浅谈某某演员创造角色时的心理行动

摘要

判断演员的演技高超与否，最根本的衡量标准就是其能否将自己完全的融入角色当中去，而事实上演员与角色的关系是非常复杂的，他们既是统一又是对立的关系。对于这样复杂而又对立的矛盾，我们体验角色的条件之一就是必须具备丰富的想象力和理解能力，同时将自己转换成相应的角色。而在这个过程中，优秀的演员需要具备一定的心理调节和心理适应的能力，将角色的性格和演员的性格融为一体。希望通过四年的实践经验的积累，本文对演员创造角色的心理行动的探讨，使广大表演专业的学生重视表演心理研究，从而指导他们的表演理论学习并进一步提高表演实践能力，让他们加深演员对角色的理解力。

关键词：心理 角色 性格化 想象力 理解力

一． 演员与角色的关系

1. 演员是角色的主导者

演员对于角色的成功塑造，应该是表演和技巧的完美结合。“对于演员来说，要把人物演得逼真，演技是不可缺少的，所以要认真地去锻炼自己的技艺。只是有了生活，有一定的文艺修养，而没有演技，依然演不好戏的。” 由此，演员的演技在创作当中的作用可见一斑。表演创作技巧可以说是演员们的必修课，也是基本功。只有具备了这种扎实的基本功，演员们才能完成对角色的塑造。关于演员表演创作技巧，通常人们习惯分做内部创作技巧与外部创作技巧。斯坦尼斯拉夫将其称为内部心理和外部体现技术。为了强调演员表演创作技巧的重要，有人又把其分为语言技巧、形体技巧和心理技巧，对演员进行训练。

2. 演员是以角色为基础的二次创作

众所周知，剧作家以文字和语言创造出生动而丰富的文学形象，然而演员正是在这个文学形象的基础上进行的二次创造。文学形象有自身的客观标准，这会对演员的创造产生一些限制。就好比林黛玉的扮演者，无论其自身条件和修养如何，对角色的创作都要满足一定的客观要求，即以文学作品本身或改编剧本中的形象为蓝本展开创作。从这个角度理解，演员的创作实在一定的约束条件下完成的，更多的是以角色为基础所进行的二次创作。

3.演员和角色是相互影响的

演员与角色之间的关系是复杂而微妙的，在任何艺术创作的过程当中，他们两者之间经常是相互影响，相互感染。有时由于演员不易找到恰当的外在体现形式，从而导致很难理解和体验到了角色的情感。因此，正确地认识和对待体验及体现。在演员的表演艺术创作中显得尤为关键。演员的创作很大程度上取决于其对所塑造角色内心生活和情感状态的体验。演员的体现是在对角色体验的基础上表现角色内心生活和思想情感，虽然从属于体验，但它又起着揭示体验内容的关键性的作用，即动人的外部体现要以深刻的内部体验为基础。内心体验的深化和提高，是外部体现达到精确与动人的前提和根据，而内部的体验愈细致、丰富和深入，就愈要求外部体现的准确、多彩和鲜明。

演员与角色的差异和矛盾，是对立统一的整体。演员在创造角色的过程，也是彼此之间互相制约的过程，必然要遇到和解决一些具体的问题。从这个角度出

发，它们不是主要矛盾。演员的创作意识决定了演员的创作自我感觉如何，而且演员怎样进入创造角色的问题可以油角色的自我感觉来解决。它们之间既相对独立而又相互制约。演员与角色的关系，是演员进行表演艺术创造活动的基本矛盾。 比如在《龙门飞甲》中，导演徐克对演员周迅扮演的凌雁秋就给出了这样的评价：安心走我路，不问江湖事，同时也反映的周迅在那个阶段的心情。周迅说过其实她与凌雁秋之间并没有直接的联系，因为它觉得自己的性格本来就比较女汉子一些。导演徐克在拍摄《龙门飞甲》之前，曾想过改变周迅的角色的一些性格，他希望周迅要坚强，不要出现在银幕上掉眼泪的一幕。周迅说过自己也很喜欢凌雁秋的态度安心走我路，不问江湖事，他觉得这也是对她的一种人生启发。

二、演员认识及体验角色的心理过程

1.演员认识角色的过程分析

曾经有位伟大的哲学家和心里学家恩格斯说过，地球上的最美的花朵便是人的心理现象，被认为自然界神秘的一种现象。人的各种器官都能及时接受各种信息，比如大量丰富的知识存储在人的大脑里面，利用视觉和听觉，人类能够分别看到多彩缤纷的世界和听到余音绕梁的音乐；同时，根据嗅觉和味觉，人类能够分别辨别出不同的气味和滋味。由此，每个人对待现实会呈现出自己独有的态度以及惯性式的行为，这是人类绝对智慧的来源，即各种迥异的性格：有积极进取的，也有被动退缩的；有谦虚谨慎的，也有骄傲自满的；有沉着自信的，也有怯懦自卑的；有坚毅果敢的，也有优柔寡断的。角色的命运走向与其性格息息相关，所以，应该综合角色人物的家庭、成长和受教育环境、社会关系以及自身兴趣爱好等各个方面进行分析。

