艺术表现的深层意蕴

艺术表现的深层意蕴和审美价值优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构 所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深 远的深层意蕴。 “意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义和意味，包括 一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等。只有感受 和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的 审美价值和社会文化价值。 任何一种艺术形式都有自身的表现形式，象音乐用声 音一样，美术也有自己的的表现语言，美术的表现语言有 线条、形状和色彩等，美术作品就是运用这些方式与他人 进行信息交流的。

《跃马》 花岗岩石雕， 高150厘米，长240厘 米，约创作于公元前 117年(西汉时期)

西汉著名将军霍去病的陵墓是他 曾经战斗过的祁连山的象征，充 满了西北山区的特点。设计者制 作了一些大型石兽雕刻隐在山形 的陵墓之中，创造出一种特殊的 意境。这种把石雕与陵墓特别是 陵墓主人的历史功绩有机结合在 一起的艺术构思，与那些常见的 总把石雕对称排列在墓前的做法 相比，确实是一种独出心裁、耐 人寻味的创造。这件《跃马》就 是霍去病墓群雕中不朽的名作之 一。

在汉代与匈奴的战斗中，战马起到了极 其重要的作用，所以有“行天莫如龙， 行地莫如马”的说法。能征惯战的霍去 病生前与战马结下了不解之缘，所以雕 塑家以象征性手法，把战马塑造为正义、 善良、勇敢的化身。透过它，我们仿佛 可以看到骠骑将军霍去病那种博大的精 神和不可战胜的力量。

评价 这件作品在整体上借用了石头的天然形态，只是略加 雕刻，有浑然天成的意味。那行将伸展的前腿，那已经点 地的蹄尖，那高昂的马头和警觉的双目，仿佛都预示着这 匹千里马即将腾空而起，去参加战斗…… 作者在雕塑中不拘泥于细致的刻划和繁琐的装饰，而 着意于瞬间动势的捕捉和对对象内在精神的把握，造型简 练、完整而厚重。作品中细部处理精雕细刻，尤其是面部 和眼神的刻画令人感到了“点睛”妙笔的绝技。此外， 《跃马》在造型上，也成功地继承了体、线、面并用的优 良传统，并为后代雕刻提供了优秀的范例。

霜天晓角，嘶风惊跃，奋然腾起之势，表现得韵

味十足。有动感，有力度，给人以壮美，刚健雄豪的 振兴豪情。跃马表现了闻惊而动，将要奔腾而尚未完 全跃起的霎时间瞬息动作姿态。由静而动，如箭在弦 上。 跃马石刻最精彩生动的部分，是马的脖颈，弧度 与筋肉紧绷的质感，似乎在调动全身的气力，昂扬摆 拔，突出了整体之动势。唐代白居易说“背如龙兮， 颈如象，骨竦筋高肌肉壮。

” 那浑厚雄健的宏伟气势，也可看作是强大西汉时 代风貌的象征。

名称： 《米洛斯的阿芙罗蒂德》 俗称《断臂的维纳斯》、《米 洛斯的维纳斯 》 时间：希腊时期(公元前1世纪) 材质：大理石 规格：高204厘米 作者：亚历山德罗斯

欣赏 举世闻名的古希腊雕刻杰作《米洛斯的维纳 斯 》 ,一直被西方艺术学者尊为古希腊最优秀的 雕刻作品之一，被认为是西方雕塑作品中表现女 性美的精湛典范。 覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身，结合 得十分自然，并构成巧妙的对比，不仅更显出女 神的健壮丰满，而且使整座雕像十分稳定而富于 变化。雕像中女神动作幅度不大，但异常含蓄微 妙，直立而又略为倾斜，静止而又稍有转动，加 上人体各部分之间的高低起伏、强弱交替的节奏 感，形成了整座雕像婀娜向上的优美体态。

雕像中女神的椭圆形的面庞，简单的发髻、平 平额头、笔直的鼻子、丰满的下巴、安详的目 光和微微鼓起的嘴角，表现出娴静、端庄、凝 重的神情。 雕像中女神既不妖艳惑人、亦非纤巧娇柔， 既无媚态、也非羞涩，而是落落大方。雕像中 女神洋溢着生命的活力，充满了质朴典雅之美， 给人以纯洁、崇高的感觉。 古希腊人崇尚身心健康，要求健美的体魄 和内在的美德相结合的审美观念，可以说在 《米洛斯的维纳斯 》中得到了充分的体现。

评论 1、形体美与理性美 《断臂的维纳斯》一出土，就得到了世人的普遍的 赞誉。19世纪一些顶尖的艺术家、文学家更是极口 赞美它。比如，罗丹说：“抚摸这座像的时候，几 乎会觉得是温暖的”,“这是神品中之神品!……这 是中正和平的肉感，经理智熏染过的生之喜悦”。 车尔尼雪夫斯基说：“她的轮廓的美胜过活人的 美。”

2、关于“残缺美”。 从维纳斯的断臂中领悟到“残缺美”,应该是比 较靠后的事情。法国作家让· 艾卡尔在《鉴赏力的 批评》一书中曾说：“说真的，如果《米洛斯的 维纳斯》所呈现在我们面前的是完好无损的形象， 她仍然拿着一只表示荣誉的苹果，那么她就不会 像现在那样去支配现代精神。而且她的作者的象 征手法也不会被广大的观赏者所认识，在我们的 眼里，她也不再是美的普遍典型，而仅仅是一个 简单的人物，即帕里斯的裁判中的女主角。”

