艺术概论 复习提纲

《艺术概论》复习提纲

一、名词解释：

1． 艺术流派

是指在一定的历史时期内，由若干思想倾向、艺术主张、美学趣味、创作风格等基本一致或近似的艺术家，自觉或不自觉地组成的艺术家群体。如20世纪的“未来派”、“超现实主义流派”等。艺术流派所彰显的艺术理念和创作实践总是对其时艺术思潮回应、投射、强调和深化。 2． 艺术形象

艺术形象是文学艺术反映生活的特殊形式。艺术形象是生动、鲜明、独特、可感的，又是艺术家对生活亲身体验、有所发现并加以提炼、概括、虚构的产物。文学、音乐、美术等各门类艺术所塑造的艺术形象有不同的特点，如想象性、可听性、可视性等。

3． 绘画

绘画是一门运用线条、色彩、块面等艺术语言，通过构图、设色、造型等手段，在二维平面创造视觉形象的艺术形式。绘画种类繁多，从材料、工具的不同，绘画可分为壁画、版画、油画、水彩画、水墨画等；根据题材和内容不同，可分为肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画、静物画、动物画等。

4． 舞蹈

舞蹈是人体的动态造型艺术，它以人体化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感的的动作、姿势、造型等动作组合与动作过程来表达情感的时空艺术形式。舞蹈通常可分为生活舞蹈和艺术舞蹈。艺术舞蹈按表现风格可分为中国古典舞、民间舞、芭蕾舞和现代舞等。

5． 戏剧

戏剧是一门综合艺术，集文学、音乐、美术、表演、导演、舞蹈等多种艺术成分于一体，是由演员扮演人物，在剧场当众展示故事情节的表演艺术。在西方，戏剧主要指的是话剧和歌剧；在中国，习惯上把话剧、歌剧、舞剧、戏曲等统称为戏剧。

6． 雕塑

雕塑是用一定的物质材料，在三维空间中创造出可视、可触的艺术形象的造型艺术，雕塑是雕、塑、刻三种造型手法的总称。雕塑的形式大体可以分为圆雕、浮雕和透雕三种。雕塑的种类按材料来分，可分为木雕、石雕、骨雕、根雕、漆雕、贝雕、冰雕、泥塑、陶塑、石膏像等。 7． 戏曲

戏曲是中国传统戏剧形式的总称，它不仅综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而且把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型、砌末道具等紧

密地、巧妙地综合在一起的特殊的戏剧形式。中国戏曲主要的剧种有京剧昆剧、豫剧、越剧、黄梅剧、粤剧等。 8． 艺术思潮

艺术思潮是指在特定的历史时期和社会文化背景之下，在艺术领域出现的具有广泛和较持久影响的艺术思想和艺术创作潮流。艺术思潮常常是一定社会思潮和哲学思潮在艺术领域内的呼应和延伸，它能够反映社会整体文化的精神走向和内在特点。

9． 美术

美术是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称，包括绘画、雕塑、书法、工艺美术、现代工业设计等等。美术是最古老的艺术门类之一。

10、 工艺美术

工艺美术是一种与人们的生活用品和生活环境密切相关的具有实用性的造型艺术。根据工艺美术的功能，通常可以分为日用性工艺美术和陈设性工艺美术。工艺美术品种繁多、形式多样，是造型艺术中最庞大的一个门类。

二、简答题：

1． 简述艺术的四种功能

在艺术的诸种功能中，最主要的是以下四种：无功利的超越性功能、社会认知功能、审美愉悦功能。第一种是就艺术功能的超功利性层面而言的，着重突出艺术作为一种特殊的精神产品，对人类的精神世界产生的影响，主要强调“艺术”的无功利价值；后三者是就艺术功能的社会功利性方面的，或侧重“社会生活”这一要素，探讨艺术之于社会人生的价值；或突出“艺术家”这一要素，探讨艺术之于创作者的作用；或突出“艺术欣赏”这一要素，侧重艺术之于欣赏者的意义。