2.演员创造角色的想象过程

为获取角色的自我感觉，在想象过程中孕育和建立角色显得尤为关键。 焦菊隐说：创造人物，先有想象，找出演员本人同人物的差距，然后去接近人物。，斯坦尼斯拉夫斯基要求一个演员，先在脑子当中酝酿一个形象(我称之为心象)，再去爱他、培植他，使他更符合于角色的要求，以便生活于其中。这也就是斯氏另一句所提示的：融角色于生活，展生活于角色。

相由心生，这同样适用于对角色的塑造和创作。这实际上是要求我们首先能够认识和做到，让角色生活于自己的心中，在自己的心里活起来。要求我们通过分析和研究，逐渐地深入到角色的思想情感与精神世界里，真正地理解和体验角色的一切，同时又能够感受到角色的音容笑貌、举手投足，感觉到角色所独具的风貌。随后，再使自己能够真实和真诚地生活于角色之中，即生活在角色所特有的自我感觉之中，不仅体会到而且能够获得和掌握角色的步态、手势、眼神等，一举一动都犹如角色一样。可以说，将角色形象内化或根植于自己内心，才能拥有创作的源泉。心象也就是我们在内心看到的那个人物形象。只有熟识了自己所要创造的人物，心象也才能在心里逐步具体化，逐步表现出来。有了心象，才能突破自己，找出自己与角色的差别，使自己与角色缩小距离，以达到化身于角色。总之，我们已经知道，角色的自我感觉是在分析研究角色的过程中通过逐渐孕育起的心象而获得的，这是一个对于角色的思想和情感加以探析和明确的过程。

3.演员体验角色情感的心理过程

一般来说，在认识角色的过程中，先要对认识对象有一定的感觉，初步印象很重要，只要有片面的认识，就会对演员的排练造成了很大影响。这个过程中心理活动是一个极其复杂的现象，它受客观世界的影响和支配。心理活动受多种因素的影响，比如社会境遇，劳动习惯，生理现象等都会影响心理的稳定与否。在一定规定的某种情境的限制影响下，往往会产生角色的心理感觉，这是一种精神状态，它随着客观条件的变化而产生明显的内心节奏变化。人们认为是指人的外部形体的各种表现就是所谓的形体感觉。在舞台上，角色的主观世界对各种客观世界的反映，其实在一定程度上就是角色的心理活动。可以说，演员的表演艺术是感觉艺术，演员应当处于角色的地位，设身处地从角色的角度色考。“想角色之所想，感角色之所感”，才能创造出真实感人的原型角色。

在演员的创作角色的过程中会收到多种心理因素的影响，其中情感是心理因素中必不可少的因素之一。由于各种不同的角色往往具有不同的情感特征，因此演员要更好地握角色的情感特征，必须在创作的过程中进一步进行情感的升华，深入理解角色的情感特征。众多优秀的演员的表演就很注重对演员情感的把握，其中的优秀代表之一就是张国荣先生。他的表演风格会随时随着剧本的变化而变化，他优秀的表演技巧可以将人物的内心世界通过眼神和面部表情展现的无微不至。比如在《阿飞正传》和《霸王别姬》两部电影中，他分别展现了不同的人物角色，前者展现的是一个时代的叛逆者，后者表现的是一个柔情似水挥洒自如的陈蝶衣。他凭借高超的表演技巧，把每一个角色的心理过程把握的非常到位，有一种让人敬而远之的华美，达到了表演的最高境界，给观众以美的享受。

在体验角色情感的过程中，要把握以下几个要点：第一，必须牢牢掌握剧本的内在含义，深入理解各个人物之间的心理变化过程，掌握角色的形体和心理动作，只有这样才能更好地把握角色的心理、感情、性格及其发展，只有把角色分析透彻才能真实的还原剧中的人物；第二，必须对电影的一些相关背景资料具有一定的了解，比如说《霸王别姬》，中国文化的博大精深在这部影片的每个场景和画面中都得到淋漓精致的体现。电影中在文革期间，各位主人公之间的矛盾表现的越来越尖锐，正是这种矛盾让电影在无形中带上了悲剧性的色彩；第三，必须让演员做到与角色情感的完全融合，只有这样演员才能身入其境的去体会角色的各种情感变化过程。

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