现代设计史复习试题_整理

世界现代设计史复习试题

历史脉络

英国工艺美术运动(1888，艺术与手工艺学会)

著名人物：约瑟夫·派克斯顿(Joseph Paxton 1801~1865) 约翰·拉斯金(John Rnskin 1819~1900)

哥德弗莱德·谢姆别尔(Gott-fried Semper) 威廉·莫里斯(William Morris，1834~1896)

斯特里德(George Edrund Street，1824~1881) 菲利浦·韦柏(Phillip Webb，1831~1915)

<工作室>杂志()

莫里斯和拉斯金的实践原则归纳：

A.优秀设计是艺术与技术的高度统一

B.有艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多

C.艺术家只有和工匠结合才能实现自己的理想

D.手工制品比永远比机械产品更容易做到艺术化

新艺术运动(Art Nouveau，19世纪末~20世纪初)

别名：德国称之为"青年风格"(Jugendstil) 奥地利的维也纳称之为"分离派"(Seccessionist)

斯堪的纳维亚各国称之为"工艺美术运动"

风格特点：法国，比利时，西班牙倾向于艺术型，形式美

北欧，德国，奥地利的维也纳，斯堪的纳维亚各国倾向于设计型，理性结构和功能美

代表人物：凡德.威尔德(Henry Vaan De Velde ，1863~1957)

概括了优秀设计的三个原则：产品结构设计合理，材料运用严格得当，工作程序明确清楚

安东尼.高迪(Andonni Graudi，1852~1926

著名设计作品有带有强烈表现主义色彩的圣家族教堂和米拉公寓

3.德意志制造同盟(Deutscher Werkbund )(1907，成立于慕尼黑)

菲什(Jheoder Fischen) 在开幕词中明确了对机械的承认,他说:“在工具(指手工艺)与机械之间没有什么鸿沟。只有同时采用工具和机械,才能做出高水平的产品来。……粗劣产品的出现,并非由于机械制造所致,而是因为机械使用者的不当与我们的无能。……批量生产与劳动分工并没有什么危险,只有工业没有产生优质产品的目标,只有我们忘记了自己是社会的公仆,自以为是时代的支配者,这才是最为危险的。”

重要人物：赫尔曼.穆特修斯(Herman Muthesius，1861~1927) <英国住宅>(Das Englische Haus)

彼得.贝伦斯(Peter Behrens)

芝加哥学派(Chicago School，1871)

特点：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁明确

重要人物：沙利文(Louis H. Sullivan，1856~1924)--观点：“形式追随功能”

弗兰克.赖特(Frank L. Wright，1869~1959)

设计观念：A.注重建筑和环境的关系，使他们形成和谐，统一的整体环境（外部空间）。

B.注重室内空间的合理性，要做到舒展，自由，小空间的分割要注重起流动性，可以

自由开合（内部空间）。

C.注重采用天然材料，以求得与自然界的协调。

D.室内空间和陈设着重低层布局，显得有几分日本式室内的面貌。

代表作品：罗伯茨住宅罗比住宅

落水山庄古根海姆美术馆

浪漫主义风格创造了著名的“草原住宅”（Prairie House）

成熟工业时期（20世纪20年代~50年代）

“现代建筑三大支柱”