2． 艺术表现的情感大致有哪几种

艺术表现的情感大致有三种：

第一种：艺术表现宁静、和谐和喜悦的情感谢； 第二种：艺术表现苦闷、孤独和绝望的情感； 第三种：艺术抒发义愤或悲愤的情感。

3． 艺术审美体验功能的类型有哪几种

艺术审美体验功能一般可分为以下三种：

第一种：艺术的喜剧型体验功能，是指喜剧类艺术作品所具有的一种审美效果，这种艺术

效果一般是通过幽默、风趣、夸张、诙谐、误会、巧合等表现手法产生的。

第二种：悲剧型审美体验功能，是指悲剧性艺术作品所激起的情感体验。一般有两种，一是“忧郁感”，另一种是“崇高感”。

第三种：优美型审美体验功能，指的是优美术型艺术带给人的审美影响力。

4． 常用的艺术分类方法有哪几种 常用的艺术分类方法有以下五种：

第一种：按照审美主体的感知方式，艺术可分为视觉艺术（绘画、雕塑等）、听觉艺术（音乐等）、视听艺术（戏剧、影视等）、想象艺术（文学）。

第二种：按照艺术的存在形态，艺术可分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑、建筑等）和时空艺术（舞蹈、戏剧、影视等）。

第三种：按照艺术形象的运动状态，艺术可分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑等）。

第四种：按照艺术形象与现实世界的关系，艺术可分为再现艺术（绘画、雕塑、小说、戏剧、影视等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）。

第五种：按照艺术形象的创造方式，艺术可分为实用艺术（建筑、园林、工艺、设计等）、造型艺术（绘画、雕塑等）、表情艺术（音乐、舞蹈等）、语言艺术（文学）综合艺术（戏剧、影视等）。

三、问答题：

1、简单解释艺术作品的“意蕴”、“意境”、“风格”、“格调”、“品位”

意蕴，是指艺术作品内在的含义、意义或意味。艺术作品中的意蕴有三个显著的特点。第一，它是感性的、具体的，存在于作品的具体艺术形象之中；第二，它是多义的，这种多义性首先与意蕴的多层次有关，其次与作品中艺术形象的具体性、非概念性有关；第三，它具有历史的生成性，与不同接受主体对作品意蕴的不同认识、不同感受和体验相关。 意境，是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。意境能使欣赏者通过想象和联想，如身入其境，在思想感情上受到感染。成功的、优秀的艺术作品往往能使情与景、意与境、物与我、情与理、形与神等因素和谐地交融在一起，使作品产生强烈的感染力。

风格，是指艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。是艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻也更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美情趣、审美理想等内码特征的外部印记。风格的形成是时代、民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。

格调，是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。格调是在作品中所表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。艺术作品的格调有高下雅俗之分。

品位，是指从作品中细分出差异、层次和等级的范畴，如中国绘画理论中，把绘画作品分为逸品、神品、妙品、能品或是上中下三品等，就是为了从批评的角度确立作品不同

品位间的差异和不同特征，建立起相应的等级次序。另外，品位与作品的审美趣味、艺术追求和表达方式有密切联系。艺术作品中不同品位的形成是艺术家从不同的艺术观念出发把握生活的结果。

2、什么是“情感”？请举例说明情感在艺术实践中的表现。

情感是指人的喜怒哀乐等心理形式，它反映着人对外部世界的主观态度。也就是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。

艺术实践活动往往需要情感的激励，想象因情感而活跃，形象因情感而生动。梵高是一位典型的情感型画家，他的激情来自于他对世界有着一种按捺不住的强烈反应，那是一种天真、热情和深沉的爱。他有着高度敏感的知觉力，这种知觉力充满感情。他的名作《星夜》成功地将激情视觉化。《星夜》展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象，十一颗大小不等的星辰聚集在月亮周围，翻滚着，爆发着。那巨大、卷曲、旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮黄得令人难以置信的明月，更象是画家在幻觉和眩晕中所见。在这幅画中，陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使得面对自然的奥秘而战战兢兢的人们，顿时生起一股绝望的恐怖。

这位极富表现色彩的艺术家，奖自己的切身体验和审美情感融入审美对象中，使颜料和深藏于内心的情感直接重合，画面中咄咄逼人、铿锵有力的色彩服从于表现心灵的需要。这幅作品与其说是在反映社会现实生活，不如说是在追求自我情感世界的表现。

3、如何区别艺术与娱乐？

艺术在客观上具有娱乐性，但并不表明艺术就是娱乐。

艺术与娱乐的关系可以拿作为艺术的喜剧与作为娱乐的笑话来对照。常态的笑话通常是对政治与道德两大权威的挑战，许多娱乐笑话属于色情文化，但其中多少蕴含了一定的社会意义。作为一种普遍社会现象的笑话，它揭示了特定社会里人们的精神状态和心理烦恼，其中不乏一些两性关系的社会内涵。但它充其量只能给人带来一点宣泄效果。娱乐活动带来的快感“以性为本”，属于生命的表层，表现为神经的松弛与感观的快适。艺术的快感“以情为本”，艺术是对人的精神的激励，属于自我的深层次，表现为生命意识被触及后的幸福体验。优秀的艺术作品总是既能给人带来一种感官的愉悦，又能给人带来一种思想的快乐。艺术创作和艺术欣赏都是一种自觉的活动，在创作或欣赏过程中，艺术家或观众处于一种完全忘我的状态，沉醉在艺术天地中流连忘返，并获得极大的满足和快乐。

