城市公共空间设计：呼唤人性场所

城市公共空间设计：呼唤人性场所 作者：佚名

公共场合是充斥诗意、充斥人性和充斥故事的。(http://www.yuanlin1.com)这样的场合呈现在五十万前山顶洞内的平台上，那时，“北京人”们狩猎回来，在洞内架起篝火，分享着一天的猎获；这样的场合呈现在五千年前半坡村中心的黄土地上，那时先民们走出各自的草棚，载歌载舞，共庆平安或筹备出征保卫家园；同样，这样的场合呈现在克里特岛上的一个规矩锲形层平台上，美农王族及大臣们观看来自亚西亚的美女的歌舞；在古罗马的广场上，国民们争辩政治，讨伐不称职的官员。

这样的场合云南哈尼族村头大树下的磨秋场，在这里少男少女们在竞技在戏嬉；是山寨梯田上两条田埂的交汇之处，一棵披撒着浓荫的大青树，一脉清流从树下淌过，在那树下的大石头和小石头组成的空间里，在树荫筛下的月光里、青年男女在倾诉述衷肠；是村中的水井旁，这里有一些纵横的条石，一两汪蓄水的石槽，妇女们在提水、洗衣服、男子们抱着竹筒烟枪，在一旁闲坐聊天，偶尔会给正在从井里提水的美丽姑娘帮上一把，献一番殷勤。

这样的场合在青藏高原的村头或交叉路旁，围着比村落更古老的玛尼堆，藏族老人们手摇经桶，在旋转着、祈祷着。那玛尼堆是由一方方刻着经文的石块累就的，那每石块是由路人从远方带来的，都有一段艰辛的阅历，同时都带着一个漂亮的愿望。

这样的场合在江南水乡的石阜头上，小孩们缠着白发老人讲述着关于门前那条河，河上那座桥的动听故事；讲述他少年时的钟爱曾经在此皖纱，红罗裙倒映水中。

这些没有设计师的公共场合却充斥着含义。它们是人与人交换的处所，一个供人分享、同欢、看和被看的所在，是寄托愿望并以其为归属的处所。分开了人的运动、人的故事和精力，公共场合空间便失去了意义。

现代人文地理学派及现象主义景观学派都强调人在场合中的体验，强调普通人在普通的、日常的环境中的运动，强调场合的物理特点、人的运动以及含义的三位一体性。这里的物理特点包含场合的空间构造和所有具体的现象；这里的人则是一个景中的人而不是一个旁观者；这里的含义是指人在具体做什么。因此，场合或景观不是让人参观的、向人展现的，而是供人应用、让人成为其中的一部分。场合、景观分开了人的应用便失去了意义，成为失落的场合（placeless）（ralph，1976）。

我们悼念没有设计师的公共场合，那是浪漫的、自由的、充斥诗意的，或是艰辛的、可歌可泣的；那是朴实的、且具功用的；那是自上而下的，人的运动踩踏和磨练出来，依据人的活动轨迹所圈划的；那是民主的，人人都认同，人人参与的物化形态；是人所以之为归属的，刻入人的性命过程和人生记忆的---那随自然高差而铺就的青石板，那裸露着根系的樟树，那深深入着井绳印记的井圈，还有缺了角的条石座凳。这些场合进行归纳起来，都有以下几大物资特色：

第一：它们是最适用的，而且能满足多种功用目标

第二：它们是最经济的，就地取材，应自然地势和睦候条件，用最少的劳动和能量投入来构

筑和管理。

第三：它们是便利宜人的，人的标准、人的比例。

第四：它们都是有故事的，而且这些故事都是与这块场合和这块场合的应用者相干的。

所有这些都构成了公共场合的美。美不是情势的，她是体验、是生活是交换---人与人的交换、人与自然的交换。 

二、有设计师失去了场合 

然而，自从有了设计师之后，那些没有设计师的公共空间的丰盛的含义似乎便失去了，彻底的或不彻底的。设计师或者为他表示自己而设计，或者为他所依靠的神权、君权、财权或机器而设计，却忘却了为人-普通人和生活的人而设计。只要简略地回想一下城市景观的历史，人们实际上很少在为人自己而设计。这里“人”是指普通的人，具体的人，富有人性的个体，而不是抽象的集体名词“国民”。 

1.唯设计师的设计

以往，建筑及城市设计强调经济、适用、雅观，把雅观与经济和适用割裂甚至对峙，而且把美限于“观”。这本身就是个误会。而使设计进一步走入误区的是，当人们把强调雅观作为一种社会的提高，而位居经济和适用之上时，空泛无味的情势美便日渐盛行。于是乎有了小城市里数公顷甚至于数十公顷下沉或抬高的广场，有了大小城市中心的轴线式六车道的景观大道；于是有了意大利进口的石材，美国进口的草坪；于是有了巴洛克的图案，欧洲新古典的柱廊和雕塑。设计师，当然是加引号设计师，总试图将自己心目中的“美”展现给观众，把人当着外在者，而不是内在的生活者和体验者。 