瓦尔特.格罗庇乌斯（Walter Gropius，1883~1969）

(合作伙伴：阿道夫.迈耶Adolf Meger)\

米斯.凡.德洛（Mies Van De Rohe，1886~1969）

(代表作品：《卢森堡——李卜克内西纪念碑》，巴塞罗那世界博览会德国馆) 勒.柯布希埃（Le-Corbusier，1887~1965）

（合作伙伴：阿梅蒂.奥尚方Amedee Ozenfant 1886~1966）

“纯粹主义”绘画，基本观点：

建筑是形体在光线下的有意识的，正确的和壮丽宏伟的组合

住宅是居住的机器

他提出的新建筑的五个特点：底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗，自由立面

代表作品：“新精神馆”萨伏伊别墅

1.新建筑运动"新建筑"六项原则：

A.注重建筑的居住功能，以功能为设计的出发点，其设计方法的科学性更为严格。

B.注重发挥新型建筑材料和建筑机构的力学和架构关系，达到简便，朴素，省时省力。

C.突出建筑的经济核算和平方价格，以最小的成本，求得最大的，最适用的合理空间。

D.反对古老建筑传统的诸多规范，主张依据新的功能要求和新材料，新方法来创造新的

形式。

E.认为对建筑来说，空间的运用是第一位的，设计应从平面，立面的画面式设计转向立

体空间的雕塑式设计。

F.完全废弃建筑物的表面附加装饰，而在与空间处理的合理性和逻辑性。

2.欧洲现代艺术运动的影响

表现主义(Expressionism)--夸张变形怪诞的处理

代表人物：艾利克.门德尔松（Eric Mendelson，1887~1953）|波茨坦市的爱因斯坦天文台

汉斯.珀尔齐格（Hans Poelzig，1869~1936）|柏林大剧院

未来主义(Futurism)--反映力量，速度和竞争

代表人物：安东尼奥.圣埃利亚（Antonio Santelia 1888~1917）|“契塔诺瓦城规划”，《新城》、《有缆车的火车站和航串港》等等，虽然没有得到实施

风格主义(De Stijl)--以最简单的几何语言来创造新的视觉形象

代表作品：格里持.里持维尔德(Gerrit Rietveld)设计的《红、黄、蓝的椅子》

凡?杜斯伯格(Theo VanDoesburg)设计的海牙大学礼堂的天顶

构成主义(Constructivism)--崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料

代表人物：埃尔.李切斯基（El Lissitzky ，1890~1941）|论文集《俄罗斯——苏联建筑的复兴》

康斯坦丁.梅尔尼科夫（Konstantin Meirni Kov，1890~1974）巴黎国际博览会苏联馆

3.包豪斯(Bauhaus)(1919.

4.1 德国魏玛)(1919~1933，“现代设计的摇篮”)

包豪斯设计教学方针方法归纳：

A.在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭墨守成规。

B.将手工艺与机械生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。

C.强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而成的平面构成，立体构成和色彩构成

等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。

D.实际动手能力与理论素养并重。

E.把学校教育与社会生产实践结合起来。

包豪斯关于设计理论的基本观点：

1.艺术与技术的新统一。

2.设计的目的是人而不是产品。

3.设计必须遵循自然和客观的法则来进行。

包豪斯的教育体系和设计理论探索和发展的时期：

A.早期阶段魏玛时期的包豪斯(1919~1924)--草创时期，师傅（形式导师，工作室导师）<->徒弟

“形式导师”代表：伊顿(Johnnes Itten，1888~1967) 费宁格(Lyonel Feininger，1871~1956)

康定斯顿(Wassily Kandinsky，1866~1944) 克利(Paul klee，1897~1940)

纳吉(Laszlo Moholy-Nagy，1895~1946)

B.迪索时期的包豪斯(1925~1930)--教学由二人制改为一人制

自己培养的毕业生来从事教学的包括：阿尔柏斯(Josef Albers) 拜耶(Herbert Bayen) 布鲁尔(Marcel Breuer) 斯密持(Joost Schmidt) 辛柏(Hinnerk Scheper)

斯托兹(Gunta Stolzl) 另外有布兰德(Marianne Brandt)

C.柏林时期的包豪斯(1931~1933)

4.现代主义运动的发展

第一代工业设计师的典型代表人物：雷蒙德.罗威（Raymond Loewy ，1893~1988）

国际主义的里程碑：西格莱姆大厦（The Seagram Building）

佩莱利大厦（The Perelli Building）

瑞士的国际主义平面设计中（版面编排，线形字体）的通用体(Univers)，赫维提卡体(Helvetica)至今仍在流行

后工业时期(20世纪60年代至今)

美国社会学家丹尼尔.贝尔(Danniel Bell，1919~)在他出版于1973年的《后工业社会的来临》一书中首次提到了“后工业社会”一词。

从设计领域中观念变革角度归纳的一系列社会变革：

1.由于科技进步，技术已经不构成设计中的难题，工业品被消费者要求具有文化品格，并

且在人为环境中产生审美的感情效应。

2.第三产业的发展，使设计师不仅要求对实体的物进行合理的设计，更要注重全社会的组

织，秩序，文化活动的设计。

3.追求个性化和多元化的消费群体促使设计风格演变趋向时尚追求和形式化倾向。

4.宇宙空间的开发和航天技术的发展，使技术的表现独立成为设计表现的主题。

5.化学工业的发展为设计领域提供了广泛采用的普及型材料。

6.智能性电子计算机的发展，为多样化，个性化，非标准化设计需求提供了有效的工具和

手段。

7.现代艺术的发展促成了公众参与形式的出现。

1.后现代主义(Past Modernism，现代主义之后)风格特征：

A.具有高度隐寓的设计风格(代表作品：悉尼歌剧院，西萨.佩利Cesar.Pelli洛杉矶“太平洋

设计中心”）

B.狭义后现代主义典型特征表现在历史主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷主

义处理和它的娱乐性，处理装饰细节的含糊性（代表人物：罗伯特.温图利Robert Venturi，迈克.格利夫斯Michael Graves，阿道.罗西Aldo.Rossi）

