影视艺术学院

影视艺术学院

中国传媒大学的艺术教育，基本上与我国的广播电视事业同时起步并发展起来。二十世纪五、六十年代，北京广播学院便开设了文学、音乐、戏曲、摄影、文艺编导和电视编导等艺术类专业，培养了一大批广播电视艺术方面的优秀专门人才，为新中国广播电视事业的建设与发展做出了贡献，同时也积累了较为丰富的艺术专业教育的经验。改革开放以后，随着中国经济的迅速发展和社会的急剧转型，时代对教育提出了新的要求，培养符合时代要求的新型艺术人才，成为高校艺术教育面临的一个重大课题。为了适应经济和社会的发展需求，原北京广播学院决定调整专业布局，将原先按部门划分的科系改为根据学科门类重新组合的学院。专业布局的调整，整合了办学资源和教学力量，突出了学科优势，适应了学科发展的内部规律，并以不断创新求变的态势保持了自身在高等教育界的鲜明特色和同类学科中的领先位势。在学校的学科重组与院系整合的背景下，影视艺术学院应运而生。

影视艺术学院组建于2002年，下设文艺系、文学系、导演表演系、摄影系、美术系五个系，时为我校规模较大的二级学院。短短数年，在学校的大力扶助下，在社会各界的鼎力支持下，全院师生员工共同奋斗，使我院实现了跨越式发展，在学科建设、人才培养、科学研究、师资队伍和管理体制建设诸方面有了质的飞跃。2005年5月，录音艺术学院与影视艺术学院合并，新的影视艺术学院又迎来了音乐系和录音系两系，至此，影视艺术教育的全程培养机制在我院得以实现。学院的办学规模更为强大，学科专业更为齐全，学生数量与质量更为可观，师资力量更加雄厚，整体办学实力显著提升。目前，影视艺术学院不仅是中国传媒大学规模最大、学科专业覆盖面最为开阔的学院，在全国范围内，也是实力强、规模大、特色鲜明、最具知名度的影视艺术学院。学院正在朝向“国内领先，国际知名，知识创新，专业领军”的高水平影视艺术学院的目标奋进。

学院现有文艺系、文学系、导演表演系、摄影系、美术系、音乐系和录音系7个系；拥有广播电视艺术学、电影学、戏剧戏曲学和音乐学四大主干学科，广播电视艺术学为国家级重点学科；拥有艺术学1个博士后科研流动站，广播电视艺术学、电影学、戏剧戏曲学、音乐学、艺术学（二级学科）5个博士点，广播电视艺术学、电影学、戏剧戏曲学、音乐学、艺术学（二级学科）和美术学等6个硕士点，以及一个艺术硕士授权点（MFA）。学院开设了广播电视编导、导演、表演、导演（含剪辑）、戏剧影视文学、摄影、戏剧影视美术设计、录音艺术、音乐学、照明艺术等9个本科专业，学科覆盖面、学科层次和专业规模目前在全国影视艺术办学中处于领先位置，并为今后的可持续发展打下了较为坚实的基础。

学院的专业设置覆盖了影视艺术教育全程，涵盖了“编、导、演、摄、录、美”等广播影视节目创作链条中的每一个环节；影视艺术学院的师资阵容，以实力派、学者型的艺术家为中坚；影视艺术学院的人才培养，将成就21世纪中国影视艺术界的一代英才。

目前学院全日制在校本科生1234人。随着“十五”期间学校研究生教育规模的跨越式发展，研究生教育也跃上了新台阶。目前全院在校硕士研究生762人，博士研究生69人。研究生阵容的壮大，标志着学院的人才培养正朝着高层次专门人才的培养方向脚踏实地迈进。

为适应高速发展的办学需求，学院的师资队伍建设也实现了跨越式发展。由建院之初的78人迅速增加到172人。157名专任教 师中有教授33人，副教授39人；其中博士生导师10人，硕士生导师47人,具有硕士、博士学位的教师人数达123人，占专任教师总人数的 75％。他们中间有学界知名的资深教授，也有崭露头角

的中青年学者，还有荣获金鹰奖、金鸡奖、华表奖、飞天奖等多项国家大奖和省部级奖项的学者型艺术家，也有法国戛纳电影节和东京国际电影节入围电影作品的主创人员。由此我院形成了具有相当实力和规模的教师梯队，其学历、职称、学缘、年龄的结构分布合理，能够胜任人才培养目标所需。

戏剧影视美术设计 [艺术类本科专业]

