曲式教案

第一章： 绪论

一、关于《“曲式”与“作品分析”》 l、关于“曲式”。

音乐作品的结构形式称为“曲式”。

一部好的音乐作品，其内容与形式总是互为因果，辨证统一的。因此，要真 正理解一部音乐作品，就不能脱离对结构形式的深入研究。

2、关于“作品分析”。

“分析”即“八刀砍木”(“斤”为古时候用来砍木头的工具)，相当于医学 中的解剖。只有对分析对象的所有细节都了如指掌了，才能象“庖丁解牛”那样； 做到“游刃有余”。

二、音乐的要素

“要素”，即重要的形式因素。按照美国理论家约翰·怀特的主张，音乐中 重要的因素分为四大类：

1、旋律(Melody)：指音乐中一切横向的音高关系。

2、节奏(Rhythm)：指音乐中一切时间关系(音的长短、节奏、曲式结构、 整体布局)。

3、和声(Harmony)：指音乐中一切纵向音高关系(包括和声、复调)。 4、音响 (Sound)：指音乐中一切能诉诸听觉的因素。

以上主张被称为“四元体系”。上述四类因素是客观的、静止的因素，再加 上主观的运动的因素(即“成长”或“生长”[Growth])，则构成“SHRMG”， 它代表了音乐的一切。

三、关于“旋律”(M)

l、定义：旋律是指音乐的横向音高关系。也就是说，它是由一个个乐音按照一定的节奏连续横向运动形成的轨迹。

2、旋律在音乐中的作用：旋律能在很大程度上决定音乐的基本性质。 3、旋律分析的内容和要求： （1）观察旋律的外型。

不论对于哪种旋律，都应该有能力，有方法，有语汇去描绘它的外型。为此，有必然熟悉、了解一些常见常用的旋律类型，并相应了解这些类型的构成及其表情特点。

A、冠音型（瀑布型）：在一条旋律中，最高音出现在旋律的最初位置。它具有非常夸张的表情特点（象是浪漫主义诗人朗诵浪漫主义诗歌）。

柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》第二主题

B、疑问型：与冠音型是一种相反的形式。最高音在它的末尾，造成一种“悬而未结”的状态。它的运用在整个浪漫主义时期成为一种有风格特性的音乐语言。

舒曼：钢琴套曲《幻想曲集》（OP.32,1873）第3首《为什么》主题

C、大山型：由幅度和跨度都比较大的音程起落造成的。它显得非常宽广而崇高。

斯美塔那：交响套曲《我的祖国》第二乐章《伏尔塔瓦河》主题

D、锯齿型：幅度和跨度都比较小的章程迅速起落造成的，显得尖锐、锋利。在表情上活跃而生动，带有非常明显的民间舞曲性格。

丁善德《长征交响曲》MV.II 中的一个主题

E、环绕型：音高被分为两种成分，其一是继续出现的同音反复，另一种成分是以它为轴的环境进行。这种旋律的基本效果是统一且稳定，并且可以形成特定的地方风格（南亚、中东地区的音乐常有这种风格）。

施光南《打起手鼓唱起歌》副歌

R、直线型：直线型指在水平位置上的同音反复； 赵元任《海韵》

G、射线型：指相同度数音程的同向运动。 贝多芬《第一交响曲》第三乐章主题

（2）隐伏的骨架。

能够在一条旋律中支撑旋律的结构，体现旋律的风格的那些隐伏的、潜在的重要音级。它的存在方式多种多样的，所以我们在寻找、判断时没有一成不变的办法。唯一的方法是尽可能地去熟悉对象，在此基础上去透视它。