罗伯特.温图利（口号：少就是讨厌Less is Bore）著作：《建筑中的复杂性和矛盾性》

代表作品：l978年，德拉华住宅(House Delaware)

庚涅狄克州长岛的住宅(House on Long Island Sound，Connecti cut l983年)

伦敦的英国国家艺术博物馆的圣斯布里厅(The NationalGellery thc SainBwry wing London，1986——1999年)

查尔斯.穆尔(Charles Moore 1925~1994)代表作品：

美国路易士安那州新奥尔良市的‘意大利广场”(Pizza d'Italia，New Orleans，Louisiana，1977一1978年)

洛杉肌都会区帕萨迪纳市设计的“双树”旅馆(Doubletree Hotel Pasadena，California)

“狭义后现代主义”利用历史装饰动机进行折衷主义装饰

“广义后现代主义”注重对经典现代主义的批判和挑战

2.后现代主义代表性设计风格

A.高技术风格(High-Tech)--源于20，30年代的机器美学

代表作品：1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心

(The Cutural Center of Georges Pompidou，Piano and Rogers，Paris)，

由英国建筑家皮埃诺(ReMzo Piano)和罗杰斯(Richa rd Roeers)设计

1986年落成的伦敦洛依德保险公司大厦

(The Lioyds Insurance)．也是由罗杰斯设计的

B.曼菲斯(Memphis)设计集团(成立于意大利，米兰，1980.12，代表人物：索特萨斯Ettore

Sottsass)

C.新现代主义(Neo-Modernism)

代表作品：美籍华人建筑家贝聿铭(I．M．Pei)设计的

华盛顿国家博物馆东厅(The East Wing，Nalional Art Gallery)

香港的中国银行大楼(Bank of China Tower 1982—1989)

法国罗浮官前的水晶金字塔(Le Grand Louvre 1989)

还有解构主义、减少主义，微电子风格，建筑风格

3.当代设计

物质时代的特征是：

大量牛产大量消费；效率化和划一化；

传统的衰退；家族和共同体的解体;

自然破坏和环境问题，与过去的断绝，

个性的丧失

理论依据是：工业化的理论；机械的理论．城市的理论；因果与应用

关系时代的特征是：

地域社会的复兴；与自然的调和，

个性的尊重；家族和共同体的再认识；

多样化相关系的连锁；解释和认识的重视；

故事传说的再兴

理论依据是：信息化的理论、生命的理论、自然的理论、关系与创造

一、填空部分

综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。

在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔·列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫·斯登伯兄弟。

提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。

在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有马金托什、赫伯特·马克奈和麦当娜姊妹，他们称为格拉斯哥四人。

（马金托什）是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师，他发掘他称之为“旧的

精神”而设计出具有新风格、独特的建筑、室内和产品，为20世纪的现代主义建筑铺设出一条大道。

包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是伊顿、马科斯、费宁格，他们都是形式导师。

20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是勒·科布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德洛，弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图等人。

英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。

“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱。

英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”，威廉·莫里斯倡导的。

作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。

在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。

穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。

美国工业设计的奠基人有沃尔特·提格、雷蒙·罗维。

科布西耶的作品是朗香教堂、马塞公寓、萨瓦别墅

20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--------“风格派”运动。

美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——“流线型风格”。

装饰艺术的历史渊源：对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感，从而对舞台艺术、汽车设计的样式产生巨大影响。

罗伯特·文杜里被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。

德国包豪斯经历了哪几个时期：迪索时期、魏玛时期、柏林时期。

日本的现代设计的特征是民族化的、传统的、历史的、国际的、现代的、发展的。

荷兰的现代设计具有明显的：理性主义、功能主义特征。

萨格拉大教堂（圣家族大教堂）是巴塞罗那标志性建筑，这座教堂的设计目的是为了抗衡日益增长的工业化影响，他的设计者是（高蒂）。

雷蒙·罗维为西尔斯百货公司设计的冷点冰箱，外型简洁，明快，并且基本改变了传统冰箱的结构。

当建筑师（维斯玛）被指派为飞利浦企业的收音机、电视机、唱机和电动剃刀部设计主任以后，提倡和强调所有飞利浦的产品必须有自己的独特统一面貌，即所谓的“产品家族形象”。

