50部电影及精彩影评 经典

霸王别姬

这是我最爱的影片，在我眼里陈凯歌因为有了它所以无论拍了多少烂片，他依旧都是中国当代数一数二的大导演。作为哥哥的死忠粉丝，我深深的被程蝶衣这个无人不会为之动容的角色所打动。人生如戏，戏如人生，用小楼的话说即是：“蝶衣啊，你真是不癫狂不成活啊！”哥哥成功地演绎了程蝶衣的悲情人生，或者说是在一定程度上再现了自己！程蝶衣经历了无数的起起伏伏，选择在文革结束后上演一部真正的“虞姬之死”，这正是对文革造成的人性摧残甚至毁灭的血泪控诉，

它让人们不再相信世间还会再有光明。舞台的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着一抹动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她极爱的男人怀里；程蝶衣死了，含着一丝凄绝的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能爱的人面前

程蝶衣：说的是一辈子，差一年，差一个月，差一个时辰，都不是一辈子！

段小楼：戏得疯魔不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活哟！

阿甘正传

阿甘正传

天空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天……最后，它落在福雷斯特·甘的脚下，阿甘坐在亚拉巴马州的一个长椅上，滔滔不绝地诉说着自己一生的故事``````

初次看阿甘是在艺考培训班上，深深的被阿甘的眼神所吸引，阿甘的眼神无疑是现实生活中见过的最纯净的眼神了，我们可以说他是傻，没有太多的杂念，才会有如此专注的眼神。车站的人来来，他面带微笑，娓娓道来，就像分享故事一般分享给每一个愿意聆听的过客。

阿甘是幸运的，他有一位睿智的、伟大的妈妈，当得知阿甘要戴着脚撑走路的时候，妈妈告诉他：“上帝如果想让人人平等，就会给每一个人带上脚撑。”当得知阿甘的智商不足以进入正常学校学习时，妈妈说：“只有做傻事的人才是傻子。”妈妈临终前告诉阿甘：“上帝让我做了你的妈妈，我便认真的尽全力的做好你的妈妈。” Life was like a box of chocolates, y ou never know what you?re gonna get. (生命就像一盒巧克力，结果往往出人意料)所以上帝也给了阿甘一个像羽毛般的女孩——珍妮，当珍妮让没有人愿意与之同坐的阿甘坐到她旁边时，她必定与阿甘有了不解之缘。

Miracles happen every day. (奇迹每天都在发生)阿甘是幸运的，傻人有傻福，说的应该就是像阿甘这样善良的人吧

Life was like a box of chocolates, you never know what you?re gonna get. (生命就像一盒巧克力，结果往往出人意料) Stupid is as stupid does. (蠢人做蠢事，也可理解为傻人有傻福)

I don?t know if we each have a destiny, or if we?re all just floating around accidental—like on a breeze.(我不懂我们是否有着各自的命运，还是只是到处随风飘荡)

返老还童

我们每个人都渴望返老还童，但当返老还童以另一种形式出现时，恐怕就没人还想拥有它了吧。

主角本杰明·巴顿身体奇特，出生时就像一名87岁的老人，母亲则因难产而去世，后被父亲托马斯视为怪胎遗弃到养老院。无法生育的黑人女护工奎妮收养了他，并为他起名本杰明。接着，本杰明开始逆着常人成长的定律长大，身体随着年龄的增长变得越来越有活力。于是这就变成了一个注定是悲剧的故事。

影评最后，也是最打动我的片段。本眨着属于婴儿的眼睛，望着苍老的妻子，我相信，他一定记得她是谁！在他看上去只有7岁的70岁，他望着她问道“我们认识吗？”她摇摇头，但她相信，他是明白她的。因为，当他发脾气时，只能对她说“我好像已经有了一生，却什么也记不起来”。多么悲哀的对白，你是否问过自己？我们也好像有了一生，然而，谁把我们的生命偷走了，

却让我们不知不觉？我们好像拥有了一生，最后却也只是被遗忘。

片尾的一张张脸孔。有的人擅长音乐，有的人擅长跳舞，有的人慢慢变老，有的人慢慢年轻，但无一例外，我们都要死去。如果你在你的生命中是主角，然而在别人看来，

你也只是有的人。

也许在你的想法中，你的理想很伟大，然而在芸芸众生中，你也只是有的人。当你为了自己的命运愤愤不平时，在这个蔚蓝色的星球上，你也只是有的人。那面钟还在角落理倒流

无论什么肤色，什么体型，人们都是孤独的。但可怕的不是孤独，而是惧怕孤独。其实孤独没什么不好，真的。

放牛班的春天

影片《放牛班的春天》的故事并不复杂，有的时候看上去甚至显得比较直白与单纯。往往单纯是经典的优势。这部《放牛班的春天》讲述的是第二次大战之后的法国，一位名叫克蒙特马修的教师用音乐开掘了被大人们遗弃的孩子们童年的乐趣和童年的人生价值。1949年冬季里的一天，新到任的放牛班学监克蒙特马修来到了他的新岗位报到，这是一所青少年男生的寄宿学校，刚刚进入校门，马修就看见一个小小的男孩子若有所失，惆怅地守望学校大门跟前，等待着什么。马修老师走上去问小男孩叫什么名字。这六岁的孩子回答说：“我叫佩皮诺，今天是星期六，到了星期六我爸爸会来接我的。”听到这话，马修一皱眉头心里难过的想到，可是今天不是星期六啊……看到这个电影镜头时候，我不免想到了关于孩提时代的童真，关于孩提时代的生命，关于孩提时代的渴望，等等有关孩提时代的现实而又渺茫的希冀。

电影《放牛班的春天》的新任班主任克蒙特马修是一个不修边幅，头顶略秃的男性老师，他身段普通，其貌不扬，心事重重，他唯一的爱好大概就是喜欢音乐了。马修是一个边缘的音乐爱好者。他手边有个皮包，里面装的都是自己的乐谱。马修偶然发现班上顽劣的孩子编着小曲骂人时，马修歇顶的脑瓜灵光一现，组织了放牛班合唱团，目的是重塑这一群放浪孩子们的心灵。马修老师从零开始，对放牛班孩子们进行试音。因才适教把他们编成了男女声部，把实在五音不全的孩了当成有用了的乐谱架，把那个年龄最小也最孤僻的孩子佩皮诺则抱到教师讲台上，让他担任了乐队的总监。马修老师的这一抱，欣慰之余又是令人心酸的。马修先生憨厚质朴的言行当中，或多或少蕴含着一种逆反的师道尊严。实在又无怨言的说，在我个人的十数年的上学生涯里，怎么就没有遇见过马修这样一位这样可敬可亲的师长呢。

