浪漫主义女装

浪漫主义风格女装设计方法研究

1 浪漫主义风格概述

1.1 浪漫主义风格产生的背景

1.1.1 浪漫主义艺术起源

文学史上的浪漫主义诗歌是最为辉煌的一个流派,18世纪末至19世纪30年代是它的全盛期。华兹华斯、柯尔律治、拜伦、雪莱、济慈五大家所作最为煊赫。雪莱、济慈丰富的想像为当时以及后世的人们描绘了天堂以及地域的场景。在他们的诗句中是对感情的崇尚,自然的热爱和对未来的幻想。

浪漫主义音乐强烈、自由、奔放,与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成强烈的对比。舒伯特、李斯特、理查·施特劳斯是浪漫乐派的代表人物,气势宏伟,热情磅礴,但世纪末的文化特征充分体现在他的作品中,即唯美主义和颓废主义的倾向。

服饰上的浪漫主义与艺术领域的浪漫主义在时间和风格上有一定的错落,浪漫主义时期的服饰是法国大革命的新古典主义之后的一次向过往的回归。浪漫主义时期是近代服装史上重要的阶段。经过了17世纪巴洛克服装样式的流动统一、强有力和跃动;经历了18世纪罗可可样式的纤细和优美,以及富丽堂皇;也经历了革命时期的简练朴素,浪漫主义时期,一种女性化的着衣方式,一种女性化的风貌统治了人们对服饰的审美。

法国大革命宣告了封建专制统治整体的结束,欧洲开始进入资本主义时代。但是,政治风云的变幻让人们心底弥漫着不安。人们缺乏上进心,反对古典主义,逃避现实,憧憬富有诗意的、空想的境界。人们倾向于主观的情绪和好伤感的精神状态,强调感情的优越。中世纪文化的复活是他们的理想。服饰将人们的心态表现得淋漓尽致。 1.1.2 浪漫主义风格起源

浪漫主义时期的服装风格虽然相对繁缛,但是与欧洲服装史上古代时期如文艺复兴、罗可可等的风格并不相同,它是一种近代的风格,已经有了少许的现代性。女人的娇柔、男人的脂粉气是人们对这个时代的印象。这是一种用蕾丝和塔夫绸堆砌的魅力方式。很多高级时装设计师浪漫的灵感都来源于此。

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在服装史上,浪漫主义风格源于19世纪的欧洲,1825年至1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。浪漫主义时期的风格是早期几大风格的混合体,尤其是文艺复兴、哥特及罗可可元素的复古。

在1840年前后,极地长裙再次流行,只不过这次是采用马尾来支撑形状。起初,下摆只是一层荷叶边,渐渐地又加上很多缎带、蝴蝶结、刺绣、花边及人造花朵。

1860年以后,裙子的前面变平,从膝盖处开始展开,在后面形成多层褶裥。强调上衣的分割线降至臀围。袖子依旧长而窄。最后外裙上提,折向后面裙撑,使后面篷起。后裙撑出用滚条、镶边、蝴蝶结、荷叶边及镂空花边等材料强化装饰。与奢华的女装相比,男装相对精致,强调功能而不张扬。双排扣外衣开始用于日装,燕尾服用于晚装和上层人士的外出服。1860年前后出现了套装,裤子、外衣和马甲均采用同种颜色和同种面料。黑外衣配条纹裤只在特殊场合穿着。衬衫经常带有刺绣,挺括的系扣领逐步取代了立领和翻卷领。颈饰取决于不同类型的外衣,可以是窄领带、宽领巾或领结。

19世纪女性服装的落落大方和典雅充分凸显了女性浪漫氛围,一直延续到1900年巴黎国际博览会上,1900年巴黎国际博览会对于时装业来说,具有重大的促进作用,女性的服装设计的变化就主要体现在细节的浪漫装饰上。

20世纪20年代,时装设计由于历史背景的影响而逐步发展到极端化阶段,女

性追求男孩子的式样,提出“女男孩”的特点,服装设计突出瘦骨嶙峋体态,不强调于女性的特征,典雅浪漫的风格从而荡然无存。直到第二次世界大战结束,才出现一批刻意恢复女性在穿着上雅致大方、妩媚性感的设计大师,使时装设计出现了一个革命化的大逆转,克里斯汀·迪奥就是这个革命中的领袖人物。1947年2月12日,迪奥推出自己的所谓“卡罗尔系列”(Corolle)时装设计,震动了整个时装界,也吸引了全世界女性注意力。