芬兰最著名的建筑设计大师是阿尔瓦·阿图，以下由他主持设计的建筑是（维堡图书馆）。

艾里·坎是美国重要的“装饰艺术”建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。

乌尔姆设计学院的第一任校长是马克斯·比尔。

1851年第一次世界博览会在伦敦的水晶宫举，由帕克斯顿主持设计，水晶宫由钢材与玻璃组成，开创了标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的历史先河。

包豪斯时期另外一个新的大师是马谢·布鲁尔，他的主要工作是家具设计。他出生在匈牙利，1920 年进入魏玛包豪斯，大部份时间都在家具设计部学习与工作。

1925年，德国工业同盟在斯图加特附近的威森豪夫组织的建筑大展体现了现代主义建筑的功能主义、非装饰化、减少主义、六面结构、人行通道的特征。1820 年左右，一批西班牙诗人开创了一种新的文化运动，称为( 卡塔兰文化复兴)，这一运动完全改变了西班牙建筑的面貌。

波普艺术的特点包括：商业性、娱乐性、消费性、纯粹客观性、大众化。

芬兰最著名的建筑设计大师是（阿尔瓦·阿图），他在1930—1933年利用蒸汽弯木技术设计的椅子，具有现代功能、美观的有机造型。

亨利·凡德·威尔德提出产品设（计结构合理）、（材料运用严格准确）、（工作程序明确清晰）这三个设计的基本原则。

美国雕塑家霍拉修·格林诺斯于1739年第一次提出“形式追随功能”这句话，芝加哥建筑学派的大师（路易斯·沙利文）把这句话作为自己设计的标准创立了自己的设计体系和风格。

比利时在19世纪末20世纪初最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家无疑应该推亨利·凡德·威尔德。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。与此同时，他是德国设计协会——（工业同盟）的创始人之一。

（道姆兄弟）是装饰艺术运动当中采取腐蚀玻璃的技法来达到装饰效果的主要代表人物。他们利用这种手法来设计灯具和玻璃瓶，表面具有腐蚀出的几何图案，由干腐蚀很浅，因此玻璃器皿表面依然光滑，显得非常细腻。

二、名词解释

“工艺美术”运动工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，

旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。

俄国构成主义俄国构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。

装饰艺术运动20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。代表人物有家具与室内设计的艾林·格雷、陶瓷设计的艾米尔·德科尔等。

乌尔姆设计学院1953----1968联邦德国乌尔姆市，提出理性设计的原则，与企业联系，发展出系统设计方法，形成了所谓的“乌尔姆哲学”。乌尔姆所体现的是一种战后工业化时期的知识分子式的新理想主义，它虽然具有非常合理的内容，但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，因而没有考虑、甚至是忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。乌尔姆设计学院的建立和发展，是设计教育理工化的一个重要开端。“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。他与艺术家福特·布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。

包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲

的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。

“有计划的废止制度”通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度。按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每2年有一次小的变化，每3－4年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。构成主义constructivism，又称结构主义。“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。

“新艺术”运动19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大和内容很广泛的“装饰艺术”运动。它涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

流线型风格美国30年代的经济大危机不但促进了美国设计职业化发展，同时也促成了一种新的设计风格的流行——流线型风格。这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型风格主要出现在产品设计上，特别是汽车火车等交通工具设计上，以后成为一种风格，影响到其它产品，甚至建筑和室内设计，是30年代很典型的美国式的现代主义风格，与欧洲的包豪斯式的现代主义大相径庭。盖迪斯是使流线型风格普及化的重要人物。

“波普”设计如果要用一个名词来形容60年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”POP了，这个词来自英语的大众化POPULAR，但是当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征，在西方国家是，最集中反映“波普”设计风格的是英国。波普文化和波普艺术就是大众文化和大众艺术，大众文化是大众的文化，波普文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已，波普运动，是一个典型的知识分子运动。代表人物：英国理查。汉密尔顿。英国波普设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。主要强调图案装饰。

高科技风格高科技风格源于20世纪20-30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高科技风格首先从建筑设计开始，在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其是高强钢、硬铝或合金材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”、“精确美”。高科技风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件一种新的美学价值和意义。

极少主义风格极少主义风格是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯?凡?德?罗“少则多”的思想和影响发展而来的。这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。1984年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最有代表性的组织，而法国设计家菲力普?斯塔克是极少主义风格最重要的代表人物。