马修用音乐展开教化的路径应当不是顺利的。因为马修面对的是一些顽皮无规的问题少年，说白了，他们其实还是一些没有什么家教的失足孩子。在这样一个号称“池塘底部”的寄宿学校，马修开始了自己的新的执教生活。校有校规，一上讲堂，马修便知道了，这所“池塘底部”的寄宿学校是封闭且酷戾的，马修自己面对的这些孩子不但孤家寡人，而且心灵残缺。同时马修发现，这个所谓的放牛班所以放牛，更是这间私立学校的校方多数时间里，都是以暴制暴的。善良忠诚的马修渴望着，能够积极理治一次顽皮孩子们没有章法的生活。但是问题来了，克蒙特马修普通平凡，他不是圣人，他甚至不知道真理握在谁手。

但最终他成功了！缺乏关爱的孩子们在他们的音乐老师马修的良苦帮助下，孩子们通过美的音乐得到了心灵的救赎。以其放浪情感的真实归位。在影片之中，每当马修拯救了一个孩子的灵瑰时候，电影画面里的阳光

就显得那么温欣可人。生命因你而动听！

世事不能说死，有些事情总值得尝试。永不轻言放弃，

前方总有希望在等待。

沉默的羔羊

影片的主人公汉尼拔，一头令人恐怖的野兽！这是影片时时刻刻在提醒我们的，无论是借人之口，还是由他亲自执行．当他刚一出场，就让人异常清晰的感到他的邪恶。他静静地站在牢房中央，就那样静静地站着，双手垂下。可立刻有让人觉得并不是在立正，而只是稍息着——像一头肆机而动的野兽。他说话的声音是那么傲慢，根本不屑于对寻常人运用他深奥的智慧，他的目光空虚而锐利，能够看到人的心底。

这是一部杰出的电影，由一群杰出的人创造了它，并获得了杰出的成就。它囊括了当年奥斯卡含金量最高的五项大奖：最佳男主角，最佳女主角，最佳影片，最佳导演，最佳剧本。是承认，是肯定，是诠释。在影史上值得我们再三回味的电影并不多，但无疑《沉默的羔羊》是其中之一。

汉尼拔：曾经有人想调查我。我就着蚕豆和酒，把他的肝脏吃掉了。

小鞋子

《小鞋子》是一部伟大的伊朗电影，其伟大之处在于它让世界人民知道了中东电影的柔情与细腻，无论其叙事结构还是表意都非常新颖，就像雨后所散发出的泥土的芳香一样令人心旷神怡。

我们在影片的序幕中，不仅看到了早已破旧不堪，却被孩子们熟悉真爱的着的小鞋子，而且看到了小阿里显然不是第一次，显然也不是唯一一次在菜店赊账，因此他不能从货架上挑选蔬菜，而只能在丢弃在地上的等外品中选择。也是在第一幕中，我们目睹了房东对母亲的呵斥。阿里在恼怒中对莎拉所说的话，无疑是一种真实。影片中两个重要段落，则相当温和而节制地呈现出那贫富分化的世界的鲜明参照。一幕是父子俩外出打工的场

景。父亲的自行车载着阿里

驶过的大城市中心，高楼林立，车水马龙。让阿里目不暇接，他不仅在视觉上呈现出一个与阿里居住生活的世界完全不同的世界，而且无言的告诉观众，阿里所居住的贫穷的、近乎前现代的世界，就在高度现代化的世界旁边，尽管阿里的世界尚且不是在第三世界大都市近旁举目可见的贫民窟，而仅仅是现代化进程较少涉及的部分。真正形成鲜明的贫富对比的，则是导演以喜剧风格勾勒的，父子二人在富人区的历险。那无疑是一次，威严的父亲暴露了他的卑鄙和寒酸，也是影片中唯一一次，父亲无保留的称赞自己的儿子，以他为荣，并且细心地呵护着他。事实上，导演同时暗示了阿里的父亲即使在他们所在的社区中，也只是处于社会的低下层。

影片以小鞋子为主线，通过丢鞋，找些，来贯穿整部影片，没有任何的主观视角，只是小朋友讲述他们自己的故事。一种纯洁，一种美丽，最终小鞋子的故事成为了经典。

要冠军，只要第三名，第三名就好......我一定会拿到第三名的，放心，我有把握！

活着

电影《活着》根据余华同名原著小说改编的，这部电影是我最喜欢的电影之一。在小说与电影都看过之后你会发现张艺谋对于故事的改编幅度是较大的，但从该片获得第47届戛纳国际电影节评委会大奖和首位华人获得戛纳国际电影节最佳男演员奖的葛优，以及还荣获英国电影学院奖最佳外语片等奖项中不难看出这次 的改编是十分成功的，更加的符合了电影的要素。

通过讲述一个中国老百姓大悲大喜的故事，男主角富贵的一生也折射了中国数十年的动荡变迁史！

断臂山

上帝造人，只有两种性别，但是，他没有规定，什么样的灵魂才能相爱，

如果爱情要存在同一性别中，就一定是不对的吗？我知道同性恋也许是一种被世俗鄙视的感情，但是，无论怎样，爱是没有错的……上天不该用性别做约束，来阻断爱情，阻断应该有的幸福。 恩尼斯在杰克死后打开他生前的衣橱，看见两人初次分别打架时的那身衣服，两件重叠在一起的衣服，连血凝结的地方也重叠，两件可以相守在一起的衣服…… 他带走了两件衣服，那是他一生的见证，他没有朋友，但是他有值得回忆一生的爱情，就算为人不齿，就算失去的多过得到，但是，这是他一辈子最珍贵的东西，他永远的拥有一个人的爱情，甚至他的生命…… 电影最后一幕，他独居，打开衣柜，两件互拥的衣服，他满眼泪水，只说了一句：“你怎么可以离开”……

It's nobody's business but ours.(这是我们俩的事, 与别人无关).

