先秦和秦汉-重点词眼概要

本资料为《中国美术史》的每一章节的重点概要,浓缩精华。

史前艺术：

（1）考古学上的旧石器时代和新石器时代，属于原始社会；

（2）石器时代是我国美术的起源；（3）艺术起源于劳动。

新旧石器时代对比：

（1）旧石器时代是打制石器，因为采集和狩猎，逐渐出现了造型技能，审美观念出现。

（2）新石器时代是造型规整的磨制石器，除了采集和狩猎捕鱼外增加了原始的农业和畜牧业。

陶器：

最早的陶片是湖南道县釜形陶器残片，属新石器早期。

（1）用途是饮食器；

（2）陶质：红、白、黑、灰；

（3）器表装饰：素陶、彩陶、印纹陶、拟形陶；

（4）装饰纹样有动物、植物、人形、几何纹样等，主要彩陶居多。

彩陶：

在打磨光滑的橙色陶坯上，进行绘描，红色胎地上呈现赭红、黑、白等颜色的美丽图案，形成纹样与器皿造型高度统一，这样的陶器通城彩陶。

黑陶：

黑陶是在烧造过程中，采用渗炭工艺而制成的，表面漆黑光亮且致密，黑陶以器型别致、工艺精巧而著称。

石器时代的绘画艺术：

仰韶文化：半坡类型代表作品《人面鱼纹彩陶盆》；庙底沟类型代表作品《鹳鱼石斧图彩陶缸》

马家窑文化：石岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型。

《人面鱼纹彩陶盆》：

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（1）陕西西安半坡出土，与半坡氏族公社的某种原始崇拜有关，或崇拜鱼图腾说、祈求捕鱼丰收说、祈求生殖繁盛说；

（2）仰韶文化半坡类型的绘画杰作；

（3）细泥红陶质地，盆内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。

《鹳鱼石斧彩陶缸》：

（1）红陶砂质，器腹外壁的一侧就是著名的鹳鱼石斧图，画面真实生动、色彩和谐、古朴优美、极富意境。

（2）原始画师把鹳鸟涂抹成白色，犹如后代中国画的“没骨”画法；石斧和鱼则用“勾线”画法，填充彩色，犹如后代中国画的“填充”画法。这幅画已经具备了中国史画的一些基本画法。

（3）它展现了中华民族的高度文明，呈现出华夏文化的光辉，体现了中国史前陶画艺术创作的最高成就。

《舞蹈纹彩陶盆》：

（1）属于新石器时代马家窑文化马家窑类型，主要纹样由三列相同的舞蹈场面组成。

（2）可能与某些巫术礼仪活动有关。

（3）直观反映许多观察方法与描绘方法，从整体考虑、追求气氛而忽略细节，正是中华民族造型艺术中特有的审美雏形。

岩画：

用矿物质颜料在山崖石面上的画，中国是世界上最早有文字记载岩画的国家，也是丰富的国家之一。形象安排充分自由，画面空间处理随心所欲，基本是平面布置，并无远近透视。

先秦美术：

先秦美术主要是夏、商、周三代美术。因为统治阶级的需要，各种艺术皆有巨大发展，其中以青铜器艺术最高，故称“青铜时代”

青铜器：

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青铜是红铜加锡的合金。青铜有熔点低和硬度大等优点。填充性好，气孔少，成器细腻而坚固耐用，青铜器的合金成分，使用与类型不一样铜锡比例不同。

青铜器的制作方法：

（1）有失蜡法、焊接法、冷锻法、热锻法，用金银错、蚌泡镶嵌、髹漆彩绘等新型装饰工艺。

（2）失蜡法：用蜡雕塑成所需器形后翻制成泥范，再用烘干泥范铸铜器，可获得精细的纹饰效果。焊接法：器身和附件分别铸成后焊接成整器，可做出复杂的器形。

（3）六齐：青铜是红铜加锡的合金。视用途与器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是《周礼·考工记》所谓的“六齐”，即六种不同性能的铜锡配制比例。

青铜器形制及纹饰发展：

（1）夏代：青铜器时代初期，质地单薄，纹饰不发达，代表河南偃师二里头遗址出土的青铜兽面纹饰。

（2）商代：青铜艺术鼎盛时期，通常在云雷纹上再加上浮雕式的主题纹样，多系几个字的族徽图像。安阳殷墟《后母戊方鼎》、商代湖南宁乡《四羊方尊》、安徽阜南《龙虎纹尊》，皆具形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特征。（3）周代：青铜工艺沿袭商代后期凝重典雅的风格，青铜纹饰日趋简率，代表为《武王征商簋》。

