七弦琴

篇一：古琴知识

古琴（又称七弦琴）是世界最古老的弹拨乐器之一，它具有三千多年的悠久历史，仅传世的唐至清代的琴曲就有三千余首，其内容之多彩，和文献之丰富，可称中国古乐遗产之冠。古琴不仅在中国古乐中占极突出的地位，而且也深受世界音乐学者的重视，它是研究中国音乐文化不可忽视的重要领域。

清末以来，古琴一度中道衰落，琴人日趋稀少，许多宝贵琴曲也相继失传，使古琴艺术落入「日薄西山，气息奄奄」的困境。1954年，中国艺术研究所（原中央音乐学院民族音乐研究所）成立以後，对古琴音乐进行大量搜集整理工作。1956年，中国音乐家协会，及中国艺术研究院音乐研究所组织古琴工作者赴全国廿一个省市开展古琴音乐的采访调查，访问了八十六位琴家，搜集270多首琴曲，在中国唱片社及各地电台的支持下，共录制琴曲约1500分钟。在这次采访的推动下，各界对古琴又有... (展开全部) 曲目 · · · · · ·

卷一

管平湖 《广陵散》、《离骚》、《碣石调幽兰》

卷二

吴景略 《阳春》、《墨子悲丝》、《潇湘水云》、《桐叶舞秋风》、《忆故人》、《秋塞吟》、《渔樵问答》

卷三

查阜西 《洞庭秋思》、《长门怨》、《渔歌》

张子谦 《梅花三弄》、《龙翔操》

刘景韶《樵歌》

詹澄秋《听泉引》

卷四

管平湖 《流水》、《欸乃》、《胡笳十八拍》

卷五

姚丙炎 《高山》、《华胥引》、《酒狂》、《大胡笳》、《楚歌》 溥雪斋 《良宵引》、《鸥鹭忘机》、《梅花三弄》、《普庵咒》

卷六

乐瑛 《韦编三绝》、《沧海龙吟》、《岳阳三醉》、《列子御风》 杨葆元 《鹿鸣》、《伐檀》、《归去来辞》、《平沙落雁》 夏一峰 《静观吟》

程午加 《秋江夜泊》

卷七

吴兆基《搔首问天》、《渔歌》、《忆故人》

顾梅羹《流水》

徐立荪《捣衣》

詹澄秋《石上流泉》

卷八

杨新伦《乌夜啼》

沈草农《平沙落雁》

龙琴舫《捣衣》

侯作吾《高山流水》

喻绍泽《佩兰》

关仲航《渔樵问答》

卫仲乐《醉渔唱晚》、《流水》

次，“古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者最终的归宿。”我觉得这句话很对，古琴的深沉是让人听着，就像苦咖很能读懂你的心一般，钻进你的心，听着你的不快，诉着你的委屈，听着听着，忍不住想落泪的那一种感觉，那所有的感觉都是你沉醉在了心境之中，好像古琴就是最美最有耐心的听众。

以心解琴趣，以生命而修心。“琴心”二字，是非常重要的。要懂得琴，要弹好琴，需要一些很重要的素质，即：对生活的深刻感受;对人生的丰富体验;自在洒脱的个人风度;对中国文化的理解等等。文、史、哲的学问，是习琴者的基本功夫。所以，想在琴学上有深厚的造诣，则一定要学好这些基本功。

所以，越是对人生体验丰富的人，越是自在洒脱之人，越是具有较高的文化水平和思想境界的人，习琴时进步往往也就越快，对琴道的理解往往也应越深。同样，学习琴道，对一个人丰富人生的体验，培养洒脱的气质，提高与完善文化修养和思想境界，都有极强的促进作用。

好古琴的选料讲究,工序复杂,制作周期长,而且不能以机械代替手工斫制,很难形成量产.另外不是谁想做就可以做的,需要斫琴师许多年的经验沉淀,并且需要很多技术及理论方面的支持,才能制作出好的古琴。古董级的琴自然是天价。乐器的收藏价值与其使用价值紧密关联，高档琴越用音质越好，这就是古董级的琴受追捧的原因，也就是说优质琴具有收藏价值。而其他许多乐器，包括筝，使用时间一长，音质就会下降，因此一般不会有谁拿筝用来收藏投资的。

琴和筝主要有以下几个差别：

一、出现年代区别：

我们常说的“琴棋书画”中的“琴”就是指古琴，它是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年的历史，20世纪初才被称作“古琴”。在2003年11月7日，联合国教科文组织宣布将古琴列为“人类口头和非物质遗产代表作”。古筝则晚得多，形成于秦代，所以筝也常称为“秦筝”。