1.2 浪漫主义风格时装流行演变

浪漫主义风格服饰在现代历史上各阶段均有表现。如20世纪50年代Dior的“新样式”中的A型、X型、Y型等设计，主要通过强烈的首要结构，展现夸张的造型，以表现女性优美曲线，这均属浪漫主义风格表现，在60、70年代，

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服装由于参入了诸多世界各地的民族服饰元素而带有装饰感觉，呈现出一定的浪漫主义特点，如波西米亚、东方、阿拉伯等服饰细节。

90年代经历了中性化、款式简单的简约主义风格之后，1997年强调细节装饰的浪漫主义卷土重来，设计师以世纪末的混搭手法在作品中融入了各地民族风情，设计充满繁花似锦的装饰图案、缤纷色彩和精美装饰，浪漫主义特点尽情显露，如加利亚诺为Dior所设计的作品。

21世纪初这股流行呈现自然柔和的形象，如浅淡事物色调，柔和园转的线条，轻盈的材质，主要以波西米亚、各地民族风情、甜美优雅都市女性形象来表现，这就是浪漫主义的现代版——“新浪漫主义风格”。新浪漫主义保留了19世纪的浪漫主义审美情趣，同样注重服饰的精巧和华丽，注重服装的流动感和韵律感。但与传统的烂漫主义相比，新浪漫主义在设计中加入了许多现代设计成分，如后现代的狂野、嬉皮的颓废、都市的性感等，体现出与众不同的现代美感。此外还特别强调突出个人风格和穿着搭配，因此新浪漫主义风格被认为是伪浪漫主义。

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2 浪漫主义风格女装设计的表现形式及作品分析

2.1 历史上浪漫主义风格女装的表现形式

浪漫主义风格是将浪漫主义的艺术精神应用在时装设计中的风格，在服装史上，巴洛克和洛可服饰具有浪漫主义的特征。1825年至1850年间的欧洲女装属于典型的浪漫主义风格，这个时期被称为浪漫主义时期。浪漫主义风格的服装主要表现在非活动性的女装上，特征为宽肩，细腰和丰臀。上衣用泡袖，灯笼袖或羊腿来加宽肩部尺寸，紧身胸衣造成丰满的胸部和纤细的腰肢，与圆台型的撑裙，共同塑造成X型的造型线条。面料多为轻而柔软的薄棉布，织纹较密的白麻布，光亮飘逸的绸粉红色，白色较常用，此外还有黄，浅紫和紫色。在现代时装设计中，浪漫主义风格主要反映在柔和圆转的线条，变化丰富的浅淡色调，轻柔飘逸的薄型面料，以及泡袖、花边、滚边、镶饰、刺绣、褶皱等。

拿破仑帝国覆灭后，一直到1830年法国的7月革命这段时间，以法国为首，欧洲所有国家的反动势力卷土重来，权力重新回到旧贵族手中。1814年回到王位上的路易十八于1824年逝世，极端反动的查理十世继位，在法国疯狂地推行封建专制政策。但历史的车轮不可逆转，反动的政治并没能阻挡以工商业为中心的资本主义的发展，两者的矛盾越来越尖锐，终于爆发了1830年的7月革命。一些自由资产阶级和知识分子组成的烧炭党人和工人、手工业者一起，用暴力推翻了复辟的波旁王朝，政权落到资产阶级自由派手里，资产阶级君主制在法国确立。7月革命在欧洲掀起了一阵风暴，横过比利时、意大利半岛、德国和波兰，又一次震撼和动摇了欧洲的封建复辟势力。虽然7月革命使法国摆脱了世袭贵族的压迫，却又一次沦于以“钱袋子国王”路易·菲力普为代表的金融贵族的统治之下，最后导致 1848年以推翻金融贵族，实现民主为目的的巴黎2月革命，粉碎了资产阶级保留立宪君主制的阴谋，成立了法国历史上的第二共和制。后来经1848年的 6月革命，由于路易·波拿巴政变，法国又于1852年进人拿破仑三世的第二帝政时代。