解构主义风格所谓解构主义是对结构的破坏和分解。解构主义作为设计形式最先在建筑领域开始，其最重要和影响最大的人物是弗兰克?盖里和彼得森?埃森曼。埃森曼不仅是一位解构主义设计家，而且还是一位学者，1932年出生于美国新泽西州，曾是非常前卫的建筑集团“纽约五人”成员之一，他对解构主义哲学有很深的研究，从1968年起设计了从“1号住宅”开始的系列住宅，从事“深层结构”以及“深层结构”与“表层结构”之间转换的设计实践。1983-1989年设计的俄亥俄州立大学视觉艺术中心是他一生的代表作之一。

微电子风格微电子风格是因为技术发展到电子时代，造成大量新的采用新一代的大规模集成电路唱片的电子产品不断涌现而导致的新设计范畴和风格。其重点在于如何把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。因此，严格地说，它应属于高科技风格的范畴。微电子风格的工业产品设计具有超薄、超小、轻便、便携、多功能而造型简单明快的特点。

新现代主义风格新现代主义风格是一种对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格，与后现代主义对于现代主义的冷嘲热讽相反，新现代主义是坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，而根据需要加入了新的简单形式的象征意义。因此，新现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征。

绿色设计绿色设计的概念是20世纪80年代未出现的一股设计潮流。它是一个内涵相当宽泛的概念，实质上，绿色设计是一种设计策略的大变动，一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。

生态设计生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的一个新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计的事物的形式和功能，使所设计事物的蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成为设计思想的一部分。其实，生态设计主要包括两个方面的涵义：一是从保护环境的角度考虑，减少资源消耗，实现可持续发展战略；二是从商业角度考虑，降低成本，减少潜在的责任风险，以提高竞争能力。

循环设计循环设计是20世纪80-90年代产生的一种设计风格。它又称回收设计，是指实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料回收的可能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染，使人类的设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。

组合设计组合设计是20世纪80-90年代工业设计领域中提出的一个概念，是基于循环设计而产生的。它又称模块化设计，是将产品统一功能的单元，设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件，在更好地满足用户需要的同时，达到节约材料和能源，减少环境污染，实现产品的循环利用。

三、简答、论述题

新艺术运动的渊源是什么？

答：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世绘。

哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12---15世纪的西欧、中欧。这一时期，随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。它以蛮族的粗狂奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫。

洛可可风格是受来自中国等东方风格启发的产物，“洛可可”的含义是“贝壳形”，它源于法语，因属于路易十五时期的艺术风格，所以也称“路易十五样式”。这是线条流畅、轻盈、轻快的同时又具有女性气质、东方情调的风格，它主要致力于用曲折多变的波浪型来体现轻快的运动感与精巧的装饰效果，以非对称的形式来传达浪漫的精神追求，线条常用C或S形，或用

旋涡形，强调实用中的轻便与舒适，最早产生于法国。

浮世绘是江户时代最具平民色彩的画种。一般认为，“浮世”是佛教用语，是指短暂、虚假而又无常的人间尘世，对应于超脱轮回、美妙永恒的佛世界。从这一意义上说，广义的浮世绘是指那些描绘人们日常的非宗教的绘画作品；而狭义的则主要是指江户宽永年间出现的，以青楼女子，戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。

区别“现代主义”与“后现代主义”。

答：现代主义开始于19世纪到二战结束，以工业革命以来的世界工业文明为基础。

一、突出的功能主义特征；

二、形式上提倡非装饰的简单几何造型；

三、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，基本上反对在图版、预想图上设

计，而强调以模型为中心的设计规划；

四、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而

达到实用、经济的目的。强调功能决定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

后现代主义是从20世纪70年代到现在，它以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。

一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。

二、反对理性主义，关注人性。

三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼

容并蓄。

四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。

讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。

“工艺美术”运动风格的特征。

从今天的藏品来看，莫里斯事务所设计的物品具有鲜明的特征，后被称为“工艺美术”运动风格的特征。具体表现：

第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。

第二，在装饰上反对古典、传统的复兴风格。

第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。

第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。

缺点：对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。

威廉·莫里斯的设计特点：

1. 强调手工艺，明确反对机械化生产;

2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；

3. 提倡歌德式样、风格和中世纪风格，讲究简单与朴实；

4. 主张设计的诚实、诚恳，反对哗众取宠的趋向；

5. 装饰上推崇自然主义，东方装饰与东方艺术。使用大量的花卉、卷草与花鸟图案。

新艺术运动与工艺美术运动的区别：

新艺术运动比工艺美术运动前进了一大步。这主要表现在二者的根本区别上。威廉·莫里斯主张艺术与设计回归到中世纪那种工匠们集技术与艺术为一体的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。而新艺术运动则把从自然中获得的动植物纹样装饰于使用产品上，因而，在处理设计的功能与形式，艺术与技术之间的关系上，比工艺美术运动大大地拓宽了，并尝试着将艺术载体延伸到了实用产品上。