二、外形区别：

古琴琴身以独木所成，中间掏空形成一扁长形音箱，琴面系有七根弦，故古称"七弦琴"。主要由弦与木质共鸣器发音，长约120~130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。如果常看古诗词，一定会读到刘长卿的描写古琴的诗“泠泠七弦上，静听松风寒”。

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式，神农式等。从网上找到三张古琴，每琴有正反两面照片，只有最后一张我知道是伏羲式。

伏羲式春雷琴

篇二：中国十大古琴曲

中国十大古琴曲

古琴，是中国历代文人雅士所崇尚的乐器之一。弹弦乐器。古代称琴、瑶琴。现代称古琴、七弦琴。在中国古代文献《诗经》、《左传》、《国语》、《吕氏春秋》等都有记载。在东周时，各国乐官多精通琴艺，如楚国钟义、晋国师旷等。孔子琴艺娴熟，他教授的“六艺”中，即有弹琴诵诗的内容。汉魏以来的司马相如、蔡邕、嵇康都以弹琴著称。唐代李峤、李欣、李白、韩愈、白居易、张枯等诗人，为弹琴写下了不朽的诗句。宋徽宗赵佶热爱琴艺，曾广搜天下名琴藏于特设的“万琴堂”。南宋末年以来，随着古琴演奏艺术的发展，由于演奏风格、师承渊源、所据传谱的不同，形成众多的琴派，各有卓越的琴家和琴曲。著名琴派有浙派、虞山派、广陵派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、诸城派、岭南派等。

古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。演奏之前，要沐浴更衣，点上香柱，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。鼓琴时，用左手拨弹琴弦，右手按弦取音，演奏时完全靠琴徽来标记，音准要求非常严格。

中国古代文人与古琴音乐有着密不可分的联系。大量的古代文献记载表明，中国文人一直是古琴音乐的主要参与者，他们在古琴的创作、演奏、赏析和传播等方面都做出了重要的贡献。

古琴的制作是非常讲究，是一门专门的艺术。唐、宋时期是古琴制作的黄金年代，出现了许多工艺精巧、音色优美的珍品。但古琴的制作已失传多年，一些历代流传下来的古琴，由于多为演奏家自制，各部件的位置和尺寸都不统一 。近几十年来，中国恢复了古琴的制作，并对它进行了改良，使这一古老的乐器重新焕发出动人的光彩。

古琴具有丰富的表现力，喜怒哀乐的情感和对大自然景物的描绘，在古琴上都能生动地表达出来。古琴的演奏形式很丰富，可用作独奏，和箫合奏，还可以为古歌的演唱来伴奏。在现存的琴曲中，有近一半是专门用来伴奏的琴歌。古琴的弹奏法、记谱法、琴史、琴律、美学等方面已经形成独立完整的体系，被成为“琴学”。其内容精深博大，是中国传统音乐的代表，也是反映中国哲学、历史、文学的镜子。在体现中国传统文化气息的能力上，没有意见乐器可以与古琴相比拟。

1、高山流水

2、潇湘水云

3、广陵散

4、阳关三叠

5、梅花三弄

6、醉渔唱晚

7、雁落平沙

8、阳春白雪

9、渔樵问答

10、胡笳十八拍

1、高山流水

据《吕氏春秋．本味篇》载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。少时而志在流水。钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。

据《列子》载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为‘霖雨’之操，更造‘崩山’之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？”

“高山流水”曲同样也是出自于这个典故，伯牙可以称作是我国古代最优秀的古琴家，而钟子期则可被称作最早的音乐鉴赏家。现在我们听到的琴曲《高山流水》是清末的版本，它是后人根据钟子期与伯牙的故事写的，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。

现存曲谱初见于《神奇密谱》，（1925年，朱权撰）。该谱解题中说：“《高山》、《流水》本只一曲，至唐分为两曲，不分段数。至宋，分《高山》四段，《流水》八段”，现流传最广的，是由清代川派琴家张孔山发展的《流水》（载《天闻阁琴谱》，1876年）。曲调与《神奇密谱》中的《流水》大致相同。在第六和第八两段中加了七十二滚拂指法，从而使水势汹涌、奔腾澎湃的效果更加逼真。

2、潇湘水云

《潇湘水云》是宋代郭楚望的古琴代表作。当时，金兵入侵，郭楚望住在湖南宁远九嶷山下，

潇水自九嶷山流过。郭楚望深感国家不安定，心中忧国忧民。于是，他借水光云影，来表达自己对大宋的眷恋之情。

《潇湘水云》最初见于《神奇心谱》，包括洞庭烟雨、天光云影、水接天隅、浪卷云飞、风起云涌、水天一碧、寒江月冷、万里澄波、影涵万象等十八个乐段。

乐曲开始，一段飘逸的音乐使人联想到碧波荡漾、烟雾缭绕的洞庭湖。乐曲第一句旋律音调经过展开后，始终贯穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着主旋律变化发展，深刻揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。