福贵：有庆爱吃饺子吗？ 有庆：爱吃！ 福贵：爱吃肉吗？ 有庆：爱吃！ 福贵：那就好， 有庆要是听爹的话呀， 咱们的日子就越来越好。 你看啊， 咱们家现在也就是一只小鸡， 鸡养大了就变成了鹅， 鹅养大了就变成了羊， 羊再养大了， 就变成了牛啦，

牛以后就是共产主义啦，

馒头：姥爷，小鸡什么时候长大呀？

家珍：小鸡很快就长大了！ 馒头：长大以后呢？

福贵：长大以后啊，这鸡长大了就变成了鹅，

鹅长大了就变成了羊， 羊长大了，就变成了牛！ 馒头：牛以后呢？

家珍：牛以后啊，馒头就长大了！ 馒头：我要骑在牛背上！

馒头：对！馒头就骑在牛背上。 福贵：馒头长大了就不骑牛了， 就坐火车，坐飞机，

甜蜜蜜

陈可辛的《甜蜜蜜》是90年代最成功抓住两岸三地中国人共通感情的爱情文艺片之一，曾获香港金像奖和台湾金马奖最佳影片等多项大奖。“甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好像花儿

开在春风里……”这首曾经红遍大江

南北的“甜蜜蜜”，曾在一群为了奔

向大都市的青年中掀起了阵阵狂潮﹔

黎小军和李翘，他们，都是邓丽君的歌

迷，却因“人在他乡，身不由己”，都

把自己那份爱好沉没在了繁华的都市

之中。

我来香港的目的不是你，你来香港的目的也不是我

三傻大闹宝莱坞

每次看完都觉着三傻很可爱，可爱在一直以来的坚持，可爱在他们难能可贵的友谊，可爱在他们的傻是至情至性的。谁认为傻人就一定是傻的呢，不傻又傻得可爱的人就是应该有傻福。这部片子不同于其他的情感电影，它给你的不仅是感动和回忆，更多的是给你启发和指引！让你明白在面对未来的时候该用什么态度，在面对迷茫的时候应该如何应对！

兰彻有个口头语叫“一切都好”，影片中一段恰到好处的歌舞充分诠释了这种乐观心态的关键——不管遇到什么困难我们都要用乐观积极向上的心态去面对，这样我们离成功会更近一些。我非常佩服导演拉在这段歌舞前后的调度安排，每段超现实的舞蹈暂告一段落后镜头都切回故事进程，轻松推进情节发展；整个狂欢结束后再突如其来一个巨大的对比，让观众的情绪从轻松惬意的云端直坠沮丧遗憾的谷底，既增加了剧情本身的跌宕起伏，又给本来轻飘飘的“一切都好”加入了对比及深度，这是极度成功的。

“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就

会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑”

夜访吸血鬼

影片的开始，就是弗朗西斯科繁华的夜晚，忙碌的人群在街道上行走着。而影片的一直移动的视觉仿佛就是吸血鬼的眼睛，在人群中寻找着自己的猎物。再加上LIBERA ME的音乐，更是让人沉醉于影片中所营造的那种魔幻的气氛。影片的叙述也是一种仿《泰坦尼克号》里所使用的一种由主人公叙述，回忆的方式。

路易的出现，一张白的毫无血色的面孔，眼睛周围布满血管，与正常人不一样。（感觉像是刚从太平间出来的尸体，不知道大家是什么感觉，反正没有了吸血鬼那种唯美的感觉）路易希望这位年轻的记者能够帮他记录他这200年的生活，让人们了解到吸血鬼的孤独和痛苦，因为他不知道这世上还有多少吸血鬼，他不希望有更多的人接受吸血鬼的“初拥"而成为像他一样。这时影片回到18世纪`````

我有血有肉，但不是人

天堂电影院

该片描写了主人公多多和放映员艾费多的深厚的友谊，艾费多教给了多多放映电影，同时也教会了多多把我人生。对于多多来说艾费多既像朋友又像父亲。就像艾费多所说的生活不像电影，生活更艰难，应该为了理想而去奋斗，而不是固步自封。艾费多坚决地让多多离开自己去寻找自己的梦想，因为艾费多而成就了多多。《天堂电影院》是意大利导演朱塞佩?托纳多雷的成名之作，以西西里岛为背景，描写了少年小多多成长的故事。朱塞佩?托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵导演，他用写实的手法描绘了西西里岛独特的自然风光、人文建筑和社会风情。

影片讲述了西西里少年多多从热爱电影到成为知名导演的成长过程，因为电影的穿针引线多多与年过半百的放映师艾费多结下了亦师亦友的感情，与艾莲娜

萌生了纯真的爱情。

《天堂电影院》看起来更像是一篇散文诗，斑驳的建筑，昏黄的电影院，悠扬的钟声，蓝色的海洋共同构织了一个关于托纳多雷的独家记忆。这些零散的，琐碎的记忆碎片最终溶为了一股势不可挡的情感洪流，给观众带来心灵的震撼。

这部电影也是朱塞佩?托纳多雷对电影一种致敬，影片中播放了16个经典电影镜头，这是朱塞佩对前辈的一种致敬，也是对电影爱好者的一种致敬。

阿尔夫莱多：不是，多多，没有人说过。这次是我自

己说的。生活并不像电影，生活……更艰难

我的野蛮女友

她的外表清丽脱俗，是众男人的理想

女朋友。可是她一开口却不得了，霸

道得令人毛骨悚然。第一次邂逅，牵

牛一片好心救了因醉酒差点掉下路轨

的女子，更背着她到高价酒店住宿。

第二天女子致电牵牛相约见面，日间

的她漂亮无比，晚上就失控得令人不

知所措。她跟男友分开之后，大受打

击，牵牛决要治疗她的伤。从此，他

就犯贱地在挨骂受打的日子中享受恋

爱的快乐……

蝴蝶效应

部电影有着最精妙的一个构思。而这个构思最精妙的设想是：给我们提供了一次又一次的反悔的机会。

没有任何人会对自己的人生完全满意。所以，这部电影的最基础的设置，关于重来一次甚至多次的假想将给我们带来许多虚妄的幻想和无穷尽的渴望。

如果可能的话，我不去犯那样的错误，也许，我的人生会不会变得更美好一些呢。就在这样的假设下，我们可以像男主角埃文一样面对着一个可选择的人生，而如果真的可以这样的话，一切又将变得如何呢。这种虚构的妄想仅仅只能停留在幻想里而已，或者停留在电影里。而这部电影将告诉我们的是，其实，就算真的有一个这样的机会的话，一切，也许并不如同我们所想像的那样美好。

这部电影的剧情设置锁定在现在，而所能改变的是过去的某些对于人生来说很重要的一些集结点上。改变的方式通过埃文记忆里对于那些点上已经丧失了的记忆；读着自己童年时代所写的那些日记，然后再回过头来回忆，以自己所希望的方式组建起那些点上的记忆，之后的记忆会因为这个点上的改变而全部重建。

从集结点上到现在的发展历程被省略，直接从那个点上跳回到现在。于是我们在电影里所看到的，就有如佛家所说的因果，只是佛家必须经过轮回几世的因果却在埃文的这一世里全部发生了。

假设人的一生发展的过程是一条连贯的直线的话，此因则彼果，环环相扣。得到的结论就是我们现在的人生。可是如果我们去改变之前的某个点上已经发生的事情，那么因为这个点而改变了的人生会因为连锁反应而改变后面的许多点，更多的被改变的点，点点相扣将被改写的将是一整段的人生。也因此，整个人生将变得彻底不同。