勒·柯布西耶的设计特点：

底层架空、屋顶花园、自由平面、横向的长窗、自由立面

为什么现代主义设计师反精英主义的，但同时又自身具有精英主义的特征？

现代主义在很大程度上是反精英主义的，但是由于这场运动史由一小批精英知识分子发起的，他们处在时代大改革的高潮之中，处在共产主义运动、资本主义国家垄断、法西斯主义大起大落的动荡时期，希望能够利用设计来解决劳苦大众的困苦。所以，他们的设计探索具有典型的理想主义特征，其实也是拯救众生的另外一种精神主义，一种虽然不是为精英服务的，但是强调精英领导的新经营主义。

现代主义风格与现代主义艺术、现代主义设计、国际主义的区别：

1. 现代主义风格包括现代主义艺术；

2. 现代主义设计和现代主义艺术有相互影响之处，但是他们从特征上是两个不同的内容。

艺术上的现代主义包含了各种运动。比如，立体主义、达达主义、超现实主义、表观主义、象征主义等。而现代主义设计则就是本身目的明确、风格清晰、旗帜鲜明，为了让大众都享有设计;

3. 现代主义设计与国际主义设计风格上，他们是一脉相承，但是从意识形态上看已经面目全非，民主色彩、社会主义色彩、乌托邦色彩已经荡然无存，单单就剩下一个减少主义，少则多的形式躯壳。

为什么说国际主义的风格推翻了现代主义的基本立场？

少则多的风格代表了企业、政府、权力和现代化，形式本身已经具有了象征性的力量，为了达到形式、功能可以屈就。这样一来，现代主义的功能主义被彻底背叛了，功能在达到减少主义、国际主义设计的目的上，可以、必须服从形态的要求。无论减少主义如何造成功能上的缺陷，为了达到形式目的，也必须遵守形式一致的要求。现代主义一来的功能第一、形式第二的基本立场，终于被形式主义目的所推翻，让位给形式第一、功能第二的原则。

国际主义的核心内容：

1. 平面设计的国际主义风格以瑞士国际主义风格为代表。

2. 产品设计的国际主义风格则以德国的乌尔姆设计学院和设计家迪特·兰姆为代表。

美国的第一代工业设计师为什么相对于欧洲的设计家有着巨大的差别呢？

先天环境的巨大差异；专业背景与教育背景的不同还造成了二者设计发展的趋向也不同，这是美国与欧洲的以个非常大的区别；二者在工作方式上也有巨大的不同。欧洲的设计师往往会独立完成工作与思考；但在美国，由于商业竞争的力量，设计师往往采用集团式工作方法。

索尼产品设计和开发的原则：

1. 产品必须具有良好的功能。产品的功能在设计阶段必须予以充分考虑，不但在使用上具有良好的功能，还不许方便保养，维护与运输。

2. 设计美观大方。

3. 优质。

4. 产品设计独特性。

5. 产品设计合理性，必须便于批量生产。

6. 本企业各种产品之间必须具有独特的特征，又应该有内部关联性。

7. 坚固、耐用。

8. 产品对于社会大环境应该具有和谐美化的作用。

日本传统文化与现代文化能够顺利接轨的原因：

日本的传统文化是大众的，而不是贵族的；

日本的传统文化的基础是单一种族基础，使这种文化能够穿越阶级隔阂成为全民文化。因此文化比较容易成为全民的；

日本重视集团和团体而轻视个人，因此文化可以具有活跃和稳定的双重特征。这种因素，对于日本传统法文化和两方现代文化结合的也非常有意义。

“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：

“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

现代主义设计的形式及其特征

第一，现代主义设计由于最初发端于建筑领域，所以其设计形式的最终形成，在建筑设计中表现得最为充分。在总体上，现代主义建筑设计坚持面向大众的设计立场，改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，通过采用新兴的工业材料来降低成本，同时，还改变了建筑的基本结构和建筑方法，采用大量预制件、现场组装等方式，完全取消多余的装饰。在建筑的外观设计上，多采用简单的立体主义造型，色彩基本上是白色、黑色；在建筑结构设计上，多用梁柱支撑，全部采用所谓的玻璃幕墙。