《潇湘水云》全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、绰、揉、注”等技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代古琴家公认为古琴曲中的典范

篇三：学古琴赏析之心得

学古琴赏析之心得

经过这一学期的学习，我渐渐对古琴有了了解。我认识古琴，是来源于影视文学作品。在《笑傲江湖》里，它能让正邪两派高手结为知音，琴箫相和，共谱一曲“笑傲江湖”。虽然古琴看似只是只是一勾一挑的枯燥动作，令我意想不到的是原来古琴七弦间方寸竟然有天地万物，其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。我们跟着老师溯源到每个朝代，感受古琴在每个朝代的不同，也让我体会到了古琴的四个特点。

（一）史之久

古琴，亦称瑶琴、玉琴，七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已经盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。

根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中得到印证。《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”;《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”;《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴” 等等。古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。

远久的历史留给它的不只是沧桑的韵味，还余那富有灵魂的音色与人共鸣。 （二）形之巧

老师亲自把琴带来，让我们大家得以欣赏，并且亲身体会。古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。古人演奏之前，要沐浴更衣，点上香柱，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。

古琴的形制大小合适（约长 120cm，宽20cm，厚６cm），结构紧凑（呈1头大1头小的长方体），具有整1性。它就象1个匀称而完整的人体，紧凑、协调而又大小适中，具有人体的风韵。1张琴就是1个完美的人体，有额，有颈，有项，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各个部分又恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。

鸣箱、琴弦的构造决定了琴的基本音色。古琴共鸣箱：就是整个琴体，但它不同于其它乐器是由木板胶合而成，而是直接用1块整木掏空而成，箱壁厚而粗糙，故其音响深沉、浑厚、结实，有古朴、苍茫的神韵。琴弦：就弦的长度来说，古琴的有效弦长特别长，1般均在110cm 以上。有效弦长长，则其振幅大，振动时间久，故其余音绵长不绝，有绕梁之韵。琴没有"品"（柱）或"码子"，非常便于灵活弹奏，以余音绵长不绝为特点的古琴，其独特的走手音是其它任何1种乐器所不具备和无法比拟的。

（三）音之美

古琴具有三种基本音色，散音、按音、泛音。散音代表地，按音代表人，泛音代表天，象征“天地人和”。

散音，即空弦音，奏法是右手拨弦，左手无动作，可听到较长时间的余音;泛音，奏法是用左手一指或多指正对徽位轻点琴弦，一触即起，同时右手拨弦，发出清越的琴音。诗音古琴共有119个常用的泛音音位，音位之多、使用之频繁是乐器之最;按音，又称走手音、案音、实音、走音，奏法是左手将弦按在琴面上，右手拨弦出音；继而左手揉弦以产生吟音，或移向其他音位产生滑音。绰、注、吟、猱等指法产生的吟音和滑音是古琴重要的最具特色的表情性音色。

一般的古琴曲是依照其乐曲的长短和结构的繁简而分于大曲、中曲、小曲，而琴曲无论大小，

其标题、题材、意境、结构等均类似一篇诗文、其曲体架构多采取诗文起、承、转、合的手法。起承转合可说是所有中国艺术形式和结构美的一条公式。

在琴曲中，起承转合通常在“慢－－快－－慢”此一速度的架构下进行。缓起为起的部分，入紧稍快为承的部分，开展变化为转的部分，收结则为合的部分，这样的形式除了与诗文，篇章布局结构吻合之外，亦与观看中国山水画手卷时的过程不谋而合。

（四）蕴之深

琴与其它中国乐器比较起来，它的音乐被认为是“曲高和寡”。原因之一是琴乐低沈缓慢，乍听觉得索然无味，不易入耳。再者，琴自古以来是读书人、士大夫修心养性的器具，脱离民间，而传说琴人认为琴是自娱的乐器，为修养为知音而弹。并非为演奏而弹，所以一般人较难有机会听到古琴，自然也较无从认识、欣赏，但也由于文人的重视，所以古琴留存的数据最多也最古。 古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合二为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。

琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；象司马相如弹奏《凤求凰》卓文君表达爱慕之心；汉魏时期的嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；都为千古传颂。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。

通过学习古琴让我学到了不少知识，也了解了古琴的历史背景及中国传统文化的博大精深。还可以让自己的性格变得沉稳，心态变得平和。在你心情烦躁时，听琴一曲，可以排解郁结于心的烦闷与忧愁，并沉醉于古琴那独有的端庄幽雅的意境之美。学习古琴不仅丰富了我的文化内涵，缓解了压力，还提升了自己的修养和气质。

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