电视画面编辑

·第一章

? 什么是电视画面编辑？ 电视画面编辑是电视片制作的后期工作，它是根据电视节目的要求对镜头进行选择，寻找最佳剪辑点进行组合、排列的过程。 ? 电视画面编辑有哪几个阶段？

电视画面编辑分为准备阶段、编辑阶段和检查阶段

准备阶段：修改脚本、准备设备、熟悉素材、与工作人员沟通、写编辑提纲；

编辑阶段：归整镜头、挑选镜头（粗编）、对镜头进行组合排列（精编）、检查阶段：检查意义表达、检查画面、检查声音、检查逻辑表达 ? 在编辑电视节目时怎样做到与传播规律相结合？（根据大众传播的规律，电视创作者应注意哪些问题？）

真实性、针对性、利用特性、多种视听、吸引观众、宣传包装、传播效果、形成效应、信息反馈

1）电视编辑在制作节目时要有真实的内容，讲述一件事或表达某种意义时要做到多层次和立体化，要公正客观，符合生活逻辑；2）要有受众针对性；3）电视片的信息传播手段是电视这一大众媒体，因此要充分利用电视媒体的特性，尽量利用多种视听要素，立体交叉使用，以便更全面的传递信息；4）大众传播时观众是以随意的方式接受信息，所以要尽可能的吸引观众，叙述节奏要层层递进，并尽可能多做节目的宣传和包装；5）要考虑传播效果，让更多的观众对片中叙述的事件和传递的意义有深刻了解，并形成一种效应，不仅对本节目，而且对以后的节目都形成良好的影响；6）大众传播的传播效果是以各种方式反馈回传出处的，这就有利于编辑总结经验，接受教训，在于观众的不断交流沟通中了解观众之所想所需，从而不断改进自己的创作，或缺最佳传播效果。

? 如何理解编辑的含义：一是指一种工作，即编辑机上的操作员，侧重物

理效果，是技术层面上的。二是指创作上的个环节，侧重于意义的表达，是艺术层面上的。

? 电视创作是大众传播中的一部分，最后价值的实现是通过电视这一传媒

广泛传播，为最大量的观众所认可，并产生影响。

? 一部成功的电视片在讲究艺术性的同时，必须兼顾作为自己重要特性之

一的大众传播的品性。

? 电视创作除了是一个大众传播过程外，还是一种独特的视听综合艺术 ? 电影与电视特有的蒙太奇思维打破了时间的连续和空间固定统一的限

制。

? 通过蒙太奇的思维方式组织形象材料，调动光线、色彩、运动、角度、

剪辑等一切造型手段来作艺术化表现。 ? 电视创作是形象、理念、情感三者的统一。

（形象是创作者对事物具象感受能力的心里反映，它要求作者运用形象思维对事物进行概括理解。理念是作者对事物本质认识的结果，是某种带有抽象的思辨性的哲学化思考，但是对这种抽象的思辨结果必须用具象来表达。情感是作者在观察、接受事物时自然产生的心里爆发。）

? 电视观众选择信息的心里因素：选择性接受；选择性理解；选择性记忆。 ? 目的是最彻底地传达出创作者的意图。

? 大众传播过程分为6个阶段：传播者为某种目的为公众提供某种信息；

这种信息是为了满足某一层次公众的需要；这些信息通过某种媒介传说出去；观众在接受信息时用一种岁月选择的方式；观众会受到信息的一定影响；传播效果以各种不同方式反馈回传者。

第二章

? 什么是蒙太奇？（蒙太奇的概念？） 蒙太奇是影视艺术的语言手段。它既是影视艺术反映现实生活的艺术方法，也是作为影视作品的基本结构手段、叙述方式和镜头组合的全部艺术技巧，是在电影创作中根据表达意义的需要以及情节发展，观众注意力和关心程度，把全片内容分解成不同段落、场面和镜头，分别进行拍摄，再根据原定创作构思，运用艺术技巧将这些镜头、场面和段落作合乎逻辑、富有节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成的关系产生多种艺术效果，构成一个连绵不断的有机艺术整体。

? 蒙太奇的由来与发展？（蒙太奇产生及发展状况是怎样的？） 由来：来自法语，原意是建筑学上的“构成”、“装配”，借用到电影中变

成了组接、构成之意；格里菲斯创造了蒙太奇的雏形，他采用分镜头方法，拓展了视点和空间，同时发现可以把一个动作的若干环节的视觉形象加以安排来表现一个故事的完整性。格里菲斯发现的“不是实在的描绘整个动作，却又使观众产生看到了全部动作的感觉”的剪接技巧，到20世纪20年代末，通过电影创作者的反复实践验证，逐步成熟，创造出一种真正的电影表现方式——蒙太奇。

发展：苏联导演（库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金）起过重要

作用。维尔托夫认为电影摄像机比人的眼睛更加完善，提倡出其不意的捕捉生活，通过蒙太奇组织拍摄素材，达到明确的思想结论；库里肖夫把电影看成是外部动作的艺术，由造型手段和蒙太奇来实现，他认为内容产生于各镜头的组合及剪辑，中性镜头只有在蒙太奇中才能获得含义；爱森斯坦提出理论蒙太奇，发现两个镜头的对列及它们的内在冲突会产生第三种东西，即对所描绘事物进行思想评价的契机（蒙太奇重要特点）；普多夫金联想蒙太奇，认为只是为表达一定思想意图而组织电影动作的手段之一 ? 形象思维与文字思维有什么不同？ 文字思维是利用文字，由抽象的符号系统构成，靠叙述功能对抽象的时空

意义间接描述表现，读者要用经验性的想象去理解。

图像思维是利用图像，由直观视听形象系统构成，靠造型功能对具体的行

为时空，利用视像运动直接表现，观众可以直觉性的体验感受。

媒体 构成方式 表现方式 表意方式 时空方式 解读方式 感受方式 ? 如何理解电视的屏幕造型？ 文字思维 文字 抽象的符合系统 间接描述 叙述功能 抽象的时空意义 经验性想象 理解 图像思维 影像 直观视听形象系统 直接视像运动 造型功能 具体的行为时空 直觉性体验 感受 屏幕造型是电视这一艺术形式的一种特殊语言构成方式，其实它与叙事因素是不可剥离的。它包含了运动、节奏、剪辑等结构元素，以及语言、音响、音乐等非视觉元素，这些元素综合在一种线性的叙事中，表现为视听的一体化。人们在欣赏电视片时，意义以外的视觉听觉的审美感知，主要靠屏幕造型激发获得。