现在，由《断臂的维纳斯》雕像引发出来的 “残缺美”的概念，已普遍地为人们接受。 此外要注意的是，“残缺美”仅只能作为 一种类型，它并不就是创造艺术品时必须追求 的。比如绘画名作《蒙娜丽莎》,它的画面基 本没有什么毁损，但同样向欣赏者们暗示了丰 富的内容，在美术史

上它的地位和影响丝毫不 亚于《断臂的维纳斯》。

3、维纳斯雕像失去的只能是双手有人认为只有失去的是双手，才能唤起大家的丰富的想 像，雕像也从而获得无穷的生命；失去其他任何部分，都 不可能获得这样的艺术效果。对于很多事情，我们不能在 假设中作出判断。但是，从一些事实来看，上述结论失之 于武断。比如，收藏在卢浮宫内的《胜利女神》雕像，头 颅部分失去了，却和《断臂的维纳斯》雕像及《蒙娜丽莎》 并称为卢浮宫的“镇宫三宝”。对于维纳斯失去了双臂不 仅无损其美，甚至更增添了美，有人则这样认为：双臂失 去，如同芟除多余的枝叶，使维纳斯整个身体的优美的曲 线表现得更清楚，给人的印象更鲜明。

白石老人只画一只牛，一株柳，好像那 空格都是春意，余味无穷。背后画牛， 只见圆厚的的身躯，两条后腿和歪出的 牛角。整个牛身除尾巴用重墨外，余皆 用淡墨。细劲柔细的柳条从整幅顶端直 拖到地上。暗示着春的消息，动的柳和 静的牛，抽丝般的笔线和浑圆的墨团， 形成凝重又活泼的节律。那正是宁静亲 切的田园诗意。这一切都源自画家诗意 的生命感受。 在低垂的柳丝和简化的水牛这两种 最简洁的视觉艺术符号的后面，寄寓着 绘画大师热爱生活及对童年故乡生活的 深情回忆与眷恋

《太行丰碑》 贾又福 1984年

《太行丰碑》是贾又福的代表作。抗日战争中黄崖洞保 卫战的先烈血染太行的历史壮举震撼着他的心，为此，他运 用深远、高远之法，夸张了山形的碑铭感，崇高感和阴面山 的量感，用强烈的朱红色泻染逆光，使这如碑之山顿生神采。 正如他在题识中所说，太行山“确乎是碑”,是中华民族坚 韧不拔的精神之碑。 画家用竖幅构图，将山按方形结构组合，并运用强烈 的黑白对比构成一种坚实、敦厚、沉重的宏大气势，与将太 行山作为抗敌的历史丰碑立意相吻合，以抗日战争时期历史 背景为题材，歌颂了中华儿女英勇不屈壮志情怀。让人从气 势雄伟的画面中去感受画家所要表达的爱国热情，画面中那 激动人心的场面，永远感染着每一个中国如的心，更加坚定 了中国人民不可战胜的信念。虽然我们现在处于和平时期， 但永远要记住屈辱的历史。

油画《狼牙山五壮士》 詹建俊 1959年

《狼牙山五壮士》创作于1959年，高2米，宽1.85米。 这是一幅具有悲剧氛围的革命历史画，画面并没有直 接描绘战争的残忍，而是抓住五壮士们跳崖之前的瞬 间作为定格，给观者充分展开想象的空间：子弹打完 了，枪砸碎了，五个经过了浴血奋战的战士，面对近 在咫尺的残暴敌人，站在悬崖的最高

端，准备慷慨赴 死。在金字塔式的构图上，五位英雄大义凛然、宁死 不屈的气概，形成鲜明的英雄主义基调。在统一的气 势中不同人物的动作、眼神，又巧妙地富有变化，作 为背景的峻峭雄伟的山峰与人物群像融为一体，犹如 刻在大自然中与世长存的纪念碑。仰视的效果令人回 肠荡气，惊心动魄。

宋 马兴祖 疏荷沙鸟图 中国古画 、扇面画

一只沙鸟飞落在孤零零似乎还在摇曳的莲 梗上，而飞过的黄蜂又吸引了沙鸟的视 线……此图虽是册页小品，却有着深远的 意境和诱人的情趣。 图中所绘残败的荷叶表明了时当秋日， 荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面， 鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一 只小蜂，其凝神专注的神态刻画得惟妙惟 肖。莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了 画面，而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者 的视线落于画面上方，这种布局使画面显 得既稳定又生动。此图格调典雅，用笔精 致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的 筋脉均描绘得一丝不苟。

皓月凌空，徐徐清风， 吹皱一池春水；静中有 动，动中有静，园林建 筑也蕴含着美妙动人的 深远意境

网师园月到风来亭月夜池景

中国画 宋 马远

寒江独钓图

《寒江独钓图》这幅画作者以严谨的铁 线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身 垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹， 四周都是空白。画家画得很少，但画面 并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气 逼人。而且还觉得空白之处有一种语言 难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧 条淡泊，真令人思之不尽。这种诗—般 耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然 结合的产物，在艺术上则是利用虚实结 合而产生的结果。 唐代诗人柳宗元有一首绝句：“千山鸟 飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓 寒江雪”(《江雪》)。《寒江独钓图》 创作与这首诗有关，这就是诗意画，欣 赏这一诗一画，可以领略到“诗是无形 画，画是有形诗”的艺术趣味。

壁画 《最后的晚餐》 意大利

达 芬奇

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