这也是混沌理论在这部电影里最基础的根本。连锁性的蝴蝶效应和现实与过去不停地跳跃轮回。环环相扣又不可逆转的征途，就这样在这部电影里展开了。

在电影里可以有无限多的可能性。可是把所有这些可能性都映射到现实和人生里去，电影依旧必须遵循现实发展应有的规律来发展剧情，这样才能让电影的剧情那无数的可能性变得让人信服。

这部电影所略过的种种是所有那些可能性被更改了之后其漫长的发展历程。于是我们所能看到的是埃文改变了那种种的可能性之后最直接的结果。

因果循环，此因则彼果，彼因则此果。

面对一个有着无限可能性的人生，如何去选择呢。之后的人生以及之前已经变成历史的人生。抱着无限美好的愿望去修正自己的人生以及身边所有的人跟着也将变得更美好的人生。我们的所有过错都将被修正过来，可是这样的结果到底是更好呢，或者并不那么美好呢。

恋空

天空，我依然和他相恋。

《恋空》我只能用让人感动来形容。

也许青春的伤痕只能交给岁月来洗礼，也许彼此的爱情只能交给神话来奏鸣，也许爱情里面除了狂热与激情外，多出来的缕缕如雾一般的温柔的关爱，这才是爱情的伟大之处。 曾经有人说过爱不需要海誓山盟的宣言，爱不需要雄飞雌从的缠绵，爱是一种守护是一种寄托之一种情真意切的信仰，是一种无与伦比的美丽。爱其实不会像电影里面线索铺展开来的的跌宕与回环，恰恰相反，真正的哎要经得住平淡的流年，在平淡的岁月里慢慢地把彼此的心侵染。 文文静静的高中生美嘉，在樱花还在弥漫着醉人的清香的早晨，在明媚的阳光下，第一次看见那个染着一头银发的弘树，银色的头发银色的耳钉，在阳光下闪耀的眸子还有散发的不可抵抗的吸引力。对于大多数像美嘉这样的文静的女孩子来说弘树会是她们的梦寐以求的对象，甚至是诋毁的对象。可是，当他因为手机的遗失而偶然遇见弘树的时候，也许这时天空已经为他们准备好了啦这一段凄美的恋情。

花样年华

1961年的香港，报馆编辑周慕云邂逅美丽少妇苏丽珍，因偶然的机会发现各自的配偶正与对方有着不寻常的关系，遂在一种淡淡的感伤情绪支配下开始了一段奇特的感情游戏。

故事的精神内核依然与王家卫以往影片中传递出的现代都市人与人之间的疏离隔阂一脉相承。因为故事挪到了60年代的香港，这份寂寞与无奈就多了一缕岁月久陈的熏香。在轻柔舒缓的慢三步音乐声中，电影就像一部老片子缓缓拉开了大幕，乍入眼帘的是张曼玉玲珑的腰身与千变万化的旗袍，她袅娜行走如彩翼斑斓的蝴蝶，却同蝴蝶一样的细小脆弱，从头到尾，这位心境复杂的少妇始终保持着她的美丽与从容。美丽需要距离，她和房东孙太太之间过分的客气与礼貌，都只不过在制造一种距离，一种远离人间是非的距离，可这人间是非就像突如其来的电话铃，由不得你接与不接，它总是来了。

生活就是这样，它充满了无以言说的感性的美丽，但就像我们无法解释美丽的由来，我们同样无法说清哪里来得那么多波折阻碍，使得人间所有的美好事物都那么难以拥有和长存。冒着热气的云吞面，袅袅直上的青烟，柔软纤美的丝质拖鞋，这就是真实的生活，触手可及、百味杂陈的生活，可我们看着周围的世界总像隔着一层布满灰尘的玻璃，动静之间总有恍如隔世之感。

外婆的家

很久没有被感动了，有一部电影，我看过后真的被感动了，一部很朴实的电影，但又很容易让人动容的电影，也是一部我们这一代年轻人和儿童该看的电影。这就是《爱*回家》。又名《外婆的家》。

外婆~ 什么都不懂不识字不会讲话只会点头孙子急了她也只会在胸口画圈圈表示对不起好怜悯她可是她的世界格外单纯我又极度羡慕她大家总是夸赞她的菜种的最好邻居家的小孩总是拿来水果给他尝她会将女儿拿给她的补品拿给生病的邻居她背伛偻着拄着拐杖艰难的走过崎岖的小路去镇上卖掉蔬菜换来孙子想吃的鸡让孙子坐车自己拐杖回家镇上的老太见到她时说我们要经常互相看看在死前还要见上一面...... 七岁的外孙~~ 淘气顽皮把外婆补了一个晚上的破鞋扔掉把外婆的银簪偷来去换游戏机的电池因为害怕半夜要外婆守在寒风中等他上厕所责怪外婆因为外婆大早去集市换来的鸡只做了普通的水煮鸡给他而不是自己爱吃的肯德基生气外婆给自己剪了个锅盖头无理地舀掉外婆夹给她的菜戏弄乡下的孩子并没有被责怪反而在关键时刻被那孩子救了童年总是有好多的回忆小孩的童趣全是本性的流露真实让你对他做的错事没法愤怒在即将离开外婆家的前一个晚上孙子一遍又一遍得教外婆写字“我想念你” “我生病了” 外婆年老眼花怎么都写不出来孙子急得边哭边说你不能说话又不能打电话所以你要给我写信阿外婆你要是生病了就寄一张白纸来我知道是你会马上来看你的

外婆哭孙子也哭那个晚上孙子认真地把所有的针都穿好睡觉了又打开灯为外婆准备了写好了地址和收件人的明信片第二天孙子要回汉城了路上没有和外婆说一句话上了车又下来递给外婆自己最钟爱的明信片背面用蜡笔画了各种生病和思念的小人每张上面都公正地写好“相宇收

婚纱

第一次韩国的《婚纱》，差一点泪流满面，很干净的情节，简单的故事，然后就勾勒出一个如此动人的电影来了。

简单的情节，身患绝症的母亲，懂事的女儿，以及原本因为母亲工作忙而不太和谐的母女关系。整个故事就发生在一个平淡忙碌的单亲家庭中。影片基本上全是母女的场景。影片中甚至连出现的成年男性与女性的个数都屈指可数。就是这样一个简单的故事，又一次赢得了无数人的眼泪。电影无论是开头还是结尾都平淡无奇，然而就在这平淡的中间透射出了最感人的情节。以雨伞开头，又以雨伞结尾。我喜欢这种有成长的结尾，不管中间的过程是如何的疼痛。女儿有时候看起来超出年龄