? 电视节目中的图像和声音的关系怎样？ 画面为声音提供形象与气氛，声音为画面创造意境与想象。声音与画面

是不可分离的，两种叙事手段，通过互相的加强，共同的作用创造了立体、丰满的屏幕世界，欣赏者通过视听联想获得审美感受。 ? 电视画面在表意上有什么特性？ 单义性的再现；像外意义的延伸；解释上的随机性

? 电视是通过视觉信息的载体（影像）和听觉信息的载体（声音）来叙事和

表意的，因此他是一种（直观视听结构）的综合艺术

? 爱森斯坦是侧重在剪辑中表现（突出），普多夫金侧重于（联想） ? 镜头内部的蒙太奇是由（场面调度和移动摄影）的运用来完成的。 ? 电视语言系统构成（图像和声音）

? 在电视节目中，传达信息的方式有两种：语言和图像 ? 直接信息把事物的存在方式和运动状态用影像重现在屏幕上 ? 电视传达艺术含义有两方面：叙事因素和造型因素 ? 屏幕造型包括（画面和声音）两方面

? 理想蒙太奇：通过镜头的队列，造成视觉的隐喻与象征，这是一种独特的

视觉语言形态。

? #影片的镜头连接是以人物和观众的（视觉）或（思想）为基础的。 ? 蒙太奇的几层含义：作为一种独特的形象思维，指导着导演、摄像以及编

辑人员对形象体系的建立，也是影片结构的总体安排，包括叙述方式、时空结构、场景、段落布局，也可以只画面之间、声音之间以及声音与画面之间的组合关系，以及这些关系产生的意义，还可以指镜头的 运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换。 ? 文字思维方式与图像思维方式的关系？

从共性角度看，两种思维方式在表意时，呈现出相互配合、相互促长的伴生形态。文字思维为图像思维提供认识表象运动深层含义的理念基础和进入特定情境的逻辑依据；图像思维为文字思维建立叙述事态的环境氛围和解释概念的形象系统。文字思维主要用于抽象的概念运动，是画面意义的概括；图像思维主要用于形象的行为展示，是内容含义的外化。 ? #直观性成为电视美学特性的原因？

电视作为一种媒介的技术手段，提供给电视直观现实的能力，电视可以轻易捕捉到现实中的形象，而且这种形象是连续的运动、立体的、无法歪曲的。

? #电视画面的作用？

画面是叙事的基础，事件的发展、人物的活动以至于作者所要表达的观念和思想，都必须以画面作为载体；画面作为一种视觉语言形态，对电视片的风格形成起着重要作用，它反映出作者不同的审美情趣和美学追求；电话画面提供的视觉信息是多重的，观众通过感受、领会、体味获得美感享受；视觉语言对表达情感有独特作用，用充满激情的形象直接作用于人的感受。 ? #声音的作用？

辅助画面，补充解释说明；表达抽象的思想概念；抒发情感情绪，营造宜居，烘托形成节奏；表达人物内心，刻画人物性格。 ? 画面的双重性？

一面能准确、客观地再现镜头前的现实，不仅表现为时空的连续，而且是视听结合；另一面又是根据电视创作者的意图进行的，是一种表现的结果。 ? 在电视片中图像和文字在功能上的区别：文字——间接传达信息，补充难

以直接从现场得知的有关信息，表现抽象的概念和意义，逻辑性，表达主观情感，利用背景。图像——直接传达信息，展示现场气氛，表现具体的事件过程，直感性，叙述客观事实，利用现场。

? 画面能准确、客观地再现镜头前的现实，同时又根据创作者的意图进行的，

是一种表现的结果。

? 同画面造型一样，声音首先可以再现现实、再现空间；在电视创作中，声

音还是叙事的基本元素之一；象征性的声音处理是调动观众艺术想象的有力手段，它表现出声音的艺术能动性和可变性，音乐通常是最主要的象征形式。（传递情绪、烘托主题、隐喻作用）

第三章

? 电视叙事中的时间与现实生活中的时间有什么不同？

其最大区别在于现实生活中的时间是线性的连续的，电视叙事中的时间只

给观众一种感觉上或想象中的连续，而实际上是片断的，打乱的。 ? 电视里的时间有哪几种形态？ 延伸；压缩；冻结；加速或减速；倒转；从现在追溯到过去；由现在到未

来的悬想

? 什么是屏幕空间？有哪两种形式？ 屏幕空间是屏幕画堆内表现出来的无知现实的影像形式，是电视造型运动赖以存在的基础，在这里面可以产生出多姿多彩的空间。

再现空间：是通过摄像机记录、运动这两个特性再现物质的直观行为（主要针对摄像机的记录功能）：有形的形态造型，有形的环境背景，有形的主体运动，从而使人产生真实的空间感；

构成空间：是将一系列记录着真实空间的片断，经过选择、取舍、组合后构成的空间

? 如何理解长镜头？它在时空结构上有何特性？ 长镜头作为一种特殊形态的蒙太奇，一个镜头往往就是一个段落，它通过场面调度用不间断的镜头记录人和事在一段时间内的运动状态，完成切割镜头蒙太奇所做的镜头间组接任务，从而保证了时间和空间的连续性、统一性和真实性。

时间结构特性：具有屏幕时间和实际时间的同时性；具有时间进程的连续性。

空间结构特性：在运动过程中展现空间全貌；在运动过程中实现空间的自 然转换。

? 长镜头式与分切镜头式蒙太奇两种不同风格影视语言，在叙事和表意时有何区别？

蒙太奇具有创作者的主观特性，（纪实性长镜头在叙事观念上的特点）长镜头具有客观特性；蒙太奇叙事中结构冲突集中，情节紧凑，叙事凝炼，长镜头内容丰富全面，环境镜头很多；在造型上蒙太奇多用人工手段而长镜头则是自然的；蒙太奇叙事侧重剪辑的叙事，长镜头叙事侧重摄影叙事；蒙太奇的叙事是强制性的封闭的叙事，长镜头的叙事是非强制性的、开放型的叙事。

（蒙太奇表意的特性）单个镜头不能独立叙事或表意，意义产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的；镜头组接排列的顺序对镜头语言的意义表达产生重要影响；在镜头语言的表意中，两个以上镜头连接后所形成的意义要超过它们各自基本含义之和；镜头语言在表演中，可以自由处理时空，创造出影视语言独特的时空结构。