培养目标：

本专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才。 本专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。 电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段，从事电视演播室场景、电视频道包装、电视广告等领域设计与创作的专门人才。 主干课程：

素描、色彩、构成、空间设计元素、计算机三维设计、舞台美术设计、影视剧场景设计、电视演播室场景设计、电视频道包装设计。

人物造型设计方向培养具有创造性思维和丰富的想象力，具备为影视剧及戏剧表演、电视节目主持人、公众人物、广告模特儿等进行造型设计的专业知识和表现技巧，同时能够敏锐地把握时尚领域发展动态，从事影视人物造型设计、公众人物形象设计、时尚设计工作，以及在时尚传媒领域工作的专门人才。 主干课程：

素描、速写、色彩、服装设计、化装设计、影视人物造型、服装服饰史、计算机辅助设计、影视艺术理论、摄影。

路， 和无人可以上下的楼 梯，这的确是当时舞台透视布景的一种弊病。 克雷还反对舞台上的脚光。 脚光是在文艺复兴时期剧场搬进室内后产生的。 当时的光源是蜡 烛，舞台上常常由两组支型烛灯照明，显然亮度是不够的。演员常常走近台口表演，脚光是 不可缺少的照明设备。 关于如何画出舞台设计的图样他强调的首先是要决定色彩， 其次是选择作为他设计中心的形 象，然后在及于其它。再谈了如何产生布景形象以后，进一步谈到处理舞台空间的原则，既 突出演员的问题。 克雷接着又谈到在舞台上使用暗示手法， 以反对当时舞台上经常见到的自然主义手法的必要 性。他发对模仿生活，他高喊： “不要写实主义，而要风格” 克雷宣扬象征主义， 把他推崇为不仅充满于艺术作品中而且也广泛的使

用于生活的许多领域 中的一种手法。克雷的关于条屏布景有两种设想;1,这些长方形的条屏是以一种中型色调组 成，因此它可以承受各种光色，产生多样的变化。2、要求在不闭幕的情况下换景 模型条屏通过铰链拼合起来，可以任意翻折摆成各种角度树立在舞台上 克雷的许多想法不能在舞台上体现，而在舞台上体现出来的却常常并不是他原来所设想的。 他首先反对的是舞台上照搬生活的自然主义， 他在演出形式方面所做的种种探求对促进剧场 艺术的发展起过作用，有着一定的积极意义。他是写意派舞台设计的始祖。 我们今天评价戈登、克雷，一方面对他剧作上脱离生活的倾向加以抵制，另一方面对他敢于 向旧剧坛举枪枪冲刺， 敢于在演出形式方面突破自然主义和透视布景的束缚而大胆创新， 也 应该给予肯定。 我们把戈登、克雷的“象征主义” “心象”等说法称之为“写意的布景” ，而克雷的条屏布景 似也可以视为一个取舍问题， 他取的是演员活动所最为必须的空间结构， 舍的是生活表象和 细节， 这些生活标线和细节由观众的想象加以补充， 以幕布代表布景可以产生无数种的组合， 表现更多的空间结构， 暗示各种情绪变化。 克雷对于一时霸占舞台艺术的自然主义倾向进行 了最为坚决的彻底的挑战。他反对自然主义的去模仿生活，例如：把舞台上逼真的的追求树 木的色彩和质感；他主张用暗示手法而反对把自然景象或自然物直接搬上舞台;他反对幻觉 布景， 反对舞台上一切陈腐的表现手法。 他以他布景设计的高度提炼概括直接向繁琐堆砌的 自然主义布景开火，使观众为之耳目一新。 克雷对演出新形势的探索， 他的舞台设计构图多变， 色彩和谐， 他在帷幕的运用上手法新颖， 他在条屏布景上富于创造 ，他善于运用建筑性的舞台布景结构，善于运用单纯而富于表现 力的线条和光影的组合。 他舍弃了取之不尽用之不竭的无比丰富的生活源泉， 而自陷于主观主义的泥淖之中。 由于他 长期追求脱离生活的抽象之美， 在客观上给人的感受是布景和戏剧的貌合神离， 演员和布景 往往处于一种游离状态。而克雷的舞台设计又常常以景为主，其结果形成为布景逼人。克雷 为了反对自然主义的的抄袭生活， 而干脆远远地回避生活， 片面的去追求现实生活之外的另 一种“美” ，这样，就从一个极端走向另一个极端，那当然是不是和我们效法的

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