的成熟，比如问出舅母母亲身患绝症的事实，以及又显稚嫩的用手指试探母亲是否还活着的情节。但是，每一个细节都在透露出一种疼痛，女儿的超出年龄的成熟与母亲长时间对女儿关心的缺失密不可分。都为这部影片增添了很多刺痛人心的痛处。

母亲知道自己的活着的时间不多了，于是开始想方设法的与女儿多待一些时间，允许女儿的逃学，甚至替女儿撒谎不去上课。在一种淡淡的讲述中一次一次的刺痛人心。有一天女儿终于跟母亲吵架了。女儿不吃表哥“弄脏”了的食物，我理解母亲的想法，像母亲说的那样，这样以后谁会容忍你？看到这里，我自己都不知道这样的矛盾到底该怎样解决，可是，女儿的一句话便让矛盾烟消云散了。女儿说，妈妈能，要是妈妈活久一点就好了……

我们的生命就在重复这样的过程，毫无珍惜的放走了自己本该珍惜的东西，等到发现的时候才去枉费心机的去弥补。然后自己就把自己感动的哭了。想起来很可笑，可是谁又能保证没有在重复这样的过程呢？

入殓师

《入殓师》选择一个十分怪异的视角，入殓师这种职业是游离于我们视域之外的，我们从来没有，也不会去想过，他们是如何生活的，如何生存的，仿佛他们是不存在的，他们隐形于人群之中，他们也从没有想过发出他们的声音，歧视迫使他们缄默，在大多数的思想中，他们是不正常的人。因此，当《入殓师》上映之处，难免有观众抱有猎奇的心态走进影院，但是我相信，对于人性哪怕有一点感知力的人，最终一定心旷神怡的走出影院，是的，这是一场洗礼，超越生死，升华爱的洗礼。生与死是人类所无法回避的现实，我们活着，我们为什么活着，一旦问题提出，我们茫然无措，似乎所有的理由，都无法成为活着的理由，那么我们为什么活着呢？活着为了死亡，是的，我们活着是为了死亡。这听起来是多么的悲观与不幸，但是事实不是这样吗？我们是活着，但是请不要忘记，我们无时无刻不在死亡，死亡不是某一个瞬间，它正在发生着，不停地发生着。孔子曰：“未知生，焉知死！”这不是一种逃避，而是一种积极的实践，生中有死，死无处不在。只有当我们清楚的意识到这一点，死亡还有何可怕的呢？这种无所畏惧是有别于轻生者无惧于死亡，这一表象的。轻生者，通常赞美死亡，贬低生命，他们完全割裂生与死，仿佛舍身求死是一种前所未有的勇气，事实上，正如齐奥兰所言，“越是恐惧死亡，越是赞美它”。因此，只有真正热爱生命，懂得生命的人，才是真正无惧于死亡的人。而电影之所以能用一种极度静谧与唯美的方式呈现死亡，正是因为，死亡从来就不是了无生意的，死亡是活的，是不停流动的。但是，仅仅凭借领悟生死之道，并不能让一个人超越生死，如果没有爱，即便永生不死，心如死灰又有何意义。也正是因为有爱，才使得入殓师能够为死者留住最后的生命之光，让生者得以宽慰。电影以一种十分戏剧化的手法，表现了入殓师的工作。有些影评人称入殓的过程是一种仪式，我觉得更像是舞蹈，入殓师的双手仿佛在为逝者翩跹生命之舞，召唤他的灵魂，片刻休憩于他曾经的躯体之中。

爱不仅为死者，召唤回生命之光，并且也让入殓师本人的心不断地回暖。从大提琴手到入殓师，入殓师大悟似乎可以在逃避语言，他之

所以选择音乐，并不是因为他热爱音乐，而是希望通过这种方式，能够找寻到曾经父亲的记忆，但是父亲对于爱的背叛、对于家庭的背叛，对于他的背叛所带给他的那种伤害，又使得他一次有一次戒绝父亲的形象，他生活在夹层之中，最终他彻底放弃了，父亲那张始终模糊的脸，让他的心彻底陷入的绝望之中，他走向了更深的缄默深渊，他更为沉重的戒绝语言。尽管如此，当大悟第一次与师傅共同工作时，面对死亡，这赤裸的真实存在时，无法抑制恶心的喷发，死亡对人的冲击，化作了肉体上的不适，犹如一记重拳，猛烈地击打在大悟的腹部，他剧烈地呕吐着，我们或许以为他会就此放弃，但是，请不要忘记，生命之中总是会出现各种各样的奇迹，只要你投入进去，生命就会给你发现自己的机会。在师傅专注的眼神之中，大悟逐渐领略到生命的意义，在师傅灵动的双手中，大悟看到了对于生命无上的敬畏。越是靠近死亡的入殓师，越发感觉到生命的可贵，爱在他的心底油然而生，他的心变得越来越温软，爱燃烧着他，他用这燃烧着爱，点燃了逝者的生命之光。

影片的高潮是大悟与父亲的相会，这是一次无言的、也是最后的相会，作为入殓师的大悟与作为死者的父亲，他们虽然没有说过一句话，但是他们却彼此心意相通。当大悟再次拉起大提琴时，童年曾有国过的温馨，全部涌现了出来，爱从来就消失过，只是我们把它禁锢了。大悟是幸运的，我们也是幸运的，因为我们的生命还没有终结，我们还有机会不断地去表现我们的爱。因此，希望那些活着痛苦之中，活在仇恨之中的朋友们，给自己一个发现自己的机会。

十七岁的单车

在《十七岁的单车》中，王导用他独特的眼光和角度，展现了社会弱势群体在大社会中的悲惨命运。情节真实可信，故事耐人寻味，发人深省。

《十七岁的单车》讲述的是两个17岁的年轻人——外来打工仔阿贵和出生贫穷的城里人小坚，因为一辆单车而引起冲突，在反反复复的互相追逐和抢夺后，两人最终都受到权利的压迫，以悲剧告终的悲惨故事。

整部电影情节非常简单，但剧情却引人入胜，从单车出现，单车对阿贵的重要意义，到单车被偷，小坚对单车的热爱，再到两人平分使用单车，直到最后单车被破坏，故事情节始终围绕着单车慢慢展开，导演

利用这一两普通的单车就巧妙地表现了两个年轻人在权力的压迫下，痛苦和绝望的心境。

整部电影从头至尾看下来，让人觉得真实可信，电影没有太多的台词，而是通过最自然的动作、最朴素的表情、来表现人物的心境和所处的环境，没有任何雕琢和夸大的痕迹，让人看了有真切实感。