长镜头是单一完整的叙事段落，当与其它镜头对列组合时，富于一种新内涵。此时长镜头变成分切式蒙太奇中的一个镜头在这种情况下，只有与镜头段落中其它镜头排列组合，才能获得真正的艺术生命。此时对它而言独立的意义已经不重要已再现真实时空为特征的长镜头被用于蒙太奇镜头段落中，会失去其真实特性和独立含义而变成一种造型元素和组合中的单元镜头。分切镜头蒙太奇也往往作为一种思维方式被运用于镜头机内剪辑运动摄影的叙事观念，此时作为蒙太奇外在形态以隐藏于长镜头摄影者的运动流程中或运动前的思维中。

? 蒙太奇叙事观念上的特性？纪实性长镜头在叙事观念上的特点？（P51） ? 延伸：通过间接可以使几分钟内发生的动作延伸扩展为仿佛是几十分钟或

几个小时的场面

? 压缩：也可以通过片断的闪切，把几小时甚至几年几十年时间压缩成几分

钟。编辑时保留原时间序列中对创作主题有浓缩的片断，按蒙太奇的手法把它组合在一起，以完成跳跃性简要叙事。

? 冻结：是指在电视叙事过程中，根据叙事结构中人物特定的心态让时间暂

时静止的叙事手段，是很主观化的一种人物心态的流露。（在表现手法上可

通过画面定格，语言解说或叙述结构上的轮回来实现。用定格画面来表示时间静止的创始人是弗朗索瓦。特吕弗在《于勒和索姆中使用》）

? 加速与减速：通过镜头的加速和减速来表现的新时间是一种影片的外在节

奏或心理节奏的外化形态，常用来表示一种玄想，一种希冀或达到一种喜剧效果，象征意义。

? 倒转：是一种与快速镜头和慢镜头相似的手法。影视作品中常用这种手法

来制造笑料，因为它总是表现为一种反现实、反物理的形态出现，给人以滑稽的感觉。

? 时间与空间是影视“运动艺术”的存在形式。时间是它们运动的（延续性），

空间则是它们运动的（广延性）。 ? 电影与电视在时间特性上的差别？

? 与电影同样以蒙太奇手段为主要叙事观念的电视，因为其作为一种大众媒

介，使得它在时间的特性上比起电影有更复杂的形态。因为电视除了具有与电影同样的艺术化的假定性情节时间外，还可以拥有真实直播信息的时间和时间流。电视直播信息时间表现着电视时间将经验时间和观看时间融为一体。电影只有信息形态，电视除了具有独立信息形态外，还有时间流的形态；电影时间只能是储存的，电视时间还可以是经验的；电影时间只能是局部的，电视时间还可以是连续的；电影时间只能是一直封闭性的结构，电视时间有时还可以是开放性延续的。因此电视信息时间比起电影的信息时间要丰实得多，电视时间的整个模式也比电影模式具有更大的可能性，因为电视本身的性质中包含大众传播媒介的时间性质。电视一出现就是以真实时间为标志的。

? 电视是一种在空间里展开的（时间艺术）和在时间里连续的（空间艺术） ? 真正作为电视叙事观念中的空间，应该是一种（构成空间）

? 真正使电影空间从再现空间跨够向构成空间，使电影语言得以确立的是

（蒙太奇理论）和（分镜头美学）

? 构成的空间创作的作用：通过局部空间组合表现事物全貌；跳跃性的空间

连续突出高潮点，简化叙事过程；引导观众注意力，激发观众联想；丰富了叙述方法和结构形式；表达寓意，创造意境，制造情绪和戏剧效果；形成多种节奏

? #长镜头：又称内剪辑，通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连

续的镜头完成一组分切式镜头所负担的镜头组合的任务，保证叙事时间的连续性和空间统一性。这种内部蒙太奇运动主要通过场面调度来实现。 ? 长镜头时空特性的优势：具有传递信息的完整性；能表现事态进展的连续

性；有不容置疑的真实性。

? 长镜头的最高标准或终极目标是（追求一种真实）

? 长镜头作为一种特殊的蒙太奇保证了时间的（连续性）和空间的（统一性） ? （景深）和（移动摄影）正是巴赞倡导的长镜头理论的主要内涵在，也是

纵深场面调度理论的主要内涵之一。

? 场面调度指导演对画框内事物的安排，是导演引导观众从不同角度不同距

离去观察银幕上的活动包含（演员调度）和（镜头调度）两个层次。 ? 演员调度：指导演通过演员的运动方向，所处位置更动及演员之间发生交

流的动态与静态的变化，造成画面的不同造型，不同景别，揭示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。

? 镜头调度：指导演运用摄影机位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运

动方法，俯仰、平斜等不同视角及远景、全景、中景、近景、特写等不同景别的变换，获得不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。

? 纵深场面调度：指导演通过演员和摄影机的运动，利用一个镜头内景别、

构图、光影、场面、环境气氛、人物动作等造型因素的变化，来加强这个镜头的意义含量。

? 巴赞倡导长镜头是通过合理的场面调度，用不间断的镜头记录人和事物在

一段时间内的运动状态，其重要目的是为了遵守空间的统一性，保证了完整性和真实性。

? 长镜头通过连续的时空运动把真实的现实，自然的呈现在屏幕上，形成一

种独特的纪实风格，长镜头是以纪实性美学为特征的叙事方式。 ? 电视的纪录本性奠定了电视的纪实性和逼真性的基础。 ? 1895年12月28日，电影宣告诞生，电影空间也随之诞生。 ? 时间连续保证节奏完整，节奏完整表明事件的真实过程。

第四章

? 剪接中有哪些匹配原则：位置、运动、方向、视线 ? 如何实现动态和静态屏幕方向的连续与一致？

匹配原则是保持视觉流畅和屏幕方向的重要保证，也是进行镜头语言叙述的基础。在一段叙述连续着的动作、时间也无中断的事件中，整个段落必须保持设定的屏幕方向的连续和统一。如表现人物的交流关系对话、对视等，应使画面中人物的视线向同一方向看。主体的运动，位置和视线在上下两画面的连接上要配合的上。如主体在各种安排中一进一出的运动，必须要跟设定方向的连续相配合来入境或出镜。所有主体无论是屏幕内还是外的，在各种切入或旁跳镜头中，一定要让他们的视线方向配合适当。 ? 有哪些不同类型的景别？不同景别在描述中的作用？ 远景（从很远的距离来描述一片广大的面积）：给观众一个范围巨大的背景或一个事件场面的总体印象；提供的视野开阔、包容的空间巨大；作一个片子或一个段落的开始，为后面的叙述作安排；营造适当的气势和气氛，为后面的角色介绍和故事情节的展开提供一个环境背景空间。