对于一条完整的旋律，可能形成一个完整骨架的有九个点，即“长、短、高、低、轻、重、起、止、色”。

贺渌汀《游击队歌》（轻重/起止）

这段旋律可以分为4个两小节的段落、观察其“强弱”与段落的“起止”位置可发现：

（1）每小节的强拍与次强拍分别为“g, b, d”三音（第2小节和第6小节次强拍接近段落的结尾，可除外）；

（2）每段落的起音与止音也分别使用这三个音。

由此可以说，这条旋律的骨架为主调（C大调）的主三和弦。 （3）旋律的音域和应用音域。

“音域”，批一条旋律中最高音和最低音的音程空间。 “应用音域”，指大部分旋律经常活动的音程空间。 讨论这一问题的意义有两点：

（1）是通过音域的考察来确定一条旋律的声部类型。 （2）通过音域和应用音域的考察来判断一条旋律的明暗度。

关于旋律的明暗度，我们有一个基本的参照：以标准音为界，如果活动在标准音以上，音域由明亮往上达到紧张；如果活动的标准音以下，音域由厚实往下到浑浊。

萧邦《b小调前奏曲》（OP.28,No.6）

（1）这条旋律的音域为G→g1，音域适合男低音演唱；应用音域在b→#f1

之间，较低的音区使旋律的色彩厚实而深沉，类似大提琴的音色；结合对作品的理解来看（肖邦的前奏曲被称为钢琴诗人的音乐日记；这首作品还有一个标题叫《波兰在灭亡》），这条旋律在作品中象征着男性（所有乐器中，弦乐是“最人性化的”，小提琴带象征着女性，大提琴则常象征着男性），可理解为肖邦本人怀着沉痛的心情在述说着祖国人民的苦难；

（2）这条旋律可看作由b小调主三和弦和VI级三和弦为骨架构成，音域从10度依次扩展为12度和15度。由此可见，其紧张度不断增强，表现出情绪由平静逐渐走向激动。

4、旋律的密度及其变化。

旋律的密度，是指同样的音高对象（诸如音级、音程、音型、音调??）在不同的单位时间里出现的次数多少。旋律的密度与音乐的紧张度成正比。

斯美塔那：歌剧《被出卖的新嫁娘》——《小丑之舞》

上例歌剧中的主题由小号吹奏，以下，分几个步骤对其进行分析： （1）这段旋律较容易分割为四个相似的片断，四个段落的时间单位相同。 （2）四个片断都是主四六和弦的分解。既然它是主三和弦，“主音”自然非常重要，因此，可以它为考察的对象。

（3）第一、第二和第三个片断中密度均匀渐增，第四个片断中密度出现回落。由此，这段音乐的紧张度相应呈逐渐增强后至减弱的状态。

另外，虽然第二和第四片断中出现的次数相等，但是它们的时闻不等(第二片断中出现在同一小节内，第四片断中出现在两个小节内)，因此这两个片断中的紧张度并不相同。换言之，当密度状态相等的时候，紧张度的大小与时间单位的大小成正比。

5、旋律的高潮及其起落和布局。

“高潮”，指一条旋律中，在艺术效果上最动人心的那一瞬间。因此可说，高潮是旋律运动的目的。进而可说。没有高潮的旋律，是平庸的旋律。

（1）高潮爆发的位置：A. “弹性”的，可根据特殊需要，放在任意的位置上。对于这种旋律，寻找高潮不足公式化的，而要靠听觉和感受来加以确认。

B．“硬性”的，是当没有特殊要求时，应把它放在旋律总长大约四分之三的位置上

（2）高潮音的调式意义：在一般情况下，应该选择调式的“动音”，常处于下属功能。而最典型的情况下应该选择调式的Ⅵ级音。

格里格《培尔·金特》第一组曲(OP.46)Mv. I——《朝景》主题 四、关于“节奏”

l、节奏的意义：节奏就是音乐中的时间关系。具体来说，节奏是指发音和体的时同长短关系。

2、节奏的作用：

（1）一条旋律，如果没有节奏就很难或者根本不能成为旋律；单单节奏在许多情况下会很容易使人感觉到其中蕴藏着旋律。因此说，节奏是旋律的灵魂。

（2）节奏可以决定音乐的基本性格。 3、节奏分析的内容： （1）明确节奏的组合方式。

①音长单位：全值单位（以全音符为基本时值的单位，包括全音符和二全音符）

分值单位

②音型组合：（有六种基本组合方式）

A、等分性组合，指一组节奏中的单位相等。其基本特点是加强音乐的律动性。

B、顺分性组合，指一组节奏中，较长的在前，较短的在后。其基本特点是加强音乐的歌唱性。

杜鸣心《24个鱼美人舞》

C、逆分性组合，是顺分性的相反形式。即短时值在前，长时值在后。其基本特点是加强音乐的语言性。

桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》第一首——《哀歌》

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