而更让人折服的是，王小帅导演在这部电影中，配有多种音乐来映衬每一部分的故事情节和人物心境，其配乐表达贴切，自然，到位，也为整部电影增添了一抹亮色。

比如，在电影前部分，总是配以轻快的音乐，来衬托阿贵骑着单车穿梭于闹市街头，送一份份快递的情景。这正表现了阿贵充满青春活力，对生活和未来充满希望、快乐而又迫不及待的心情和状态。

又比如，在阿贵寻找丢失的单车时，导演配上了一段沉重的萨克斯音乐来突出主人公丢失心爱的单车时的痛苦心情。单车对于阿贵来说是他全部的财产，失去了单车就等于失去了工作，失去了生活的希望。此时沉重哀婉的音乐与之前轻松的感情基调形成了强烈的对比，为故事情节的进一步展开做了很好的铺垫。

而最后，当阿贵扛着残破的单车走在闹事街头的时候，影片响起了哀婉凄凉的笛声。此时，电影所传达的不再只是阿贵一个人面对生活的无奈和悲哀之情，而更是展现了社会弱势群体权利压制下被摧残，却又无力回击的凄凉和悲哀，以及他们与社会格格不入的状态。画面配合着音乐，使电影在最后得到了升华。影片就在哀婉凄凉的音乐声和车水马龙的镜头中悄然结束，但却给人意犹未尽，发人深省的感触。

看完整部电影，我们不得不反思，这些弱势群体生活在社会中真的很不容易，小人物也有自己的尊严，也有属于他们自己的小梦想，但是现实对他们来说是残酷的。我想，王小帅导演拍这部电影所要传达的含义应该是：呼吁我们社会关注这些弱势群体，批判以权利当道的社会现状，提倡更和谐的社会。

香水

《香水》这部电影是一部手法大胆独特，有些被神话了，但又很深邃的一部电影。影片开始就对格雷诺耶出生后所具有的嗅觉呈现出了不可思议的画面，在日常语言里无法自圆其说的东西。格雷诺耶是个嗅觉天才，他为了收集少女的体香——这种据说是世界上最令人无法抗拒的香水，为此他杀了无数少女。被捕后全城的老老少少都对他恨之入骨，法院判

决用最残酷的刑罚慢慢折磨他。。。但，当格雷诺耶站在刑台上把罪恶香水洒向空中，令人瞠目结舌的一幕发生了。。。所有民众都臣服在他脚下，疯狂地互相亲吻，人们对他膜拜。

电影在此时被放慢，一切都被逆转，仅仅因为他手中的香水！然而就在这时，就在他的香水征服一切之时，当格雷诺耶站在刑台上，以高者姿态看着底下痴狂的群众，他流泪了，这是他生平第一滴泪。他出生时被抛弃在污浊的鱼肆，几十年不会笑不会哭，那些女孩子只是他保留香气的工具，而他自己身上却没有一点气味！当知道这一点时他歇斯底里，因为他认为人存在的精华就是气味，没有气味意味着他是一个可有可无的人。他在刑台上留下了生平第一滴泪，同时想起了他第一个杀死的少女，在想像中他和那少女的相处发生了变化，而这变化正预示着他意识到爱与被爱的重要性，不懂爱，不会爱，他只能是个制造和保留香水的工具！他又一次想起了那个黄杏姑娘。看来，他真正想要保存的只是她的体香。因为，她正是他的灵魂的另一半。

这部电影最强烈的印象是格雷诺耶制作香水时聚精会神的表情，他的神情是这部电影最大的亮点。他的凝神，可以让我们忘了他的罪，也忘了他的香水。其实，他的罪和香，都是奇迹和隐喻，

他在凝神中参证，开启了一个通道，指向爱、智慧和真理。

东方不败

不必纠缠是林青霞成就了东方不败，还是东方不败成就了林青霞。此人早已跳出了性别可以定义的审美框架，留给我的只有一次又一次的惊艳，决不重复。以至于多年后读到原著，金老先生明显对东方不败用情不深，寥寥数笔，对其的勾勒更是让我幻灭不已。

说到底，要感谢徐克。没有他的鬼才风流，精心提炼，怎么可能有这样一部电影，这样一个角色在香港影史上留下浓墨重彩的足迹，余韵至今绕梁不止。

且看黑木崖上数人恶斗，东方不败将闺阁移至高台，专心刺绣，口中轻吟“皇图霸业谈笑中，不胜人间一场醉。”此时胜券在握，意气风发，青丝如瀑（前有林

青霞。如果没有令狐冲的出现，东方不败将一直稳坐江湖霸主的地位，独孤求败而不能，这是不争的事实。像他这样的人，在身负绝世武功，且有扶桑势力相助的基础上，原应人如其名，扫荡中原，势如破竹。可是偏偏对令狐冲动情，于是成为了东方不败的致命伤。

后来我们都看到了，他数针齐发，眼见根根可以致令狐冲死地，杀人如麻的他却方寸大乱，慌忙收回暗器，于是被令狐冲占了先机，刺中了他右胸。我想那一剑该是把神功护体刀剑不入的东方教主的心，给生生地刺穿了。此时东方不败已经不是那个令人闻风丧胆的江湖怪杰，那一身浴血的红袖华服，花容失色，分明是为情所伤的凡间女子，怨气冲天。多年后从东方不败胸口喷涌而出的鲜血，始终在我心目中定格为颇具冲击力的画面，就像情感的不可控制性，防线一旦崩溃，他比谁伤得都重。

然后就有了那永垂青史的一幕，在从悬崖上飞速坠落的过程中，东方不败像失去重量一般，软软地瘫在令狐冲怀里，柔若无骨，“我不会告诉你，我要你后悔一生，让你永远记住我”命悬一线的他脸上甚至浮现出得意来，好吧，我东方不败之前运筹帷幄，机关算尽，千秋万载的宏图霸业唾手可得，谁知斜刺里杀出了你小子来，这是我怎么也算不到的。今日我败也是败在你一人手上，但至少有一件事情我是有十成胜算的，那就是你永远也只能将与之共度春宵的娇躯跟我东方不败联系起来。我偏不告诉你我是不是诗诗，气死你，叫你一辈子也忘不了我，永远记着我那一夜的缠绵缱绻，柔情胜水。

他拼尽了最后力气出掌将令狐冲送回崖上，眼看这身着一袭红衣，宛若浴血凤凰的女子，即便是赴死，也是如此优雅地逝去，以一个胜利者的姿态翩然告终。多年后章小姐伸展四肢呈“大”字状从悬崖上扑了下去，我的胃里便泛起了一阵酸涩的味道。