全景（又称定位镜头，描述的是动作涉及的整个面积）：是一种最基本的介绍性景别；展示整个活动场景中的位置、人和物，让那个观众对环境和事件的全貌有所认识；确定事件发展的空间范围；为情节确定特定情境；是场景中光线、色调、影调、人物的方向及位置的总体基调和设计；具有较强的叙述真实感。

中景（膝盖以上或腰以下，是影视艺术区别戏剧艺术的因素之一）：使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流；有利于交代人与人之间的关系；能把所有动作以较大的形状呈现给观众，让观众有种满足感；在双人镜头中多用中景相互剪接。

近景（胸部以上）：表现物体面部特征或人物表情；有较好的视觉效果；展示人物心理活动的面部表情和细微动作，产生一种交流感。

特写（肩膀以上）：可以把人或物从环境中强调出来；能将人的细微表情和特定瞬间的心理活动的表情传给观众；具有强烈的主观感情色彩；具有暗示、强调作用和揭示含义；制造悬念或创造视觉震惊效果；起一种想音乐中的重音作用。

? 在剪接中如何表现运动？ 要熟悉镜头语言对主体动作的分解和组合规律，要从主体的位置、运动、视线等多方面匹配来塑造一个与现实生活很逼真的运动感，同时要注意主体运动与摄像机运动以及多种造型因素之间的联系。

动作的连贯：组接时的剪接点应在动作变换的瞬间转折处（静接静）或在动作的过程中（动接动）进行切换。固定镜头与固定镜头相同主体相接（静接静），固定与运动镜头相接（静接静），运动与运动相接（动接动）。 运动的速度和方向：运动方向保持一致；运动速度保持和谐统一 运动的节奏：表现有秩序的运动；杂乱的运动，利用镜头中动作冲力创造内在的动力线；表现一种鲜明的节奏效果。

? 剪接的作用：保证屏幕形象（艺术质量、技术质量、思想质量）；可以选用最

好的画面来为叙述服务；分割场次和段落（段落场景是电视片的基本构成形

式）；可以运用蒙太奇的镜头语言技巧来制造一种强烈的艺术效果；编辑

往往是决定片子真实与否的关键，常常可以把现实生活的时空打乱，从而编造出与生活逻辑不相符的逻辑来。

? 镜头组接的依据：依据特定表现目的来剪辑镜头；按照画面中主体位置组

接；按主体的运动方向来组接；按主体运动速度和节奏组接；按摄影方向组接；按镜头运动速度组接；按景别大小组接；按影调、色彩、光线组接 ? 匹配原则是指：上下镜头中人物的位置、动作、视线应该统一或呼应，以

保持视觉上的连贯和符合生活中的心里感受。

? 剪接中的匹配原则，是由电视画面的特性和生活逻辑决定的。

? 位置匹配是指：上下两个画面中的同一主体的位置，从逻辑关系上讲要有

一种空间上的统一性，从视觉心理讲要有一种流畅和呼应，使两个画面自然和谐的连接在一起。

? 运动匹配是指：屏幕上运动着的主体在上下两个画面的连续中要保持设定

方向的连续性。

? 视线匹配是指：剪接时注意画面中人的视线方向要合乎一定的逻辑关系。

（视线的作用还在于使人的画面和物的画面联系起来）

? 如何理解位置匹配？

上下两个画面中的同一主体的位置，从逻辑关系上讲要有一种空间上的统一性，从视觉心理讲要有一种流畅和呼应，使两个画面自然和谐的连接在一起。一般来说，对同一主体或同类物体，对人物对话和活动，在同视轴变换景别时，以及在运动物体变换景别时，主体保持在画面中大致相同的位置上。在两个有明显对应关系的或对立关系主体交流时，相连的两幅画面中主体处于相反位置，是为了使内容之间建立起一种逻辑关系，造成一种心理平衡。

? 屏幕上的运动方向有两种：动态（运动的匹配）和静态（视线的匹配） ? 屏幕上的运动形态：横向运动、环形运动、垂直运动 ? 屏幕上的运动方向：不变的、相向或相反的、垂直的

（相反方向可以用移动着的对抗来建立一种悬念、营造一种冲突的气氛或加强叙述上的一种戏剧性感染效果。）

? 如何理解屏幕上的运动方向：

不变的运动方向，同一方向，前一镜头右出后一镜头左入；相向或相反的运动方向，可以表示同一主体的一来一去，也可以表示两个主体向着对方运动，不管素材画面里摄像角度如何变化，在剪辑时一定注意让主体的一来一往在特定方向模式里从头保持到尾。这种相反方向（两主体彼此向着对方运动）可以用移动着的对抗建立一种悬念、营造一种冲突的气氛或加强叙述上的一种戏剧感染效果；垂直的运动方向，中性的运动方向，可以与任何运动方向的场景切换。

? 横向运动：主体在屏幕中自左向右或自右向左的运动

? 环形运动：由相反方向的横向斜线组成，运动方向是一种相反的变化，先

是自左向右，然后是自右向左。

? 垂直运动：是一种上下的运动，主体是对着或背着摄像机镜头的方向而来

或去。

? 要增强一种戏剧高潮的紧张气氛，除了运用相向的屏幕运动外，还要从景

别的变化和剪接率的加快来辅助。

? 180度总角规则（运动轴线或动作轴线——可以是直线、曲线或折线），贯

穿于主体运动的一条假想线，是无形的，随时随处影响着屏幕画面的运动

方向，在拍摄主体的运动时必须把摄影位置选定在这条线的同一侧，如果越过这条线就会引起动作方向的混乱。

? *轴线是指：拍摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形

成的虚拟的线。

? 关系轴线是指：每两个主体之间的一条假想线，始终是一条直线 ? 跳轴：不管是何种形态的线，都要保持摄影位置在线的同一侧，如果越过

了这条轴线，就叫跳轴。跳轴是由在拍摄主体的运动时，摄像机跨过运动轴线导致画面上主体运动方向的改变，因袭观众认识和理解上的紊乱。 ? 什么是影视语言的轴线运动规律？