4、什么是艺术创作的方法？艺术创作方法与表现手法的关系是怎样的？

艺术创作的方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。在众多的艺术创作方法中，影响深远、作品丰富、贯穿艺术史始终的两大主流是现实主义和浪漫主义，除此以外，还有古典主义创作方法、自然主义创作方法以及作为较为宽泛概念的西方现代主义艺术。

艺术创作方法与艺术表现手法是既有联系又有区别的概念。

二者的区别在于，创作方法是某种艺术思想在创作中的体现，是指导整个艺术创作活动的最一般的原则，因此对创作的影响是全局性的。而艺术表现手法是塑造形象的具体方法，仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，往往只对艺术形象的具体刻画起作用，因而对艺术创作的影响是局部的。

二者又是有一定联系的。虽然同一种创作方法可以运用不同的手法、技巧，许多艺术手法和技巧也可以为各种创作方法所用，但一定的创作方法往往更多地使用与它相适应的艺术表现手法。因此，从作品的外部特征也可以看出作者在创作中所遵循的是何种创作原则，即何种创作方法。

四、论述题：

简要论述经济、政治、道德、宗教及哲学对艺术发展的作用

艺术从来不会在真空中发展，总是要受到社会其他因素的影响，有时甚至是非常强力的推动或制约。影响艺术发展的社会动力主要有经济、政治、宗教、道德、哲学等。

经济是艺术发展的决定力量和终极原因，经济决定艺术的发生，经济决定艺术的性质，经济决定艺术的发展，同时也表现出艺术与经济发展的不平衡性。艺术和经济的发展常常不是同步关系，艺术发展时快时慢，甚至有时与经济生产呈反方向发展。如在社会生产力极其低下的公元前12世纪至公元前8世纪，西方最早的文学——古希腊神话和史诗却极其兴盛；18、19世纪的俄国经济发达程度远远逊于其他西方国家，但却出现了托尔斯泰、柴可夫斯基等一大批伟大的艺术家，艺术成就不输于美英法等经济强国。

政治是影响艺术发展的一个重要因素。在阶级社会的历史上，任何时代任何国家的统治阶级都会要求艺术创作符合其政治方向、宣扬其政治理念。政治要求艺术为自己服务，这是一个不可否认的客观事实。政治既可以成为强大动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力，导致艺术的衰败。如秦始皇以“焚书坑儒”的残酷措施来打压一切反对或异议之声，造成了艺术创作的凋敝；盛唐时期文艺政策比较开放，艺术家们普遍积极乐观，造就了古典文艺的一个黄金时代。

道德对艺术的发展也有着较大的影响，当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。无数事实证明，崇高的、进步的道德准则是艺术发展的强大动力。例如北宋诗人范仲淹《岳阳楼记》中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”体现了无私的情怀。然而，落后的、腐朽的、丑恶的道德准则会阻碍艺术的健康发展。如中国自宋代起树立的对妇女贞节要求极其严酷的“贞操”观，出现了许多歌颂守节的“烈女传”故事，而事过境迁之后，这类作品便被历史的浪涛卷走，不再得到人们的欣赏。

宗教对艺术的发展既有促进也有阻碍。总的来看，宗教在艺术的开端时代对文艺发展的促进作用比较大，那时艺术与原始巫术、原始宗教尚混沌未分，宗教故事中蕴含的种种奇幻形象为艺术创作提供了大量的题材。在宗教势力强盛时期（如西方中世纪、中国魏晋南北朝时期），宗教集团往往也是艺术生产的组织者，它们以自身强大的政治和经济力量组织大规模的艺术创作活动，为后人留下了如达芬奇壁画、云冈石窟等许多艺术作品。但宗教在近现代更多时候则对艺术起阻碍作用，如限制艺术的题材、扼制艺术家的思想自由，影响了艺术的健康、自由发展。

哲学通过美学的中介影响艺术的发展，哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展。任何艺术家都会面临形形色色的艺术创作方法，选择哪种艺术方法是由艺术家的哲学思想所决定的。艺术家的哲学思想并不是固定不变的，哲学思想的转变会带来创作方法的转变。另外，哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。

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