第二、整个建筑体现出鲜明的功能主义原则，成为一种单纯到极点，少则多，冷漠而理性，立体主义的新建筑形式。其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

荷兰风格派运动的鲜明特征

荷兰风格派具有以下四个方面：

第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”element。

第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。

第三，造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。

第四，在造型上，非常特别地反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。

装饰艺术的风格特征

首先，从造型语言来说，它趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态，并通过贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。

其次，从色彩的运用而言，它具有鲜明、强烈的色彩持征，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。通过这些色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。包豪斯初步建立了自己的教学体系，形成了一种代表未来的新美学思想，归纳起来，其突出地表现在哪几个方面

第一，设计艺术的整体观念。

第二，坚持教学合一。

第三，认为国际风格是艺术追求的目标。

第四，充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。

包豪斯的设计思想从总体上来说，表现为以下三点：

第一、艺术与技术的新统一。

第二、设计的目的是功能，而不是产品。

第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。

“计划废止制”的特点主要表现在三个方面：

1、功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品。

2、款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式。致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。

3、质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。

总之，其目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新，购买新的产品。

“后现代主义设计”表现在以下几个方面：

第一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。

第二，反对理性主义、关注人性。现代主义强调功能——结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。“功能”已

不再被视为产品设计的第一要素，主张以“游戏的心态”来处理作品。

第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。正因为如此，所以后现代主义设计大量创造性地运用符号语言，按照产品的实际功能定向和人们的生理、心理以及社会历史的文脉联系，对产品进行解构、组合和调整，创造了许多丰富、复杂、多元的产品形态。

第四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。在后现代主义设计者看来，设计的人性化、幽默化和自由化的最终持续实现，是与产品的使用环境和人类的生存环境息息相关的，任何设计必须适应环境，而不能改变环境，所以绿色环保设计被后现代主义设计者视为最基本的法则之一。

“德国工业同盟”宣言的主要内容

答：提倡艺术、工业、手工艺结合；主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；坚决反对任何装饰；主张标准化的批量化。

工业化时代的人体工程学发展

答：人体工程的中心是解决人机之间关系的问题。其中包括：人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造，，对于人类工作和活动过程的设计，对于服务的设计，对于人类所使用的产品和服务的合适程度的评估。

目的：提高热么类工作和生活的效应与效率；保证和提高人类追求的某些价值。

经历的阶段：

1机械时代1750-1890年。这个时期的设计主要是简单地为寻找符合使用者的尺度的设计细节，对于真正的适应性，特别是效率性、安全性，则没有适当考虑。

2技术革命时期1870-1945年。人-机关系在设计上显得日益重要。

3为人的思维的设计阶段1945-。扩大人的思维力量设计方面，使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动。

包豪斯对现代设计产生的影响。

答：1它奠定了现代设计教育的结构基础；

2开始了采用现代材料的、以批量生产为目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌；

3对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源；

4广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式；

5还开始建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联。开创了现代设计与工业设计生产密切联系的第一章。

试简述现代主义设计具有什么样的形式特征？

答：1功能主义特征；

2形式上提倡非装饰的简单几何造型；

3具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本上反对在图版上，在设计预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。

4重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。

试简述美国工业设计家雷蒙·罗维Raymond Loewy的设计原则是什么？

答：1简练；2容易维修和保养；3典雅或者美观；4使用方便；5经济；6耐用；7产品设计通过产品的形状表达使用功能。

装饰艺术与现代主义运动的联系与区别

由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系，是工业设计同一根源上的两条分枝，但各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。

装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，它为富裕的上层阶级服务，仍为权贵的设计；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

美国工业设计的新特点

20世纪60、70年代，随着美国经济的发展，特别是美国在全球经济大国的确立和科技的领先，使美国的工业设计出现了以下新特点：

首先，计算机产品的设计和更新换代，引发了工业设计革命。

在计算领域，美国一直处于领先地位，引导或左右了计算机革命甚至网络时代，这种状况，一方面保证了美国科学技术的发展，另一方面改变了美国人们传统的生活方式。

其次，新技术被迅速地融入设计的同时，为人设计的思想成为设计的一大宗旨。

早在1960年，蒂格继50年代成功设计波音707之后又成功设计了波音747内舱，创造了更安全、更舒适的飞机内部环境，成为美国大型交通工具中完美的经典之作。1965年联邦政府授权给设计师桑德伯格和费尼为对弗兰西斯科设计一大型公交系统，该设计充分运用了人机工学的原理，体现了为人设计的思想。1968年，罗维成为美国宇航局设计顾问，设计出了科学而有人情味的宇航环境。这些设计无不体现在充分吸收新技术的同时，考虑以人为本的设计观。