180度总角规则、轴线、跳轴

? 矫正越轴错误的方法？（合理越轴的方式）

接着运动的动作变化改变轴线；插入中性运动镜头；借助人物的视线；特写镜头插入；全景再次交代视点 ? 特写：切入特写、旁跳特写

切入特写是指：前面较大场景中的一部分，用来强调主要的动作部分，以一个重要人物、物体或动作表情，用一种充满画面的超常视点的景象，使主要动作得以突出性继续。

作用：可以利用叙述中的精彩部分作戏剧性的强调并引导观众的

注意；可以把重要的材料从所有不重要的材料中孤立出来；把细部动作放大；压缩时间；分散观众注意力；掩护跳接。

旁跳特写是指：另一种特写剪辑形式，一个旁跳特写的画面内容与前面的场景有关，但不是其中的一部分，所描述的是与前面场景同时在别处发生的次要动作。

用途：显示屏幕外人物的反应；暗示观众应作何反应；作为重要

事件的注释；对一个重要动作的推动并作为一个段落叙事的开始；代替描述上不宜表现或不需表现的场景；分散观众注意力。

? 景别变化的主要依据：叙述清晰、视觉流畅、情绪气氛

在一个叙述段落中，为了达到清晰有层次的描述事件过程，常常用不同景别的镜头来实现；合理安排景别的变换以获得一种视觉上的流畅；为营造

某种特定的情绪气氛，可以使用非常规的景别变化的安排（情绪处理有两种：

同类景别的镜头组接造成一种积累的效果；两类镜头的组接造成一种强烈的对比效果）

? 从剪辑的角度讲，构成屏幕运动的因素：主体运动；摄像机运动；剪辑率

（又叫剪辑频率，单位时间内镜头变化的多少）

? 剪接中，运动的表现主要在：动作的连贯（又叫接动作）、运动的速度和方

向、运动的节奏

? 接动作两个特点：不同景别不同角度的镜头转换由于有了过程中动作的掩

护，而使它在屏幕上不显突出，能顺利完成镜头转换；用不同景别的画面描述一个动作，景别的变化使动作；力度动感加强，有了更大的感染力。 ? 屏幕上主体运动的方向是由屏幕边框的存在而产生的，具有一种假定性。 ? 景别是指画面中表现出的面积，大小由摄像机与被摄主体的距离和透镜焦

距的长度决定。

? 景别在不同叙事系统中的主要功能：介绍（将画面信息传达给观众）；创

造情绪（调动观赏者的情绪反应）

第五章

? 场面转换和划分的依据：时间转换；空间转换；情节转换 ? 什么是技巧转场？有哪些方法？

利用特技连接两个画面（特点：容易造成视觉的连贯和段落的分割）

淡入（或称渐隐）：上一段落最后一个镜头的光度逐渐减到零点，画面由

明转暗逐渐隐去

淡出（或称渐显）：下一段落的第一个镜头光度由零点逐渐回升到正常的

强度，画面由暗转明，逐渐显现

化（又称叠化、溶）、划像（一般用在两个内容意义差别较大的段落转换） 圈出圈入；定格（第一段的结尾画面作静态处理，使人产生瞬间视觉停顿， 接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换）；空画面转场

（是用镜头情绪的长度来获得表现效果，增加节目艺术感染力）；翻页；正负像互

换；变焦点

? 什么是无技巧转场？有哪些方法？

直接用镜头的自然过渡连接两段内容（一般在连接处通过一个或几个合适镜头

承上启下）

相同主体转场；主观镜头转场；挡黑镜头转场；特写转场；动势转场；承接式转场；隐喻式转场；用声音；运动镜头；两极镜头（造成明显段落感）；多画屏画面转场

? 主观镜头转场是指：借片中人物的视觉方向所拍的镜头，是按照前、后两

个镜头间的逻辑关系处理转场的手法之一，在内容上有因果、呼应、平行等必然联系

? 挡黑镜头转场：把相同体转场手法和淡出、淡入相结合，在画面上感觉是，

在前一个场合，主体挪近以致挡黑摄影机镜头，在后一场合，主体从镜头前走开

? 特写转场：运用特写镜头的显豁作用，强调场面突然转换的手法，就是前

面镜头无论是什么，后一镜头都从特写开始

? 动势转场：利用人物、交通工具等的动势可衔接性及动作相似性作为场景

时空转换的手段

? 承接式转场：按逻辑性关系进行转场，利用影视节目两段之间在情节上的

承接关系，甚至利用悬念，利用两段间相接两镜头在内容上的某些一致性达到顺利转场的目的

? 声音转场：用声音与画面结合达到转场目的，有的是用故事片中对白、台

词转场，有的用解说词、歌词

? 运动镜头转场：利用摄影机运动完成地点转换，摄影机可以作升、降、移、

推、拉跟等运动技巧

? 场面的转换是蒙太奇镜头段落的转换，也是叙事结构中一段相对完整的情

节发展的阶段性转换。

? 场面转换的视觉心理要求：心理的隔断性、视觉的连续性

? 心理隔断性：使观众有较明确的段落感，知道上一段内容到这里告一段落

了，下面将开始另一段内容。

? 视觉隔断性：利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到场面与场面之

间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅

? 如何处理心理隔断性和视觉连续性的关系？（场面转换的视觉心理依据）

要受到内容要求的制约，在组与组的转换时，要强调视觉的连贯性，缩小心理的隔断性。在叙事段落间的转换或较明显意义差别的蒙太奇段落的转换时，应在加强心理隔断性的同时，减弱视觉的连续性 ? 场面和段落是电视片基本的机构形式 ? 段落是由若干场面组成

? 场面间的转换是一种侧重于内在连贯式的转场 段落间的转场侧重于一种分离切断

? 化的用途：用于时间转换，表示时间渐逝；用于表现梦幻、想象、回忆等

插叙、回叙场合，称化出、化入；表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接；在两个画面用切换连接不顺畅的情况下，可以保证镜头转换的顺畅 ? 无技巧转场要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素 ? 画面的合理过渡因素：相似性、逻辑性、比喻性、过渡性 ? 段落的划分是叙述内在逻辑上的要求，也是叙述外在节奏上的要求 ? 无技巧转场的功能省略了许多过场戏，缩短了段落间的间隔，加紧了作品

的内在结构，扩充了作品容量。

? 挡黑镜头转场的好处：在视觉上给人以较强冲击，造成视觉上的悬念，使

画面节奏紧凑，起强调、夸张作用，能与演员果断、干脆动作或急切心情想吻合，使主体形象留下更深刻的印象。

第六章

? 什么是叙事剪辑？

是最简单、最直接的表现，是意味着将许多镜头按逻辑或时间顺序分段攒集在一起，这些镜头的每一个镜头自身都含有一种事态性内容，其作用是从戏剧角度和心理角度去推动剧情的发展。