（4）春秋：“礼崩乐坏”，青铜不在为周王室垄断，出现了印模法和失蜡铸造法等新工艺，具有社会大变革时代的艺术特色，代表作为《莲鹤方壶》。（5）战国：进入铁器时代，青铜冶铸业，以制造精致灵巧的日用器为主，代表作湖北曾侯乙墓的《大型铜编钟》和《采桑宴乐攻战纹壶》。

战国帛画：长沙楚墓出土《人物御龙帛画》、《人物龙凤帛画》

（1）《人物龙凤帛画》：战国时期，出土于湖南长沙，质地为平纹绢，画一细腰长裙、侧身向左作合掌祈祷状的贵族妇女，在腾龙凤舞的接引下，向天国飞升的景象。

（2）《人物御龙帛画》：战国时期，出土于湖南长沙，细绢地，画面正中画一危冠长袍、蓄有胡须、神情潇洒、侧身拥剑的中年男子，头顶华盖，驾

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驭舟形巨龙向天国飞升的景象，龙尾立一鹤，龙身下画一尾鲤鱼，表示龙正在天河中进行。

战国肖像画特点：

人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；比例均称，仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。

陶器与瓷器的比较：

（1）原料不同，陶器用普通黏土，金属杂质含量多，瓷器是高岭土，质地纯净得多

（2）烧成温度不同，瓷器胎体烧结致密，吸水性大大低于陶器

（3）陶器是素胎烧成，瓷器表面挂有人工配制的玻璃质釉，与胎体一起烧成

秦、西汉、东汉三朝绘画艺术综述：

秦、西是我国民族艺术风格发展的重要时期。

秦：

秦朝高度重视造型艺术，显示王权威严的政治目的服务

汉：

罢黜百家，独尊儒术，视美术为表彰功臣的方式，或以大型纪念性雕塑、宫殿壁画等方面，建树颇多。秦汉时代处在中国封建社会的上升时期，造型艺术表现了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神，它那深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。

秦汉时代宫殿壁画的特点：

秦汉时代宫殿衙署，普遍绘制壁画：

（1）以精美阔绰的画面，显示统治的威严；

（2）以借物寄情，标榜吏治的“清明”；

（3）图绘历史故事，作为成败得失的鉴戒；

（4）绘功臣肖像，作为广大臣僚励志的楷模。

T字形旌幡帛画

分三段描绘了天上、人间、地下的景象。

上段：描绘日、月、升龙及人面蛇身的始祖神，象征天上境界；

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中段：描绘墓主人出行等人间生活；

下段：描绘神怪、龙蛇、大鱼、大龟等地下（阴间）的生物；

主题思想：引魂升天

（1）在构图上，通过穿璧的蛟龙，将人间、地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙首与迎候在天门的司阍（hūn），构成升天的气氛，使画面的三部分有机地联系起来；

（2）墓主画在旌幡中心部位，并且通过跪迎与随从婢仆的衬托，显示出墓主人的高贵身份，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖；

（3）各种神禽异兽，奇诞夸张的造型体现了严谨细腻的写实技巧。

（4）画法：先以淡墨起稿，设色。设色以平涂为主，辅以渲染，鲜艳华丽厚重。展示了西汉绘画的卓越艺术水平。

汉画像石：

雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。画像石是汉代古典美术艺术发展的颠峰，对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。

（1）画像石萌发于西汉武帝时期，东汉时期鼎盛；

（2）分布画像石分布地区扩大，形成四个中心区：①山东、苏北、皖北区；

②豫南、鄂北区；③陕北、晋西北区；④四川地区。

（3）代表作：东汉后期画像石——代表作：山东嘉祥武氏石祠。

东汉前期画像石：

（1）山东长清孝堂山石祠，具有东汉早期精练质朴的风格特点。

（2）南阳唐河针织厂，布局简洁疏朗，物象鲜明醒目，具有古朴豪放、深沉雄大的风格特点。

（3）陕北、晋西北地区的画像石：多属东汉中期，画像主要刻在门楣、门框及门扇上，内容较单纯。

东汉后期画像石——代表作：山东嘉祥武氏石祠（武梁祠）

（1）武梁祠为面北的单檐悬山顶单开间石结构房屋，由东、西山墙、南墙及屋顶前后两坡等五块石材组成。绝大多数人物故事画面有隶书榜题。（2）武梁祠屋顶前后坡，皆刻祥瑞图案。

（3）武氏祠石刻画像皆用减地平雕加阴线刻的技法雕成，四川地区的汉画像石艺术风格受到南阳画像石的影响。

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秦汉画像砖

画像砖：是秦汉时代一种建筑装饰构件，与画像石类似。有空心砖和实心砖两种。画像砖始于战国，盛于两汉，东汉时鼎盛时期，三国两晋南北朝时继续流行。以河南和四川两地出土最多。