在这种政治风云变幻的历史时期，梦想资本主义无限发展的资产阶级的浪漫主义和企图向贵族时代复辟的反动的浪漫主义混合在一起，形成这个时期独特的社会风潮。由于长期战争，法国财政极其匿乏，人们心底弥漫着一种不安情绪，因此，许多人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意

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的空想世界，倾向于主观的情绪，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、艺术，还是在服装上都有明显表现。特别是女性，为了强调女性特征和教养，社交界的女士们经常揣着怀中药，手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上，故作纤弱、婀娜的娇态，好像是久病未愈，弱不禁风。与之相应地，女装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。甚至男装也受其影响，出现收细腰身的造型。因此，服装史上把1825－1850年这一段历史称作浪漫主义时代。

浪漫主义时代的风俗主要表现在非活动性的女装上，从 1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，于20年代中后期降到自然位置，在用紧身胸衣强调纤腰的同时，裙子又开始膨大化，名符其实地呈X型。

A：由于王政复辟，人们的兴趣继续沿着帝政末期兴起的那种跨越过洛可可、巴罗克样式，去追求16世纪豪华的宫廷趣味这个方向发展。为了强调女性特征，束腰用的紧身胸衣成了达到这个整形目的的必备用具，整个上半身缝制得非常合体，以前为强调细腰在衣服的前中心呈锐角尖下去的装饰线又一次登场。

B：强调细腰和裙子的膨大化总是相互关联、相辅相承的，1825年，裙子逐渐发展成吊钟状，1830年以后，裙子的体积越发增大，衬裙的数量常达五六条之多，终于在40年代初出现了用马鬃编成的钟形裙撑。裙子表面的装饰也越来越多，16、17、18世纪曾反复出现过的外裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙的现象又重新流行。

C：这一时期的领形有两种极端形态：一种是高领口；一种是大胆的低领口。高领口上常有橙饰，有时还采用16世纪的“拉夫”（ruff，一种单独制作的圆盘状谱饰领厂也有像17世纪前半叶的荷兰风时代的大披肩领一样，重叠几层有丽丝边饰的披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层飞边。丽丝边饰。这两种领形有时也组合起来使用。

D：极富浪漫色彩的是这个时代的袖型，为了使腰显得纤细，女装的肩部不断向横宽方向扩张，袖根部被极度夸张，甚至在袖根部使用了鲸须。金属丝做撑垫，或用羽毛做填充物的现象。高领的衣服多采用羊腿袖造型，低领的衣服多采用泡泡袖。有的上面还有裂口装饰，还有在袖山上重叠数层丽丝飞边的披肩式袖子（图2-1）。

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E：这时流行的面料有轻而柔软的薄

棉布、织纹较密的亚麻布、波绞组织的薄 纱、凹凸丝织物。提花丝织物。格纹和条纹的轻质毛织物以及有刺绣的蝉翼纱等。尽管服装造型上装饰过多，但给人的总体印象却是轻盈飘逸的。路易·菲力普时代，各种锦缎倍受欢迎，但人们常在这些厚地面料上重叠轻软的罗或纱等轻薄织物，以表现浪漫情调。另外，各种大袖子流行时，女士们还喜用幅宽不同的各种披肩来装饰自己，这些披肩有上个时代就一直流行的开士米，也有从东方进口的双皱等丝织物。这一时期的流行色彩以淡色为主，粉红色。白色较常用，其中白色最受欢迎，此外还有黄色。蓝色、淡紫色和紫色等。

（1）腰线回到自然位置，重新启用紧身胸衣。

科尔赛特（紧身胸衣），上半身非常合体，一般背部开口系扎，如果前开禁用挂钩扣合，前中心呈锐角尖下去。 （2）裙子膨大化

通过穿数条衬裙使衣襞不断增加，后发展为吊钟状，出现了马鬃编的钟形裙

撑，群长及地面，罩裙前面A字形打开。 （3）浪漫的领型

两种极端形态：高领口－大胆的低领口。①高领口常有褶饰，还采用拉夫领、重叠几层蕾丝边饰的披肩领；②低领口上常加很大的翻领或重叠数层的飞边、蕾丝边饰。这两种领形有时组合起来使用。 （4）独具特色的袖型