? 叙事剪辑的内在依据：生活的逻辑（连续性、联系性） ? 叙事剪辑的结构方式：前进式、后退式、片断集合式 ? 解释动作剪辑、声音剪辑、情绪剪辑、节奏剪辑

动作剪辑：以人物外部动作，景物活动外在形式为依据的剪辑。以画面运动过程为基础，根据实际生活规律的发展来连接镜头和转换场面，使内容

和主体动作的衔接、转换自然流畅。

声音剪辑：包括对白、画外音、解说词、音响还有音乐等各种形式。是以声音因素为基础。根据内容要求与画面的有机关系来处理镜头衔接，要求声音完整性和连贯性。

情绪剪辑：是以心理活动为基础，根据不同形式的表情因素，结合镜头造型特性来连接镜头和转换场面，造成一种情绪的感染和感情的发生。 节奏剪辑（内在节奏和外在节奏）：主要以事件内容，发展进程的节奏线为基础，根据内容表达的情绪气氛，以及画面造型特性和镜头运动形态来处理镜头长度和衔接。

? 剪接中如何对过程进行分解和组合？

在屏幕上表现一个事物的发展过程时，不大可能完整无缺地记录，而是经过重新安排，通过剪辑来表现的。一是在前期把这个行为过程分解简化，从各种角度、景别把富有典型意义和相关联的片断拍摄一组系列镜头。一是在后期依照蒙太奇的规则根据创作者的设想把这组系列镜头进行组合，使之在视觉上有流畅感和完整感。选择角度和景别以拍摄每个镜头就是过程的分解，分解过程又称分镜头，关键环节是拍摄，在拍摄时，要有意识的用一组镜头通过解析法和插入法去表现一个动作过程或事件全貌，有全景、中景、近景。把那些单独而零散的分解动作按照一定顺序重新组合成连续活动的视觉形象整体，就是动作的组合过程。 ? 什么是表现剪辑？

是一种以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨的蒙太奇类型。是以镜头的对列为基础，又称对列蒙太奇。是通过不同内容镜头的对列所形成的冲击来产生比喻、象征、联想的艺术效果，从而给一种单独镜头本身所不具有的新的更为丰富的含义。 ? 表现剪辑的特性和功能？

特性：是以镜头对列为基础的，相连镜头中表现的主体不同；不是以叙事为目的，而是为了表达某种情感、情绪、心理或思想；不以时空逻辑顺序作为镜头组接的依据，而是以镜头间一种联系的意义为依据；镜头在对列中产生暗示和隐喻的效果；是一种作用于视觉的象征性的情绪表意的方

法；它的意义和作用产生是依靠观众的联想来完成的因此它的价值实现必须有观众的创造性参与，而不像叙事蒙太奇，观众只需要认同和接收。 功能：创造思想、创造节奏、创造隐喻、创造悬念、创造情绪效果 ? 表现剪辑的结构形态：对比剪辑、平行剪辑、积累剪辑、隐喻剪辑、象征

剪辑

? 1900年史密斯在影片《老祖母的放大镜》中的一大发明就是把摄影机从固定的状态中解放出来。

? 叙事蒙太奇是以交代情节，展示事件为主旨，依据情节发展的时间顺序、逻辑顺序及因果关系来分切组合镜头、场面和段落。在剪辑时可依据动作、声音、情绪、节奏等因素作为逻辑因素来组合镜头。 ? 叙事蒙太奇形式：动作剪辑、声音剪辑、情绪剪辑、节奏剪辑

? 叙事蒙太奇考虑因素：内容意义、景别的表意作用、动作的连贯、人物的

关系、主要事件（或动作）与周围环境及事物的关系

? 对比分析叙事蒙太奇剪辑与表现蒙太奇剪辑的不同结构形式及特性作

用？叙事蒙太奇镜头组接形式：动作剪辑、声音剪辑、情绪剪辑、节奏剪辑，镜头结构方式：前进式、后退式、片断集合式。表现蒙太奇镜头结构形态：对比的剪辑、平行剪辑、积累剪辑、隐喻剪辑、象征剪辑。叙事蒙太奇特性：是以交代情节，展示事件为主旨，在剪辑中根据情节发展的时间顺序、逻辑顺序及因果关系来分切组合镜头，场面和段落，表现动作连贯、推动情节发展，引导观众理解剧情。通过表现人与事物来获得一种叙述功能。表现蒙太奇特性：是以镜头对列为基础的，相连镜头中表现的主体不同；不是以叙事为目的，而是为了表达某种情感、情绪、心理或思想；不以时空逻辑顺序作为镜头组接的依据，而是以镜头间一种联系的意义为依据；镜头在对列中产生暗示和隐喻的效果；是一种作用于视觉的象征性的情绪表意的方法；它的意义和作用产生是依靠观众的联想来完成的因此它的价值实现必须有观众的创造性参与，而不像叙事蒙太奇，观众只需要认同和接收。

? 叙事的基本思路：分析内容性质、确定表现重点、镜头连接方案 ? #逻辑上的联系包括：因果关系、对应关系、平行关系

? 人物对白的剪辑方法有平行剪辑和交错剪辑。

? 平行剪辑：指上下镜头对白和影像的同时同位的切出和切入 ? 交错剪辑：指上下镜头对白和影像不同时同位的切出和切入 ? #过程的分解与组合是叙事蒙太奇的重要环节。 ? 分镜头最常用的方法解析法和插入法 ? 解析法：将一段相对完整的事件过程解析成不同片断，从中选择出最主要

的、最有代表性的片断，以建立这一事件的完整“印象”，尽管它已经经过省略和变形。

? 插入法：用一个全景将一段相对完整的事件完完整整的拍摄下来，这通常

用来表现事件的全貌，再选择主要部分变换景别重复拍摄，准备在编辑时去替代主镜头上相同内容的部分，这种过程分解的方法通常叫插入法。 ? 前进式：由远到近的组接。根据人们了解事物的心理重点和观察事物的视

觉重点，把人的注意力从环境逐渐引向重点，顺序展开某一动作或事件的过程。

? 前进式叙事方式的应用？

对于动作来说，先用全景建立动作的总体形态，再用中景、近景强调动作的细节和它的实际价值。对于事件来说，先用全景交代事件发生的环境背景，再用中景交代事件的各种结构因素及其关系，然后是用近景和特写把注意力引向具体活动和细部特性等等。

? 后退式：从近逐渐到远镜头叙述。把最精彩的或最富有戏剧性的内容突显

出来，造成先声夺人的效果。

? 片断集合式：选取一个完整运动过程中的几个主要片断把它们组接在一

起，每个片断只是事件发展中一个具有代表性和相关性的动作高潮。 ? 从实际事件中作出理性的隐喻，引出抽象的概念，爱森斯坦称之为理性蒙太奇。

? 对比的剪辑：通过镜头之间在内容和形式上的强烈对比，产生相互映衬的

作用，以表达作者的某种寓意。是借助画面内涵及画面形式上的对立差异进行对比和强调的。

? 平行的剪辑（又称平行蒙太奇）：是指在一个蒙太奇的镜头段落中，把有

着逻辑关系的两条或两条以上的不同时空，相同时空，同时异地或同地异时的线索交替出现，平行发展。它们之间往往在一种内在的逻辑关系的制约下相辅相成。 ? 平行蒙太奇的表现形式？