无论原著还是影像，都意在昭示，自古以来，改朝换代其实只是换汤不换药，以权力斗争为政治生活的核心则是万变不离其宗。原著里东方不败沉迷女红，在教中已久不露面，男宠杨莲亭将风雷堂堂主童白熊纠回黑木崖批判，令其家人老小陪斗，并命一年仅十岁的男童背诵教主宝训，“对敌须狠，斩草除根，男女老幼，不留一人。”“一天不读教主宝训，就吃不下饭，睡不着觉。读了教主宝训，练武有长进，打仗有气力。”此语录颇值得玩味，大有借古讽今之意。影片中任我行上位后，首当其冲的便是大刀阔斧清除异己，大肆屠戮，甚至连助他重回教主宝座的令狐冲也上了他的黑名单。任教主可谓是识时务之俊杰，在争取权力的时候团结一切可以团结的力量，等到排除万难顺利登位的时候就开始忠实奉行“非我族类，其心必异”的原则。颇得前朝明太祖、毛太祖之鸟尽弓藏的真传。这个时候，任盈盈的冒死相告，向问天的断臂示罪，便显得尤为可贵了。毕竟这是江湖，有狼子野心，也有情义。更有太多的身不由己。

阳光小美女

《阳光小美女》的故事是由家里的小女孩想去参加一个叫做“阳光小美女”的儿童选美比赛开始的。一个摇摇欲坠的家庭乘坐一辆快要散架的面包车踏上了去加州参加比赛的征途。在路上出现了很多问题，这家人

解决问题的方法也非同寻常。一路磕磕碰碰，

而最终的结果也并不是一个大团圆的“阳光式”结局。但在这一路倒霉的过程中，每个人都发生了一些变化，人和人之间多了一些交流，每个人似乎都从中感悟了些什么，而这中间体现的人和人之间的感情似乎让我们看到了这些“不成功”的人聚在一起作为一个家庭的意义。

我觉得《阳光小美女》的剧本写得非常好。人物刻画、情节设置都很好，关键还是尺度把握得好，既不让人觉得过于灰暗、压抑，又不让人感觉粉饰生活、兜售乐观。我想这部电影的主题格调基本上还是积极的，但

它并没有表现一种盲目的、强加的积极，而是通过一些细节不易察觉地让我们产生一些感动。

我猜想《阳光小美女》这种电影要对我们说的是：这个世界确实他妈的充满了问题，你我也都确实混得不怎么样。我只想告诉你，你痛苦的时候别以为只是你一个人，你还是能够找到一些可以给你提供安慰的肩膀，即使这些肩膀可能属于一些和你一样倒霉的人。

西雅图夜未眠

故事很简单，讲的是二个人追求一种生活中完美的爱的故事，山姆是一个在妻子去世后悲痛难忍且断定自己再难寻找到真爱的男人，安妮是一个在幸福中迷失爱情方向的准新娘。安妮在电台中听到山姆的故事后深为感动，便认为自己的爱情并不是十分的完美，于是一场充满浪漫主义的美丽爱情故事就这样展开了……

人说爱情是一张桌子上四条腿中的最纤细却也是最漂亮的一条腿，少了它桌子就失去了美观，但其他三条腿却还能支撑起桌子不倒，生活照旧。。山姆带着儿子远走他乡来到西雅图过平静默默的生活，只是在宁静的夜晚山姆高大的影子在游船的甲板上投射出一种孤独的气氛。而安妮在母亲关于当年与父亲深浓的爱意叙述中眼神也有些落寞，很明显她

也对着自己的爱有怀疑，只是那时还没有听到山姆的故事，心里的感情都给自己的未婚夫的甜蜜所遮掩了许多。二个人正常生活的背后都隐藏着那份对真诚，真实的爱的共同理解。感情汇成一条线之前的各种迸发就足以证明这一点了，在机场的第一次相遇，山姆就对安妮一见钟情，在海边安妮在远处观察山姆与儿子一起在沙滩游玩的场景虽然一言不发，但从安妮的眼神却能感觉出幸福和那种渴望加入到一起的期盼。

爱情是什么，安妮的母亲说那是Magic，魔力，二个人在牵手的一瞬间就预知了一辈子。在我们这个速食时代，两情相悦犹如大海寻针一般难遇见，就算遇见也难保能坚持下去。海枯石烂，苍海桑田这样的爱情誓言成了挂在嘴边的香肠醒目，应口而生。爱情被涂改的当今，能奉真爱至上的人是了不起的，敢于放弃所有投奔爱河的更是凤毛鳞角。在电影中安妮的勇气最让人敬佩，推掉眼前一切将成定局的幸福生活，在情人节的夜晚，玻璃窗外大厦上的窗户映出红色的灯光拼成心形，在这样的气氛下，安妮鼓起勇气向未婚夫坦白说自己不能嫁给他，并把钻石戒指还给了他。生活中我们都是贪心的动物，紧紧攒住手里的，脑子里又想着擦肩而过的优秀人士，有舍才有得，有得就会有失，这么简单的道理谁都懂，可偏偏就是放不下，李慕白说“松开手，你就拥有了整个世界！”懂得放手的人，一定会是最幸福的。

现代的我们总是喜欢寻根问底打破沙锅的方式生活，像菩提老祖问周星星一样“爱需要理由吗？”，问来答去，不知所以，问到后来我们自己都忘了寻找的是什么东西了。

在影片中，汤姆汉克斯的表演极为精彩，在表现失妻后悲痛孤独的生活，对儿子的伟大父爱都表现的淋漓尽致，相对来说梅姐的表现就不太那么抢眼了，这还是我第一次看到她在电影中长发的样子，少了那份干脆，也许是为了配合电影中理不清的杂乱关系而刻意留下的吧。之后，时隔这样的电影才更贴近生活，带着一丝丝的哀伤，一点点淡淡的温柔，那种情感悸发的缓缓流动让人欣喜不已，别忘了，我们也是普通人，过着小小快乐的幸福生活，别总是在脸上左一条右一刀的刻写自己的与众不同。那样并不有趣，也很白痴。

肖申克的救赎

保守稳重的银行家Andy因谋杀罪被判入狱，实际上是被冤枉，两个无期徒刑将他后半生推入无底深渊，他没有就此沦落，却通过自己的智慧，在贪婪、残暴的狱卒手下为犯人们赢得了冰啤酒、图书馆以及与尊严和自由更为靠近的牢笼生活；用一把小石槌在美女海报后面凿了二十年，凿开了Red认为六百年都无法凿穿的隧洞，爬过500码的下水道，在电闪雷鸣的大雨中轻笑着拥抱久违的自由。我仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。亮光之下，我们懦弱的灵魂纷纷在Andy 张开的双臂下现形并且颤抖。《肖申克的救赎》是什么感动了我？是Andy历经20年的牢狱之灾、20年锲而不舍地挖掘，终于在一个雷雨交加之夜从500码长的下水道中爬出，奔向自由？是被关押40年的Red在假释审查官面前那番看似无谓，却令人动容的话？是Red看完Andy埋在大树下的信之后。激动而感慨万千的表情？是Red在去往德萨斯州·汉格堡路上的自述？

