关于平面、色彩构成在摄影艺术中的应用

关于平面、色彩构成在摄影艺术中的运用

【摘要】：平面构成是三大构成中最为主要的组成部分，它涵盖了构成的基本要素、形式美规则、构成的形式法则。色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，长期以来一直是美术、设计师们探索的课题，而在摄影方面则更需要进行更深入的研究。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

【关键词】：平面构成 色彩构成 摄影 造型要素 形式美 构成法则

【正文】： 平面构成是三大构成中最为主要的组成部分，它涵盖了构成的基本要素、形式美规则、构成的形式法则。平面构成往往是以理性和逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列方法，是理性与感性的产物。

构图是画面形式的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在和空间关系，把它们有机的组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。摄影构图采用平面构

图法，以二维空间表现三维空间。摄影构图与绘画构图不同，绘画是线设计构图--以主观为主，摄影是先选择构图--以客官为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客官为主，适当取舍。因此说“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明摄影在构图取舍上与绘画构图有着质的区别。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。

色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，长期以来一直是美术、设计师们探索的课题，而在摄影方面则更需要进行更深入的研究。第一，色彩的性质及对人的心理影响色彩视觉首先是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度(或亮度)和纯度等特征。在摄影图片中，色彩有沟通及表现情感的作用，有助于建立信息含义，加强图片所传递信息的感染力。第二，色彩的性质色相是色彩最基本的特性，是色与色的区别。在彩色中黄色的明度最高，也就显得最大，而紫色的明度最低，也就显得小。在同一色相中，明度高给人的感觉就显得大，相反，就小。例如同样面积的色块，白色在视觉上看起来比黑色要大，灰色呈中性。其次，色彩的色性会引起人们产生距离上的差距。暖色调显得近，而冷色调显的远，明度高的色彩显得近，明度低的色彩显的远。第三，色彩的重量。明度高，色性冷的颜色视觉重量轻，相反则较重。第四，色彩的

冷暖。例如红色会与火相联系;蓝色绿色则给人清凉的感觉。第五，色彩的动静。在色彩中暖色系列的波长，能引起人们的关注，产生紧张、兴奋的动态感觉;而冷色的光波短，使人们产生平和、清凉安宁的静态感觉。

色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。色彩作为一种传情达意的手段，在诸多艺术门类中，都是一个非常重要的角色。它具有鲜明性、认知性、真实性、感情性、与审美性的功能。一件艺术作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的好坏。摄影同样如此，美的色彩能够影响人的感觉、直觉、联想、感情等，并产生特定的心理作用，激发共鸣，产生吸引力。

色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

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