可以自由灵活的展现更为广阔的时空结构，并可以从多层次多侧面观察一个事物或一个事件状态和发展，揭示它们的内在联系；可以通过两组形象交叉来构成一种画面结构的变化，并通过这种结构变化使原本并不具有直接关系的两组镜头相互影响、相互加强；可以把两种即将会合在一起而达成强烈高潮的场面组接在一起，增强紧张的效果，为冲突的形成作准备。 ? 积累的剪辑：是将一组在某种因素上有联系的镜头组接在一起，并在一种

不断的叠加的积累效果中树立一种思想或主题，又称主题蒙太奇。 ? 积累剪辑的作用：把一系列没有特定时空联系的镜头组接在一起，并使它

们共同完成一个完整的意义表达；构建一种诗意的效果；表达一种情绪和情感。

? 隐喻的剪辑：是通过镜头的对列或交替，将具有某种相似特征的不同事物

进行类比，含蓄而形象的表达作者的某种寓意或事件的某种情绪色彩，从而深化并丰富事件的形象。通过两个视觉形象的对比形成的，一般是用一个形象的意义来说明另一个形象的意义。

? 象征的剪辑：通过镜头间的对列让形象本身的意义隐去，同时经过观众的

联想和想象产生另一种新的引申意义。以情节中特定的情境为依托，使镜头中的形象产生一种形象以外的引申意义。

? 隐喻的剪辑和象征的剪辑的区别：前者本、喻体都有，后者只有喻体，无

本体。

? 表现蒙太奇的目的：表达某种思想和情感；从实际事件中作出理性的隐喻，

引出抽象的概念；运用画面组合的力量表达思想。

? 为了描述一个动作或讲述一件事情的镜头组接叫叙事的剪辑（叙事蒙太

奇），又称外部描写性蒙太奇，叙述外在的形式上是直观的、形象的、连续的。

? 叙事蒙太奇的目的：主要叙述一段剧情，展示一系列事件的过程。

? 为了表现某种特殊的意思，如情绪、节奏、思想、概念性内容等，叫表现

的剪辑（表现蒙太奇）

? 积累式组接在画面结构上的重要依据：画面内涵的联系；画面的外在形式

第七章

? 电视作品结构的基本要求：完整、自然、新颖、严谨、统一 ? 如何理解影视作品结构的完整要求？

要求影视作品不能给人以零乱残缺的感觉，要头尾圆合，各部分要饱满，各部分之间要匀称和谐。一部电视片的整体结构一般都有开头、主要内容、结尾。主要内容部分又根据内容的逻辑关系分成若干层次，这部分组织和排列形成了结构的完整性。电视节目没有一个完整的故事情节作为结构框架，经常要把一些不完整的片断组织在一起。更要有一个清晰、完整的结构形态，使人对这些片断材料间的关系有一个总体的把握。 ? 如何理解影视作品结构的自然要求？

就是结构顺理成章，过渡自然，行进流畅，尽量不露雕琢的痕迹，更不能是牵强附会的拼凑。

? 如何理解影视作品结构的严谨要求？

要求电视作品结构要严密、精巧、工整。条理清晰，层次分明，主次得当，切忌杂乱无章，颠三倒四，使观众不知所云。结构的严谨首先要重视思维逻辑的严谨，要对影片内容发展趋向有明确认识，使详略不同的材料在结构中被放在适当的位置上，做到组织严密、无懈可击。 ? 如何理解影视作品结构的统一要求？

结构形式要与叙事内容的内在节奏取得一种有机统一；结构形式本身要和谐统一，浑然一体，全篇贯通，不能有前后割裂的感觉或格调风格不一致的感觉。

? 电视作品中有哪些不同形式的结构：顺序结构、交叉结构、板块结构 ? 顺序结构：是一种依照事件进程的自然次序组织情节叙事的结构，是以时

间为走向轴线。

特点：明显的事件线索，强调事件发展；内容安排按时空发展顺

序进行；整体布局严谨规整，形成独立、闭锁的自足体系。

? 顺序式结构的线索：以时间的发展为线索，分为事实本身发展的时间顺序，

内容材料的逻辑关系；以认识事物的逻辑顺序为线索。

? 交叉式结构：是将不同时空中两条或两条以上有内在联系的线索，按照一

定的艺术构思交叉组合安排，并以此组织情节，推动事件发展。

表现类型：同时异地的几个事件交替表现，共述主题；同时同

地的几条线索发展；以不同典型的组合安排结构；从事物的不同侧面安排结构；采用对比的方式安排结构

? 板块式结构：也是由两条或更多条线索，相对独立，每一块内容有一条自

己的发展线索。因此可以说每个板块中的小结构是一种顺序式结构。

叙事时应注意：保持各个板块内容的相对完整和线索上的单一

清晰；要注意各板块之间的转换；要注意板块的独立性和连续性。

? 电视作品的叙事有两个意义：叙事的内容；叙述的方法

? 在纪实性电视作品中，叙事是作者根据生活的本来面貌，对生活事实的艺

术表述，可以突出：情节因素（强调冲突和矛盾，情节话的叙事）、逻辑因素

（强调生活本身过程，散文化的叙事）、情感因素或理念因素（强调心理体验和理性思考，诗化的叙事或哲理化的叙事）

? 电视作品在叙事上的倾向：纪实性的叙事倾向；心理化的叙事倾向；多角

度的叙事倾向；理性化的叙事倾向

? 电视叙事的哲理化倾向，表现为了两种形态：从哲学文化学的高度去探索

一些生活现象和社会问题；用形象材料论述思想概念和理论问题。 ? 电视节目的结构有两个意思：整体布局；内部构造

? 在构思一部电视片的结构时，首先要做到：理清思路；确定框架 ? 结构：是电视作品在内容层面上的组织方式

? 段落：是组织情节材料的自然单位，也是展开作品叙事过程中从一个阶段

推向另一个阶段前进的自然步骤。电视作品的叙事常以段落为单位。 ? 如何理解叙事的内容和方法之间的关系？

有三类关系：次序关系，一般来说，叙事的内容通常以思维的或事件的直

线性次序为特征，而叙述的展开次序往往与内容的展开次序有不一致的时候；同一行为在两个层面中时延性关系往往不一致，一般来说，在叙述中的时延都短于内容中同一事件的时延；两个层面中的视点往往不一致，在叙事内容中一般只以叙事者的视点来建构故事，而叙述时，则可以用不同视点——旁观者、剧中人物、叙述者等，来引出叙事内容，引导观众观察一个实在的世界。