特色（1）秦至西汉初，主要的用来装饰宫殿府舍的阶基，以及浮雕感强的青龙、白虎等四神画像砖；

（2）西汉中后期，画像砖主要用于装饰墓室壁面。西汉出土的模印空心砖，多采用阳模，题材有执戈门吏、持戟武士、迎宾拜谒、骑士射猎、扶桑、朱雀等。

（3）东汉，画像砖以河南、四川两省出土最多，艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，绝大部分刻画现实生活。

秦代书法特点

秦统六国后，实行“书同文”，这是历史上意义深远的正字活动。“小篆”为官方文字，民间通用隶书。小篆作品《泰山石刻》、《琅琊台刻石》，形体长方，用笔圆转，结构匀称，笔势瘦劲俊逸，体态典雅宽舒。

汉代书体演变：

汉代，篆、隶、草三种字体并皆通行，隶书与楷书字形相差不大，草书的出现则是书法艺术走向个人风格阶段的开端。

蚕头燕尾：

东汉隶书用笔更为丰富，在波挑中充分发挥笔毫的变化，提按顿挫，起笔止笔，波势明显，有“蚕头燕尾”之称。结构上疏密多变，呼应完整，千变万化。

汉碑：

是统治者提倡孝道的产物，碑额一般篆书来写，主体的碑文则用隶书，也就是后世常说的“汉碑”具有一种奇崛轿恣的雄健风格，最能代表“汉唐雄风”的美学境界。代表作有《张迁碑》敦实重拙，《曹全碑》典雅秀丽等。

秦始皇陵兵马俑：

（1）俑—是古代陪葬的塑像，主要有陶塑、木雕、石雕以及铸铜佣。

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（2）兵马俑是秦禁卫军的真实写照，总体设计上，既是守卫陵园的象征职能，又是对秦统一中国历史功业的纪念。

（3）兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的时代特征。

（4）这是秦代造型艺术成就的标志，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。

秦俑的艺术特点是：

崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

东汉陶俑

（1）特点：题材扩大，形象生动传神。

（2）代表：四川成都天回山——击鼓说唱俑，左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位说唱民间艺人形象。

立式说唱俑：耸肩吐舌，作扭身行走状，其滑稽之态令人捧腹。刻画得维妙维肖，令人过目难忘，堪称东汉陶塑之杰作。

霍去病墓石刻

汉代石刻深沉雄大，西汉雕塑艺术的新成就。

（1）现存霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼、野人、母牛舔犊、卧牛、人与熊、野猪、石蟾等14件，另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕成。

（2）艺术风格，运用因石造型的艺术手法，刻画形象以恰到好处、表现客体特征为度，体现了作品的整体感与力度感。堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。

（3）马踏匈奴石刻，是霍去病纪念碑群雕的主体性雕像，作者运用寓意的手法，以战马来象征骠骑将军，来赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功；雕刻作了大起大落的处理加强了作品的整体感和厚重、稳定的感觉。总之，马踏匈奴石刻是思想性与与艺术性完美统一的典范，是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。

（5）西汉大型石雕，风格上特点是循石造型，因才施艺，花岗岩的特殊质感与古拙朴厚的风格结合一起，表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

青铜铸像——代表作：马踏飞燕

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（1）秦汉青铜宏伟壮丽。形体巨大，设计巧妙，工艺精良。

（2）马踏飞燕，是东汉青铜雕塑的代表作，作者独具匠心，一匹骏马，三足腾空，一只脚踩在疾飞的燕子悲伤，构图呈现倒三角，与动感十足。（3）用燕子的疾飞之态烘托出天马的神速，取得内容与形式、技术与思想的完美统一具有浪漫主义的巧妙构思。被誉为古代青铜雕塑的奇葩。

建筑实物遗存：长城、东汉石阙

秦汉时代的建筑装饰主要包括壁画、画像砖、画像石和瓦当四个门类。

瓦当——是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。同时又是一种装饰物。瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。

汉代青铜工艺的代表器物

汉代青铜工艺雕塑的代表是长信宫灯。

（1）汉代铜灯有：盘灯、筒灯、行灯、吊灯。西汉时期，代表作品有龙形灯、朱雀灯等。其中鎏金的“长信宫灯”形体精美，构造巧妙，人物性格鲜明，是工艺雕塑的典范。东汉的铜牛灯、青铜辟邪灯等是此期的杰作。（2）长信宫灯：河北满城窦绾墓出土的鎏金“长信宫灯”，构造精美，捧灯之宫女跪地做侍奉状，眉宇间蕴藏着被奴役者的痛苦神情，人物性格鲜明；此灯原系汉宫之物，通体鎏金，显得分外华贵，显示了最高工艺水平。实用性与艺术性完美结合，堪称工艺雕塑的典范。

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