是这些，却又不止这些。电影是在一点一滴的叙述中渗入我们的思想。一点一滴地叙述，在不设防间直触内心深处。

这是一部崇尚自由的电影。重要的是，它向人展现了取得自由的过程，它告诉你，自由不可能那么轻而易举，它也许要曲折，也许要在黑暗里瑟瑟发抖，甚至可能会依靠向强权妥协来换取自身的生存，它告诉你自由是那样一个艰难甚至是必须穿越猥琐与肮脏的过程；换句话说，它给了自由甚至说是理想一个完整的定义。

电影告诉我们，自由可以依靠妥协来苟延残喘，却不能依靠妥协来取得自由。片中有这样一段，一个在狱中度过大半生的老管理员出狱后，由于多年的牢狱生活已经使他体制化，面对自由的人生突然失去了生存下去的信心，自杀在房间里，影片给了我们一个悖论：当自由突然而至的时候，它也许已经失去了光辉，因为没有了生活的支持，没有了生存意义的赋予，自由对于你来说，不过是另一座监狱。Busy for living, or busy for dying。Andy的自由虽然艰难，虽然屈辱，有了信念的支撑，才有了它本应有的光泽。

Red说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。在重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起，狱长就说过，“把灵魂交给上帝，把身体交给我。”除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌，任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。

These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That's institutionalizing.（刚入狱的时候，你

痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存，那就是体制化。）电影给了体制化一个很形象的比喻。强者终究是少数。自由面前，更多的人们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五十年的Brooks，为了不被假释，竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。很难理解么？自由、平等、博爱，本来应该是人们向往和追求的理想。可是 Brooks 却早已经被监狱的规则之下规则了自己，他需要规则，需要秩序，如果没有它们，甚至无法生存。

Brooks 得到了身体的自由，灵魂却已经被无可挽回地体制化。他终于没有能够摆脱对自由无法适应的困境，悬梁自尽。而睿智的Red，在出狱之后也悲哀地发现，自己竟然连小便都要向经理报告，否则一滴尿都尿不出来。他也考虑如何违规以便回到监狱，甚至考虑与Brooks一样离开。

Get busy living or get busy dying，步履匆匆的人们也许应该偶尔驻足，跳出来看看自己的模样。我们终会知道，习惯于服从规则的人们将付出巨大代价来习惯本来属于每一个人的自由。

看完电影，我一直在想。如果我是Red，我愿意爬过那条500码的下水道么？如果我在肖申克，我会是谁？你，想过么？

菊次郎的夏天

《菊次郎的夏天》，导演是北野武，音乐总监是久石让，有人评论“当北野武遇见久石让，堪称完美组合之一。”

《菊次郎的夏天》是一部讲述关于亲情和成长的影片。九岁的小男孩正男，从小父亲就因车祸去世，母亲“在遥远的丰桥工作”，可怜的正南与外婆相依为命。又是一年暑假将至，别的小朋友早早地就计划好了全家的出游行程，而正南却害怕放假，因为没有人带他出去玩儿，看到别的小朋友在父母的呵护下活泼快乐，正南内心的孤独再也无法掩饰，从母亲的来信得知了她的地址后，正南决定用这个夏天去丰桥寻找他的母亲。邻居阿姨发现后，决定帮他，遂安排终日游手好闲的丈夫陪同正南去寻找他的母亲，而当天，丈夫就淋漓尽致地展现了他的游手好闲，玩儿赌博游戏输光了路费，二人只能徒步上路……整部影片的故事就此展开，正南和这个大叔演绎了一幕幕让人忍俊不禁却又温情十足的故事。这位大叔活脱脱一个老顽童，他粗鲁蛮横，却并不令人厌恶；他爱占小便宜，却并不令人鄙视；他死要面子活受罪、他外表豪放内心敏感、他看似顽劣却平凡善良、他一把年纪却童心未泯……

影片的表面线索是正南寻母，其实，真正的线索是主人公一同度过的夏天，所以，影片的几乎所有故事，都是发生在正南寻母的路上，这一路上，有变态猥琐男、橙子阿姨、机器人叔叔、酒店好心前台、好人先生、重磅先生、光头先生、正南母亲……他们，有些只是沿途的阻碍或者风景，甚至包括正南母亲，按照地址，他们找到了她，可是，她其实已经有了新的家庭，因此，“母亲”成了正南永远可望而不可及的奢望。说到渴望而不可及，对于这位大叔又何尝不是？他的母亲在他小的时候就跟别的男人跑了，现在苍老地在老人院里面生活，每次，他只是远远地看着这个最亲近却又很陌生的人，那眼神，充满无助和怜爱。

出于同样的身世遭遇，这个陪伴正南寻母的坏叔叔毅然决然地承担起了为他制造一个温馨夏天的责任，于是，在这条路上，他们遇到了一些同行的人，好人先生、重磅先生、光头先生，你可以称他们是“无聊的成年人”，如果不是无聊，谁又可能陪伴这个孩子度过这个夏天呢？他们玩角色游戏、玩一二三定、玩砸西瓜、玩荡绳索……这些儿时的游戏是不是我们也都伴随过我们一起成长呢？

人生其实就是一场相逢。有些人，一辈子都不会见面；有些人，或许彼此擦肩而过；有些人，可能短暂同行；有些人，注定相伴一生；而有些人，本应相伴一生，却只能做陌生人……这就是生活、这就是现实。

影片的最后，正南问叔叔叫什么名字，他说：“菊次郎。他妈的，滚吧。”，这时，很多人才会恍然大悟，原来一直以为菊次郎是小正南，却原来是这位大叔，这样的伏笔，不是一个简单的噱头，而正是这样的一句话，升华了整个影片的思想——当我们都抱着对小正南的同情而随着导演的思路前进的时候，我们其实在内心都产生了一种对弱势群体的同情感，可是，我们的快乐又何尝不是建立在这样一种人与人之间纯真的关怀之中呢？事实上，没有绝对的施与受，这个行为应当是绝对相互的，影片通过结尾的一句话，把人与人之间施与受的关系转为平等的互动关系、把个体的感情升华为

一种群体的共鸣，想必，这才是北野武想要诠释的主题。

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