袖根极度夸张，袖根部使用鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物。高领衣服多用羊腿袖，低领多用有斯拉修装饰的帕夫袖，还有袖山上重得数层蕾丝飞边的披肩式袖子，后来出现了袖根收紧，前臂张开的长袖。 （5）裤子的又一次闪现

1830年女装中又一次出现了长裤，紧身马裤、长统靴、羊腿袖男式上衣、男式卡拉巴特、高筒礼帽、鹿皮手套，这种装束是女装向富有机能性的男装靠拢的一丝征兆。也是追求浪漫主义风尚的又一个侧面。 （6）各种外套

鲁丹郭特、斯潘塞、阿拉伯式带头巾的外套、安达卢西亚短外套、斗篷形外

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套“曼特莱”、防寒手笼“玛夫”。

2.2 现代女装中浪漫主义风格的表现形式

2.2.1 典型的浪漫主义风格表现

意大利设计大师Valentino的设计呈典型的浪漫主义风格，2011年春夏和秋冬两季的秀是Valentino的全力之作，他将优雅高贵风格淋漓尽致展示给喜爱他作品的观众。2011年春夏女装设计中，充满浪漫的巴黎风情装扮，这款娇贵雅致的礼服设计体现Valentino的经典一面，采用端庄雅致的A字造型，以绸纱为主体，露肩，收腰，裙装长及脚踝，将身材勾勒得丰满匀称。在细节上 Valentino以别致的叉字结构，由绯红色的薄纱折成长条，绞绕覆在领、肩和胸，从腰际开

始向两侧飘然张开，轻舞飞扬如天仙般美妙。 2.2.2 浪漫主义风格的飘逸感表现

黎巴嫩裔设计师巨Elie Saab擅长轻薄面料的运用，其晚装大量选用丝绸闪缎、珠光面料、带有独特花纹的雪纺纱、银丝流苏等，以斜裁、皱褶等裁剪手法产生飘逸华美效果。2011春夏系列，如同破冰跃出的冰白精灵，用银白和带有透明感的灰黑，藏蓝，打造举手投足间的闪耀光芒。这是一款典型的曰Elie Saab风格晚装设计，收腰的A型结构，追求性感飘逸的女性美感。肩部以通花蕾与绸缎相接，凸现秀美，高腰线的运用使下半身显得格外修长，这是Elie Saab标志性的设计语言。裙摆以彩虹色雪纺闪缎层叠构筑产生不规则的线条，使视觉充满了张力和层次感，在行走间浮游流动，一种飘渺的神秘魅惑感自然流露（图2-4）。 2.2.3 娇丽、性感的浪漫主义风格表现

这款由意大利品牌Blumarine 2011年舂夏推出的经典服装，洋溢着意大利式的浪漫气息、柔媚性感和女性娇丽。性感，被设计师在这里表现的 淋漓尽致，二分之一的交叉结构修身长裙，打着自然的褶皱由腰侧形成交叉，自然垂于身体左右两侧，使整个女性的身材曲线完美的展现了出来。低胸的设计和始于大腿部的前开衩，更是使这种完美带着几分秀美和艳丽。粉色是Anna Molinarl品牌主调，浪漫的雪纺薄纱可谓是设计师的最爱，所以这款设计带有明显的Anna Molinarl烙印。

2.2.4 新浪漫主义风格表现

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美国华裔设计师安娜苏的2011年春夏系列，将复古浪漫和摩登热情充分融合。作品包容了纽约街头的摇滚娃娃、土耳其奥特曼的Suleiman大帝，复古与朋克依旧，叛逆和甜美兼融。这款具有新浪漫主义特征的街头摇滚风格裙装，呈优雅的A字造型，具有浪漫主义特征。但设计师并非展现传统的审美形象，而是秀出摇滚、历史、民俗混融的狂野时尚，拿破仑样式的网纱萆质大宽边帽、缀珠的绕颈金属项链、具朋克特征的破洞丝网长手套长丝袜、灵感来自闻名全球的土耳其手工锦织地毯纹样，所有一切构成一组独 特的视觉画面。