再次，将设计作为一个整体系统，强调设计的整体性和系统性，这方面最典型例子是“企业形象设计”Corporate identity的出现和完善。

60、70年代，随着美国经济的发展，企业间的竞争日趋激烈，提升企业的品牌成为提高企业竞争力的重要手段。在这种情况下，罗维设计事务所、蒂格设计事务所等重要设计机构都为大企业设计标志和整套企业形象，使这些企业名声大振，成功地推介了企业形象。将被称为“CI”的企业形象设计范畴从单纯的设计视觉标志逐步扩展到企业的行为标准设计及企业本身的经营观念设计上。

后现代主义建筑的特征

从前面所述“后现代主义设计”理论探索者文杜里和詹克斯的理论中，以及后现代主义建筑设计的实践中，可以总结发现，在后现代主义设计特征之下，作为设计领域最重要分支之一的建筑，具有以下特征：

第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。

后现代主义建筑认为现代主义建筑的方盒子缺乏人性，主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑的细节上，往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删节、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。而现代主义建筑强调非装饰化特点，夸大无装饰化外形特点，在设计形式上陷入了减少主义风格的泥淖之中。

第二，后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。

后现代主义的建筑设计师们在抛弃现代主义平滑的方盒子建筑形式时，认为决定建筑外观的不单纯是内部功能，而且还受到群体、环境、地区、历史等的影响，强调建筑的形体质量感，提倡建筑的“内”、“外”双重性，重视层次感和深度感。后现代主义建筑设计师强调重视传统历史风格，主张对历史风格采用抽出、混合、拼接等方法，并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础之上。

第三、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。

现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只出于对功能认识；而后现代主义建筑所使用的建筑形式往往包含有一系列现代符号学的内容，通过点、线、面和色彩的变化，使现代主义明确、高度理性化，毫不含糊的形态语言具有了“隐喻”、“象征”和“多义”的含义以及戏谑、调侃

的色彩。所以，了解后现代主义建筑，应该从结构、符号、形式等多种角度出发。

当然，后现代主义建筑的上述特点，是在一个历史过程中形成和表现出来的，并不是在所有的后现代主义建筑设计中都有充分的体现。一方面，正如我们前面所指出的，从现代主义受到质疑到否定，从后现代主义萌芽到最终确立，有一个发展过程；另一方面，建筑作为一切艺术的综合，它不仅受到人们的思想观念的影响，而且还与现代科技，特别是新材料、新技术的发展密切相关。现代科技的每一进步，可能会改变建筑的结构形式和装饰面貌。

工业设计表现为两大主要特征：

一是现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出不穷，软高技设计、极少主义、解构主义、绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计、曼菲斯风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。我们把这些与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。

二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。“为人设计”和“环保设计”成为工业产品设计的主要内容，并引发了众多的设计潮流和趋势的出现，可持续性发展原则成为工业设计的基本原则。

此外，属于平面设计范畴的企业形象系统设计成为80年代以后工业设计的一个重要特征，受到企业的普遍重视，在企业竞争发展中起到重要作用。

计算机给平面设计带来的革命

20世纪80代以来，平面设计的最大变化因素之一是计算机广泛地被运用到设计的整个过程中。随着计算机运用的普遍和使用技术的娴熟，平面设计已经发生了如下一些变化：第一，随着计算机辅助设计在技术上的愈益完善，CAD已经渗透到各个设计领域，并有取代以往各种设计表现媒介的趋势。

计算机特定的编辑和处理图像的巨大潜力，经过各国设计家的研究探索，被迅速地发掘出来。计算机不仅代替了一些传统的表现手段，而且在设计上形成了一种特有的表现形式和风格。

第二，由于计算机辅助设计的快捷性，使商业性的平面设计和文化性的平面设计之间的鸿沟进一步扩大，商业性平面设计继续沿后现代主义设计方向发展，而文化性平面设计却越来越“纯艺术化”。

计算软件的发展，把文字排版、插图插入、字体选择和改变等程式化、模式化，因而使得传统平面设计的创意表现等借助于计算机所开展的创意、表现，存在着巨大的差异，计算机所提供的灵巧地拼合形象，创造手绘乃至摄影等无法达到的超现实、超想象效果，使创意变得快捷、多样，同时具有更多的偶然性。这些特点使得从事平面设计的设计家创意的散发和侧重点

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