? 纪实性的叙事方法：表现生活时，尽量不加过多的修饰和强调，而是选择

大量真实的生活细节，以一种客观的旁观者去记录描述生活现象，表现生活的丰富性，强调生活的气息和现场感。

? 心理化叙事的不同表现方式：表现一种广义的心理意识，通过事件所提供

的氛围，人物所处的特定关系，反映某种具有普遍意义的社会心理意识；表现作者的心理情绪，用大量的内心独白（通常是解说形式）和写意镜头来唤起观众的心理体验。 ? 确立电视作品结构的方法？

创作者要对这些材料的意义有清醒的认识，并对影片的发展进程有预先思考。这种认识和思考就是清理思路，使创作思维更有条理性、逻辑性和周密性，使作品顺畅完整。确定框架，就是要事先对整个电视片的布局有一个总设想，大致的结构布局，可以勾勒出作品的轮廓。这两个步骤都是确立适当的叙事方法所不可逾越的，只有通过对材料的整理和思考并构思出作品的总体布局，选择具体的结构形式。

第八章

? 什么是影视语言中的节奏？ 是指主体运动、镜头长短和组接所形成的电视片的长短、起伏、轻重、缓急、紧张或松弛的心理感。节奏的观念贯穿于编辑的整个过程。

（节奏的表现形式是一种连续而又有间歇的运动） （节奏在影视作品中常常是通过创作的多个环节来实现的）

? 影响剪辑节奏的因素：要把内容叙述清楚；要考虑镜头长短与叙事中感

染力的关系；要考虑镜头长度与叙事中情绪的因素的关系。内部节奏是由情节发展的内在矛盾冲突或人物内心情绪起伏儿产生的节奏，外部节

奏是由画面上一切主体运动及镜头转换的速度产生。内部节奏与外部节奏有时是一致的，有时不一致，但必须依据影视作品内容和结构的要求安排起伏变化，并做到内在节奏与外在节奏的有机统一。剪接率是指在一定长度放映时间里包含的镜头个数，它是影视片中镜头转换的速率，当镜头时间长时剪接率自然就低，反之当镜头越来越短，剪辑率自然就高。

? 什么是视觉节奏和听觉节奏？（从感官感受上分） 视觉节奏：是通过镜头画面形象表现出来的，一切诉诸形象的张弛、徐疾、远近、长短等交替出现所形成的合乎规律的运动构成。

听觉节奏：是通过听觉形象表现出来的，一切诉诸观众听觉的有规律的轻、重、强、弱交替出现的声音层次构成。 ? 影视节奏和镜头长短有何关系？ 镜头长短和影视作品的节奏关系密切。因为剪辑时镜头的长短，会造成不同剪辑率。而剪辑率不仅影响影视作品的外在节奏，也会与它的内在节奏有关。要把内容叙述清楚；要考虑镜头长短与叙事中感染力的关系；要考虑镜头长度与叙事中情绪的因素的关系。 ? 如何理解内在节奏和外在节奏的统一？ 二者不可分离，在剪辑上完成一种有机的统一。内部节奏是由情节发展的内在矛盾冲突或人物内心情绪起伏儿产生的节奏，外部节奏是由画面上一切主体运动及镜头转换的速度产生。外在节奏既要考虑到镜头段落中相对独立性，又要保持与影片总体的内在节奏统一性，它最终是为叙述目的服务的。内在节奏是一种叙述性节奏，其目的是使叙述有层次、有变化、有意思，从而使观众获得更多美感和意义。外在节奏完全被影片内在的主题表现节奏、情节结构节奏、人物心理情绪节奏等内在节奏决定着；同时影片的内在节奏虽然是外在节奏的依附和动力，但它也只有依靠外在节奏的多种表现形态方能得到体现。可以说外在节奏是内在节奏的表现形式，是内在节奏的外话。它既表现在时间的流程中，又表现在空间的运动形态上。

? 内在节奏和外在节奏是影视作品两种主要节奏形态

? 影视作品叙事中的节奏形态是多重的，最基本的有内部节奏和外部节奏 ? 内部节奏：是由情节发展的内在矛盾冲突或人物内心情绪起伏儿产生的

节奏

? 外部节奏：是由画面上一切主体运动及镜头转换的速度产生

? 节奏在影视作品中一般分为全片的总体节奏和单元段落中的具体节奏 ? 节奏从叙述结构上分为简单节奏和复杂节奏

? 简单节奏：是指由一组比较规则的镜头组接起来表现单一的动作时产生

的节奏

? 复杂节奏：是指由规则镜头与不规则镜头交叉组接起来以表现两组以上

动作时形成的节奏

? 镜头的长短与影视作品的节奏关系密切。因为剪辑时镜头的长或短，会

造成不同剪辑率。剪辑率不仅能影响影视作品的外在节奏，也与它的内在节奏有关。 ? 剪辑时要考虑的因素？

要把内容叙述清楚；要考虑镜头长短与叙事中感染力的关系；要考虑镜头长度与叙事中情绪的因素的关系（景别长度、叙事长度、情绪长度） ? 感动调子由内容调子和剪辑调子两个感动因素决定 ? 内容调子由画面的内容和造型元素产生

? 剪接率：指在一定长度放映时间里包含的镜头个数

? 剪接加速度：一定的镜头段落中，如果镜头越来越短，叫剪接加速度，反

之叫剪接减速度。

? 如何理解剪辑中产生积余效果？

人的眼睛和大脑对外界的一种强烈刺激下，会因生理和心理上的反应而产生震惊感，这种震惊感能在人的视觉、听觉、触觉等多方面的生理心理上形成瞬间停留。一般我们要在第一个镜头给人刺激震惊尚未消退之前及时接第二个镜头，如果镜头过长，震惊感就会在延续到下个镜头之前消失，营造不出高潮，镜头在不应剪断的地方久剪断了，产生不了叙事的完整意义，也达不到高潮，如果在一个镜头段落采用一种一成不变的剪辑率，会使观众有一种疲乏厌倦感。适当的变换剪辑率，可用一种剪接加速度，来

使镜头越来越短，从而营造一种紧张、兴奋的节奏感，使镜头段落走向一个高潮。

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