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3 浪漫主义女装设计方法及运用实例

3.1 浪漫主义风格服装的设计方法

3.1.1 浪漫主义风格服装的设计特点

浪漫主义风格女装在创作中强调主观与主体性，侧重表现设计师的理想世界，把情感和想象提到创作的首位，以热情奔放的手法和夸张的造型塑造设计师心中的理想形象。

总体风格注重廓型对比，突出女性曲线美感，呈现对比美感。设计充满了少女情怀，表现为飘逸、轻盈、装饰性。 3.1.2 浪漫主义风格服装的造型设计

传统浪漫主义女装主要造型为A型和X型，腰部紧窄，强调造型的夸张对比，裙撑的使用使臀部成圆台状。新浪漫主义风格女装造型除了A型和X型，还有T型以及一些不定型的外轮廓形，增添一些随意效果，使外观效果添加了更多的现代感和时代感。 3.1.3 浪漫主义风格服装的款式设计

浪漫主义风格女装在款式上强调结构，人体的公主线成为关注重点，通过裁片的分割产生曲线美感。还有修饰胸部的分割线，以达到完美呈现女性体态的目的。上装款式注重领、袖的款式结构，腰线设置合手人体结构。裙身较长，以盖住脚踝居多，裙摆处装饰复杂。新浪漫主义裙装减小了裙长，至脚踝，露出精美丝袜和精女鞋，使穿着者更具活力。由于内衬紧身胸衣可呈现细腰，所以浪漫主义风格服饰不免带有一种更为夸张和矫饰的巴洛克风格服饰意蕴。 袖和肩

这是浪漫主义风格女装表现重点之一，常以泡泡袖、灯笼袖或羊腿袖将肩隆起并加宽肩部尺寸。羊腿袖是浪漫主义风格服饰的典型表现，1835年前后羊腿袖袖肩夸张至极点。这种袖型在袖肩部位外鼓似气球状，而在克夫处极端收紧，形成强烈对比，与羊腿袖相配的巨大发型和帽子同时流行。

领

浪漫主义风格服饰另一特色是领口开大，以至系结丝巾或披披肩成为必须。 细节装饰

浪漫主义风格服饰大量使用繁复纷飞的饰带、缎带、花边等装饰手法，

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胸前、袖口往往饰有整齐折裥，蝴蝶结这一洛可可时期就已广泛使用的装饰手法也在浪漫主义服饰上运用。荷叶边是浪漫主义风格女装常用手段，形成有节奏的美感。在新浪漫主义女装中常以不规则打细褶表现，无序的排列形成反复重叠的节奏变化，因错落和疏密而造成的明暗光影的不同，产生浪漫随意、简洁而又富于变化的效果。

3.1.4 浪漫主义风格服装的色彩选择

浪漫主义风格服饰色彩强调柔和、安宁，高雅而和谐，尤其是高明度低纯度的粉彩色，这种色彩对比度很低，在保持低调的同时又总是让人充满希望，如纯洁的白色、温柔的浅粉、宁静淡雅的粉蓝、粉绿等。 3.1.5 浪漫主义风格服装的材质选择

传统的浪漫主义女装面料常使用大提花或印花的丝绸、丝绒，衣裙还常加以蕾丝、缎带和绢花。新浪漫主义风格女装除了常规面料外，更突出使用包括化纤、人造皮革、闪光缎、亮片等具有现代意念的材质。 3.1.6 浪漫主义风格服装的图案设计

常用图案为各类具象写实花卉纹样，造型和线条柔和．大小花形均适用。

3.2 浪漫主义风格在服装设计师作品中的运用

3.2.1 约翰.加利亚诺

每一季的发布都给人惊喜，Dior的造型总是令人惊艳，真的是令人忍俊不禁。迪奥似的浪漫总是深入人心，沉浸在美中迪奥的设计，重点在于让服装的女性造型线条而非色彩，强调女性凸凹有致，形体柔美的曲线，在迪奥的设计中女性独特的魅力被淋漓尽致地体现，在这种大胆完全的体现中原不被欣赏的黑色经迪奥的手也成为了一种流行的颜色，迪奥的设计一扫二战后女装保守呆板的线条，这种设计让法国及西方世界为之轰动，让女性为之动容。迪奥的时装华丽，晚装为最，豪华、奢侈、在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一的晚礼服总让人们屏息凝神，惊诧不已。

大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解

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