2.为神设计的城市

从5000多年前两河流域最早的城市，到中世纪及文艺复兴之前欧洲城市，美洲的印加帝国，再到中国的大小城市，城市空间无不缭绕教堂庙宇设计，居民屈居于神之脚下。在高耸如云的eztec神坛之上，人是神的就义品；无数的庙堂台阶之下，人是神的奴仆。 

3.为君主和权贵而设计的城市

纵观城市发展的全部历史，在大部分时光里，人们都在为君主和权贵设计城市。从北京的紫禁城和各州府衙门到意大利墨索里尼的罗马再建打算和希特勒的柏林，再到英法殖民主义者的在亚、非、拉的新城。城市设计无不是权贵们的极权欲、占领欲和夸耀欲的反应。而普通的市民们却在高大的建筑，宏大的广场和景观大道面前，如同不可见的蚂蚁。文艺复兴将人从神权中解放出来，却被带上了君权的侄俈。人同样是祭坛上的就义品、或是祭坛下的奴仆。 

4.为机器所设计的城市

工业革命给城市景观带来了深入的变更。人们似乎驯服了自然，摆脱了神的束缚，颠覆了君主。但人们并没有转变受奴役，被鄙视的位置。人们用自己的双手发明了另一个主宰城市、主宰自己生活的主人-机器。从英国的格拉斯柯，到美国的纽约、底特律、洛杉矶，到中国的上海、北京、沈阳、太原。你会发明似乎所有大城市都曾经或正在为机器而设计，快速和高效是设计的目的，这就是近一个世纪以前，柯布西埃的幻想城市模式：快速城市。为了生产的机器，人们设计厂房；缭绕厂房，人们布局工人新村。为了汽车的通行，人们拆房破街，并将快速路架过火顶。为了让汽车在“世纪大道”上畅通无阻，人们选择了让人在暴晒或雨雪寒风中漫长地等候，等候机遇横穿那危险的屏障，每当看到此景，你会觉得人的尊严甚至不如一群横渡溪流的鸭子。

人们生活的全体内容：工作、居住、休闲、娱乐，被解剖成一个个独立功效的零件。城市设计进程中则把这些功效零件加以组合，装配，于是，全部城市本身也成了一个机器。通过交通体系和汽车把这些零件组成一个功效体。而人则再次被疏忽了。

所以，纵观城市景观的历史，人们在摆脱了一个旧的桎梏之后，又被套上新的桎梏。直到最近，随着知识经济时期的到来，我们似乎看到人性化时期的曙光。现代城市空间不是为神设计的，不是为君主设计的，也不是为市长们设计的，而是为生活在城市中男人们、女人们、大人们、儿童们、老人们、还有残疾的人们和病人们，为他们的日常工作、生活、学习、娱乐而设计的。唯设计师的公共场合的设计是富于发明和另人敬仰的；为神圣的或世俗的威望及其代表而设计的城市空间是恢宏的、气派的、令人惊叹的；为机器而设计的空间是快速而高效的。然而，它们离普通人的生活是遥远的、格格不入的。

于是我们觉得悲痛，我们为设计师而悲痛，为自己作为设计师而羞耻，为经过设计而浮现在人们面前的“作品”而悲叹：别了，诗意的场合；别了，人性的空间；别了那故事的处所。然而，我们又不情愿，我们因此呼号。 

三、重归人性的场合，找回故事的处所 

当设计是为了生活、为了内在人的体验，当设计师成为一个内在者而融入当地人的生活，当设计的对象具有功用和意义时，我们方可重归人性的场合，找回那故事的处所。为此，设计师应当：

第一.认识人性：人作为一个自然人和社会人，他们到底须要什么：人须要交换，惧怕孤单;人须要活动，须要坐下休息;人离不开水，人也爱玩火；人爱采摘和捕获；人须要庇护和荫凉，须要了望，看别人而不被别人看到；他须要领地，须要恰当标准的空间；人须要安全，同时人须要挑衅；人爱走平坦的途径，有时却爱涉水、踏丁步、穿障碍、过桥梁。同时，人要交换、要恋爱、要被人关注、同时爱好关注别人??。因此，须要设计的场合能让人性充足施展。

第二.浏览大地：大自然的风、水、雨、雪，植物的繁衍和动物的活动进程，灾祸的蔓延进程等等，都刻写在大地上，因此大地会告知你什么处所可以有树木，什么处所可以有水渎；大地也告知你什么格式和情势是安全与健康的，因而是吉祥的，什么格式是危险和可怕的，因而是凶煞的。同时，大地景观是一部人文的书：大地上的足迹和途径，门和桥，墙和篱笆，建筑和城市，以及大地上的文理和名字，都讲述着关于人与人，人与自然的爱和狠，人类的

过去、现在甚至未来。因此，浏览大地是在认识自然，而更主要的是认识人自己。

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本文来源：第一园林网

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