为《水浒传》最初起源于南宋时期，金人统治区的民族传说。作者实际上要表达的思想，很复杂，而且《水浒传》的主题也是不清晰的，是大家公认的。

就是说与其委屈和忍，不如以恶治恶，里面的武松都有这种情况。还有一点与其被人当牲口一样对待的小民，不如成为好汉。《水浒传》里面的小民命运是很悲惨的，就跟一个牲口的生与死是一模一样的。我认为岳飞的《满江红》，“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”，实际上表达的是当时中国人的普遍心理。作者施耐庵尽管出身有种种争议，但是一般认为他的籍贯或他的经历还是有脉络可寻的。我们从很混乱的、比较复杂的这种思路中，还是理出当时的历史背景。

《边城》中的主人公翠翠，是沈从文向往的优美人性与人生的化身与极致。这个湘西少女，是渡船老人的外孙女，祖孙俩相依为命， 长期生活在山水间、渡船上，青山绿水与古朴的环境造就了翠翠清 澈透明的性格，她美丽、热情、纯真，从不发愁，从不动气，又从小常 看着老人向那些困惫的旅人赠饮一杯凉茶，甚至不收过渡者的赏 钱，过着勤俭、宁静的生活。随着岁月的更替，翠翠的情感发生了变 化，作者细腻地展示了这个少女情窦初开时充满爱的心灵，她喜欢 看迎送新娘的喜轿，爱在头发上插朵野花，乐于听人唱歌，因为在一 次龙舟竞渡时邂逅船总的儿子傩送，从此暗暗倾心。至此，作者向 读者展现了翠翠的青春的觉醒和萌动，朦胧的憧憬和少女羞涩的美 妙心态，表现人类感情中极为美好的一面。而在傩送远走，渡船老 人又溘然长逝后，翠翠怀着对老祖父的伤悼之情和对恋人的思念， 守着渡口，虽有失落，但依然抱着期待，尽管傩送“这个人也许永远 不回来了，也许明天回采”，翠翠仍一如既往，因循着传统的方式，平 和地生活着、等待着。作者通过这一形象，特别是通过这一人物在爱情生活中的态度，描绘出人世间一种纯洁美好的感情、讴歌了象 征着爱与美的人性与人生，

“为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明” 。

翠翠作为小说的主要人物中唯一的女性形象，是作者精心塑造的，沈从文在《老伴》《永远》等文章中说：翠翠取材于绒绒铺的小女孩，青岛崂山的乡村女子和身边的新妇沈夫人，是沈从文心目中的湘西苖族文化女神，是美与爱的化身。她既是人之子，也是大自然的女儿，她的灵性和乖巧，善良和纯真，从外表到内心都无比姣好，让令人感到她具有一种质朴、淳厚，

一种纯自然的美感。 《边城》中翠翠的形象分析

《边城》中翠翠的形象分析

自沈从文的中篇小说《边城》问世以来，引起人们的广泛关注，特别是翠翠这一动人的形象是作者心目中的理想女性，是湘西苗族文化的女神，是作家精心塑造的。她聪明、美丽、乖巧、淳朴、勤劳、善良、淡泊。

一、淳朴的形象美

《边城》的主人公翠翠是一个迷人的形象，是全书之魂。她是凡人之女，更是大自然的女儿。可以说这是个优美、健康、自然的淳朴形象。作者塑造的翠翠的形象取材于泸溪绒线铺的女孩、青岛崂山的乡村女子和“身边的新妇”沈夫人，凝聚了他的文化恋母情结，铭刻下了他对湘西苗族文化的无尽伤逝和眷恋。翠翠是个善良聪慧、温婉多情的少女。在她身上，有对祖父的深沉依恋和对爱情的真挚期盼，有外表的温婉腼腆和内心的炽热多情，所有这些都异乎寻常地融合在于一体。

二、善良的人性美

这是一个聪慧温婉、腼腆多情、伶俐乖巧的花季少女，在她身上，对外祖父深沉的依恋和对爱情的真挚期盼，外表的温婉腼腆和内心的炽热乖巧，异乎寻常地融合为一体，小说为我们塑造了一个光辉的极富审美意义的少女形象。

三、残缺的爱情美

翠翠的爱情是小说的描写重点。翠翠是一个刚刚进入青春期的情窦初开、渴望爱情农村女孩。

众所周知，维纳斯之所以令天下人倾倒，就在于她的断臂给人无穷的想象；彩云遮月之所以美，就因它半遮半露，让人有既不能一睹为快，又不忍弃之的矛盾美。而《边城》恰恰因为这种充满遗憾的结尾，使它锦上添花，更显风采。但愿人长久，千里共婵娟。天下谁不想有情人终成眷属呢？翠翠既然与傩送两情相悦，理当幸福地生活在一起，但倘若如此，似乎又落入言情小说的俗套了，怎会产生“余音绕梁”的效果呢？ 试想，如果傩送不去流浪，他们真的会幸福？傩送既有对哥哥之死的愧疚，又有对翠翠的依恋，左右两难，如何能以笑颜面对翠翠呢？而纯情的少女翠翠，不谙世事，自然无法了解傩送的复杂心理，岂不是空添愁怨？一个怨另一个不理解，一个恨另一个不温柔，长此以往，怎么会不心存芥蒂，亲极反疏呢？既然天保之死的阴影会压倒两个纯情之人，那么又何必画蛇添足，狗尾续貂呢？本来的圆满，幸福的记忆，为何要画上一个不完满的句号呢？等到海枯石烂，或许那个人不可能回来；流浪到沧海桑田，或许那心结也不可能打开。那痛一寸一寸地，蚀心刻骨，难道这算美吗？ 是的，一件古董放在那里，绝对只是看看而已。倘若有裂缝，自然心痛，但更多是遗憾与欣赏。此情可待成追忆，只是当时已惘然，难道这残缺不是一种美吗？

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